浅谈动画：中国动画与外国动画的比较
国内动画与外国动画对比
题目：国内动画与外国动画对比电子信息工程与电气工程学院10电子信息专业学号：2010 0202 00XX姓名：听风摘要：我国有着丰厚的文化底蕴，很多动画大国的动画题材都是取自于我国的文化，但是国内动画起步较晚，缺乏创新型人才现在很多的方面都不能够走在世界的前列。
恰恰相反欧美等动画大国，走过漫长的历史，动漫数字娱乐，自主研发的能力显得很强，原创能力实力比较雄，能够实现动画的商业化。
关键字：动画创新国内日本欧美通过上这门选修课使我对动画发展有了更加深刻的了解，也更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如当今的高度的。
动漫发展的过程，无疑是从技术到艺术一层层不断进步的。
但是，当我们了解了这个过程后，是否也了解当今动画产业前景如何，中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢？这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。
国内动画状况分析现在谈谈我们的中国动漫，国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。
目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。
中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。
《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。
我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。
当然国产动画也有优秀的作品，比如我们所欣赏过的国产美术片《三个和尚》“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，这部动画的脍炙人口程度已经无须多说了。
其中的人物造型在传统的唯美上有了很大突破，简单的线条勾勒令人耳目一新。
中外动画对比PPT课件
中国动画片的发展史
1922～1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处 于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中 国人自己的动画片的信念，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有 声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇 公主》。
美国动画人物形象的比例与动作十分夸张，线条有棱角,。
例如迪士尼动画中，充当主角的人物一般都是真善美的化身。在不影 响剧情的继续发展的前提下，在影片中都会塑造一些老少皆宜，滑稽 逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在 《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。
形 式：
成人（5） 成人（5）
年（5）
儿童（5） 儿童（5） 儿童（5）
中外动画欣赏度对比
中国动画 外国动画
由中外动画看文化差异
L/O/G/O
以中，美，日为例
中国的动画虽然形式多样， 但是题材单一，一般都是 “寓教于乐”，这与中国 文化传统中的的中庸思想 与儒家教育有着深刻的联 系，在儒家文化的熏陶下， 中国的传统素来是“文以
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。
这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、《舒克和贝 塔》 (1989～1992)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《大头 儿子和小头爸爸》(1995)\《西游记》(1999)等。 电脑动画和网络 媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑 完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的 动画片。
浅谈动画：中国动画与外国动画的比较
对中国动画文化的启示
文化传承与创新
外国动画在传承本国文化的同时，不断 创新和发展。中国动画应注重文化传承 与创新，弘扬中华优秀传统文化，同时 融入现代元素，打造具有中国特色的动 画作品。
VS
总结词
中外动画在故事创作上各具特色，中国更注重传统文化的融入。
详细描述
中国动画在故事创作上常融入传统文化元素，讲述富有民族特色的传说和历史故 事。而外国动画则更倾向于创作具有新颖创意和现代感的剧情，涉及题材广泛。
