日美动画对中国动画的影响
说说外国动画对中国动画的影响力
说说外国动画对中国动画的影响力简要背景说明动画在对一个儿童来说有着很大的影响,但我们发现大多为儿童看的绝大多数都是外国动画而不是国产动画,难道是我们的国产动画太少了,还是另有原因呢?外国动画会对我国的经济政治文化产生多大的影响呢？通过以这个课题的深入研究我们将大概弄清这些问题并且提出一些对策.课题的目的及意义：目前，我国的经济正处于高速发展阶段．中国人越来越喜爱外国动画，这种现象必然会对国产动画以及经济产生一定的影响．为了更好发展经济发扬我们的中华民族的优秀文化，找出其中原因，我们进行了此次调查．课题论文一、引言:动画产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一新的经济增长点.动画产业作为文化产业的后起之秀,正在全球文化产业中,扮演着越来越重要的角色。
动画是集生产、播出、交易、授权、衍生产品开发为一体的产业。
动画在对一个儿童来说有着很大的影响,但我们发现大多数儿童看的绝大多数都是外国动画而不是国产动画,难道是我们的国产动画太少了,还是另有原因呢?外国动画会对我国的经济政治文化产生多大的影响呢？目前，我国的经济正处于高速发展阶段。
中国人越来越喜爱外国动画，这种现象必然会对国产动画以及经济产生一定的影响。
为了更好发展经济发扬我们的中华民族的优秀文化，找出其中原因，我们觉得有必要进行一番调查,深入研究.二、中国动画的停滞与外国动画的发展如今，随着计算机技术越来越与动画片融合,动画产业不仅为我们提供了数十万的人才需求,也展现着高端科技与本土文化融合的魅力。
然而1926年,中国第一部动画片<<大闹天宫>>,1961年誉满全球的<<大闹天宫>>和1979年出品的<<哪吒闹海>>,1984年堪称经典的<<黑猫警长>>和1986年的<<葫芦兄弟>>相比,80年后的中国动画在观众心目中已经被定势为"粗制滥造" "没劲......"似乎国产动画片的辉煌已经远留在了上个世纪。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启院系：文学与传媒学院姓名：白世锋学号：080114137 多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示摘要：文化多元化的背景下对日美动画的分析，指出对中国动画的一些启示。
关键词：多元文化日美动画中国动画启示正文：随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。
它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。
随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。
从美国迪斯尼的那只老鼠米奇到《狮子王》、《花木兰》 ,到梦工厂的《埃及王子》 ,到日本宫崎骏的《千与千寻》 ,动画片已充分显示了它巨大的魅力。
1 / 8它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化，也带来了文化的全球化, ,在世界文化的多样性的情况下，动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。
日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业，已经成为其发展动画的重要途径。
如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。
文化的多元化，使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区，而是面向全世界的每一个国家。
同时，日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。
二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自 1956 年 10 月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。
1958 年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》 ,仅海外收入就达 95000 美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业是世界上最为著名和成功的动漫产业之一，对国产动漫产业的发展有着重要的启示。
以下是我对此的一些看法。
日本动漫产业注重创意和原创性。
日本动漫作品的创意独特，题材广泛，包括科幻、奇幻、恋爱等各种类型。
他们常常能够找到人们关心的话题，对社会热点和日常生活进行深入探讨，这使得他们的作品具有广泛的受众群体。
国产动漫需要投资更多的时间和精力去培养创意，提高原创作品的质量，尝试不同的题材和风格，以吸引更多的观众。
日本动漫产业有着成熟的供应链和产业链。
在日本，动漫制作涵盖了从原创、剧本编写、动画制作、音乐配乐、声优配音到发行、营销等各个环节。
这种完整的产业链能够确保作品质量的控制和市场的推广。
国产动漫产业应该加强各个环节的协同合作，形成良好的产业生态系统，提高作品质量和影响力。
日本动漫产业注重培养人才，有着专业化的人才培养体系。
