中西文化课件之中西绘画
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中西方绘画比较PPT课件
—— ——
元 四 家
王 蒙 《
葛 稚 川 移
居 图 》
CHENLI
12
花鸟画
花鸟画,我国传统绘画画科之一。以描 绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案, 可以看作最早的花鸟画。
《鹳鱼石斧图》 河南临汝庙底沟型
2021/3/7
CHENLI
13
五代宋时期 黄筌《写生珍禽图》
绘画
▪ 中国绘画 ▪ 西方绘画 ▪ 中西方绘画的比较
2021/3/7
一组-王爽
CHENLI
1
中国绘画
2021/3/7
CHENLI
2
中国画:简称“国画”,在本世界美 术领域内自成都市独特体系。
它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特 制的宣纸或绢上作画。
在描绘物象上,主动运用线条、墨色 来表现形体、质感,有高度的表现力,并 与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到 “形神兼备”气韵生动的效果。
▪ 中方:人和自然是统一的,讲究天人合一, 认为自然,朴实,返璞归真为美。 庄子曾说过天地与我并存,万物与我为一
▪ 西方:理想主义和人本主义 是西方艺术的 灵感源泉。
2021/3/7
CHENLI
27
《湖山书屋图卷》(部分) 王绂 明清时期
2021/3/7
CHENLI
28
《
春
2021/3/7
山
戴 进
2021/3/7
CHENLI
3
《画品》序-----
一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形; 四、随类赋彩;五、经营位置;六传移默写。
2021/3/7
CHENLI
4
中国画的分类
中西方美术比较精品PPT课件
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际,回到生活;西方由审 美走向宗教,皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾,情、理交融;西方尊崇灵魂, 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在,重视此在;西方向上帝赎 罪,企求来世
❖ 中国中庸平衡;西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期,画中有戏,以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架,是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜,不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了, 就会有 个好心 境,若 把很多 事看开 了,就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常,
凡事都是多棱镜,不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候,德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说,他指出,绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体,因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节,诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作,所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人,善于 感受的人,雕刻家和画家只能表现自然界的事物, 诗能表现“可能是”,画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学,早期文学样式主要是戏剧和史诗, 以后是小说,长于叙事,不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点,使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合,天衣无缝,相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识,主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构,与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通,在画面中显得十分和谐。
《中国画与西洋画》课件全面版
义、后现代主义等新风格。
科技与艺术的结合
随着科技的不断进步,西洋画在创 作工具、材料和技术方面不断创新 ,为艺术家提供了更多可能性。
社会问题的反映
西洋画作品越来越多地关注社会现 实和问题,通过艺术形式表达对社 会现象的反思和批判。
中西绘画的交流与融合
互相借鉴与影响
中国画和西洋画在交流中互相借 鉴、影响,彼此汲取灵感和技艺
《中国画与西洋画》ppt课件全面 版
• 中国画简介 • 西洋画简介 • 中国画与西洋画的比较 • 中国画与西洋画的发展趋势 • 总结
01
中国画简介
中国画的起源与历史
起源
中国画起源于古代,可以追溯到 新石器时代晚期,当时人们已经 开始在岩壁和陶器上绘画。
历史
中国画经过数千年的发展,经历 了多个时期,包括先秦、汉、唐 、宋、元、明、清等,形成了独 特的艺术风格和特点。
