浅谈动画：中国动画与外国动画的比较
浅谈中日动画文化差异
浅谈中日动画文化差异
摘要：随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。
关键词：中国动漫，日本动漫，动漫发展史，二者的差别
正文：
动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
一、日本动画
题材确定期——1982年前，动画的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画。
画技突破期——1982年后，日本动画在各种动画效果上追求突破，发展出了非常精美的画风。
路线成熟期——1987年后，即线路分化期，日本动画界百花齐放，各种各样的动画不断出现，真正形成了日本动画自己独特的风格。这个时期，日本动画人才层出不穷，各自寻求自己理想中的动画形式，带给世界动画界非常大的冲击。
日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品吧! 1946年, 手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革! 手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
浅谈中国动画发展的历程及现状
浅谈中国动画发展的历程及现状
作者：陈俏
来源：《世界家苑》2018年第09期
摘要：动画片是具有叙事功效的动画作品，动画则是应用动画的制作来播放的影像，文章在阐述中国动画片发展的历程中，对中国的动画片现状进行了分析。目前我国动画教育蓬勃发展，为社会培养了大量的动画人才，有力度促进动画行业的发展。但是，目前的动画教育还存在着诸多问题，这些问题严重地制约动画业的良性发展。
关键词：动画；动画产业；现状出路
一、动画的由来
形形色色的卡通形象以及可爱的造型都为我们的童年增添了无限光彩，但是对于它的发展我们可能还并不是很了解。早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低俗旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片，俗称——动画片，这也是第一步动画片。现在我们大概清楚了一点，动画片是要有情节的。这样才能勾画出一个完整的故事，才能调动观者的兴趣。随着时间的推移，1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”——20世纪最伟大的动画公司。20世纪计算机的加入把动画带入了一个全新的领域。从flash的简单制作到After Effect的特效，动画的制作已经达到了更高的境界。那么从动画的创始到如今的辉煌，中国动画在历史上又是怎样发展的呢？
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状
中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。政府对文化产业的扶持政策在不断加大。国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。这些都为中国动画的发展提供了机遇。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状
中国动画自20世纪90年代以来，经历了脉脉组织和跃跃欲试的多年发展，逐渐走向
成熟阶段。尽管在国际市场上与日本、美国等动画产业相比还有较大差距，但中国动画依
然展现出蓬勃的生命力和巨大的发展潜力。本文将从中国动画的发展历程、现状以及存在
问题等方面进行浅谈。
中国动画的发展历程。中国动画自上世纪20年代初期开始，一直饱受着外国动画的冲击和影响，一度处于边缘化的状态。直到上世纪90年代之后，随着《大闹天宫》、《西游记》等一系列优秀的动画作品的问世，中国动画产业才逐渐迎来了新的发展机遇。此后，
中国动画产业不断孕育出《功夫熊猫》、《哪吒之魔童降世》等一系列优秀的动画作品，
逐渐形成了自己的品牌和风格。特别是2019年上映的《哪吒之魔童降世》更是在国内外引起了强烈的关注和热议，为中国动画进军国际市场注入了新的动力。
中国动画的现状。目前，中国动画正处于蓬勃发展的阶段。在国内市场上，越来越多
的资本涌入到动画产业中，为中国动画的发展提供了强大的资金支持。从内容创作角度来看，中国动画作品的题材越来越多元化，不仅有传统民间故事、神话传说，还有现代题材、科幻题材等。制作水平也在不断提升，动画技术、美术风格、音乐配乐等方面都取得了长
足的进步。在国际市场上，中国动画也逐渐崭露头角，一些作品不仅在亚洲地区取得了不
俗的票房成绩，还在欧美等地区引起了观众的关注和喜爱。
中国动画在发展过程中还面临着不少问题。首先是市场化程度不高。虽然动画产业得
到了资本的大力支持，但市场化程度不高导致了一些作品在市场上并未获得良好的口碑和
从美术文化的角度分析中日两国动画美术的发展对比
公共文化建设Construction of Public Culture