他们拥有一流的动画学院和培训机构，为年轻的艺术家和创作者提供专业的培训和指导。
这种人才培养体系的建立有助于培养更多的专业人才，增加动漫产业的创造力和竞争力。
国产动漫产业应该加强与高校和专业机构的合作，建立专业的人才培养计划，培养更多的专业人才。
第四，日本动漫产业注重国际化。
他们将动漫作品出口到世界各地，积极开拓海外市场。
日本动漫作品在全球有着广泛的影响力，并且有着大批的国际拥趸。
国产动漫产业应该积极开拓海外市场，推广优秀的作品，加强与其他国家的合作，提高国际影响力和竞争力。
日本动漫产业注重保护知识产权和品牌形象。
他们积极维护动漫作品的知识产权，打击盗版和侵权行为，保护动漫品牌的形象。
这种保护措施有助于提高动漫产业的信誉度和可持续发展。
国产动漫产业应该加强知识产权保护意识，维护自己作品的合法权益，推动产业的长远发展。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业有着重要的启示，包括注重创意与原创性、完善供应链和产业链、专业化人才培养、国际化发展以及保护知识产权和品牌形象等。
美国动画对中国动画的影响探究
美国动画对中国动画的影响探究2016年09月上青春岁月25一个世界强国除了经济上的强大外，还要有文化上的强力输出来扩大世界影响力。
动画是艺术样式，也是传播样式，外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。
那么美国动画在传输传播意识形态的同时，对中国动画的发展有带来了哪些影响呢？美国动画给中国动画带来的文化影响最明显应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。
一、中国动画认知体系的完善改革开放后，中国动画片的发展进入转型时期，从这一时期来看发展举步维艰，有影响力的动画片更是寥寥无几，究其原因是中国动画缺乏良好的商业运行体系和市场操化操作，人才的断层和同时受到了国外动画片的冲击，中国受众消费心理也受到了国外动画文化的影响。
在这段时期，来自美国的动画片用事实告诉了我们对动画认知的不足，我国动画人在理论研究上完善了动画的理论体系。
1、动画片不是属于美术片，而是绘画艺术和影视艺术有机结合的产物。
只注重美术学科会忽视电影思维，只注重影视形式会忽略其根本，这种融合已成为业内和学者的共识。
例如，美国动画片《埃及王子》就已经告诉我们电影思维的魅力所在。
国内院线上映的动画片的不断演绎，已经在将这种综合艺术形式表现的淋淋尽致。
2、动画片是民族文化的载体。
从现在80后，90后选择收看动画片的比例，我们看到美国文化在中国的影响程度以及他们在世界各国人面前塑造的国家形象，而我国传播自己民族文化的效果是有些差强人意，引起了专家学者和动画制作者的反思和探讨。
3、动画片制作应产业化。
很多成本远高于电影，属于高风险、高回报的行业。
它可以创造商业神话，迪士尼以米老鼠起家现在跻身于全球企业500强。
目前国内只有广东原创动力文化传播有限公司和深圳华强数字动漫有限公司产业系统比较成熟，整个国内动画产业还不够成熟和完善。
4、动画片的制作需要高科技支持。
从早期的《玩具总动员》到现在的《超能陆战队》。
CG 技术运用到动画片制作给动画业带来了全新的视觉感受，并引领了当今的动画制作方向，三维动画片种也成为我国常见的动画制作样式，但高新技术和自主软件的开发仍然是中国动画的软肋。
日美动漫产业发展比较及其对中国的启示
?2010届国际经济与贸易专业毕业论文I (2011 届) 毕业论文题目: 日美动漫产业发展比较及其对中国的启示姓名: 学院: 商学院专业: 国际经济与贸易班级: 学号: 指导教师: 导师学科: 导师职称: 日美动漫产业发展比较及其对中国的启示II 摘要动漫产业作为新兴的文化创意产业之一，已经逐步让人了解其强大的经济增长趋势和对现代人文化生活的影响。
作为21世纪最有希望的"朝阳产业"，如何发展动漫产业已成为当前业界的热门话题。
中国动漫产业相对于世界动漫的发展呈现出缓慢发展趋势，特别是在美国、日本等动漫产业的冲击下，动漫产业的回收相对缓慢。
同时由于缺乏良好的市场运行机制，导致动漫产业的发展滞后。
想要该产业在中国发扬光大，美国和日本是动漫产业的大国，借鉴其成功经验对于中国目前动漫产业发展低迷的状况有着一定的帮助。
本文通过对日美动漫产业管理机制、运行机制等机制的比较分析，总结两国动漫产业机制的不同点和相似点，研究中国动漫产业可借鉴之处。
关键词: 动漫产业,管理机制,运行机制2010届国际经济与贸易专业毕业论文III ABSTRACT Animation industry as one of the emerging cultural and creative industries have been gradually understand the strong economic trends and the influence of modern cultural life. As the 21st century, the most promising 'sunrise industry', how to develop the industry has become a hot topic. China's cartoon industry development relative to the world of