文化层面的比较
总结词
中外动画在文化内涵方面各有千秋，反映了各自的民族特色。
详细描述
中国动画往往承载着深厚的文化底蕴，弘扬中华美德和价值观。而外国动画则更多地展现其民族文化和传统，形 成独特的地域特色。这种文化差异使得中外动画在全球市场上各具吸引力。
国际视野与多元文化融合
外国动画具有国际视野，能够融合不同文 化元素。中国动画可以借鉴这种多元文化 融合的方式，拓宽创作思路，让作品更具 国际竞争力。
感谢您的观看
THANKS
传承民族精神
中国动画注重传承民族精神，弘扬爱 国主义和集体主义价值观，如《熊出 没》系列中的环保主题和反贪腐情节 。
独特的美术风格
鲜明的色彩运用
中国动画在色彩运用上注重鲜明 、对比度高的特点，如《大闹天 宫》中的丰富色彩和《黑猫警长 》中的警匪元素。
丰富的画面表现力
中国动画在画面表现力上注重细 节和情感表达，如《猪八戒吃西 瓜》中的幽默诙谐和《葫芦兄弟 》中的情感渲染。
04
中国动画的未来发展
技术的创新与提升
3D技术
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点09物管1班200903020109 林山湖【摘要】迪士尼动画、中国动画、日本动画是源于不懂的地域特征、民族文化背景下产生的各自的动画风格其中有着不同的风格和特点但却同样占据着世界动画的不提那个的市场份额。
以自己的风格吸引着全球人的眼球。
那它们各自有什么特点以及有什么共同点和不同点呢我们一起来探讨一下。
【关键字】动画民族特色风格创新1、迪尼斯动画风格迪斯尼的一贯做法和特点是根据孩子们的天性和喜爱发现和挖掘孩子们生活中最有趣的故事塑造孩子们最喜爱的偶像。
宗旨是让孩子们得到快乐和乐趣感受生活的美丽、祥和及温馨在尽量展示好的、美的东西的同时也让他们警惕坏的东西。
迪斯尼一向排斥任何残暴的镜头。
迪斯尼主要的动画电影大家都知道是2D类其中出了无数的经典无论是票房上还是奥斯卡上都是令人刮目相看的哦。
其中经典的有《美人鱼》《小姐与流氓》《阿拉丁》《狮子王》《泰山》《星际宝贝》《石中剑》等等如果你看过以上一些电影的话会发现此类电影的主要观众还是儿童或者是学生里面的童话味道很浓重其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素例如恶搞胡扯低级的喜剧元素还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.后来随着3D的逐渐间发展也有些优秀产品如《埃及王子》《怪诞节惊悚之夜》等等。
迪斯尼动画片经过长期的发展形成鲜明创作的特点它以剧情片为主情节曲折生动有趣人物性格鲜明音乐优美动听引人人胜特别注重细节的刻画做到了雅俗共赏适合绝大多数观众的审美口味。
由于美国人自信的民族气质动画创作多以大团圆结局悲剧性的影片很少努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范与生活中的原形差别不大大多不大变形形象优美动物形象大都作大幅度的夸张大头、大眼、大手、大脚成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末大量运用数字技术与电影技术结合使画面更趋逼真形象达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型推出动画明星从1914年的恐龙葛蒂到2002年的怪物史莱克为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星这是任何一个国家都难以与之比肩的。
浅析中美动画的差异
浅析中美动画的差异中国动画片自1940年，至2001年为止，经历了3个发展阶段：1940~1965年是中国动画的蓬勃发展期。
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
1976~1990年是中国动画的白银时代。
经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
而在1978年到1989年的十年间，出现了很多优秀的动画如《哪咤闹海》、《金猴降妖》等。
从整体上看，这是个比较平均的时代。
1990~2001年是中国动画的黑铁时代。
首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念。
总结完中国的动画发展史之后，让我们来看看我们美国动画的发展情况。
我们同样也可以将其划分为4个阶段：1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
中西方影视动画创作观念的比较与启示
中西方影视动画创作观念的比较与启示【摘要】本文通过探讨中西方影视动画动画创作观念的比较，得到中西方影视动画创作观念异同。
