解读透明性

解读透明性

摘要：“透明性”概念的产生，对西方近现代建筑理论的发展有着巨大的影响。回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为现代建筑中形体的研究作出奠定性的一步。本文的目的正是想借着阐述它的产生与发展，试图初窥“透明性”这一概念的意义。关键词：柯林罗；透明性；现代艺术：现代建筑

谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章，柯林罗和斯路斯基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透踢性》是第一篇将现代艺术和建筑学结合起来讨论的文章。文章篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法，推出后旋即在理论界引起积极反响。

作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。

1概念的生成

何谓透明性?透明性最初作为一种艺术特质从现代绘画中被抽取出来，并逐渐演化为一种独特的建筑形式观点。它的起源与立体主义有着密切的联系。起源于19世纪塞尚的探索和实践，立体主义的目的在于追求物体新的体积表达方式。在发展过程中，它首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排到一个绘画平面上去的做法，并表现出了这么一种倾向：限制深度而把构图空间挤向图画平面，用各种手段消除画面的三维空间错觉，采用不透明色和对比色来加强空间的前倾感。正因深度空间的压缩，从而带来了一种新的视觉属性：图形的位置有了双关的意义。形体的相交、重叠、连锁和建构更大的变幻不定的形态，构成了立体主义多样解读的可能。

怎样理解此处“多样解读”的含义，要回答这个问题，我们不得不考察与之相关的格式塔心理学，格式塔心理学即完形心理学。按照其理论，视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程。当不完全的形呈现于眼前时，人会有一种强烈的欲望将其补充完整，追求简洁，完美，和谐的整体形象。正如只要见到片断的袖口和衣领，人就可以迅速推断出外套内的衬衫，无论设计师是否故意利用了这种错觉。因此当立体主义绘画中原本处于不同深度的图形被压缩时，大脑追求完形的冲动倾向于在有关联的图形中去认识整体的空间深度。但巧妙的安排使图形相互交叠而隶属于变幻不定的不同空间深度上，

造成了解读的多样性——我们可以任由视觉组织画面中非固定的某几个片段组而同时感受到画面中不同深度的数个层面。此时，思维被迫在不同的参照系统间跳跃，从而形成一种迫使人反复阅读的乐趣。

图象交叠形成模棱两可的形态，进而带来促使不断阅读的乐趣。这种特质被柯林-罗等评论家发现并定义为透明性。“不同的图形相互交叠后而仍保持完整，此时便面对一种空间维度上的矛盾。于是新的视觉概念被赋予——透明性。透明暗示着更广泛的空间秩序，它意味着不同空间层次的同时感知，在持续的运动中，空间后退且是波动的。无论远近，不同位置的透明图形具有相同的空间意义”。与通常意义上的透明，如玻璃等不同，此处的“透明性”描述的是一种空间上的秩序。前者在文中被定义为“实际的透明”，后者则被定义为“现象的透明”。

2转换过程——加歇别墅

如何在建筑中实现这种“阅读的乐趣”?当意识到建筑本身无法回避他的三维属性时，绘画中压缩深度空间的方法变得不可行。建筑中的“现象透明性”也将更难获得。

藉由对加歇别墅正面照片的解读，柯林罗指出“现象透明性”在空间中出现的可能性。如同莱热的画作《三张脸》一般，柯布西耶在加歇别墅利用窗后的柱列、立面的大开口、屋顶侧墙、突出物以及

地面层楼梯扶手墙等，互为前景、背景的交互关系，营造出正立面与立体主义绘画相似的一层又一层前后迭合垂直平面。——由水平窗带贯穿的建筑最外层面可看作第一层平面；第二层平面由后退的首层和屋顶平台两端的自由墙体限定；屋顶平台的后墙面和位于顶层的阁楼则构成了第三层平面。这里的每一个平面就其自身而言都是不完整的或者可以说是片段的，但是立面正是以这些平面作为参考而组织起来的并暗示了整体：一个垂直的层状内部空间，一个接一个的一系列侧向伸展的空间。

回顾透明性的定义“不同的图形相互交叠后而对共享的部分仍保持拥有权，此时便面对一种空间维度上的矛盾”，我们似乎已经可以从建筑立面中得出透明的概念。但是，建筑中的透明性实际上在图形或说参照系统在三维空间中的相互交叠发生后才真正完成。当我们试图从平面再次阅读别墅时，发现所得的结果完全背叛了上述层状空间的结论：平面上的墙面、柱列及楼梯等对象，将建筑物内部空间沿着“垂直”于正立面方向，切割成了五个区间。这两种不同的参考系统将空间如同魔方般地切割开来，使人在空间中沿任何一种参考系统的方向前进时，都不得不注意到另一个暗示着截然不同方向的参考系统之存在。正是这样的强迫性持续阅读，构成了建筑空间中的透明性。

至此透明概念的运用由柯布西耶在20世纪头十年实现在建筑上的转换，并由柯林罗所抽象和提炼上升到理论的高度。

3概念的发展

文章完成后，对透明性的研究就未停止过。1964年，霍斯利在对《透明性》的注释中指出：“透明性总是产生于空间中可以归属于两个或多个参照系统的地方。在这里，保留着归属的不确定性和单一归属可能性的选择的可能。”列举了多种获得透明性的实例后，透明性作为一种设计手段被从各时期的建筑中提炼。此后的学术圈内，“透明性”由原本柯林罗所定义的一种解读空间设计的标准，逐渐被演绎成一套强势的设计工具，由此相关的造型训练成为各建筑学院的基本课程在教学和设计活动中不断被强调和发展。

这些活动后来促成了透明性技法的纯熟，霍斯利曾总结过现代建筑中获取透明性的便捷方式在平面上将多个平行的直角面的系统沿特定方向叠加，以获得内部空间“交叠而仍保持完整”的效果。同时垂直该方向将平面表达图同一方向上的线转化成为具有穿透力的墙体，在形成层状化的立面空间效果后，进而营造平立面问阅读的矛盾。最后加以围合形成建筑。)柯林罗的学生埃森曼则进一步发展了“九宫格”式的手法，在他的早期作品HOUSEll中，可以察觉柯布西耶加歇别墅浓重的痕迹。明显化的层状立面，充满矛盾的内部空间，藉光影强调空间形体仅剩的虚实和层次关系，使空间成为一个纯粹而抽象的对象。形式的游戏在埃森曼这里被发挥到了极至。

不得不提到的是，作为一种从立体主义绘画中抽取出来的艺术状态，透明性在技法成熟后难免被窄化为一种以理性主宰的视觉设计手法。即便如此，在对理论的研究过程中，形体设计方法学的学