animation showing a slow trend, especially in the United States, Japan, under the impact of the animation industry, animation industry, the recovery is relatively slow, and because of the lack of good market mechanism, leading to the development of animation industry lag, you want the industry to flourish in China, it's helpful to drawing on the successful experience from the United States and Janpan for the Chinese animation industry downturn. Based on comparing Japanese and U.S. development of animation in dustry's management mechanism,operating mechanism and other mechanis ms , summarizes the different mechanisms of the two countries,and simil arites Chinese animation industry can learn from. Key words: Animation industry,In...。
从日美动画 片看国产动画片
【数据库】语言文学艺术史地类（2003年）【文献号】2459【原文出处】首都经济【原刊地名】京【原刊期号】200307【原刊页号】42～44【分类号】J8【分类名】影视艺术【复印期号】200305【标题】从日美动画片看国产动画片【作者】徐蕾【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生【正文】2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003年度奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。
入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。
经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。
日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。
可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》；美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。
认识动画片动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。
动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……。
它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。
绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。
蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。
动画有自己独特的表达方式。
比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。
动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。
如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。
外国动画对国产动画的冲击
外国动画对国产动画的冲击国产动画，你怎么了？为何国产动画不敌外国货？厦门市杏南中学高一五班林慧娟指导老师：陈亚萍近年来，国产动画不敌外国动画，尤其是日本动画，好像已经是一个不争的事实。
在中国收视率较高的甚至排名靠前的动画片中经常出现的是日本动画。
想起2006年，广电总局曾要求各级电视台每天在黄金时段禁播境外动画片，国产动画的播出比例不少于70%。
看起来外国动画片似乎令广电总局很是头痛啊，否则怎会有如此无奈的举动。
难道中国本土的动画片真的不如外国动画么？下面让我们来分析一下。
先说说中外动画的内容吧。
一个故事的内容是使它充满内涵，让人印象深刻的关键。
同样的，一部动画片的内容就像一个人的脊椎一般重要，内容是撑起故事发展的全部所在。
我们所看到的国产动画片有相当一部分是根据名著或神话故事改编的，诸如《三国演义》、《哪吒传奇》。
很多小孩子都或多或少的听过，那么这种动画与纯原创的动画相比就比较没有新鲜感，很多时候都是看了这集就能猜到下集的内容了。
而且国产动画内容也单一，都是讲述小动物或者小朋友之间的友谊，或者小朋友们团结协作，战胜困难的故事情节。