中西方影视观念来源于中西方文化观念的延展，因此才会产生中西方不同的观念和相应的影视作品。
通过这方面的阐述，对动画创作创新性思维和动画剧本创新性方向具影视动画创作具有最动人、最传神、最有生命力的艺术。
不同国度，不同肤色的艺术家通过影视作品来表达自己的情感，并且立足于艺术创作的民族性乃至民族文化的探讨，因为这是来自于创作者内心最深处的共鸣，根植于血液中的原动力，创作观念是艺术创作的土壤，没有创作观念的作品就没有自己的特色。
本文以中西方影视动画动画创作观念为切入点，通过论述进而总结出动画创作的思维，使得动画作品的创作具有中国的鲜明民族特色，因此对中国动画发展有着重要的理论意义。
1 中西方文化对影视动画创作观念的影响影视动画创作观念主要来源于思维观念，动画艺术家思维来自本土文化的影响和传承。
本土文化的影响对动画创作者影响深远。
中国含蓄思维，强调儒家思想、中规中矩。
西方开放思维，表情夸张。
这种思维方式也会潜移默化的影响动画创作者。
2 中方影视动画创作观念中国影视动画的题材来源于神话和民间传说、成语谚语故事、童话故事和反映现实方面的故事。
例如《哪吒闹海》来自中国神话《封神演义》，《鹬蚌相争》来源于中国成语。
中国的动画创作艺术性都很强，利用中国元素动画表现动画的意境美。
中国动画艺术家更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘，忽略了动画本质。
由于中国五千年的文化和儒家思想深度影响中国创作观念，因此，在动画的创作中更加注重的是寓教于乐。
相反，对创新性、文化及受众群体考虑过少。
3 西方影视动画创作观念，以美国动画为例美国动画创作观念以经典童话为主，如《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》的形象夸张，手大脚大的特点，人物形象幽默风趣。
探究其创作观念思维方式主要是美国文化的开放性、包容性、进取性和创新性特征影响着美国动画的文化取向；同时，作为美国文化价值核心的个人主义精神，同样存在于美国动画中，并促进着美国动画的发展；此外，美国人的消费文化大众文化也同时推动了动画产业。
中西方动漫美学差异比较
审美的差异性——中西方动漫产业的比较动漫作为一种艺术形式，它首先就具有审美价值。
动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面，二者之间相互依存，相互联系，构成了动漫艺术美学的基本形态。
人们通过不同的动漫艺术类别，分别传达的不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。
一、动漫产业及现状动漫产业是文化创意产业的一个重要组成部分，它在许多发达国家所占国民经济的比重越来越重。
一部《狮子王》投资4500万美元，其获得收益是8000多万美元，己经大大超过一般影视电影所带来的收益。
可在当今世界上，真正称得上的动漫大国的又屈指可数了，而美国和日本又当之无愧地被称为是东西方动画产业的代表。
它们之所以被称为是动漫产业的大国，不仅仅是因为它们生产的动漫产品的数量之多，还因为动漫产业在它们的社会中得到的高度认可，动漫文化已经成为这两个国家文化生活中的重要组成部分。
在美国，观看动画片的人群在不断扩大，由开始的父母孩子去观看，变成了从儿童到青年，甚至到中老年的庞大观众群。
每一年的奥斯卡颁奖典礼，动画片成为参与角逐的重头戏。
美国的迪斯尼动画公司，已获得了30几座奥斯卡奖。
这是美国动画繁盛的一个重要标志。
在美国，除了迪斯尼，还有梦工厂、华纳、福克斯兄弟等公司积极研发制作动画片，每个公司都有庞大的工作团队，他们在一起办公，使用先进的3D软件和高科技手段进行制作。
每个公司都能在短期内制作出一部高质量的动画片。
日本的动漫产业也是非常发达，已成为其第三大产业。
总之，日美两国的动画产业是处于世界领先地位的.二、以迪斯尼为代表的西方动漫迪斯尼是美国历史最悠久、取得成就最大的动画公司了，小时候，那个可爱的米老鼠给我们带来了许多的欢乐和美好的回忆。
轻快的音乐、幽默而夸张的语言，至今使人难以忘怀。
纵观迪斯尼动画的发展历程，似乎可以看到它的动画创作已经形成了一个自己的模式，利用周围的文化，加入自己的创作理念，经过加工再创作，创造出不同效果的具有强烈美国味的动画影片。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异动画是一种富有创造力和想象力的艺术形式，通过绘画、音乐和故事情节，它可以让观众沉浸于一个虚构的世界中，感受到不同的情感和体验。
动画角色的塑造是动画作品中至关重要的一部分，它们的形象和性格往往反映出了创作者对于价值观的理解和表达。
由于中美文化的差异，从动画角色的塑造上可以看出中美价值观上的差异。
从动画角色的外貌上可以看出中美价值观的差异。
在美国的动画中，人物角色往往被塑造得更加夸张和夸张，他们有着五官明显、身材高大、肌肉发达的特征，而在中国的动画中，人物角色往往会被塑造得更加柔和和纤细，他们的五官会显得更加柔和、融洽。
