管弦和鸣
初中音乐课件管弦和鸣
单簧管
第十二页，共32页。
双簧管
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大管
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长笛
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木管乐器组
木管乐器组由长笛、单簧管、双簧管、大 管等组成。
长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋 律。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中 音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是 单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧 管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温 柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管 乐器组里的低音乐器。
第三十二页，共32页。
第十奏的乐曲《梁祝》 和《单簧管波尔卡》。
回答问题：这两首作品的音乐风格是什么？
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音乐风格
《梁祝》音乐旋律清新优雅，由于有变化 音，使旋律别具一格。
《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明 快。
第十八页，共32页。
长号
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小号
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圆号
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大号
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铜管乐器组
铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号 组成。
圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木 管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音 色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律； 长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角 般的旋律；大号音色低沉，笨重。
请同学们看看这张图片上有哪些乐器？
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管弦乐队
根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐 器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐 器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐 器组.
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弦乐器组
弦乐器组由小提琴、大提琴等乐器组成。 乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦
管弦和鸣
（1）从乐器的结构上，我们认识了各种乐器的形状特征。 管状乐器（吹奏） 弓弦乐器（拉奏） 弹拨乐器（弹奏） 打击乐器（敲击） （2）从乐器的音色上，我们了解了各种乐器的音色特点。 大型乐器声音低沉浑厚 中型乐器声音徐缓华丽 小型乐器声音尖细明亮 （3）从乐器的表现上，我们知道了各种乐器在音乐中所扮演的角色。 大型乐器表现笨拙 中型乐器表现稳重 小型乐器表现灵巧 （4）值得一提的是，乐器毕竟是由人来操作的，表现力完全取决于演 奏家的演奏水平。
军鼓又称“小鼓”。音色 清晰、明快，并伴有沙沙 的声音，别具特色。
其他乐器组
键盘乐器：钢琴、管风琴、古
钢琴等
源自西洋古典音 乐中的一种键盘 乐器，由88个琴 键和金属弦音板 组成，普遍用于 独奏、重奏、伴 奏等演出
作曲家：本杰明 · 布里顿
布里顿(1913—1976)是20世纪最重要的作曲家之一，在英国 音乐史上地位尤其突出。他的作品几乎涉猎了所有的音乐领域。 对于中国听众来说，他最著名的作品应该是他在23岁完成的 《青少年管弦乐队指南》，并通过此曲迅速享誉世界。 曲调选自十七世纪著名音乐家普塞尔的戏剧音乐《摩尔人的 复仇》创作而成，全曲共分13首变奏曲，每首变奏分别表现了管 弦乐队中的一种或一组乐器。音乐按照整个乐队、木管乐器、铜 管乐器、弦乐器、打击乐器、整个乐队的次序呈示主题。