相比之下，日本动画的内容则多元化，取材于生活，加之充分的想象，就使得无论是动画中的人物还是剧情都十分容易吸引人。
比如《名侦探柯南》，日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。
始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《少年 SUNDAY》上连载，在中国也是久盛不衰，堪称动漫界的一大奇迹。
《名侦探柯南》以侦探故事为线索，情节曲折，内容丰富，并涉及推理、人物情感等多方面内容，作品富有感染力。
国产动画还有一个失败的地方就是把观看动画片的年龄段缩小了很多，几乎只局限于低龄儿童，除了像《三国演义》这类名著动画，几乎没有什么适合我们青少年的。
还有动画片的画面感。
很多人都觉得国产动画的画面较之于外国动画，比较粗糙、简单，没有实体感，很多是再简单不过的二维动画和平面画作，所以就很难让人第一眼就产生浓厚的兴趣。
日美动漫对中国动漫产业的启示
• 第三，与漫画相关的产业开发较缓慢中国的原创动漫比如《齐天大圣》《小 蝌蚪找妈妈》等，并未开发出相关的产品。2000年的一部《我为歌狂》开启 了开发动漫周边的先河，尤其是动漫音乐专集的热卖，带动了国产动画的热 潮，之后的《宝莲灯》以大制作取胜，但都未形成完整的产业链。2005年推 出的《喜羊羊与灰太狼》成为中国动漫产业初步发展的先锋，该动画迄今播 出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一。但授权产品30余种， 多集中于与儿童相关的玩具或其他生活日用品，相关的动漫周边尚未进行深 度挖掘。当然，日本动漫产业在新媒介时代到来后也面临一些问题，如网络 在线浏览、下载动漫和手机动漫视频的兴起使漫画单行本和杂志的销量一路 下跌，随之而来的是收视率下降。我国在借鉴日本动漫产业发展模式时，也 应注意新媒介发展所带来的问题。 • 总而言之：改革开放20多年来，从发展趋势来看，文化作为一种精神生产， 对整个社会经济具有导向和不断提升品位的作用。党的十六大报告指出： “当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用 越来越突出。”进而提出，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强 我国文化产业的整体实力和竞争力”。就现实来看，近年来，我国文化产业 的发展也相当迅速，但是与日本相比还有待提高，在世界上的影响力还需加 强，培育出我国的主打产品是当务之急。我国的文化产业也应当成为知识 • 经济背景下最富现代意义的“产业集群”和经济增长点
“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高， 风险大。”胡兆洪认为，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很 多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出‘精 品’。”美国动漫产业的最大特色，就是强调每部作品的质量。正是基于这一点， 美国动漫产业中才能诞生出众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那 些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。“当动 画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。” 美国动漫产业目前可谓全球产业规模最为庞大，影响力最广。以迪斯尼为代表的 动漫企业在全球产业链中可以说占据了无法撼动的地位。蔡灵认为，美国政府的 支持起到了很大的作用：“美国政府对动漫产业的支持将直接推动该产业的发展， 政府的支持不仅包括资本的直接扶持，而且相关法律法规的确定和完善也是推动 动漫产业发展的重要因素，美国经济的特点是市场化程度高，加上其法制化程度 高，使其动漫产业起点较高，形成领先优势。” “而中国政府有必要通过资本、行政手段支持动漫产业的发展，以资本支持为例， 可以政府直接拨款，也可以通过设立产业基金的方式为企业提供支柱，同时为企 业减免税收、为企业提供长期低息贷款也是有效途径，”蔡灵建议道。 中国动漫如果想扩大自身的影响力，单纯依靠政府显然是不够的，中国动漫企业 自身也要发力。蔡灵指出:“中国动漫产业要扩大自身的影响力，即形成国家提倡 的软实力输出的第一步，中国的企业除了培养创意人才与提高制作技术，还需要 在产业运作模式的调整方面多下力气，不仅需要通过高素质人才、高技术团队制 作出优质动漫产品，而且需要建立全方位的动漫产品的运作模式，通过动漫产品 的影响力辐射到多领域，同时带动衍生行业的发展。”
浅谈日美动漫产业营销战略的比较及对我国动漫产业的启…
浅谈日美动漫产业营销战略的比较及对我国动漫产业的启示引言随着全球动漫行业的迅速发展，日本和美国成为了两个最具影响力和实力的动漫产业大国。
它们在动漫营销战略方面的创新和成功经验给予了其他国家很多启示。
本文将深入探讨日美动漫产业营销战略的比较，并由此推导出对我国动漫产业发展的启示。
1. 营销战略的定义和重要性营销战略是企业为了达到市场目标而制定的一系列行动和策略。
对于动漫产业来说，营销战略的重要性不可忽视。
有效的营销战略可以帮助动漫企业提高品牌知名度、吸引更多观众、增加销售和利润，进而实现可持续发展。