本文的研究动机来自国家传统美术文化与第三产业以及第九艺术的影响，深刻研究中日两国美术文化内涵与区别，探寻两国动画美术发展进程及在新时代中所作出的选择，以此助力弘扬中国传统美术文化，增强文化自信。
一、日本现代动画美术风格以及方向
（一）方向
动画是一种集电影、文学、美术、音乐、戏剧等诸多内容于一身的综合艺术。美术是其中最直接、最重要的表达视觉观感与特色的艺术。在日本，多数动画都来源于漫画，虽然动画和漫画是两种不同的行业，但其中的关联性很高，两者都存在叙事性，并且都使用美术的方式来表达。
当代漫画创作也是从生活中取材。漫画的形式逐渐转入动画中，越来越多的漫画作品被改编制作成动画作品。这其中不能不提到长篇漫改动画——于1960年上映的《西游记》。该作的世界观是以我们熟知的中国小说《西游记》为故事背景搭建的，但故事本身却是改编自一部漫画，这部漫画的名字叫《我的孙悟空》，其作者是被誉为“漫画之神”的手冢治虫。手冢治虫在上世纪50年代初期就想进入动画业界制作动画，但当时业界的创作环境并不能够满足手冢治虫对于动画的构想，所以他决定先画漫画，一边积攒稿费、故事剧本，确定自己的画风，为以后的动画制作打下基础，一边等待创作环境的变化随时准备出山。这个机遇终于在1960年出现，这个时候的手冢治虫已经成为日本漫画界的顶梁柱，而日本老牌动画制作公司东映动画找上了他，希望能改编他的漫画《我的孙悟空》，并邀请手冢治虫参与制作动画。1961年，手冢治虫与东映动画制作公司合作的《西游记》荣获威尼斯国际儿童电影节特别奖，这对于手冢治虫来说意义深远。在某种程度上，正是因为在东映的工作经历，手冢治虫实现了技术积累，将自己特有的漫画作画技术、深厚的画功在动画中运用出来，为他以后的创作事业埋下了坚实基础。在这之后便出现了由他制作的TV动画《铁臂阿童木》，成为很多人的童年回忆。1964年，第十八届夏季奥运会在日本东京举办，这届奥运会带来的红利让日本迅速实现了经济腾飞，日本的家庭也出现了大型家电的普及，彩色电视机在此时也引领了日本社会的消费革命，日本动画也因为彩色电视机的普及开始革新技术，制作彩色TV动画。1965年，手冢治虫离开东映动画制作公司，创立虫动画制作公司，该公司制作的《森林大帝》在富士电视台上映，这是日本第一部长篇彩色TV动画，在这部动画中我们可以看到手冢治虫的动画画风学习了美国迪士尼动画，彩色动画美术技术也由此开始逐渐成熟。《森林大帝》的播出让手冢治虫的声望在1965年达到了顶点，他被誉为当时日本动画界的领袖。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状
中国动画作为中国文化的重要组成部分，近年来在国内外取得了长足的发展。随着国
内动画产业的不断壮大，中国动画作品的质量和数量也在逐步提升，受到了越来越多观众
的喜爱和认可。在这篇文章中，我将浅谈中国动画的现状，探讨中国动画产业的发展趋势
和面临的挑战。
一、中国动画产业的发展历程
中国动画产业经历了起步、蓬勃、低谷再到复苏的发展历程。上个世纪50年代至70
年代，中国动画处于起步阶段，主要以宣传教育为主，代表作品有《老夫子》、《狐狸精》等。80年代至90年代，中国动画进入蓬勃发展期，取得了一些较大的突破，出现了一批
经典的动画作品，如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等。由于多种原因的影响，中国动画产
业在21世纪初进入了低谷期，市场占有率逐渐被外国动画所取代。
随着国家政策的扶持和产业的自我调整，中国动画在近年来迎来了较为显著的复苏。
国家大力支持文化产业发展，通过多种政策鼓励动画创作和推广，为中国动画的发展创造
了良好的环境。国内动画公司也在不断提升技术和故事创作水平，推出了一批优秀的动画
作品。这些作品在国内市场和国际市场上都取得了一定的成功，为中国动画的复兴注入了
新的活力。
二、中国动画的现状
在中国动画产业发展的过程中，我们可以看到一些积极的变化和发展趋势。中国动画
作品的质量逐渐提升。随着技术的不断进步和人才的培养，中国动画作品的画面质量和故
事情节都有了较大的提升，更加符合当代观众的审美需求。
中国动画在国际市场上也取得了一定的成绩。一些中国动画作品不仅在国内市场上受
到欢迎，还在国际上取得了一定的票房和口碑，为中国文化的输出做出了贡献。2015年上映的《大鱼海棠》在海外市场上取得了不俗的成绩，为中国动画在国际市场上树立了良好
浅谈中国影视动画发展
浅谈中国影视动画发展
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。
中国的动画发展带有很明显的名族特色，很多动画都是依托中国传统文化中的人物、事件、风俗等等。比如，1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格，也都富于民族风情。
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状
中国动画近年来在国际舞台上崭露头角，不仅获得了国内外观众的认可，也取得了一