弦乐器组 木管乐器组 铜管乐器组 打击乐器组
让我们先来认识一下弦乐器组！
弦乐器组
弦乐音域宽广，演奏技巧丰富，音色优 美，表现力强，在乐队中的数量最多， 是管弦乐队的支柱。 弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴等乐器组成。 乐器的音色有共鸣箱体积大小以及琴弦 粗细的不同而决定的。
是高音乐器，音色优美抒情， 富有歌唱性。
《管弦和鸣》教案范文
《管弦和鸣》教案范文一、教案概述《管弦和鸣》是一门音乐理论必修课程，它在国内外音乐教育中都占有重要地位。
本次教案的主要内容是通过对《管弦和鸣》知识的介绍和练习，在学生中培养感性认识和理性认识的能力，使学生能够理解管弦和鸣的音乐结构，掌握其节奏和旋律，最终达到对音乐的深入理解和感受。
二、教学目标知识目标：1.了解什么是管弦和鸣。
2.掌握管弦和鸣的音乐结构和节奏特点。
3.理解管弦和鸣的音乐形式及其演奏表现方式。
技能目标：1.能够通过听、读、说、唱和弹奏，正确理解管弦和鸣的演奏方式。
2.能够就学习的知识进行音乐表演，具有较高的艺术表现能力。
情感目标：1.培养学生对音乐的感性认识，提高音乐审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野，激励学生对音乐的热爱和研究。
三、教学内容分析1.什么是管弦和鸣管弦和鸣又称为合奏。
是指各类合奏乐器，在一定节奏、强弱和音调的条件下，进行合奏演奏。
常常是由管弦乐队与独奏演奏家合作完成。
它的音乐结构包括对称体，段落和主题等元素。
2.管弦和鸣的音乐结构和节奏特点管弦和鸣的音乐结构可以分为：前奏、主题和回旋曲三个部分。
前奏是为了在管弦乐队与独奏演奏家之间肩负部分演奏的任务，调节彼此的表演思路和节奏形式。
主题部分是该曲的主要部分，是音乐特征的核心。
回旋曲是管弦和鸣曲的结尾部分，它呈现出一个清晰、明显的韵律系统。
管弦和鸣的节奏特点是强调和阐述各种声部之间的独立性，通过合奏来展现每个演奏家的个性。
3.如何演奏管弦和鸣演奏管弦和鸣需要注意以下几点：（1）清晰发音。
在演奏管弦和鸣时，各队演奏家可以通过与其他乐器的配合来呈现出音乐的差异性，但是必须保持清晰的演奏声音，使听众能够听到每个声部的独特音乐构思。
（2）给予音乐充分的表达。
演奏者需要认真理解指挥的指示，通过音乐中的节奏、强弱和音调变化等差异性，充分表达出音乐的意境。
（3）注重调整和平衡。
演奏者需要能够快速调整个人演奏中的各种变化，维持整个管弦和鸣的平衡性。
人教版七年级音乐上册 《管弦和鸣》同步课件
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作品介绍
第二部分珀赛尔主题变奏 这个部分由13个小变奏加上打击乐器的段落组成。请参阅“我 的音乐网页”中的解说词，了解各种乐器出场顺序及音色。 第三部分赋格曲 由短笛开始，再逐渐加入各种乐器，交相辉映，营造出宏伟壮 丽的音乐氛围。
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音乐家相册
布里顿（1913-1976） 英国作曲家，代表 作品有《战争安魂 曲》、《春天交响 曲》、《青少年管 弦乐队指南》等。
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查尔达什舞曲
范唱
聆听与思化给你带来怎样的感受。
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查尔达什舞曲
范唱
查尔达什是出现于19世
纪的一种匈牙利舞蹈，
其音乐由两部分构成：
第一部分速度缓慢、情
绪深沉而忧郁，旋律带
有歌唱性；第二部分热
烈而奔放，音乐充满跳
跃性。
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梦幻曲
作品介绍
范唱
这首作品原是舒曼钢琴
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谢谢观赏
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第六单元 管弦和鸣
同步课件
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青少年管弦乐队指南
范唱
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作品介绍
《青少年管弦乐队指南》是专门为青少年欣赏、了解管弦乐而 作的一首启蒙性乐队作品，共分三个部分。 第一部分珀赛尔主题。（见谱例） 先由乐队合奏，接着按木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐 器的顺序分别演奏，最后再由乐队合奏。
想一想
你知道西洋管弦乐队是 由哪些乐器组成的吗?