2. 日本动漫产业营销战略的比较2.1 品牌塑造和形象营销日本动漫产业非常重视品牌塑造和形象营销。
许多日本动漫作品都具有独特的风格和角色形象，如《名侦探柯南》、《海贼王》等。
这些作品不仅为目标群体提供了丰富多样的内容，还通过角色形象的塑造和推广来树立品牌形象，提高观众的认同感。
2.2 多渠道推广和优秀动漫IP的跨界合作日本动漫产业注重多渠道推广，通过电视、电影、漫画、游戏等形式来呈现作品，以满足不同观众的需求。
此外，日本动漫产业还积极开展跨界合作，将优秀的动漫IP拓展到其他领域，如周边产品、主题公园、音乐会等。
这些举措不仅提升了作品的知名度和影响力，也为动漫产业带来了更多的商业机会。
2.3 国际市场拓展和本土化策略日本动漫产业在国际市场上取得了巨大的成功，其中一部分原因是其本土化策略。
日本动漫作品注重传承和展示日本的文化特色，与本土观众产生共鸣。
同时，日本动漫产业也积极拓展海外市场，将作品进行本土化改编，如将动漫日剧拍成日剧、将动漫改编为英文版等，以适应不同国家和地区的观众口味。
3. 美国动漫产业营销战略的比较3.1 好莱坞模式和大制作美国动漫产业以好莱坞模式为特征，注重大制作和高质量的动画电影。
例如迪士尼和漫威的动画电影都具有制作精良、剧情紧凑的特点。
这种大制作和高质量的动画电影吸引了大量观众，并为动漫产业带来了丰厚的利润。
日本、美国动漫对中国动漫业发展的影响
分类号 TS190.41 学校代码 10495 ＵＤＣ 700 学号 **********武汉科技学院硕士学位论文日本、美国动漫对中国动漫业发展的影响作者姓名：解雄飞指导教师：李世萍教授学科门类：艺术专业：设计艺术学研究方向：装饰艺术完成日期：二零零七年六月Wuhan University of Science and EngineeringM. A. DissertationJapanese, American Animation to Chinese Animation Industry Development in FluenceBYXIE Xiong-feiDirected byProfessor LI Shi-pingJUNE 2007独创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解武汉科技学院有关保留、使用学位论文的规定。
特授权武汉科技学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。
同意学校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。
（保密的学位论文在解密后适用本授权说明）学位论文作者签名：导师签名：签字日期：年月日签字日期：年月日论文题目：日本、美国动漫对中国动漫业发展的影响专业：设计艺术学硕士生：解雄飞指导教师：李世萍教授摘要近年来，动漫作为流行而时尚的文化形式，已经深入人心。
动漫艺术的魅力在于它以现代工业技术来传承古典童话的诗性气质，构筑了人类梦幻最后的栖居地。
它利用无限的想象力将日常生活审美地呈现出来，成为制造梦想的艺术。
浅析日美动漫业对中国动漫业的启示
浅析日美动漫业对中国动漫业的启示论文关键词：日本美国动漫产业营铭战略论文摘要：通过研究日本和美国动漫产业营梢战略，并与我国动漫产业发展梁道、产品策略、成本策略及衍生品开发策略进行比较，给予我们的启示是，我国应该走一条有中国特色的动漫产业道路。
这条路需要我们将目前的世界动漫市场进行重街划分，在二维和三维动漫市场之间划分出一个夹缝市场，以二维为演染背景，三维构造人物，充分利用我国目前的文化资源，将中国元素与动漫产品相结合，充分发挥我国的武术资源和劳动力资源，开创真正的动作动画片。
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫产业的营销策略既来自于人们将文化营销的理论与动漫产业这一具体行业的紧密结合，也来自于动漫产品特殊的性质。
本文的目的是要在比较日本和美国动漫产业营销战略的优点和缺点的基础上，为我国的动漫产业发展提供思路和建议。
一、日美动漫产业中的营销战略及其比较(一)日本动漫产业中的营销战略日本的动画产品的开发是一个反复的过程，一般是三次或四次开发，从最开始的融资，对动漫产品进行深度开发，到动画片的播出，版权的出售，再到动画片的电影原声带的推出，甚至开发到玩具、游戏等相关产品。
1日本动漫产业中的成本战略。
日本动漫产品非常注重降低成本。
如《足球小将》虽然是一部用于宣传日本世界杯的动画片，但动画片中的足球—“飞火流星”里就有阿迪达斯的标志。
另外，富士公司为每一部动画片寻找投资者，使动画在盗版上受到的损失由实体经济来买单，把动画片做成一个新兴的广告发布媒体，即产品媒体化，这是日本动画片降低成本的一个典型方式。
这要求选取的动画剧本往往在其漫画阶段就已经享有很高的声誉。
另外，在广告的选择上也要小心，比如小学馆的漫画产品动画，特意选些与少年儿童有关的广告品牌，如世嘉、麦当劳等，集英社则是以宝洁公司、丰田公司等与青年的衣食住行相关的产品，而讲谈社的动画片的广告则以军工、制药为主。
日本动漫对中国动漫的借鉴意义
日本动漫产业对我国有何借鉴意义？？作为90后的我们，童年时代深受日本动画的影响，动漫里面的人物对我们的成长及性格的养成都有很大的影响。