定的商业成绩。这与中国动画产业的蓬勃发展密不可分。那么，中国动画的现状如何？让
我们一起来浅谈中国动画的现状。
中国动画市场在不断壮大。随着中国经济的快速发展，文化产业也在蓬勃发展，而动
画作为文化产业的一部分，自然也受到了越来越多的关注。据统计，近年来中国动画市场
的规模逐年扩大，2019年中国动画产业产值已经超过了1500亿元，占全球动画市场份额
的16%左右，成为全球第二大动画市场。这充分显示了中国动画市场的潜力和发展势头。
中国动画作品在国际舞台上崭露头角。近年来，中国动画作品在国际上获得了不少的
认可和奖项，比如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等，不仅在国内票房取得了巨大成功，也在国际上获得了不少奖项，获得了国际观众的认可。这一点对于中国动画来说是非
常重要的，因为它不仅提升了中国动画的声誉，也为中国动画走向国际市场打下了良好的
基础。
中国动画产业在技术上有了不小的突破。随着科技的不断进步，动画制作的技术也在
不断革新，中国动画产业也在技术上有了不小的提升。近年来出现了越来越多的高水准的
动画作品，视觉效果和技术水平都有了质的飞跃。这不仅提升了中国动画的质量，也提高
了中国动画在国际市场的竞争力。
中国动画产业也面临一些挑战。首先是内容创作的不足。虽然中国动画市场规模庞大，但是在内容创作上却面临不小的困难，尤其是在受众口味多样化的今天，如何创作出丰富
多彩、富有吸引力的作品是一个亟待解决的问题。其次是国际竞争的激烈，虽然中国动画
浅谈西方动画在中国的传播及国产动画的应对之策——基于文化帝国主义理论
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.5
随着经济全球化发展，世界文化领域出现多元碰
撞、竞争与交融，以美国为代表的西方文化对我国文化市场产生显著影响。在西方文化产品的IP 、普世价值等
外衣包裹下，文化帝国主义变得更加隐蔽，
渗透力也更强，在动画产业这一领域中，
更是因其传播范围的广泛，表现更为鲜明。西方动画的文化渗透，
对国产动画产品形成巨大冲击。因此，在分析西方动画在我国传播逻辑的基础上，研究国产动画如何抵御西方动画产品的冲
击，提升本土受众对国漫的接受度，
同时如何借鉴西方的跨文化传播逻辑，提升我国产品的国际软实力，
显得意义非凡。
一、文化帝国主义
席勒在《传播与文化统治》
一书中第一次正式提出了文化帝国主义理论，并首次对其做出了明确定义：
“当今文化帝国主义的概念最好描述为这样一系列过程的
总和：一个社会（特指第三世界国家）被卷入现代世界体系中，其统治阶层被吸引、推动、
强迫，有时甚至被贿赂，从而塑造出符合这个现代世界体系中统治中心的价值
观和结构。”①文化帝国主义是指以美国为首的西方发达
国家，不使用军事暴力征占其他国家的领土或控制其经
济命脉和人民生活，而主要通过媒介传播意识形态、思维体系、身份人权等手段来征服和控制人的意识，
以达到获利的目的。
汉斯·摩根索曾说：“文化帝国主义的目的，不是征服国土，也不是控制经济生活，而是征服和控制人心，以
此手段改变两国的强权关系。”②
文化帝国主义不同于军
事暴力、经济制裁和政治手段的控制与渗透，
它是以西方发达国家的强权政治和强大经济为后盾，
企图通过文化传播的手段达到奴役和控制其他国家与民族的目的。文化帝国主义的实质就是西方国家为保护自身安全而采取的一种策略与手段。
浅谈各国风土人情对动画风格形成的影响
行 反 复 的 探 讨 、商 榷 。首 先 要 有 一 部 构 思 完 整 、结 构 出色 的 文学剧本 ，接着需要有详尽 的文字分镜头剧本 、完整 的音乐 脚本和主题歌 。当美术设计风格和人物造型确立 以后 ，再 由 导演将文字分镜头剧本形象化 ，绘制画面分镜头 台本 。对于 我的毕业设计来说 ，首先在脑子里构思 的一个大概 的故事概 况。我要做的故事主题是关于 《 站 》 ，我 用 《 站 》来 比做 人 生的每个阶段。有人说过 ： “ 人 的 一 生 就 像 在 一 列 火 车 ，每 站 都 有 人 上 车 ，也 有 人 下 车 ，人 生 的 火 车 没 有 回头 路 ，错 过 就 是 错 过 了， 珍 惜 现 在 。 ”通 过 这 个 确 定 主 题 ，然 后 开 始 素材和 资料的收集和风格设定 。我还是喜欢人物偏欧美化 ， 所 以整体风格偏欧美 。然后就是角色、场景设定 ，在我的设 计 中，需要一个小女孩贯穿整个动画 。我分别设计 了小女孩 的 童 年 、 少 年 时 期 。 当 然 角 色 的 设 计 是 动 画 的 关 键 ， 就 像 《 千与干寻》中的干寻，还有 《 飞 屋 环 游 记 》 中 一 老 一 少 的 设 计 必 须深 入 人 心 。 设 计 的 人 物 还 必 须 考 虑 到 人 物 的 性 格 之 类 种 种 。角 色 设 定 后 ， 结合 角 色 设 计 场 景 。 然后是制作的中期 ，中期包括构图原画 、动画、着色特 效 及 摄 影 效 果 。 我 的 二 维 动 画 主 要 是 手 绘 ， 需 要 的 软 件 就 是 Ｐ Ｓ Ｔ Ｆ Ｎ Ｆ Ｌ 结 合 。 