解读透明性
图形—背景的城市
图形—背景的城市作者：葛俩峰来源：《建筑建材装饰》2014年第14期摘要：文章从柯林·罗的透明性理论中有关图形与背景的关系切入到对城市空间的阅读，并以上海局部城市空间为例进行探讨，试图找寻透明性作为一种设计技巧对城市空间设计的影响，以期推广到更大的环境中去。
关键词：透明性；柯林·罗；城市空间；图形-背景前言1.1透明性不同的图形相互交叠后仍保持完整，此时便面对一种空间维度上的矛盾。
于是新的视觉概念被赋予—透明性。
透明意味着更广泛的空间秩序……不同位置的透明图形具有相同的空间意义。
——柯林·罗透明性概念的产生，对西方近现代建筑理论的发展有着巨大的影响。
罗的透明性理论主要可以概括为：浅空间与空间深度，图形与背景的关系，空间暗示与空间事实，渗透与叠合四个方面。
从开篇提到的罗的话中可以看出图形与背景在透明性的解读中起着相当重要的作用。
即人在观察某物的时候，一般不注意或很少注意它的背景，反之亦然。
这就意味着图形与背景不大可能同时成为关注的主体。
正如伯纳德·霍伊斯里在“透明性——设计的手段”中所说的，透明性如果作为一种形式组织的手段，容忍混淆与模糊，鼓励多层次，多元化的解读，因为它容许“拼贴”。
现象的透明性作为形式—组织的手段，让异质的元素在复杂的建筑和城市组织中合为一体，它把它们视作集体记忆的精华，而不是糟粕。
——伯纳德·霍伊斯里1.2格式塔心理学即完形心理学。
按照其理论，视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程。
当不完全的形呈现于眼前时，人会有一种强烈的欲望将其补充完整，追求简洁，完美，和谐的整体形象。
正如只要见到片断的袖口和衣领，人就可以迅速推断出外套内的衬衫，无论设计师是否故意利用了这种错觉。
因此当立体主义绘画中原本处于不同深度的图形被压缩时，大脑追求完形的冲动倾向于在有关联的图形中去认识整体的空间深度。
但巧妙的安排使图形相互交叠而隶属于变幻不定的不同空间深度上，造成了解读的多样性——我们可以任由视觉组织画面中非固定的某几个片段组而同时感受到画面中不同深度的数个层面。
加强就业政策的宣传和推广帮助毕业生更好地了解政策优惠
加强就业政策的宣传和推广帮助毕业生更好地了解政策优惠加强就业政策的宣传和推广帮助毕业生更好地了解政策优惠近年来，毕业生就业形势日益严峻，就业政策的宣传和推广显得尤为重要。
通过加强对就业政策的宣传，可以帮助毕业生更好地了解政策优惠，提高就业竞争力，实现就业可持续发展。
一、政府角色与责任政府在加强就业政策宣传和推广中扮演着重要的角色。
首先，政府部门应建立完善的宣传机构和渠道，通过多种形式广泛宣传相关政策，包括但不限于公告、宣传册、社交媒体、官方网站等。
其次，政府需要加大对政策解读的力度，定期组织专家进行政策讲解、培训等活动，使毕业生能够深入了解政策内容和优惠对象，提高申请成功的概率。
二、学校与毕业生互动渠道学校作为毕业生的重要纽带，应建立起与政府相关部门的互动渠道。
学校可以邀请政府工作人员到校开展政策宣讲会，让毕业生亲身感受到政策的利益和便利。
同时，学校还可利用校园媒体、电子报道等形式，将政策宣传工作延伸到校内各个角落，使每一位毕业生都能够接触到相关信息，及时了解政策动向。
三、媒体的作用媒体是政策宣传的重要力量，可以借助媒体的影响力将政策宣传推广到更广泛的受众群体中。
政府可以与各大媒体建立战略合作关系，增加政策宣传报道的频次和深度。
同时，政府可以利用新闻发布会等形式，邀请媒体对政策进行深度报道和解读，提高政策宣传的专业性和可信度。
四、社会组织的参与除政府和学校的宣传力度之外，社会组织也能发挥重要作用。
政府可以联合社会组织开展就业政策宣传活动，如举办就业政策知识竞赛、开展政策宣讲等活动，吸引更多毕业生参与其中，提高政策宣传的覆盖面和有效性。
同时，社会组织可以利用自身资源，开辟在线问答平台或微信公众号，为毕业生提供及时、便捷的政策咨询服务。
五、个人自主学习与传播毕业生也应主动学习和了解相关政策。
可以通过政府官方网站、宣传册等渠道获取政策信息，同时加入相关政策交流群体，与同学、老师以及就业专家进行沟通和交流，进一步提高自身对政策的理解和适应能力。
透明性概念解析
透明性概念解析摘要：基于对柯林•罗和罗伯特•斯拉茨基的透明性概念的理解，和对当代建筑设计实践的分析，解决人们对透明性概念适用性的质疑和晦涩难懂的问题，进一步对透明性概念进行解析。
关键词透明性物理透明性现象透明性1.透明性基本定义：维基百科和《韦氏新国际辞典》《新英汉辞典》的解释：（1）透明（transparent/open）透明是容许光线穿透的属性，透明材料可以被透视、透亮的、清澈的；浅显易懂，一目了然的；幻灯片。
（2）不透明(opaque) 与透明反义，是不容许光线透过的，实体感强。
（3）半透明(translucent)介于透明和不透明之间，半透明材料只容许光散射穿透，即为材料会扭曲图像。
这种介于可见与不可见的中间状态的半透明，具有模糊性，使得空间也介于封闭与开放之间。