与中国的动画相比，日本动漫确实有不可比拟的优势，总结起来大致有以下几点：合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。
漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。
因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。
动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。
面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。
用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。
这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。
此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。
动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。
通过对美国以及日本等国的动画产业在中国的渗透
通过对美国以及日本等国的动画产业在中国的渗透，分析了中国动画产业的现状和问题，认为归根到底中国的动画产业要发挥整体优势，健全拓展动画产业链，共同创建本民族的原创动画新形象，自主开发属于我们的动画产品。
从洋动画的渗透看中国动画产业的发展我国动画起步较早，1926年制作的首部动画片《大闹画室》比世界第一部长篇动画电影《白雪公主》早了11年。
新中国成立后，《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等一批优秀的动画作品纷纷问世并获得国际艺术大奖，为中国动画赢得了世界声誉。
当我们还沉浸在我国动画的辉煌历史中时，而以美国、日本为代表的一些发达国家，早已将动画作为一个产业加以培育和扶持，并逐渐渗透到中国市场，取得了巨大的经济效益。
这时的中国动画界才认识到，动画已经不只是电视、电影和图书，而是一门综合性的现代化大型产业了。
由于不了解市场运作的规律，中国动画企业还没有来得及学会市场运作，中国动画没有形成“产业链”，于是象孙悟空这样的优秀国产动画形象几乎定格成了中国动画的一个历史情结。
如何从产业的角度促进我国的动画业快速发展成为摆在所有中国动画人面前的一道难题。
1洋动画在我国的发展渗透一是我国动画播出市场被“洋动画”长期占据。
长期以来，我国的电视台依赖进口动画节目，进口动画节目更是曾一度创下90％的市场占有率。
由于外商采取交换、低价出售、甚至免费赠送的进攻战略(进来的大多是赢利过的老片子)，不但轻松拿下了我们的市场，而且还在价格上造成了所谓“约定俗成”的恶果：电视收购价格一直在极不合理的水平上徘徊，严重阻碍了国产动画业的发展。
二是我国动画产品和衍生产品空间被“洋动画”和其衍生产品严重渗透和侵占。
动画片市场分为三个层次：动画片本身的播出市场、卡通图书和音像制品市场和卡通形象衍生产品（服装、玩具、饮料、儿童用品等）。
在国外，这种“制作-播出-衍生产品的开发”已经形成非常成熟的产业链。
在这一链条上，动画片只是一个环节，真正获得利润是靠衍生产品的开发。
日本动漫的发展对中国动漫的影响
日本动漫的发展对中国动漫的影响如今中国的青少年十分喜爱日本的动漫，国产的动漫却不受重视，中国本可以说是亚洲动画产业的先锋，早期也有不俗的成绩，可现在却远不及日本的发展，当然，现在有许多中国动漫人模仿日本和美国的动画，结果却并不受我们这些年轻人的喜爱。
对比中国早期动漫的成功，日本动漫的发展史，以及中国动漫的现状，我们觉得中国应该意识到，中国动漫不是只给小孩子看的动漫，不是什么不务正业，中国的动漫只有融入中国元素，有真正的中国特色才会有无限的发展。
中国早期优秀的动画1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。
我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。
我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。
日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。
关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化引言从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。
所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。
显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。
一、日本动漫在中国的现状前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。
的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。
目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