然 后 设 计 好 人 物 、 场 景 后 ，绘 制 分 镜 头 手 稿 。 现在可 以开始画原画了，原画画完之后加动画动作检查 。这 看似简 单重复的动作却是必不可少的。然后把人物、场景和 分 镜 头 线 稿 扫 描 到 电脑里 开始 绘 制 ，这 是 需 要 耐心 的 。 最后是后期 ，后期又包括 了剪接、音乐特效合成等 ，有 些 还 包 括 了 试 映 、 宣 传 、 营 销 。到 了最 后 的 阶 段 ，每 一 个 步 骤 都是重复重复再重复，所 以一个做动画的人要能耐得住寂 寞。当全部 做完 后将 影片剪辑然后合成处理使用Ａ Ｅ 等合成软 件 。这样一个 片子就结束 了它的制作过程。听起来也许觉得 很简单 ，但是做起来并不是那么容易的 。 每一个片子的完成，都是令人十分兴奋的 。就像导演说 “ 每 个 电影 都 是 我 的 孩 子 ”一 样 ， 这 种 心 情 都 是 一 样 的 。所 以看 到 自己 的孩 子 “ 出 世 ”当 然 无 比激 动 了 。我 相 信 ，你 付 出 多少 ， 回报 是会 成 正 比 的 ， 如 果 没 有 回 报 那 只 能 说 付 出 的 还 不够 多。我庆 幸我选择 了我喜欢的行业，所 以我每天上班 都 是快 乐的。但 是动画这条路上注定是孤独且寂寞的 ，因为 选择 了这个行业 ，所 以也要忍受它给你带来的磨炼 ，这可能 就 是人们常说的痛并快乐着 吧。 希 望 通 过 这 篇 文 章 让 读 者 有 想 要 一 探 动 画 世 界 的想 法 。 其 实无 论 是 大 人 还 是 孩 子 ，动 画 就 在 我 们 心 中 ，代 表 着 一 段 童年 一 段 记 忆 。
国内外动画场景的设计特点分析
国内外动画场景的设计特点分析
作者：周婷婷
来源：《科学与财富》2018年第36期
摘要：对动画场景与色彩心理的研究，能有效的发挥动画设计师的能动作用，使动画场景中的色彩不至于过于单调，或表现肤浅，能使得动画作品深入人心，创作出赋予精神与感情的动画作品。本文对国内外动画场景特点进行深入研究，为相关研究提供了理论参考。
关键词：动画场景；国内外；设计特点
1国外动画场景的设计特点
1.1欧美国家
动画作品出现最早的受众群体是儿童以及低龄化的孩子。这是由于动画作品的呈现在很大程度上存在一定的童趣感，它的表现风格夸张，充满想象。早期大部分作品定调积极，充满了正能量。喜剧式的世界观设定是早期欧美国家中动画作品的主要元素。这与欧美国家的相关文化特性有直接关系。从文艺复兴时期开始，欧美地区的绘画艺术就非常发达。艺术的沉淀与孵化成就了欧美动画作品的市场。
纵观欧美的相关作品进行详细的分析可以发现，这些作品的画面风格等都表现为非常强烈的现实主义色彩。场景的设计多以现实存在的设计为主，并且动画作品的内容几乎都是现实世界中己经存在的场景，并通过夸大或缩小的形式进行场景的再创作，色彩的原则也相对趋向于对现实主义的复制。而对于动画场景的设计，大部分欧美动画作品夸张式的再创作己然得到了广泛的认同感。其比较典型的动画作品有《大力水手》、《加菲猫》、《玩具总动员》等。这些动画作品中所表现的社会性的场景中，具有非常强悍的可塑性，极致的表现出了繁华与相对应的没落，从而突出了主人公的行为活动。
欧美国家的动画作品还具有一个突出的特点，就是主观视觉上的一种鲜明的对比效果。在动画作品中的场景设计中，从特殊具有代表性的事物和色彩勾勒等方面，通过明暗、颜色等进行客观效果的营造，从而形成了一种视觉高潮。这是由于计算机技术的快速发展，使得动画作品得以获得相关电脑技术的支撑。其典型的动画作品有《玩具总动员》。这类视觉冲击首当其冲的元素就是对色彩心理的有效运用。
浅谈动画的创造力
浅谈动画的创造力
动画是个奇特的艺术，它的产生是人类文明发展的必然要求。从远古的壁画到古代的走马灯、皮影戏再到现在的动画，人们运用智慧与发明、传统与创新表达自己的想法与创造力。以前，动画以中国的古代神话故事为题材，拥有浓郁的中国民族风与文化特色，而随着时间的流逝，时代的发展使其在原有的特点中融贯古今，也渐渐走向国际化。随着互联网的发展，越来越多的人得以接触动画，了解动画，喜欢动画并且创作动画。他们为动画的?l展提供了伟大的创新与智慧。
一、日本动画的创造力
日本的动画画面十分唯美，内容被赋予一定的人生哲学与生活态度，又或者是以轻嘲的手法来传达深刻的道理，如电影《攻壳机动队》，这部动画是日本动画日益成熟的标志，其开始追求风格上的创新，试图打破原有的日本动画模式。这部电影的技巧与创新带给观影者全新的感官冲击，它被作者所赋予的生命力已经不仅仅是走马观花式的浏览，而是值得被当作一个艺术品来细细品味。被称为“业界良心的”的BONES，这家被称为制作出足以“媲美EV A（新世纪福音战士）”的动画公司，作品不多但件件精品且口碑极佳。直到
现在，BONES依旧坚持自己的初心来创造作品。