（4）透明性（transparency）透明的性质或状态，透明。
（5）透明度（openness/transparency）透明的程度根据字典的定义，透明的属性可以是一种物质状态——即可透过光和空气的，同时也是理智必须的结果。
与此同时，形容词透明性不仅仅阐明一种纯物理学的意义，它变得更加的丰富和不易理解。
然而我们回归建筑学角度，透明性作为一种视觉语言，其产生于现代绘画领域，其后柯林•罗和罗伯特•斯拉茨基所撰写的《透明性》中具体阐释了哲学含义上两种透明性概念：“物理的透明性”和“现象的透明性”。
使得透明性既可能是一种视觉属性，一种物质的本来属性，例如玻璃幕墙；同样的，它也可能是一种组织关系的本来属性，强调一种空间和立面上多重解读的可能性。
两种透明性概念的提出，使得对建筑有了类的区分。
2.透明性在当代建筑中的复杂性透明性在当代建筑中具有一定的复杂性，这一点在早期的现代建筑中是几乎不存在的。
柯林•罗所说的“物理的透明性”实质上是一种物质上的透明性，这种透明显然能够将建筑内部清晰显现。
表皮的透明性_对斯坦因别墅的另一种解读
关于真理，黑格尔在《精神现象学》的序言中有这 么一句话，由于他极少用比喻，所以这句话很显眼：
“真理，就是所有参加者都为之酩酊大醉的一席豪 饮，而因为每个参与者离开酒席就立即陷于瓦解，所以 整个这场豪饮也就同样是一个透明的、单纯的静止”。［７］
“这种一再需要重新建立的和谐似乎受到方盒子内部 这种人为的空虚的影响，它们在这里找到自身的位置， 当感官面对这些从表面上看来任性而为的一切时，理智 却因直觉而更为确信，与表面所见恰恰相反，在此，问 题被认识并得到解答，在此存在一个合理的秩序”。［４］
注意到这里强调“一再需要重新建立的”和谐，而 且认为确信来自“直觉”，从对建筑的体验看来，这是符 合人的生理和心理特征的。而且，通过对感官和理智的 关系作更为清晰的描述，这段话暗示了在建筑中体验到 的这种模棱两可的特征究竟指什么。也许，创作者本人 的话更有助于我们对“透明性”的理解。在全集的第一 卷中的前言部分，柯布写道：
注意到在这段文字中，黑格尔用了“透明”来形容 真理的某一特征。这提醒了我们：“透明性”这一概念使 人容易从静止和孤立的角度看建筑，而不能从联系和运 动的角度看建筑。它使建筑成为一个概念，一种知识，它 剥夺了人的感知在建筑体验中的重要地位。正是从柯 林·罗开始，出现了一种将建筑形式作为概念的认识论
２００４／ ８ 总第 １ １ ０ 期
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倾向，而他的学生埃森曼，则将这种形式主义的认识论 推向了极致，他认为建筑作为一种知识形式，它排斥主 体认识上的差异，而且建筑形式具有自主性，建筑创作 可以按照某种程式自动生成而不需要作者。以《反功能 主义》一书，他第一个宣布抛弃建筑的功能和社会属性。 然而这种建筑创作和建筑体验的主体的缺席，使他的建 筑成了虚无主义者的概念游戏，让人感到新奇，迷惑，却 无法使人感动，也无法获得明确的认识。他打破了前人 的形式对建筑师的束缚，就此而言他是积极的。他的思 想极大地影响了今日的先锋派，而他本人正是先锋派的 一员。［８］
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
空间互渗与感知体验——透明性理论视角的街头游园思考
摘要透明性是建筑学讨论空间复杂结构与运动变化的分析理论，具有渗透性、多义性和冗余性的特点，其在解决复杂场景的街头游园设计中具有重要作用。
基于对街头游园空间发展现状的分析，提出将透明性理论应用于街头游园设计的可行性。
从“现象-具体 ”的双向视角论述透明性在街头游园设计中理论对象的内核性、实践操作的延伸性及应对策略的契合性。
透明性理论在街头游园的应用拓展总结为交织共生的环境关系、游园造景的多维层面、功能复合的统筹观念、多元分异的游园属性和空间体验的多元感知5个方面。
透明性理论使街头游园从物质景观满足转向精神空间满足，更新了传统布景式的游园景观思维。
AbstractTransparency in architectural theory examines the evolution of complex structures and spatial dynamics, characterized by its attributes of permeability, ambiguity, and redundancy. This concept is pivotal in addressing street garden design within intricate urban contexts. This study explores the application of transparency theory to street garden design, following an analysis