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音乐知识卡
西洋管弦乐队的分组 木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管等； 铜管乐器：小号、圆号、长号、大号等； 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等； 打击乐器：定音鼓、大军鼓、小军鼓、镲、三角铁等； 色彩性乐器：钢琴、竖琴、钢片琴、木琴等。
管弦和鸣教学设计
管弦和鸣教学设计管弦和鸣作为一种音乐形式，是指由管弦乐队演奏的音乐作品。
在管弦和鸣教学设计中，我们应该全面考虑学生的知识、技能和兴趣，以培养他们对音乐的理解和表现能力。
下面我将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面阐述管弦和鸣教学的设计。
首先，我们要明确教学目标。
管弦和鸣教学旨在通过学习和演奏管弦作品，培养学生对音乐的欣赏、解读和表演能力。
具体目标包括：培养学生对音乐基本元素的理解，包括旋律、和声、节奏等；发展学生的音乐技能，包括演奏技巧、合奏能力等；提高学生的音乐表现力和音乐创造力；培养学生对音乐作品的欣赏能力和鉴赏能力。
其次，我们要确定教学内容。
教学内容应包括有关管弦和鸣的基本概念和技巧，以及一些经典的管弦乐曲。
具体内容可以从以下几个方面展开：介绍管弦和鸣的定义和特点，包括管弦乐团的组成、演奏形式等；讲解管弦乐器的基本知识，包括管乐器、弦乐器和打击乐器等；学习一些典型的管弦乐曲，如贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等，通过欣赏和演奏这些作品，学生能更好地理解和体会管弦和鸣的魅力。
然后，我们要选择适合的教学方法。
在管弦和鸣教学中，可以采用多种教学方法，包括讲授法、示范法、实践法等。
具体来说，可以通过讲解的方式介绍有关的概念和知识；通过示范演奏，让学生观察和学习；通过合奏和个人演奏，让学生实践和体验。
教师还可以组织一些小组合奏或管弦乐队表演，让学生在实际演出中提升技巧和合作能力。
最后，我们要选择适合的评价方式。
评价应该针对学生的音乐技能和音乐理解能力进行。
可以采用听力测试的方式，测试学生对管弦乐曲的理解和表演能力；可以组织小型的演奏会，让学生在实际演出中展示自己的水平；可以通过作曲或编曲的方式，检验学生的音乐创造力。
评价还应注重学生的综合素质，如合作能力、表现力以及对音乐的情感体验等。
综上所述，管弦和鸣教学设计应从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面进行全面考虑。
只有在理论和实践相结合的教学中，我们才能培养学生对音乐的热爱和追求，激发他们的创造力和表现力，使他们成为真正有才能和素养的音乐人。
教学设计：管弦和鸣
《管弦和鸣》教案第三课时【教学内容】1.欣赏乐曲《青少年管弦乐队指南》。
2.了解西洋管弦乐队。
【教学目标】1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力。
2.通过讲解音乐知识、欣赏音乐，使学生掌握有关西洋管弦乐队的编制等一般性知识。
【教学重点】通过聆听《青少年管弦乐队指南》，感受各种乐器的音色和表现了力。
【教学难点】初步了解赋格。
【教学准备】CD机、多媒体。
【教材分析】管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》《青少年管弦乐队指南》是由英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。
乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。
乐曲分为三大部分。
第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。
第一部分：珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分：珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分：赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
新7年级上第六单元《管弦和鸣》教案
情感态度与价值观
在轻松愉悦的心情中感受音乐的
教学重点
欣赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点
初步了解赋格
教学准备
视频、课件
教学过程
设计意图
导入新课：
一、情境导入：
欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？（学生回答）
通过节奏练习，增强学生对不同节奏的把握，并学会和其他同学合作，体验二声部。
小结
三、小结
请学生回忆本节课所学，并请个别学生归纳几个乐器组的乐器及特点。
梳理头绪，巩固所学。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元 《管弦和鸣》 第三课时
教学内容
1、音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》。
2、音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏、赋格。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元《管弦和鸣》 第二课时
教学内容
1、欣赏：《大实行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2、理解乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3、理解音乐家：威尔第、比捷。
教材分析