动画人应有自己的思维与想法，而不是为了制作而制作，顺应一个时代的潮流不如创造潮流来得更加有成就感。《食梦者》中有这样一句话：“梦想不是被人要求去追求的。”同理，动画创作人如果不怀着一颗热爱的心拥抱这部作品，而是用工厂里生产流水线的态度去完成，就算技术再如何精良，其也不配称为动画创作人。笔者觉得创作人应该是自由的，自由地感受，自由地想象，不被条条框框所局限，才能激起灵感的迸发，当人们遵从内心，传达自己所要表达的东西，才算是真正完成一部作品。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状
中国动画起步较晚，但随着技术和市场的发展，现在已经取得了一定的成就。然而，
与国际上的动画巨头相比，中国动画还有一定的差距。本文将从以下几个方面分析中国动
画的现状。
一、技术水平
中国动画的技术水平已经有了很大的提高。从最初的手绘动画，到现在的三维动画、
特效制作，中国动画已经具备了一定的技术基础。目前，国内的动画公司普遍采用先进的
技术，不断改进动画制作的技术水平。
二、市场规模
中国动画在国内市场上的发展很快，尤其是在支撑产业的基础设施以及消费群体上的
扩大。尽管如此，与国际动画市场相比，中国动画还有很大差距。目前，中国动画作品的
整体质量有待提高，专业配音人员、音乐制作和剧本编辑等方面也需要加强。
三、品牌效应
全球知名的动画品牌几乎都是来自日本或欧美。中国动画品牌的建设还处于起步阶段，难以与国际品牌相比较。前段时间，中国动画IP《熊出没》在海外走红，为中国动画在全球市场上的品牌效应打下了一定的基础。不过，要想进一步在国际市场上发展，还需更多
的优质作品和品牌的打造。
四、主题内容
与欧美动画相比，中国动画通常更加注重传承文化与传统。通过对古代文化的解读，
使中国动画更易于理解和接受。由于文化背景和受众市场的不同，中国动画与欧美动画在
主题和风格上存在较大差距。
总结而言，中国动画的技术水平和市场规模已经得到了一定的发展，但品牌效应和主
题内容仍需进一步提高。当前，国内动画公司应该加强创意与创新，提高动画质量和制作
水平，进一步提高中国动画的国际竞争力。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状
中国动画在过去10年里经历了一定的转型和发展，尤其是在市场和技术上有了巨大的提升。在国际上取得了一些进展，如《大护法》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》等大火票房电影，但也存在着一些问题，如内容创新不足、产业链中存在着瓶颈、观众的口味和消费能力有限等。
首先，中国动画的发展已经逐渐走出了被动的状态，开始更加积极主动地推动中国动画产业的建设和发展。随着国家对于文化产业的支持力度逐渐加大，加上这几年国内经济的稳定增长，动画产业因此得到了更多的政策和资金的支持，整个行业环境也愈发活跃。另外，数字科技的进步也极大地促进了中国动画产业的发展，电视台、网络视频平台等数字载体的涌现，使得动画节目的传播也更加便捷，同时也能够更好地接触到观众。
然而，中国动画产业还面临着许多问题。首先，中国动画一直以来存在内容偏弱、精品缺乏的状况。近年来广受好评的几部电影是少数成功的代表，但是与欧美的动画电影比起来，依然差距很大。这主要是相关行业领导观念落后、创作人才队伍较为欠缺以及市场不成熟等多种原因造成的。其次，中国的动画产业链还需要进一步完善，尤其是在动画创作、分销、营销等方面。如何提高动画从概念到上映的全过程，包括发掘有潜力和市场前景的主题、角色创作、创意设计和制作成本的平衡等方面，都需要进行深入研究和探讨。
最后，中国动画产业需重视观众群体，适应市场需求，满足消费者对于高品质内容的需求。如何借助优秀的IP、树立明星动画形象、策划好各种宣传和推广活动，引发更多的用户关注和消费购买，都是摆在中国动画产业面前的课题。
浅谈主流动画和非主流动画
文献标 识码 ： Ａ
文章 编号 ：６ ４ ２０ （ １）３ ０ ３－４ １７－ １９２ ２０ －０ ９０ ０
动 画的发 展历 史悠 长 ， 远古 人类 各种 形 式 图像 的
记 录 ， 已告 诉后 人先 前 的人类 意 想表 现物 体 动作 过 就 程 的欲望 。 比如 ： 万五 千年前 石器 时代洞 穴 画上 二 就 有 系列 的野 牛奔 跑 分 析 图 ， 是人 类 试 图 用笔 （ 这 或
究方 向： 塑。 雕
中国动 画始 于 ２ ０世 纪 ２ Ｏ年代 ， 画创始 人 万 籁 动
鸣 、 古 蟾 、 超 尘 （ 称 万 氏三 兄 弟 ） 摄 出 １分 钟 万 万 简 拍
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４ ０・
武夷 学 院学 报 ２ １ 第 ３ ０ ２年 期
动 画广告 短 片 《 振东 华 打字 机》 舒 ，开 创 中 国动 画 先
臂 阿童木》 闼 宫崎峻 是 ２ 世 界 ８ 。而 ０ ０年代 日本 动 画界 的龙头 。１７ ９ ８年制作 的《 来少 年柯南 》 １７ 未 ，９９年执 导 《 帮三世 》 得大 藤奖 。他 主要 的作 品有 《 之 谷》 鲁 获 风 、 《 天空 之城 》《 猫 》《 、龙 、幽灵 公 主》 《 与千 寻 》《 女 、千 、魔 宅 急便 》《 、再见 萤火虫 》 《 、红猪》 等。