of contemporary street garden spatial development. It delves into the core principles of the theory, its practical implementation, and the alignment of response strategies within street garden design, employing a dual 'phenomenon-concrete' analytical framework. The implementation of transparency theory in street gardens manifests in five key dimensions: the interplay of symbiotic environmental relationships, the multi-layered facets of garden landscaping, the amalgamation of functional elements, the diversification of garden characteristics, and the enrichment of spatial perception. By shifting the emphasis from tangible to intangible aspects of space, transparency theory redefines the conventional approach to scenic landscapes.文章亮点1）将透明性理论运用在城市景观空间中，探索从宏观空间到具象身体经验的跨维度运用，并进行系统性的理论总结与梳理；2）透明性理论适用于城市街头游园的有机整合与秩序重塑，对景观的模式与功用进行适应性调整与建构，达到“人景一体”的空间状态。
再读透明性
再读透明性韩艺宽【摘要】1956年柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基完成的透明性著作一直以来被认为是揭示柯布西耶工作的建筑理论.然而在后续的发展历程中,透明性理论对现代建筑教育产生了深远的影响,并通过多位建筑家的阐述和发展逐渐具有了建筑设计方法论的特征.该文试图通过对透明性建筑理论发展的阐述揭示这一转化进程,并总结作为设计方法论的透明性在建筑设计中的具体应用.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】4页(P17-20)【关键词】透明性;设计教学;广义透明性;方法论【作者】韩艺宽【作者单位】南京大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-01.1 起源1941年希格弗莱德·吉迪恩在《空间·时间·建筑》一书中首次将绘画作品与建筑关联，他分析了包豪斯校舍和立体主义绘画之间的某种相似特征。
并将这种面与面之间的互相渗透定义为透明性。
1944年戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》里运用了当时流行的格式塔心理学（完形心理学）原理，描述了什么时候两个或多个图形如何共享一个底面，这些图形被赋予一种透明的特征。
凯普斯作了如下论述：“一个人如果看到两个或多个图形彼此重叠，并且每一个都要将重叠的公共部分占为己有，那么我们就面临一种空间维度的矛盾。
要解决这个矛盾就必须设想一种新视觉品质的存在——图形具有透明性：也就是说，它们能够互相渗透，却又不在视觉上彼此破坏。
然而，透明性不仅仅意味着一种视觉品质，它还意味着一种更为广泛的空间秩序。
透明性就是同时感知不同的空间位置。
空间不仅有深度，而且一直处在深浅的变化之中。
随着每一个图形在我们眼中忽近忽远，透明图形的位置获得了模棱两可的意义。
”柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基对透明性的定义正是在对希格弗莱德·吉迪恩以及戈尔杰·凯普斯的批判性分析和借鉴的基础上建立起来的。
新旧建筑之空间关系的透明性解读
新旧建筑之空间关系的透明性解读摘要：对新旧建筑空间关系形式的探讨对于城市建筑环境更新具有重要的意义。
透明性的概念是20世纪60年代柯林.罗和罗伯特.斯拉茨基合著的《Transparency》一书中提出的。
本文通过对几个实例的分析，探讨透明性的空间组织形式在城市建筑环境更新设计中的应用，希望能够为以后的城市建筑环境更新改造设计提供一种可行的方法。
关键词：透明性组织形式，新旧建筑空间关系形式，空间几何系统正文：上世纪60年代，柯林.罗和罗伯特.斯拉茨基建构了“建筑透明性”的概念。
从而为我们提炼出了一种可移植的、可评估的建筑形式观点和方法。