这个课时主要是让学生理解了解铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。通过鲜明的音乐形象、优美动听的音乐旋律，启迪学生的艺术智慧，同时，了解乐器组中的乐器和它们的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
师：在乐队中哪一个乐器组的人数最多？为什么？
学生：弦乐组的人数多，因为弦乐组的乐器发出的音量相对其他乐器组的乐器发出的音量要弱一些。
进一步延伸引发学生的思考，为下一步教学埋下伏笔。
新授
管弦和鸣教学反思
《管弦和鸣》教学反思教学分析课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
《管弦和鸣》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。
本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。
通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。
在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。
教学目标1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。
教学准备1．西洋乐器的图片2．多媒体教学设备和资料。
课后反思“多媒体课件辅助教学”在本节课可真是立了大功，如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图管弦和鸣——走进西洋交响乐适用年级七年级所需时间课内共用2课时，每周1课时;课外共用1课时主题单元学习概述本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”:1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点;2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系;教学难点重点是:1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状;通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。
2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
难点:如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
本单元共分“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。
主要学习方式包括:聆听、比较、模唱、讨论等。
以期达到如下学习成果:1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。
2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)知识与技能:1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。
过程与方法:引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。
情感态度与价值观:在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求) 知识与技能:认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。
《管弦和鸣》教案范文
《管弦和鸣》教案范文第一章：管弦乐简介1.1 了解管弦乐的定义和发展历程1.2 掌握管弦乐队的基本组成和乐器分类1.3 了解世界各地的管弦乐队及代表作品第二章：交响乐欣赏2.1 欣赏交响乐的发展历程及代表作品2.2 学习交响乐的结构和表现手法2.3 分析交响乐中的旋律、节奏、和声等音乐元素第三章：民族音乐与管弦乐的融合3.1 了解中国民族音乐的特点及代表作品3.2 学习民族音乐与管弦乐的融合方法及技巧3.3 欣赏民族音乐与管弦乐融合的代表作品第四章：流行音乐与管弦乐的结合4.1 了解流行音乐的发展历程及代表作品4.2 掌握流行音乐与管弦乐的结合方法和技巧4.3 欣赏流行音乐与管弦乐结合的代表作品第五章：管弦乐创作与实践5.1 学习管弦乐的创作方法和步骤5.2 分析优秀管弦乐作品的结构和音乐元素5.3 实践管弦乐创作，完成一首简单的管弦乐作品第六章：管弦乐指挥艺术6.1 了解指挥的基本职责和指挥家的作用6.2 学习指挥的基本技巧和指挥图示6.3 分析著名指挥家的指挥风格和代表作品第七章：管弦乐演奏技巧7.1 学习各种乐器的演奏姿势和基本技巧7.2 掌握管弦乐演奏中的音准、节奏和音色控制7.3 分析著名演奏家的演奏风格和代表作品第八章：管弦乐声乐与合唱8.1 了解声乐的基本知识和技巧8.2 学习合唱的编排和合唱技巧8.3 欣赏管弦乐中声乐与合唱的经典作品第九章：管弦乐与电影的结合9.1 了解电影音乐的历史和发展9.2 学习管弦乐在电影中的作用和表现手法9.3 欣赏电影音乐中管弦乐的经典作品第十章：现代管弦乐创新与发展10.1 了解现代管弦乐的创新趋势和发展方向10.2 学习现代管弦乐的演奏形式和音乐风格10.3 欣赏现代管弦乐的创新代表作品第十一章：管弦乐与舞蹈的跨界合作11.1 探索管弦乐与舞蹈结合的历史与现状11.2 分析跨界合作中的音乐与舞蹈如何相互融合11.3 欣赏管弦乐与舞蹈跨界合作的经典演出第十二章：管弦乐教育与普及12.1 讨论管弦乐教育的意义与挑战12.2 学习管弦乐教学方法和技巧12.3 探讨如何普及管弦乐，提高公众的审美水平第十三章：管弦乐乐理知识13.1 复习基本的音乐理论，包括音符、节奏、和声等13.2 深入探讨调式、调性以及曲式结构等乐理概念13.3 通过分析经典管弦乐作品，理解乐理知识在实际中的应用第十四章：管弦乐演奏礼仪与舞台风范14.1 了解管弦乐演奏的礼仪规范14.3 分析优秀演奏家的舞台表现力和感染力第十五章：总结与展望15.1 回顾整个学期的学习内容，总结所学知识点15.2 讨论管弦乐的未来发展趋势和个人的学习目标15.3 激励学生持续热爱音乐，为未来的音乐道路做出规划重点和难点解析本文档详细介绍了《管弦和鸣》教案范文的十五个章节内容，涵盖了管弦乐的定义、发展历程、乐队组成、音乐欣赏、创作实践、指挥艺术、演奏技巧、声乐与合唱、电影结合、现代创新等多个方面。