这个差异反映了两国文化中对于外貌美的不同追求：在美国，外貌往往被看作是一种自信和力量的象征，而在中国，外貌往往更多的被看作是一种文雅和含蓄的表现。
这种差异也体现出了中美文化中对于个人形象的不同看法。
从动画角色的故事情节上可以看出中美价值观的差异。
在美国的动画中，故事情节往往更加注重个人英雄主义和个人成长的表达，他们往往会呈现出一种激烈的冲突和战斗，如《美国队长》和《蜘蛛侠》等，而在中国的动画中，故事情节往往更加注重家庭和情感的表达，他们往往会呈现出一种温馨和感人的氛围，如《大圣归来》和《小王子》等。
这个差异反映了两国文化中对于成长与家庭的不同追求：在美国，独立和成长往往被看作是一种需要追求的品质，而在中国，家庭和情感的表达往往更被看作是一种需要追求的品质。
中美文化在动画角色的塑造中体现了不同的价值观。
通过动画角色的外貌、性格和故事情节，我们可以看到中美文化对于自信和力量、冒险精神和善良、个人成长和家庭的不同追求，这也使得中美文化在动画领域中展现出了丰富多彩的表现形式。
希望未来能够有更多的中美合作动画作品，让我们更好地了解和尊重对方的文化与价值观。
浅析中美动画中的文化差异
浅析中美动画中的文化差异作者：沈碧萍来源：《科学与财富》2018年第30期摘要：世界上有许多种不同的动画作品，而每一个动画作品都呈现出与之文化相关的独具特色的特点。
中美动画在文化传统、创作方式和传播文化理念上都存在着诸多显著的差异。
本文阐述了中美动画的差异，并剖析了产生中美动画差异的原因。
引言动画这一奇特的艺术，追溯源头，其实它的产生是人类文明发展的必然。
动画作为一个独特的影片种类，以其卡通的影像元素、童心童趣的情感展现、恣意丰富的想像空间。
它作为一种时尚的表达方式诠释各国文化的不同层面。
本文从动画片看中美文化差异。
中美两国动画片在文化传统、创作方式、传播理念等方面都有着相当大的差异，这其中就折射出了中美文化的差异。
本文将对中美动画的差异进行粗略的比较。
一、中美动画的差异（一）中美动画中文化传统的差异中国文化传统中重要的中庸思想影响中国人至深，中国的动画中没有利益的驱使，自然也只对动画艺术用情专一，对动画事业执著追求。
中国人心中经典的任何一个形象，通过中国动画有的只是无穷的赞美和不断的改写改变。
正是因为中国人的中庸对祖辈文化思想的无限崇拜和景仰，使得中国动画中的人物形象一直保持着一种传奇的色彩。
中国的动画多为传统的神仙人物，来塑造中国式的动画，总是逃不出条条框框的束缚。
美国的文化传统则为在动态思维中寻找生活的乐趣。
在此观念的影响下的美国人不喜欢正规的约束，喜欢跳跃性的思维模式。
他们立足于现实生活和经验，把新的创作理念当作出发点，把采取行动当作主要手段，把获得效果当作最高目的，一切为了实现思维上的突破而成功。
因此他们的动画产业也反映了本民族的性格特点，突破思维的束缚，各题材的动画片，各种动画角色（二）中美动画创作中的文化差异中国人具有含蓄深沉的品质，性格的含蓄成为中国人区别于西方人的一个很大的特点，并成为中华文化美学中的一个审美范畴。
水墨画线条简单、虚虚实实，大片的空白可以是云、也可以是水和天空。
中美动画之差异
中美动画之差异[摘要] 自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。
[关键词] 动画差异中美引言动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。
上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。
这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。
但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。
当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。
所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。
但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。
为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
浅议当今中国动画与欧美动画中角色设计的区别
浅议当今中国动画与欧美动画中角色设计的区别动画角色就是指动画片中的主角人物，也就是类似普通电影中的电影演员动画角色，是通过动画设计人员制作出来的，如同电影中的角色是由剧本编剧和作家刻画出来的一样，动画角色的创作在整个动画影视中具有举足轻重的地位。
一部出色的动画作品不仅要有题材十分丰富的动画故事还需要有打动人心个性独特的动画角色来衬托，这样才能创作出色的动画作品吸引观众的眼球，获得不错的口碑。