本文试图通过对透明性概念进行外延式的分析，来对现代城市建筑更新实例进行一种新的解读。
在城市建筑的更新改造扩建中，新旧建筑之间的空间关系的营造对于现代主义运动以来基于文脉思想的整体设计具有极其重要的意义，这就要求新旧建筑之间通过某种方式产生对话。
而透明性的组织形式则提供了一种解决方法。
在《Transparency》一书中，透明性被分为物理层面和现象层面。
物理层面的透明性，最为我们熟悉，指的是透明的性质或状态——容许光或空气透过，例如透明玻璃的属性。
而现象的透明性则是指物质（例如空间）之间的互相渗透，同时保证在性质和完整性上不被彼此破坏。
下面通过比较格罗皮乌斯的包豪斯校舍和柯布西耶的加歇别墅来分别说明建筑学上的两个层面的透明性：这座住宅面对花园的立面与包豪斯校舍的一侧的立面都用了大面积的玻璃。
仔细观察，就会发现柯布西耶主要利用了玻璃的平面属性，而格罗皮乌斯更注重玻璃的透明属性。
实际上，加歇别墅最主要的特征则是它的层状结构，立面前的垂直空间，玻璃后隐含的垂直空间，透过二层露台所看到的后层空间，无不代表了不同的空间系统，它们之间有明显的界面，但又互相渗透。
包豪斯校舍的室内和室外空间也有对话，但只是通过玻璃的透明属性来实现。
由此，我们不难理解包豪斯校舍主要体现了透明性的物理层面的意义，而加歇别墅则主要体现了透明性的现象层面的意义。
透明性【Transparency】——柯林
透明性【T ransparency】——柯林·罗“透明性”，“空间——时间”，“同时性”，“渗透【interpenetration】”，“叠和【superimposition】”，“矛盾【ambivalence】”，在当代建筑学著作中，这些词汇及其他类似的词经常作为同义词使用。
我们熟悉其使用但很少分析其效用。
把这些相近的定义加工成高效的批评工具也许是学究气的。
然而，本文将冒着被认为迂腐的危险试图解释透明性这一概念被赋予的多层含义。
根据字典的定义，透明的属性，或者说，规定，既是一种物质状态——即可透过光和空气——也是理智必需的结果。
因而，形容词透明性，通过阐明一种纯物理学的意义，通过作为一种批评的敬语【critical honorific】，并由于远离道德上的暗示而被尊重，成为一个一出现就具备丰富可能性的词——既意味深长又易被误解。
更进一步的理解——把透明性作为艺术作品中发现的一种状态——被乔治·科普斯在他的《视觉语言》一书中很好的定义：“当我们看到两个或更多的图形层层相叠，并且其中的每一个图形都要求属于自己的共同叠和部分，那么我们就遭遇到一种空间维度的矛盾。
为了解决这一矛盾，我们必须设想一种新的视觉属性。
这些图形被赋予透明性：即它们能够相互渗透而不在视觉上破坏任何一方。
然而透明性所暗示的不仅仅是一种视觉的特征，它暗示一种更广泛的空间秩序。
透明性意味着同时感知不同的空间位置。
在连续的运动中的空间不仅后退【recede】而是变化不定【fluctuate】。
透明图形的位置具有双关的意义，较近的图形和较远的图形在我们看来都处于同一平面上。
”①依据这一定义，透明不再是完全明确的而分明是不明确的，模棱两可的【ambiguous】。
但它的意义并非完全深奥难解，当我们读到（如我们经常遇到）“透明的叠和平面”时，我们时常感到这绝不仅仅涉及一种简单的物理学的透明性。
例如当莫霍利·纳吉在他的《运动中的视觉》一书中不停的引用“透明的赛璐珞塑料（电影胶片）”，“透明性和移动的光”，以及“鲁本斯那透明的发光的阴影”②时，仔细阅读该书将会发现对他而言这些字面的透明性常常带有某种寓意。
读书笔记(透明性)
读书笔记透明性（美）柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基解读透明性谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章著作，柯林·罗和斯拉茨基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。
既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透明性》是第一部将现代艺术和建筑学结合起来讨论的著作。
篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。
建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。
文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。
这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法。
作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。
概念的生成本书在开篇就是限定和定义透明性：物理层面与现象层面根据字典意思透明性（Transparency），名词透明的性质或状态，透明。