浅谈动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
湖北大学数学与统计学学院
摘要：中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议;
一、中国动画发展历程
●起步1926~1949
1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫大闹画室的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画;上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇铁扇公主,这说明中国在动画产业的起步是相当早的;
东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身;可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段;
●发展1950~1980与断层1966~1976
1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上创作了如东郭先生1955、骄傲的将军1956小蝌蚪找妈妈1960、没头脑和不高兴1962;但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期;直到1979年阿凡提的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默;
中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画;
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创建品牌文化
• 综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着 文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人 物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐； 玛莎· 斯特恩不意味着一份杂志或一场电视 节目，而是意味着充满魅力的好品位；NBA 不意味着几个高个子以高命中率的身手往 篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和 街头生活。
前言 对中国动画的建议 创 建 品 牌 文 化 敞 开 想 象 大 门
创建品牌文化
• 从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼” 连续数年入选《商业周刊》评选的全球10 大最有价值的品牌。 • 沃尔特· 迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是 从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品 牌的重要性。 • 伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取 得大部分顾客的认知，而是它创造了一种 文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信 仰。
外国动画
日本的动画却涵盖了适 合儿童到老人观看的各 种动画,日本的动漫不单 单是给小孩子看的励志 片，其中包含着大量对 人生，对社会的看法。 甚至有一些反思非常的 精辟，深刻。
中国动画
外国动画
动画内容
• 中国动画
• 缺少故事性和戏剧 性，剧中的人物表 现较苍白无力，没 有人物性格， • 国产动画片内容大 多较传统，主要多 以教育低龄儿童为 主，忽略了青少年。
前言 《花木兰》
《花木兰》这样一部中国题材的动画 片，这里塑造了一个勇敢、善良、坚韧 的中国妇女，一个激励着保卫祖国的和 平与家园的安宁的经过英雄。迪尼斯的 最终创作意图显然不仅仅是为了一个中 国孝女树碑立传，而是希望通过动画的 方式将花木兰塑造成西方人民推崇的圣 女贞德一样能够跨越民族和国家的女英 雄。
《三个和尚》
“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，这 部动画的脍炙人口程度已经无须多说了。
《三个和尚》
人物造型：在传统的唯美上有了很大突破，简单的线条 勾勒令人耳目一新。 配乐：而作为一部从头到尾都没有一句台词的影片，其 中的配乐就大显功力了，至今都能在音乐会上听到其中 插曲音乐的演奏，甚至还有为此故事作的流行歌曲睐。 人物设计造型：更是别具一格，具有强烈的个性，寥寥 几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默 感，又给人以朴拙、善良的美感。 场景造型上：参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有 山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，影片 还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结合并融 化在民族风格之中。 生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理。