标签：中国动画；欧美动画；角色设计；区别；借鉴动画角色的塑造在整个影视动画中占有重要的地位，成功的动画造型不仅可以使角色形象跃然于荧屏之上，吸引观众的眼球，而且在表现思想内涵上有着极大的发展，积累了内在的情感意蕴的力量，增加了打动人心的感染力，而中国动画角色设计与欧美国家的动画角色设计也有着较大的不同，中国动画起步虽然较快，但需要向其他国家学习的地方还有很多。
一、当今中国动画中角色设计的特点长期的民族文化差异和国情差异导致了我国在动画角色上的设计理念与西方国家产生了较大的差异，中国动画角色设计中强调的是永恒，恪守的是天人合一的境界，在悠久的历史，灿烂的文明的沉淀下形成了一代代中国人的思想，而这种思想也深深地体现在动画角色设计方面，我国每一部动画作品中都表现着独特的中华文化，以及丰富的情感。
1961年，我国就诞生了第一部动画短片——《小蝌蚪找妈妈》，部动画片，讲述了小蝌蚪经历种种困难，最后在他的坚持下，找到了自己的妈妈。
《小蝌蚪找妈妈》传递的是“有志者事竟成”的道理，动画片也是我国第一部以水墨画为题材动画片，创造性地将水墨画与动画技术相结合，称得上我国民族文化对世界艺术上的无私贡献，而这部作品也受到了世界瞩目。
中国动画作品中的角色设计最具有代表性的作品，非《宝莲灯》莫属了，《宝莲灯》中国传统动画作品的典范。
该动画作品是由上海美术电影制片厂制作，《宝莲灯》讲述了沉香劈山救母的感人故事，从《宝莲灯》中看出中国动画片更注重的是动画片中含有的教育意义，在角色的塑造上墨守成规，人物角色一般都表现出独特的东方特色。
中国动漫与国外的差别
中国动漫弱势说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。
《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。
这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。
在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。
水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。
改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。
很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。
从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。
目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。
据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。
国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。
国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。
超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。
现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。
提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。
1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。
隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。
中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。
中国动画与外国动画的区别
年级：11级
专业：计算机2班
姓名：吴宝全
学号：*********32
一、中国动画
中国的动画起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给与足够的重视，现在中国动画产业发展落后于外国，最终导致技术停滞不前，远远落后于国外的制作水平。中国的动画一直是在温室中成长的，但是一直受到国外动画疯狂的冲击，一旦没有保护国产动画，国产动画很有可能被外国动画所取代，中国的软实力将下降。虽然我们没有外国的高超技术，但是技术上的差距是不能决定什么的，日本没有美国强大的技术发展了2D动画，成为了动画强国，此外还有其他国家。
中国动画与外国动画的区别
摘要：动画就是会动的图画再加上声音,是一门视听语言。一般动画的内涵是通过动画的本质体现出来，就是精神与物质的体现。一切内涵都是必须通过他的思想内容、审美情趣、风格样式来负载一定的价值取向，传输一定的价值观念。动画就是电影电视的一部分,是在制作方式上有自身独特的影视.