透明的事物；特别是，供展示用的一幅画或其他物品，使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成，目的是在光线照射下可以透视；或者一种装置，框架外面覆盖着薄布或纸张，通过内部光源照明，用以进行公开展示。
透明的（Transparent），形容词具备能够使光线穿透的性质，这样物体可以被透视；不能阻挡光线的、透亮的、清澈的；例如，透明的玻璃或湖泊；透明的树叶或肥皂；——与“不透明”反义，在大多数情况下，与“半透明”的意义也不相同。
不能阻挡射线的，对任何特定类型的能量辐射均适用。
发光的；明亮的；闪亮的。
材料松弛、高级或网格稀疏以至于不能遮蔽背后的事物；精细而透明的、薄的；像轻纱一般的。
比喻地：a.浅显易懂的；简单明白的；一目了然的；b.容易被看穿的；证据确凿的；无遮蔽的；不必付出努力就可获知的；c.坦荡的；开诚布公的；不矫饰的。
《透明性》读书笔记
《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。
透明性景观：来自另一面的城市解读
们凭窗远眺或透过玻璃幕墙观 赏建筑外面的 感，建立起 “ 此处”与 “ 彼处”的对话 （ ） 图２ 。 景象时，城市就会以另一种形象进入人们的 外部景观的远与近、高与低、狭窄与开阔、闭
视野，几分熟悉又多了些许陌生。外面明亮 合与开敞、独立与连续等对比使空间关系更加
［ ￣
“ 彼处”的概念，就如戈登 ・ 卡伦所说：“ 那种 ［图 中 分类号］ｕ８ ． ９ 形象 、景物、光线 、喧哗及其他视觉元素锁 充满诗意 的感觉永远存在于人们无法能到达 Ｔ９４１ ９
一
深入的过程，清晰的结构和高度连续 性景观使城市给人以美感。经虚空的
玻 璃界 面重构后 的城市景观， 兼具
４透 明 性
同工 之妙 。
建筑中的透明性，克林 ・ 罗 在对城市空间的内化解读中，界 归为物理的透明性和现象的透日 面的透明性起着至为关键的作用，是 玻璃界面提供 了物质上的可能性
Ｅ坚
透 明 性 景 观 ：来 自另 一 面 的 城 市 解 读
口 薛 滨 夏
１引 言
每一次眺望都能注 目于特定成为一个屏
城市 的历史延续和空间变化造就 了绚丽 蔽和沟通 的介质，使建筑的外部景观与人们 的城市景观，犹如艺术化 的时空组 曲，时而 内心的情境形成连接和转化，产生对于心境 波澜；阔，气势磅礴，时而如．－细流，娓娓 的映射和观照。城市景观获得一种顿悟与沉 ｌ 士 ，， －月 ｍ ａ ｒ￣ ｍ 道来。人们在对城市景观进行赏析时，在大 思的意境 ，由此观赏者获得了在骚动与嘈杂 脑 中形成了生动的画面和意象，汇入 自身的 的外部环境 中所无法感受的意象 （ １ 。幽暗 图 ）
固性来表达，充满诗意和象征性。由此而获得 的意象不再是物象的罗列和叠加，而成为一种 灵性的闪现和意识的流动。由于建筑为人们提 供了高度上的选择性，人们的视野较之街道上
材料与空间的双重渗透与浸润——作为设计手段的透明形式组织可能性研究
一、概念综述(一)透明性20世纪50年代，柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基他们共同发表的《透明性：物理层面和现象层面》一文中，结合了早期的立体主义绘画和现代主义建筑提出了其研究的透明性理论，基于其物理透明性和现象透明性及基础诠释透明性的特征。
该文由于时代、技术、材料等原因对于透明性的概念定义受到时代的局限性，且其透明性理论最早源于立体主义绘画。
在如今对于透明性的概念定义随着时代技术的发展，定义解释可大概分为两种：一种是物体透过可见光并散射较少的所散发的状态。
且透明性所呈现的效果与物体的材料和自身的颜色有关。
另一种是在建筑学中，作为一种视觉语言，起源于现代绘画上升到理论应用。
其中戈尔杰·凯普斯在自己的著作《视觉语言》中对透明性这样描述的：“如果人们看见两个或更多个图形彼此重叠，他们中的每一个图形都因这个公共的重叠部分而完整，这是人们就陷入一个矛盾的空间维度，人们必须设想一种新的光学特性，才能解决这个矛盾。
这些图形具有了一种透明性，他们是互相贯通的，彼此间没有视线的遮挡。
然而，透明性不仅仅暗示着图形的一种光学特性，它还暗示着一种更宽广的空间秩序。
透明性暗示着人们对不同空间位置的同时感知。
”可以看出，人在视知觉上，可以感受到不同位置的空间同时存在。
(二)透明性:物理层面与现象层面在柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基看来，透明性可分为两种，即物理透明性和现象透明性。
前者顾名思义是指是物质物理属性的表达，物质在物理层面对于人的视觉呈现的光学效果；后者是一种结合人们的心理，通过交叠、渗透或暗示来引导人们感知多层空间。
而相对于物理透明性来说，现象透明性具有更多的可研究深化的内容及丰富空间的可能性，其手段主要归纳为：1.多层次的空间相互交叠、渗透；2.通过设计手段，不同的空间在视觉上能够并存并被感知；3.空间的层次性随观察视点的连续运动而发生变化，具有多重解读性。