初中音乐课《管弦和鸣》PPT
形式
十七、十八世纪的序曲分为“法国序曲” 及“意大利序曲”两类。 “法国序曲”为复调音乐风格，由慢板、 快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式， 末段较短。 “意大利序曲”为主调音乐风格，由快 板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响 乐即由此演变而成。
发展
十八世纪起，序曲成为歌剧不可分离的一部 分，有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起， 有的是以歌剧主题为基础写成比较完整的器乐曲 起着暗示剧情的第一幕连在一起。 十九世纪起，又出现一种不附在任何作品 之前的、与戏剧没有关系的、转为音乐会而作 的序曲，称为“音乐会序曲”或“交响序曲”， 他们都是标题音乐，但仍用奏鸣曲式创作，与 歌剧序曲的结构形式相同。
阅读课本中《1812序曲》的创作背 景介绍，回答以下两个问题： 此作品表现的是哪一件历史事件？
此作品的结构是什么样的？
听音乐并做作品详细分析
乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和 大提琴分成六个声部的方式奏出的一支赞美诗《主啊， 拯救你的子民》的旋律，它那安详的步伐象征著俄罗 斯人民和平与安宁的生活。 到了1分18秒左右，这个主题加入木管乐器，音 响庄严、宏伟而有力。
两支旋律在互相碰撞交错後逐渐舒缓下来（6分04 秒），接著出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗 斯风格主题。6分20秒出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民 歌，诉说著俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不 畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。
另一个在7分35秒出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲 《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情 的特性，在7分53秒左右你会听到铃鼓的声音。这段歌 曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬 勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律 一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册
学校
授课教师
课时
授课班级
授课地点
教具
教材分析
本节课为人教版初中音乐七年级上册的第六单元“管弦和鸣—梦幻曲”。本节课主要通过欣赏和演奏管弦乐作品，使学生了解管弦乐的基本知识，培养学生的音乐审美能力和音乐表现力。
首先，学生将学习管弦乐的基本知识，包括管弦乐队的组成、各类乐器的特点和演奏方法等。通过学习，学生将能够区分不同乐器的音色和演奏技巧，从而更好地理解和欣赏管弦乐作品。
-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。
-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。
教学方法/手段/资源：
-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。
④打击乐器演奏时，打击力度的轻重和打击方式会影响音色和音量。
3.经典管弦乐作品及作曲家
①贝多芬的《命运交响曲》
②柴可夫斯基的《胡桃夹子》
③莫扎特的《安魂曲》
④巴赫的《马太受难曲》
⑤斯特拉文斯基的《春之祭》
七、板书设计
教学反思
本节课是关于“管弦和鸣—梦幻曲”的教学，我作为音乐教师，通过课前的自主探索、课中的强化技能和课后的拓展应用，旨在培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐理解力。
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
管弦和鸣初一音乐第七单元PPT课件
1
2
青少年管弦乐队指南
3
布里顿（1913-1976）
❖ 英国作曲家，代表作品有《战争安魂曲》 《春天交响曲》《青少年管弦乐队指南》等
4
管弦乐队
交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约 定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜 管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小 提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、 长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包 括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、 小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
12
《梦幻曲》 独奏
❖ 舒曼（1810-1856）德国作曲家，浪漫时期 代表人物之一。主要作品有钢琴曲集《童年 情景》，声乐套曲《诗人之恋》。
