日美动画对中国动画的影响

日美动画对中国动画的影响

日美动画对中国动画的影响

19世纪末电影技术的发明使得人类开始掌握了动画艺术的语言,随着媒介技术的不断发展,尤其是20世纪下半叶信息技术的飞速发展,动画艺术相继出现了电影动画、电视动画及现今的网络动画这几种不同的表现形式,它们也相应地经历了各自蓬勃发展的阶段。影视动画在美、日等发达国家早已形成了庞大的产业,并且动画已成为人类文化生态从工业化向信息化阶段大变更当中急剧发展起来的文化优势品种,动画这一大众文化的子类型对于中国少年儿童、甚至成人都产生越来越大的影响。动画工业发展的潜力和产业化前景、动画艺术的魅力及文化意义也逐步为中国动画人所认识。

提到动画片,我们头脑中通常反映的是米老鼠、机器猫等国外卡通形象。这一现象也正是中国动画现状的真实写照,中国动画还未能推出一个在世界范围内有影响的动画形象。中国动画曾有过辉煌的历史,赢得过无数荣耀,但进入20世纪80年代后期,随着电视业的蓬勃兴起,国产动画的年产量与市场需求之间存在着巨大的落差,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,一时间中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。国内的动画公司都在忙着圈钱，注重量，而非质。国内的市场环境不行，知识产权得不到保护的，比如喜羊羊的角色形象，谁都拿去用，又有几个是给动画企业交了钱的呢。动画行业已经走上加工厂的道路，很多电影大片其实都在中国进行美工制作的，最后印上好莱坞的标牌。就跟爱疯同一道理。设计环节，都在他们本土运行。好导演

入进来:一只蜥蜴慢悠悠地爬过,小狮子一本正经地狩猎般的跟踪,吼叫着吓唬它,蜥蜴依然如故,无动于衷,不屑于搭理这个胡闹的小孩。加入了这个游戏般的段落,影片紧绷的气氛立刻变得轻松了,观众也在慢慢地放松,这时再突然进入下一个情节(成千上万的野牛被惊扰,像瀑布般轰鸣着狂奔而下:小狮子在瞬间一下被推到了生气关头),强烈的情绪反差形成了张力,使故事的节奏感很鲜明,情节连接得十分紧凑。而且搞笑的部分,即在情理之中,也在意料之外。美国动画有很多这样跌宕起伏的变化的小高潮与小低潮。《虫虫总动员》中,主人公菲力把那支“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国,大家以为找到了救星,举行了隆重的欢迎仪式。然而,当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候,个个脸色发白,企图开溜,菲力竭尽全力也留不住他们。偏偏他们的逃跑计划遇到了意外,在逃避鸟儿追赶时,他们阴差阳错地救了蚂蚁小公主,真的当了一回英雄。面对雷鸣般的欢呼,马戏团员决定留下,还想出了用假鸟吓唬人的办法。就在一切都看似顺利的时候,马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”,在众人惊讶失望的目光中,马戏团员们和菲力灰准备溜溜地离去了。就在这个时候,蝗虫正在向蚁国飞来…… 总体来看，故事线路很清晰。

拿日本动画《千与千寻》与之相比,两国动画都很具想象力,日本动画想象的更天马行空一些,连宫崎骏也说过他也有毫无逻辑的胡思乱想,你永远琢磨不透接下来会发生什么,这也是它吸引人的地方。但是最后主人公小千突然到来的爱情跟她的人物形象和剧情发展有点不搭，

不太接受。美国人的创意很具技巧性,人物的形象与个性鲜明,使得每个人物都很具魅力。

我尤其欣赏美国动画中人文情怀,它也是教育儿童的很好方式,他以其幽默的方式潜移默化的将说教揉入其中,观众乐于接受。即便像《僵尸新娘》这种听起来的惊悚片,给你的感觉都是温暖的。日本动画也有很多教育的成分,但都被剧情掩盖或被观众忽视。美国动画虽然是新瓶装旧酒,但不得不佩服其创意,日本动画从《樱桃小丸子》到《回忆点点滴滴》各种类型的片子层出不穷,也值得一看。美国动画和宫崎骏的动画都值得我们中国动画人去学习

动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒介为一体的综合型、现代型工业。世界发达国家对于动画产业一向非常重视，动画产业已经成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。尽管中国动画也有过辉煌期，但80年代中后期以来，中国动画市场一直为国外动画所占据，中国的动画产业还处于市场发展的初级阶段。中国正式加入WTO后，国产动画片将面临更为严峻的挑战和考验。中国动画产业目前面临的五大问题主要是：观念、体制、资金、版权和人才。在借鉴国外动画产业成功经验的基础上，中国动画产业想要重新赢回受众、市场、甚至于走向全世界，我认为应该从八个方面着手：即培育完善的动画市场、实施品牌战略、多渠道销售动画衍生产品、发展漫画业、企业进入动画产业、影视合流、培养专门的动画产业营销和管理人才以及政府的大力支持。

针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过

日美动画风格的比较分析,试图为国产动画的发展找到一条适合的出路,那就是国际化创作观念与表现形式+民族化精神内核的中国式道路。民族化是中国特色,是个性;国际化是理解的桥梁,是中介,只有二者相结合,才能使中国动画走向世界。