柯林·罗他们试图通过《透明性》将人们对叠合的这种视觉、直觉感触解释为维度的矛盾。
解读透明性
解读透明性摘要：“透明性”概念的产生，对西方近现代建筑理论的发展有着巨大的影响。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为现代建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述它的产生与发展，试图初窥“透明性”这一概念的意义。
关键词：柯林罗；透明性；现代艺术：现代建筑谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章，柯林罗和斯路斯基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。
既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透踢性》是第一篇将现代艺术和建筑学结合起来讨论的文章。
文章篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。
建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。
文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。
这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法，推出后旋即在理论界引起积极反响。
作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。
1概念的生成何谓透明性?透明性最初作为一种艺术特质从现代绘画中被抽取出来，并逐渐演化为一种独特的建筑形式观点。
它的起源与立体主义有着密切的联系。
起源于19世纪塞尚的探索和实践，立体主义的目的在于追求物体新的体积表达方式。
在发展过程中，它首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排到一个绘画平面上去的做法，并表现出了这么一种倾向：限制深度而把构图空间挤向图画平面，用各种手段消除画面的三维空间错觉，采用不透明色和对比色来加强空间的前倾感。
正因深度空间的压缩，从而带来了一种新的视觉属性：图形的位置有了双关的意义。
解读透明性
纽约市设计博物馆的新翼采用了玻璃建筑外墙，呈现出极高的透明度、尺度感和观赏性。建筑内部结构采用了先进的技术，利用玻璃天花板和墙壁，可以节省大量的电力费用。此外，透明玻璃也使建筑物看起来更加协调、更加优美。
5、丹麦奥胡斯艺术博物馆
丹麦奥胡斯艺术博物馆位于一个绿色公园的中心位置，显得更加自然，也体现出建筑物和周围环境的联系。建筑外部采用了透明的玻璃幕墙，这使得内部看起来更为清晰明亮，也通过自然光线，天然空气流通来降低了能源消耗。
案例：
1、奥斯陆新国家图书馆
奥斯陆新国家图书馆位于挪威首都奥斯陆市中心，是一座全新的图书馆及文化中心。建筑的外部采用了透明的玻璃幕墙，突出了建筑与周围环境的融合，以及对城市中心地区的强调。这种透明性设计还可以提供更多的光线，这对于图书馆使用者来讲，更能提高阅读和学习体验。
2、加拿大安大略美术Байду номын сангаас扩建项目
同时，新材料的应用也带来了新的建筑设计概念。当建筑师能够使用强度更高、更坚固、更透明的材料时，就能够制造出更为具有透明感的设计。这些新的材料可以实现更大的透明度、更大的高度，以及更复杂的几何形状。
四、透明性与建筑能源效率的关系
透明性还对建筑的能源效率起到了影响。一些新型透明材料和透明设计，能够增加建筑的日光利用和室内照明效果，降低对空调、光学和照明系统的能源消耗。透明的材料和设计还能够使建筑物内光照充足，从而节省室内照明的能源消耗。此外，当建筑能够达到一定的透明度，可以使人觉得连接着自然而不是隔绝自然，这也有利于增加室内空气质量。
在设计方面，透明设计不仅可以用于变幻建筑外观，还可以提供更多的自然光源，从而减少用于室内照明的能源消耗。透明设计包括玻璃幕墙、开口、悬挑、钢结构等等，在建筑的外观和内部空间中都有广泛的应用。
政策解读管理制度
政策解读管理制度一、政策解读的背景和作用政策解读是指对政府发布的政策文件进行解读、分析和阐释，以便为相关部门和群众提供政策理解、实施和执行的指导方针。
政策解读在政策实施中具有重要意义，可以帮助相关人员理解政策意图，准确把握政策精神，确保政策的有效实施和执行。
政策解读管理制度是指对政策解读工作进行规范和制度化管理的制度体系，其目的是加强政策解读工作的组织和领导，提高政策解读的规范性和专业性，推动政策的落实和执行。
政策解读管理制度的建立对于增强政策解读的权威性和透明度，提高政策解读的规范性和专业性，推动政策的切实实施，具有重要的意义。