13
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
15
You Know, The More Powerful You Will Be
14
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
《梦幻曲》
《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十 三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童 生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作， 表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生 动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出 一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻 曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独 奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳 的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中 被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏,提升学生的团队协作能力
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力引言音乐是一门有利于提升个人和群体协作能力的艺术。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的个人表现能力，同时也要鼓励学生成为一个团队中的一员。
在该教案中，如何通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力将成为我们考虑的问题。
一、教材背景“管弦和鸣”是中国音乐的一种表现形式，它强调个人演奏和团队合作的结合。
在该教案中，我们将选择易学易用的曲目，例如《梁祝》、《茉莉花》等，以此来提升学生个人演奏和整体合奏的能力。
二、教学目标通过该教案，我们的教学目标如下：1.在个人演奏时，学生能熟练掌握各自的音乐工具，并且能够准确发出音符。
2.在整体合奏时，学生能有良好的团队协作能力，能各司其职地完成曲目演奏。
3.通过个人演奏和合奏，学生能够提高音乐审美素养，并且能够培养自己的音乐兴趣和爱好。
三、教学方案1.个人演奏环节在该环节中，我们可以使用乐器、歌唱等方式来进行个人演奏。
教师应该详细讲解每种音乐工具的使用方法和相关知识。
教师可以演示如何正确操作音乐工具，并通过课堂上的实践来帮助学生进行练习。
例如，对于钢琴演奏，教师可以依次提醒学生注意调弦和按键的正确姿势。
对于口琴演奏，教师可以讲解吹气的技巧和特殊音符的演奏方式。
在每个练习过程中，教师都要及时进行反馈和指导，以确保学生达到质量要求。
2.整体合奏环节整体合奏需要学生间有良好的团队协作能力，因此，该环节的重点在于学生的协作和配合。
教师可以指定不同的学生演奏不同的乐器，根据乐曲分配不同的演奏部分，让学生们共同协作完成整曲演奏。
例如，在演奏《梁祝》时，可以让不同的学生演奏曲子、和声等不同部分，同时为学生们制定清晰的演奏计划，确保团队统一着重点和节奏。
在演奏过程中，教师应该密切关注学生们的表现，及时指导和更正，以保证演奏效果良好。
3.总结和反思在整个教学过程中，学生应该时刻关注团队协作和个人表现的平衡。
在完成教学内容后，学生应该对自己和团队的表现进行总结和反思。
管弦和鸣教案
管弦和鸣教案教案标题：引领学生探索管弦和鸣的世界教案目标：1. 了解管弦和鸣的概念和特点；2. 培养学生对不同乐器的认识和欣赏能力；3. 培养学生对管弦和鸣音乐作品的欣赏和表达能力；4. 提高学生的合作与表演能力。
教学重点：1. 管弦和鸣的概念和特点；2. 不同乐器的声音和演奏技巧；3. 管弦和鸣音乐作品的欣赏和表达。
教学准备：1. 音乐播放设备；2. 不同乐器的图片或实物；3. 管弦和鸣音乐作品的录音或视频。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用音乐播放设备播放一段管弦和鸣音乐作品，引起学生的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对这段音乐的感受和想法。
二、概念讲解（10分钟）1. 介绍管弦和鸣的概念和特点，解释其中的关键词和术语。
2. 分享一些著名的管弦和鸣音乐作品，让学生对其有初步了解。
三、乐器认识（15分钟）1. 准备不同乐器的图片或实物，向学生展示并解释其特点和演奏技巧。
2. 鼓励学生触摸和试玩乐器，亲身感受其声音和演奏方式。
四、音乐作品欣赏（15分钟）1. 播放一段管弦和鸣音乐作品，引导学生聆听并观察不同乐器的演奏。
2. 提问学生对音乐的理解和感受，鼓励他们表达自己的想法。
五、合作表演（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一段管弦和鸣音乐作品进行表演。
2. 指导学生分工合作，安排乐器演奏和声部分配。
3. 学生进行排练和准备，展示他们的合作与表演能力。
六、总结与评价（5分钟）1. 学生展示表演成果，并互相欣赏和评价。
2. 总结本节课学到的知识和技能，回答学生的问题。
教学延伸：1. 鼓励学生自主探索更多管弦和鸣音乐作品，扩展他们的音乐视野。
2. 组织音乐会或参观音乐厅，让学生亲身体验管弦和鸣音乐的魅力。
教学评估：1. 学生对概念和特点的理解程度；2. 学生对不同乐器的认识和欣赏能力；3. 学生对管弦和鸣音乐作品的欣赏和表达能力；4. 学生在合作与表演中的参与程度和表现。