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日美动画对中国动画的影响
日美动画对中国动画的影响
19世纪末电影技术的发明使得人类开始掌握了动画艺术的语言,随着媒介技术的不断发展,尤其是20世纪下半叶信息技术的飞速发展,动画艺术相继出现了电影动画、电视动画及现今的网络动画这几种不同的表现形式,它们也相应地经历了各自蓬勃发展的阶段。
影视动画在美、日等发达国家早已形成了庞大的产业,并且动画已成为人类文化生态从工业化向信息化阶段大变更当中急剧发展起来的文化优势品种,动画这一大众文化的子类型对于中国少年儿童、甚至成人都产生越来越大的影响。
动画工业发展的潜力和产业化前景、动画艺术的魅力及文化意义也逐步为中国动画人所认识。
提到动画片,我们头脑中通常反映的是米老鼠、机器猫等国外卡通形象。
这一现象也正是中国动画现状的真实写照,中国动画还未能推出一个在世界范围内有影响的动画形象。
中国动画曾有过辉煌的历史,赢得过无数荣耀,但进入20世纪80年代后期,随着电视业的蓬勃兴起,国产动画的年产量与市场需求之间存在着巨大的落差,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,一时间中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。
国内的动画公司都在忙着圈钱，注重量，而非质。
国内的市场环境不行，知识产权得不到保护的，比如喜羊羊的角色形象，谁都拿去用，又有几个是给动画企业交了钱的呢。
动画行业已经走上加工厂的道路，很多电影大片其实都在中国进行美工制作的，最后印上好莱坞的标牌。
就跟爱疯同一道理。
设计环节，都在他们本土运行。
好导演
入进来:一只蜥蜴慢悠悠地爬过,小狮子一本正经地狩猎般的跟踪,吼叫着吓唬它,蜥蜴依然如故,无动于衷,不屑于搭理这个胡闹的小孩。
加入了这个游戏般的段落,影片紧绷的气氛立刻变得轻松了,观众也在慢慢地放松,这时再突然进入下一个情节(成千上万的野牛被惊扰,像瀑布般轰鸣着狂奔而下:小狮子在瞬间一下被推到了生气关头),强烈的情绪反差形成了张力,使故事的节奏感很鲜明,情节连接得十分紧凑。
而且搞笑的部分,即在情理之中,也在意料之外。
美国动画有很多这样跌宕起伏的变化的小高潮与小低潮。
《虫虫总动员》中,主人公菲力把那支“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国,大家以为找到了救星,举行了隆重的欢迎仪式。
然而,当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候,个个脸色发白,企图开溜,菲力竭尽全力也留不住他们。
偏偏他们的逃跑计划遇到了意外,在逃避鸟儿追赶时,他们阴差阳错地救了蚂蚁小公主,真的当了一回英雄。
面对雷鸣般的欢呼,马戏团员决定留下,还想出了用假鸟吓唬人的办法。
就在一切都看似顺利的时候,马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”,在众人惊讶失望的目光中,马戏团员们和菲力灰准备溜溜地离去了。
就在这个时候,蝗虫正在向蚁国飞来…… 总体来看，故事线路很清晰。
拿日本动画《千与千寻》与之相比,两国动画都很具想象力,日本动画想象的更天马行空一些,连宫崎骏也说过他也有毫无逻辑的胡思乱想,你永远琢磨不透接下来会发生什么,这也是它吸引人的地方。
但是最后主人公小千突然到来的爱情跟她的人物形象和剧情发展有点不搭，
不太接受。
美国人的创意很具技巧性,人物的形象与个性鲜明,使得每个人物都很具魅力。
我尤其欣赏美国动画中人文情怀,它也是教育儿童的很好方式,他以其幽默的方式潜移默化的将说教揉入其中,观众乐于接受。
即便像《僵尸新娘》这种听起来的惊悚片,给你的感觉都是温暖的。
日本动画也有很多教育的成分,但都被剧情掩盖或被观众忽视。
美国动画虽然是新瓶装旧酒,但不得不佩服其创意,日本动画从《樱桃小丸子》到《回忆点点滴滴》各种类型的片子层出不穷,也值得一看。
美国动画和宫崎骏的动画都值得我们中国动画人去学习
动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒介为一体的综合型、现代型工业。
世界发达国家对于动画产业一向非常重视，动画产业已经成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。
尽管中国动画也有过辉煌期，但80年代中后期以来，中国动画市场一直为国外动画所占据，中国的动画产业还处于市场发展的初级阶段。
中国正式加入WTO后，国产动画片将面临更为严峻的挑战和考验。
中国动画产业目前面临的五大问题主要是：观念、体制、资金、版权和人才。
在借鉴国外动画产业成功经验的基础上，中国动画产业想要重新赢回受众、市场、甚至于走向全世界，我认为应该从八个方面着手：即培育完善的动画市场、实施品牌战略、多渠道销售动画衍生产品、发展漫画业、企业进入动画产业、影视合流、培养专门的动画产业营销和管理人才以及政府的大力支持。
针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过
日美动画风格的比较分析,试图为国产动画的发展找到一条适合的出路,那就是国际化创作观念与表现形式+民族化精神内核的中国式道路。
民族化是中国特色,是个性;国际化是理解的桥梁,是中介,只有二者相结合,才能使中国动画走向世界。