一方面，政策解读管理制度可以规范政策解读工作的程序和标准，明确政策解读的主体责任和工作流程，提高政策解读工作的科学性和规范性；另一方面，政策解读管理制度还可以加强政府与社会之间的信息沟通和互动，增强政策解读的透明度和公开性，提高政策执行的合法性和可信度。
二、政策解读管理制度的基本原则政策解读管理制度应当遵循以下基本原则：1.权威性原则。
政策解读应当以政府主管部门或具有政府授权的机构或专家为主体进行，确保政策解读的权威性和可信度。
2.透明性原则。
政策解读应当遵循公开、透明的原则，对政策解读的依据、过程和结果进行公开和说明，接受社会监督。
3.科学性原则。
政策解读应当依据事实和法律，遵循科学、客观、公正的原则进行，不受个人或团体的利益影响。
4.规范性原则。
政策解读应当遵循一定的程序和标准进行，不得随意性解读政策，确保政策解读的规范性和规范性。
5.服务性原则。
政策解读的目的是为政府部门、企事业单位和群众提供政策理解、实施和执行的指导和帮助，应当贴近实际、服务于实践。
三、政策解读管理制度的基本内容政策解读管理制度主要由政策解读工作的规划、组织、实施、监督和评估等方面构成。
1.政策解读工作的规划政策解读工作的规划主要包括确定政策解读工作的目标与任务、确定政策解读的重点与方向、确定政策解读的范围与对象、制定政策解读工作的计划与方案等。
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解读透明性
摘要：“透明性”概念的产生，对西方近现代建筑理论的发展有着巨大的影响。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为现代建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述它的产生与发展，试图初窥“透明性”这一概念的意义。
关键词：柯林罗；透明性；现代艺术：现代建筑
谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章，柯林罗和斯路斯基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。
既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透踢性》是第一篇将现代艺术和建筑学结合起来讨论的文章。
文章篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。
建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。
文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。
这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法，推出后旋即在理论界引起积极反响。
作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。
1概念的生成
何谓透明性?透明性最初作为一种艺术特质从现代绘画中被抽取出来，并逐渐演化为一种独特的建筑形式观点。
它的起源与立体主义有着密切的联系。
起源于19世纪塞尚的探索和实践，立体主义的目的在于追求物体新的体积表达方式。
在发展过程中，它首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排到一个绘画平面上去的做法，并表现出了这么一种倾向：限制深度而把构图空间挤向图画平面，用各种手段消除画面的三维空间错觉，采用不透明色和对比色来加强空间的前倾感。
正因深度空间的压缩，从而带来了一种新的视觉属性：图形的位置有了双关的意义。
形体的相交、重叠、连锁和建构更大的变幻不定的形态，构成了立体主义多样解读的可能。
怎样理解此处“多样解读”的含义，要回答这个问题，我们不得不考察与之相关的格式塔心理学，格式塔心理学即完形心理学。
按照其理论，视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程。
当不完全的形呈现于眼前时，人会有一种强烈的欲望将其补充完整，追求简洁，完美，和谐的整体形象。
正如只要见到片断的袖口和衣领，人就可以迅速推断出外套内的衬衫，无论设计师是否故意利用了这种错觉。
因此当立体主义绘画中原本处于不同深度的图形被压缩时，大脑追求完形的冲动倾向于在有关联的图形中去认识整体的空间深度。
但巧妙的安排使图形相互交叠而隶属于变幻不定的不同空间深度上，
造成了解读的多样性——我们可以任由视觉组织画面中非固定的某几个片段组而同时感受到画面中不同深度的数个层面。
此时，思维被迫在不同的参照系统间跳跃，从而形成一种迫使人反复阅读的乐趣。
图象交叠形成模棱两可的形态，进而带来促使不断阅读的乐趣。
这种特质被柯林-罗等评论家发现并定义为透明性。