教学反思：1. 教学内容是否清晰易懂，符合学生的认知水平；2. 学生是否积极参与课堂活动，达到预期的学习目标；3. 是否需要调整教学方法和资源，以更好地促进学生的学习和发展。
第三单元 管弦和鸣
木管乐器：
木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管 组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。 短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音” 之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器， 外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活 泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒 情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是 木管乐器组里的低音乐器。
《拿波里舞曲》 是《天鹅湖》 中的一段音乐， 是在为王子齐 格弗里德挑选 新娘的舞会上 的音乐。 第一部分为小 号独奏，后一 部分在小号的 基础上加入乐 队。乐曲的情 绪热烈，在乐 队合奏时推向 高潮，结束全 曲。
思考：
小号的音色特点：
细腻、柔和音色富于舞蹈性。
《舍赫拉查达》（第一乐章）
（交响组曲）
乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉 而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞 曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律 发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这 两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯” 段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐越来越 热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋 向高潮接着，音乐突然平静下来，缓缓奏出柔和而委 婉的歌唱性主题旋律，这一纯朴甜美的旋律经过小提 琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。乐曲再 现十六分音符组成的乐句，并用切分节奏的处理，将 乐曲推向热烈的高潮后结束全曲 。
什么是组曲？
组曲，是由几个乐章组成的套曲。器乐套曲 有两种基本类型：一种是奏鸣曲套曲，包括 奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，特点是各乐章 的结合有严密的逻辑性，适合于表现戏剧性 比较强的内容；另一种就是组曲。特点是各 乐章的结合比较自由，每乐章都有相对的独 立性。
《管弦和鸣》教案：帮助学生理解作曲家的创意,探索音乐背后的故事
作为一名音乐教育工作者，如何能够让学生更好地理解作曲家的创意，探索音乐背后的故事呢？这就需要一份精心设计的教案。
本文将以《管弦和鸣》为例，探讨如何通过教案帮助学生更好地理解音乐。
一、教案概述教案名称：《管弦和鸣》探究适用对象：初中音乐课教学时长：2节课（90分钟/节）教学目标：1.了解《管弦和鸣》的创作背景2.理解作曲家的创意和表达方式3.探索音乐背后的故事4.提高学生音乐鉴赏能力教学重点：1.音乐形式的认识——和声和鸣、管弦乐器的组合2.作曲家的音乐表达方式——主题变形教学难点：1.探究音乐背后的故事2.理解主题变形的概念二、教学内容1.音乐欣赏——《管弦和鸣》教师先播放全曲，让学生感受音乐的整体氛围和表现力。
然后再分别播放各个部分，让学生了解各个乐器的演奏特点和和声的构建方式。
2.探究《管弦和鸣》的创作背景介绍作曲家——约翰·亚当斯（John Adams），并与学生一起探究他为什么要创作这首曲子。
学生可以观察乐谱上的标题和节选内容，尝试推测作曲家的创作初衷。
3.理解主题变形的概念介绍主题变形的概念，让学生了解这是一种创新的表现方式。
然后选择曲子中的一段主题进行演奏和分析，让学生感受主题变形对于音乐的影响和巨大的创造力。
4.探索《管弦和鸣》背后的故事学生们需要选择一种方式来探究音乐背后的故事，可以以小组为单位分工合作，进行深度探究。
例如，可以根据作曲家的创作背景探究，或是考虑到音乐的情感体验和表达方式来分析，也可以根据音乐的节奏、和声和乐器组合等方面进行思考。
学生需要通过写作、图片、视频等方式呈现他们的工作成果。
5.总结和检查通过教师和学生的互动，让学生总结今天的收获和学习感受。
教师也可以根据学生的表现对他们进行评价和检查。
三、教学方法1.音乐欣赏法——通过音乐的欣赏，让学生感受到音乐的表现力和情感体验。
2.小组合作法——在探究背后的故事中，采用小组讨论和分工合作的方式，让学生深入挖掘音乐的内涵和背后寓意。
《管弦和鸣》教案：用动听的旋律激发学生的音乐兴趣
《管弦和鸣》教案：用动听的旋律激发学生的音乐兴趣随着社会的不断发展和进步，音乐教育也越来越得到了重视。
音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣，还可以促进智力的发展和情感的表达。
而教师的教学方法和教材的选择是决定学生兴趣的关键。
《管弦和鸣》教案就是一份非常好的音乐教材，通过用动听的旋律激发学生的音乐兴趣，引导学生走进音乐的世界。
一、教材概述《管弦和鸣》是著名古典音乐家巴赫（Johann Sebastian Bach）所作的一首管弦乐曲，也是匈牙利作曲家库恩-多赫蒂（Zoltán Kodály）在其音乐教育理论中提出的“博格尔现象”的示例曲目之一。
这首曲子的音乐结构严谨，旋律优美，调调清新，细腻、动听，是音乐教育的经典之作。
教师可以通过讲授这首曲子，帮助学生了解古典音乐的魅力和富有内涵的音乐结构。