• •
动漫教育与产业脱节？
• 兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才 匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。 • 中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内 教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员 素质偏低，导致了一系列问题的出现。 • 国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为 打造这些产品所付出的那种基础性努力。全国很多从事动 漫教学院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程， 没有剧本课程，基本是用软件的课程。 • 日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们 的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可 以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而 国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，
外国动画
日本动画的内容则多元化， 取材于生活，加之充分的 想象 日本动画中对人性美的颂 扬，对人生多一些温暖， 多一些关怀的诠释，我想 不仅仅适用于物欲横流的 日本社会，同样适用于今 天我们中国这个各种思想 交织，冲突的社会。
• 国产动画《喜羊 羊与灰太狼》
• 适合人群：3-10岁。 类似于欧美动画 《猫和老鼠》，但 动画人物的动作简 单，看起来较笨拙。
• 1941年，万氏兄弟拍摄成功动画长片《铁 扇公主》。这在当时，除美国的长片《白 雪公主》而外是绝无仅有的。
中国动画曾经的辉煌
在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大 批优秀动画片相继问世，数十部佳作驰名中外影 坛。 《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从 人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的 最高水平
三大因素制约动漫行业发展
动漫作品创意的缺失 动漫产业与动漫教育的脱节 与大众心理接轨
创意产业缺创意？
• • • 作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。 “如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀， 是拍不出来好作品的。” “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到， 那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我 们出不来好作品的关键原因” 造型上必须要有奇思妙想，美国的“功夫熊猫”就非常有想象力，它运用了 许多中国元素，在一系列富有奇思妙想的情节和构思里，表现了一个完全不 懂武术的“人”，怎样一步一步悟到了武术真谛，那就是“世界是什么意外 都可能发生的，你都可以创造的”。人们喜爱它不仅仅是因为它有中国元素， 更重要的是它所表达的意义“什么意外都可能发生”，因为人们对下一代就 是这样期望的，只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。 “国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型有很深 的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服，而国内动漫造型过于简单， 没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重缺乏。” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人
敞开想象大门
• 独特的风格才是动画电影成功的关键 • 好的动画师要有自己的想法和创意
• 真正能打动观众的是那些能够用新视角审 视老问题的电影。 • 国际动画协会会长尼尔森· 申曾经说过“动 画创作要敞开想象的大门”，他认为每个 人都有想象力，特别是艺术家，他们以不 同方式在自己的专业领域内应用想象力。