“不同的图形相互交叠后而仍保持完整，此时便面对一种空间维度上的矛盾。
于是新的视觉概念被赋予——透明性。
透明暗示着更广泛的空间秩序，它意味着不同空间层次的同时感知，在持续的运动中，空间后退且是波动的。
无论远近，不同位置的透明图形具有相同的空间意义”。
与通常意义上的透明，如玻璃等不同，此处的“透明性”描述的是一种空间上的秩序。
前者在文中被定义为“实际的透明”，后者则被定义为“现象的透明”。
2转换过程——加歇别墅
如何在建筑中实现这种“阅读的乐趣”?当意识到建筑本身无法回避他的三维属性时，绘画中压缩深度空间的方法变得不可行。
建筑中的“现象透明性”也将更难获得。
藉由对加歇别墅正面照片的解读，柯林罗指出“现象透明性”在空间中出现的可能性。
如同莱热的画作《三张脸》一般，柯布西耶在加歇别墅利用窗后的柱列、立面的大开口、屋顶侧墙、突出物以及
地面层楼梯扶手墙等，互为前景、背景的交互关系，营造出正立面与立体主义绘画相似的一层又一层前后迭合垂直平面。
——由水平窗带贯穿的建筑最外层面可看作第一层平面；第二层平面由后退的首层和屋顶平台两端的自由墙体限定；屋顶平台的后墙面和位于顶层的阁楼则构成了第三层平面。
这里的每一个平面就其自身而言都是不完整的或者可以说是片段的，但是立面正是以这些平面作为参考而组织起来的并暗示了整体：一个垂直的层状内部空间，一个接一个的一系列侧向伸展的空间。
回顾透明性的定义“不同的图形相互交叠后而对共享的部分仍保持拥有权，此时便面对一种空间维度上的矛盾”，我们似乎已经可以从建筑立面中得出透明的概念。
但是，建筑中的透明性实际上在图形或说参照系统在三维空间中的相互交叠发生后才真正完成。
当我们试图从平面再次阅读别墅时，发现所得的结果完全背叛了上述层状空间的结论：平面上的墙面、柱列及楼梯等对象，将建筑物内部空间沿着“垂直”于正立面方向，切割成了五个区间。
这两种不同的参考系统将空间如同魔方般地切割开来，使人在空间中沿任何一种参考系统的方向前进时，都不得不注意到另一个暗示着截然不同方向的参考系统之存在。
正是这样的强迫性持续阅读，构成了建筑空间中的透明性。
至此透明概念的运用由柯布西耶在20世纪头十年实现在建筑上的转换，并由柯林罗所抽象和提炼上升到理论的高度。
3概念的发展
文章完成后，对透明性的研究就未停止过。
1964年，霍斯利在对《透明性》的注释中指出：“透明性总是产生于空间中可以归属于两个或多个参照系统的地方。
在这里，保留着归属的不确定性和单一归属可能性的选择的可能。
”列举了多种获得透明性的实例后，透明性作为一种设计手段被从各时期的建筑中提炼。
此后的学术圈内，“透明性”由原本柯林罗所定义的一种解读空间设计的标准，逐渐被演绎成一套强势的设计工具，由此相关的造型训练成为各建筑学院的基本课程在教学和设计活动中不断被强调和发展。
这些活动后来促成了透明性技法的纯熟，霍斯利曾总结过现代建筑中获取透明性的便捷方式在平面上将多个平行的直角面的系统沿特定方向叠加，以获得内部空间“交叠而仍保持完整”的效果。
同时垂直该方向将平面表达图同一方向上的线转化成为具有穿透力的墙体，在形成层状化的立面空间效果后，进而营造平立面问阅读的矛盾。
最后加以围合形成建筑。
)柯林罗的学生埃森曼则进一步发展了“九宫格”式的手法，在他的早期作品HOUSEll中，可以察觉柯布西耶加歇别墅浓重的痕迹。
明显化的层状立面，充满矛盾的内部空间，藉光影强调空间形体仅剩的虚实和层次关系，使空间成为一个纯粹而抽象的对象。
形式的游戏在埃森曼这里被发挥到了极至。
不得不提到的是，作为一种从立体主义绘画中抽取出来的艺术状态，透明性在技法成熟后难免被窄化为一种以理性主宰的视觉设计手法。
即便如此，在对理论的研究过程中，形体设计方法学的学
术地位得以巩固。
从这点看，这些探索依然有着极其重要的积极意义。
罗以及他的追随者由此开创了现代建筑形体探索新的方法，并在设计课程里形成一种质疑精神和对形式意义的追求。
它直接影响了从德州骑士学派到瑞士苏离士高等工业学校等高等院校的教育体系，甚至随后名噪一时的纽约五人建筑运动也与之脱离不了联系，透明性的影响力在学术范围内极其广泛而深远。
4结语
回溯透明理论的发展历程，柯林罗以其坚实的历史知识基础和极高的洞察力与评论能力，分析了立体主义派的建筑以及柯布西耶作品中的理论素质。
他尝试着去发现美的规律，在建筑领域内提出了一套高效的评价工具进而建立新的美学标准，对后来的现代建筑发展有着深刻的影响。
即使在今天，透明性的概念也远非到了尽头，它是一种可以存在于任何一处的艺术特质，留待我们继续去发现并焕发它的生命力。
不满足于现象的单纯罗列，《透明性》一书最初就致力于各概念的澄清和精确的定义，而在当代建筑的含义越来越纷扰复杂的时候，其本身或许更需要概念的重新清晰。
无论如何，《透明性》质疑了早期现代主义大师所提出的至上不变的信条，并试图给赋予混乱的世界一种秩序和品味。
在建筑的形式研究上，罗走出了他探索性的一步，并给予了我们对未知领域进一步探索的勇气。
《透明性》无疑是
20世纪建筑理论的一部经典著作。