同时推动学生的音乐表达能力和音乐技巧的提升。
二、如何引导学生学习？1.了解乐曲的历史背景教师可以从乐曲的历史背景入手，让学生了解当时所处的时代背景，并且了解作曲家的生平事迹。
这可以让学生在学习乐曲的过程中有所共鸣，从而更好的感受到音乐的情感表达。
2.分析乐曲的构成和特点在了解了乐曲的历史背景之后，教师可以引导学生分析乐曲的构成和特点。
特别是注重乐曲的基本结构，比如乐曲的主题、主体、节奏等元素的分析，可以更好的帮助学生掌握音乐结构的方法。
3.培养学生的感性认知在分析完乐曲的构成和特点之后，教师可以引导学生用自己的方式去理解音乐，去感受音乐中的情感和内涵。
可以让学生自由地表达个人的感受，或者通过创造自己的旋律，来表达自己对音乐的感受。
4.实践演奏在教学中也要注意实践演奏的环节。
教师可以让学生通过实践演奏，更好的理解乐曲的内涵以及乐曲的演奏技巧。
更好的让学生对音乐教育产生浓厚的兴趣。
三、教案分析针对本教案中的《管弦和鸣》教学过程，包括引导学生了解曲目的历史背景、分析曲目的构成和特点、培养学生的感性认知和实践演奏等教学环节。
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管弦和鸣
教学过程
导入
教师活动学生活动教学备注
组织课堂和师生问好
师：同学们下面老师将播放一首乐曲让同学们
听，并思考这首乐曲是由什么乐队演奏的？
（用多媒体播放《拉德斯进行曲》）
师：对，是交响乐队。
那我们今天就来了解交
响乐队以及交响乐队的乐器组成。
生：认真听
生：交响乐
采用播放法让
学生能得到直
观的感受歌曲
的风格类型；提
问法能使学生
建立自己独立
思考的能力；大
约用时2分钟。
新课教学介绍西洋管弦乐队及其组成乐器。
师：交响乐队也叫西洋管弦乐，它的音乐
表现力及其丰富，是世界上最大的乐队。
在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若
游丝。
它有八个8度的音域，300多年的历
史，是世界上流传最广的乐队。
师：请同学们看看这张图片上有哪些乐
器？（用多媒体播放管弦乐队图片）
师：管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式
分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、
铜管乐器组、打击乐器组。
我们先来认识
弦乐器组。
介绍管乐器组：小提琴、大提琴、中提琴、低
音提琴等乐器。
乐器的音色由共鸣体积大
小以及琴弦的粗细的不同而决定。
低音提
琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；
中提琴是中音乐器，音色优美醇厚；小提
琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱
行。
欣赏两首由管弦乐演奏的乐曲《查尔达什
舞曲》和《梦幻曲》
师：下面我将播放两首乐曲，请同学们边
听边想，回答问题：a、这两首作品的风
格是什么？b、这两首作品是用什么乐器
演奏的？为什么？
生：边听边思考
生：小提琴、大提琴
等。
生：认真听并思考回
答
采用讲解法
能帮助学生更
好的理解；引导
法能让学生更
快的展开思考
得等。
大概用时
15分钟。
师：1、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比
强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而腻，快
板欢快而热烈，具有强烈的感染力。
《梦
幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在
甜美的梦境中。
2、小提琴的音色柔美，
演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达
什舞曲》的音乐情绪及内容。
大提琴音色
柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦幻
的意境。
介绍木管乐器组
师：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、
双簧管、大管组成。
长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。
短笛是长笛的音域
的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。
单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音
乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单
簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。
双簧管
音色略带沙哑，多表现抒情的旋律、温柔
的情绪。
大管音色低沉、厚重，是木管乐
器里的低音。
师：下面我将播放《西西里舞曲》和《单
簧管波尔卡》
两首乐曲给同学们听，请同学们边听边思
考这两首乐曲的音乐风格是什么？
师：《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，
由于变化音，旋律别具一格。
《单簧管波
尔卡》旋律简洁明快，轻松明朗。
介绍铜管乐器组
师：铜管乐器组由小号、圆号、大号、长
号组成。
圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号
音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；
长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般
的旋律；大号音色低沉笨重。
师：下面请同学们欣赏《拿波里舞曲》来感受小号的音色。
师：细腻、柔和音色富于舞蹈性。
生：认真听并思考生：认真听并思考。