浅谈动画
前言 国内动画状况分析 中国动画与外国动画的区别 对中国动画的建议和发展展望
前言
动画是一种心情,它是我们无奈的生活在这个 充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个 地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太 可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的 喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没 有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你 带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准 备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去 体验与自己完全不同的经历就行了.
创建品牌文化意义
• 1.品牌文化是建立消费者（受众）忠诚的基 础 • 2.品牌文化是企业保持竞争优势的动力源泉 • 当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之 功，对于发展中的中国动漫产业而言，用 品牌文化的思想武装自己，将民族文化艺 术的精髓与时代精神结合，创作出更多更 好的作品，才能真正确立中国动漫在国际 舞台上的地位
与大众心理接轨
• 专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、 虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童 的动画片对其人生观和世界观等有帮助。
• 我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的 教学模式无形地要参照国外。 • 包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还 是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文 角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以 国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看
前言
动画就是会动的图画再加上声音,是一门视听 语言。动画的一切内涵都是必须通过他的思想内 容、审美情趣、风格样式来负载一定的价值取向， 传输一定的价值观念。 动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一 种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方 面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力， 深深的地影响着一代又一代人，
• 日本推理漫画《名 侦探柯南》。
• 涉及推理、思想、 人物情感等多方面 内容，作品有感染 力。
画面感
中国动画 外国动画
我国的动画画面 感较潦草
美国、日本动画 画风精致，画面感、 美感强。
中国动画
起 风 了 冰 雪 奇 缘
前言 文化传承
中国有着五千年的历史文化传承， 在这历史长河中有着许多的历史故事、 文化元素，但是我们做不出像《功夫熊 猫》、《埃及王子》、《花木兰》等这 样的动画大片，向世界展示我们的文化， 反而我们的文化为别人所用，像功夫熊 猫的中国元素、花木兰的历史故事等一 些中国特有的文化别外国所用，再返回 来向我们展示。
国内动画状况分析
现状： 目前还处于动画片起步阶段，种种创作所 暴露的问题是暂时性的。 中国动画创作者也正在基于民族文化上努 力寻求改变和突破，新的动画风格和形象 的尝试。
中国动画曾经的Βιβλιοθήκη Baidu煌
• 早在1922年，我国就成功制作出了第一部 广告性质的动画短片《舒振东华文打字机 》。
中国动画曾经的辉煌
其他制约因素
• 1.动画界艺术和工业生产的脱节 • 2.新作推出速度跟不上观众需求 • 3.缺少形成规模产业所必须的组织能 力和资金支持
中国动画与外国动画的区别
制作方面
动画内容 画面感 文化传承
制作方面
中国动画
中国制作者在制作 动画时潜意识动画 片是给孩子看的， 这个潜意识可能来 自政府的政策，阻 碍了动画片的发展
发展展望
• 中国动画发展前景还是一片阳光明媚的。 而且，越来越多的人开始关注并投入动画 制作创作的浪潮中。这过程还需要不断摸 索，不断前进。我们需要抓住这个契机， 不断提高自身的文化、艺术修养，从创新 的角度找到属于中国的品牌动画。从文化、 艺术、音乐、价值观、哲学、生活等方面 带给全世界不一样的震撼。