关键字：动画区别制作水平表现形式
要解决中动漫的弊端就必须先了解中国动漫情况和体制。
第一、动画在制作方面有严重的限制，我们中国制作者在制作动画时潜意识动画片是给孩子看的，这个潜意识可能来自政府的政策，阻碍了动画片的发展。国产动画片经常遭到禁播，原因是太暴力或者影响观看者的价值取向。之前就有一部动画片《虹猫蓝兔七侠传》在中央电视台播出90以后集因为内容涉及打斗宣传暴露遭到停播，但是一部动画片花了多少人的心血，说停播就停播，这让创造者的积极性大大的下降，大家为了适应政策就开始动画的幼稚低龄化得生产，这些动画并不适合成年人观看，可是日本的动画却涵盖了适合儿童到老人观看的各种动画，日本不仅仅把动画定位在儿童这个人群。
从动画片看中美文化差异
从动画片看中xx文化差异动画片作为一个独特的影片种类,以其卡通的影像元素、童心童趣的情感展现、恣意丰富的想像空间,在后工业时代的今天依然在全世界备受欢迎。
最重要的是它作为一种时尚的表达方式诠释各国文化的不同层面。
从动画片看中美文化差异,是一个实用性与趣味性相结合的话题,能充分体现文化的交流与碰撞。
一、动画片元素所折射的xx文化的差异11主题美国动画片取材广泛,有阿拉伯的《一千零一夜》,德国童话《白雪公主》,中国历史故事《花木兰》;有动物世界的《狮子王》,自然界的《海底总动员》、《蔬菜宝贝》,人与自然关系的《小泰山》系列,科幻世界的《变形金刚》;既有像《猫和老鼠》这样老少皆宜的画,也有像《美女与野兽》、《风中奇缘》这样更宜于成人观看的爱情故事片。
可以说各种题材在美国动画片中都被运用得出神入化,因此我们总能看到美国动画片不断推陈出新,引领世界动画潮流。
不断变化的主题和跳跃的故事情节把不属于本国文化的故事重新包装,美国文化彻底篡改了源于本土的文化。
从这一个层面看美国动画的主题体现了美国文化中最重要的元素,无论是中国故事的取材还是阿拉伯的题材,都只是借助一个简单的故事和人物,动画主题时刻影射着美国的意识形态。
中国动画的主题比较单一,“寓教于乐”应用于中国动画文化精神之首。
中国是儒家文化发源地,“寓教于乐”作为中国动画的传统精神自然有其必然性和合理性。
在儒家文化熏陶下,中国传统素来“文以载道”,无论思维方式还是审美期待,都隐含对“寓教于乐”的强烈需求。
无论早期的《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》,还是后来的《阿凡提的故事》、《大头儿子和小头爸爸》、《宝莲灯》,无不体现强烈的“寓教于乐”的精神。
无论是憨态可掬的动画人物还是充满传奇色彩的英雄人物,中国动画__中国动画的主题无不体现着传统儒家文化的深刻影响,动画片也为这一目的而单一的存在,缺少娱乐性。
2人物中国的动画带有传统思想,许多经典的动画形象不是为动画而专门创作的,而是中国古典神话的另一种诠释,大多数为动画而创造的纯粹的人物并没有留在人们的视野里,成为经久不衰的经典。
论中外动画的差异
论中外动画的差异▬▬▬▬中美日动画的差异摘要随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
不同的文化背景，意识形态的国家创作的影视动画，有着明显的差异。
动画的差异源于各个国家不同的社会、经济、文化状况。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、中美日主要艺术特征（1）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意。
中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
（2）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
中国、美国、日本三国动画的特点
中国、美国、日本三国动画的特点摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。
关键字：动画、特点、技术、内容中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。
下面谈谈中国动画的独特之处：第一：强调内容的健康性。
中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。
上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。
同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
第三：坚持民族绘画传统。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。
我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。
这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。
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外国动画
日本动画的内容则多元化， 取材于生活，加之充分的 想象 日本动画中对人性美的颂 扬，对人生多一些温暖， 多一些关怀的诠释，我想 不仅仅适用于物欲横流的 日本社会，同样适用于今 天我们中国这个各种思想 交织，冲突的社会。
• 国产动画《喜羊 羊与灰太狼》
• 适合人群：3-10岁。 类似于欧美动画 《猫和老鼠》，但 动画人物的动作简 单，看起来较笨拙。
三大因素制约动漫行业发展
动漫作品创意的缺失 动漫产业与动漫教育的脱节 与大众心理接轨
创意产业缺创意？
• • • 作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。 “如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀， 是拍不出来好作品的。” “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到， 那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我 们出不来好作品的关键原因” 造型上必须要有奇思妙想，美国的“功夫熊猫”就非常有想象力，它运用了 许多中国元素，在一系列富有奇思妙想的情节和构思里，表现了一个完全不 懂武术的“人”，怎样一步一步悟到了武术真谛，那就是“世界是什么意外 都可能发生的，你都可以创造的”。人们喜爱它不仅仅是因为它有中国元素， 更重要的是它所表达的意义“什么意外都可能发生”，因为人们对下一代就 是这样期望的，只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。 “国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型有很深 的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服，而国内动漫造型过于简单， 没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重缺乏。” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人
• 1941年，万氏兄弟拍摄成功动画长片《铁 扇公主》。这在当时，除美国的长片《白 雪公主》而外是绝无仅有的。
中国动画曾经的辉煌
在60年代和80年代两度出现艺术 坛。 《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从 人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的 最高水平
前言 对中国动画的建议 创 建 品 牌 文 化 敞 开 想 象 大 门
创建品牌文化
• 从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼” 连续数年入选《商业周刊》评选的全球10 大最有价值的品牌。 • 沃尔特· 迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是 从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品 牌的重要性。 • 伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取 得大部分顾客的认知，而是它创造了一种 文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信 仰。
• 日本推理漫画《名 侦探柯南》。
• 涉及推理、思想、 人物情感等多方面 内容，作品有感染 力。
画面感
中国动画 外国动画
我国的动画画面 感较潦草
美国、日本动画 画风精致，画面感、 美感强。
中国动画
起 风 了 冰 雪 奇 缘
前言 文化传承
中国有着五千年的历史文化传承， 在这历史长河中有着许多的历史故事、 文化元素，但是我们做不出像《功夫熊 猫》、《埃及王子》、《花木兰》等这 样的动画大片，向世界展示我们的文化， 反而我们的文化为别人所用，像功夫熊 猫的中国元素、花木兰的历史故事等一 些中国特有的文化别外国所用，再返回 来向我们展示。
浅谈动画
前言 国内动画状况分析 中国动画与外国动画的区别 对中国动画的建议和发展展望
前言
动画是一种心情,它是我们无奈的生活在这个 充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个 地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太 可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的 喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没 有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你 带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准 备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去 体验与自己完全不同的经历就行了.
发展展望
• 中国动画发展前景还是一片阳光明媚的。 而且，越来越多的人开始关注并投入动画 制作创作的浪潮中。这过程还需要不断摸 索，不断前进。我们需要抓住这个契机， 不断提高自身的文化、艺术修养，从创新 的角度找到属于中国的品牌动画。从文化、 艺术、音乐、价值观、哲学、生活等方面 带给全世界不一样的震撼。
敞开想象大门
• 独特的风格才是动画电影成功的关键 • 好的动画师要有自己的想法和创意
• 真正能打动观众的是那些能够用新视角审 视老问题的电影。 • 国际动画协会会长尼尔森· 申曾经说过“动 画创作要敞开想象的大门”，他认为每个 人都有想象力，特别是艺术家，他们以不 同方式在自己的专业领域内应用想象力。
其他制约因素
• 1.动画界艺术和工业生产的脱节 • 2.新作推出速度跟不上观众需求 • 3.缺少形成规模产业所必须的组织能 力和资金支持
中国动画与外国动画的区别
制作方面
动画内容 画面感 文化传承
制作方面
中国动画
中国制作者在制作 动画时潜意识动画 片是给孩子看的， 这个潜意识可能来 自政府的政策，阻 碍了动画片的发展
前言
动画就是会动的图画再加上声音,是一门视听 语言。动画的一切内涵都是必须通过他的思想内 容、审美情趣、风格样式来负载一定的价值取向， 传输一定的价值观念。 动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一 种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方 面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力， 深深的地影响着一代又一代人，
前言 《花木兰》
《花木兰》这样一部中国题材的动画 片，这里塑造了一个勇敢、善良、坚韧 的中国妇女，一个激励着保卫祖国的和 平与家园的安宁的经过英雄。迪尼斯的 最终创作意图显然不仅仅是为了一个中 国孝女树碑立传，而是希望通过动画的 方式将花木兰塑造成西方人民推崇的圣 女贞德一样能够跨越民族和国家的女英 雄。
外国动画
日本的动画却涵盖了适 合儿童到老人观看的各 种动画,日本的动漫不单 单是给小孩子看的励志 片，其中包含着大量对 人生，对社会的看法。 甚至有一些反思非常的 精辟，深刻。
中国动画
外国动画
动画内容
• 中国动画
• 缺少故事性和戏剧 性，剧中的人物表 现较苍白无力，没 有人物性格， • 国产动画片内容大 多较传统，主要多 以教育低龄儿童为 主，忽略了青少年。
• •
动漫教育与产业脱节？
• 兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才 匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。 • 中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内 教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员 素质偏低，导致了一系列问题的出现。 • 国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为 打造这些产品所付出的那种基础性努力。全国很多从事动 漫教学院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程， 没有剧本课程，基本是用软件的课程。 • 日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们 的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可 以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而 国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，
《三个和尚》
“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，这 部动画的脍炙人口程度已经无须多说了。
《三个和尚》
人物造型：在传统的唯美上有了很大突破，简单的线条 勾勒令人耳目一新。 配乐：而作为一部从头到尾都没有一句台词的影片，其 中的配乐就大显功力了，至今都能在音乐会上听到其中 插曲音乐的演奏，甚至还有为此故事作的流行歌曲睐。 人物设计造型：更是别具一格，具有强烈的个性，寥寥 几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默 感，又给人以朴拙、善良的美感。 场景造型上：参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有 山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，影片 还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结合并融 化在民族风格之中。 生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理。
与大众心理接轨
• 专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、 虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童 的动画片对其人生观和世界观等有帮助。
• 我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的 教学模式无形地要参照国外。 • 包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还 是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文 角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以 国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看
创建品牌文化意义
• 1.品牌文化是建立消费者（受众）忠诚的基 础 • 2.品牌文化是企业保持竞争优势的动力源泉 • 当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之 功，对于发展中的中国动漫产业而言，用 品牌文化的思想武装自己，将民族文化艺 术的精髓与时代精神结合，创作出更多更 好的作品，才能真正确立中国动漫在国际 舞台上的地位
创建品牌文化
• 综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着 文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人 物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐； 玛莎· 斯特恩不意味着一份杂志或一场电视 节目，而是意味着充满魅力的好品位；NBA 不意味着几个高个子以高命中率的身手往 篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和 街头生活。
国内动画状况分析
现状： 目前还处于动画片起步阶段，种种创作所 暴露的问题是暂时性的。 中国动画创作者也正在基于民族文化上努 力寻求改变和突破，新的动画风格和形象 的尝试。
中国动画曾经的辉煌
• 早在1922年，我国就成功制作出了第一部 广告性质的动画短片《舒振东华文打字机 》。
中国动画曾经的辉煌