领悟意境
03
对于中国画而言,领悟其意境和气韵生动是欣赏的关键;而对
于西洋画,领悟其光影和透视效果同样重要。
THANK YOU
中国画的风格与特点
风格
中国画注重意境和气韵生动,强调笔 墨的运用和画面的构图。
特点
中国画以线为主要造型手段,注重笔 墨的浓淡干湿变化,以及画面的空间 和层次感。
中国画的材料与工具
材料
中国画常用的材料包括宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
工具
中国画常用的工具有毛笔、墨盘、调色盘、镇纸等。
02
西洋画简介
西洋画的起源与历史
,促进各自的发展和创新。
跨文化合作与展览
中西绘画艺术家开始进行跨文化 合作,举办联合展览和艺术交流 活动,推动两种绘画艺术的共同
发展。
科技与艺术的结合
随着科技的不断进步,西洋画在创 作工具、材料和技术方面不断创新 ,为艺术家提供了更多可能性。
社会问题的反映
西洋画作品越来越多地关注社会现 实和问题,通过艺术形式表达对社 会现象的反思和批判。
中西绘画的交流与融合
互相借鉴与影响
中国画和西洋画在交流中互相借 鉴、影响,彼此汲取灵感和技艺
《中国画与西洋画》ppt课件全面 版
• 中国画简介 • 西洋画简介 • 中国画与西洋画的比较 • 中国画与西洋画的发展趋势 • 总结
01
中国画简介
中国画的起源与历史
起源
中国画起源于古代,可以追溯到 新石器时代晚期,当时人们已经 开始在岩壁和陶器上绘画。
历史
中国画经过数千年的发展,经历 了多个时期,包括先秦、汉、唐 、宋、元、明、清等,形成了独 特的艺术风格和特点。
领悟意境
03
对于中国画而言,领悟其意境和气韵生动是欣赏的关键;而对
于西洋画,领悟其光影和透视效果同样重要。
THANK YOU
中国画的风格与特点
风格
中国画注重意境和气韵生动,强调笔 墨的运用和画面的构图。
特点
中国画以线为主要造型手段,注重笔 墨的浓淡干湿变化,以及画面的空间 和层次感。
中国画的材料与工具
材料
中国画常用的材料包括宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
工具
中国画常用的工具有毛笔、墨盘、调色盘、镇纸等。
02
西洋画简介
西洋画的起源与历史
,促进各自的发展和创新。
跨文化合作与展览
中西绘画艺术家开始进行跨文化 合作,举办联合展览和艺术交流 活动,推动两种绘画艺术的共同
发展。
中西美术的人物造型特点PPT课件
以不同花叶的固有色渲染立体的变 化,对花蕊进行传神的刻画。
随类赋彩
《水果篮》卡拉瓦乔 见课本
动用光影、明暗,对物体的形体、 质感与空间进行真实逼真的再现, 表现丰富多彩的色彩变化。
《墨竹图》 文同(北宋)
从“胸有成竹”看中 国画的立意
中国画创作,以立意为 先。
如何理解:
“意奇则奇,意高则高, 意远则远,意深则深, 意古则古,平庸者作画 必平庸,俗气者作画必 俗气”
中国山水画的色彩运用:
创造了独特的“计白当黑”审美观念,所以中 国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的, 这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想 所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
西方风景画的色彩运用:
色彩丰富,接近自然。有明暗、光影变化。
中西山水画与风景画的区别
中国山水画
造型
ห้องสมุดไป่ตู้
手段
线
造型 “虚实相生”
早春图 郭熙(宋)
《渔庄秋雯图》 倪瓒(元)
1
3
4
2 5 6
绘画中的透视关系
(西方绘画)
平行透视的构图可以带来画 面的稳定感,特别适合对称的构 图关系。任何具有平面的正面视 点的题材,如走廊、街景、林阴 道等,都适合平行透视的绘画。 但是,它也会显得呆板,缺少变 化。而且空间感与其他透视类型 相比也较弱。
体会中西绘画不同的造型特点
中国山水画的特点:
乡
间
1.在造型上不拘于形似 “虚实相生”
村 道
2.不拘泥于特定的时间与空间的构图布局
霍 贝
有时候完全省略环境描写,大胆利用空白,突 出主体,并借助观者的联想与想象去自由发挥。
玛
3.讲求笔墨 追求意境
随类赋彩
《水果篮》卡拉瓦乔 见课本
动用光影、明暗,对物体的形体、 质感与空间进行真实逼真的再现, 表现丰富多彩的色彩变化。
《墨竹图》 文同(北宋)
从“胸有成竹”看中 国画的立意
中国画创作,以立意为 先。
如何理解:
“意奇则奇,意高则高, 意远则远,意深则深, 意古则古,平庸者作画 必平庸,俗气者作画必 俗气”
中国山水画的色彩运用:
创造了独特的“计白当黑”审美观念,所以中 国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的, 这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想 所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
西方风景画的色彩运用:
色彩丰富,接近自然。有明暗、光影变化。
中西山水画与风景画的区别
中国山水画
造型
ห้องสมุดไป่ตู้
手段
线
造型 “虚实相生”
早春图 郭熙(宋)
《渔庄秋雯图》 倪瓒(元)
1
3
4
2 5 6
绘画中的透视关系
(西方绘画)
平行透视的构图可以带来画 面的稳定感,特别适合对称的构 图关系。任何具有平面的正面视 点的题材,如走廊、街景、林阴 道等,都适合平行透视的绘画。 但是,它也会显得呆板,缺少变 化。而且空间感与其他透视类型 相比也较弱。
体会中西绘画不同的造型特点
中国山水画的特点:
乡
间
1.在造型上不拘于形似 “虚实相生”
村 道
2.不拘泥于特定的时间与空间的构图布局
霍 贝
有时候完全省略环境描写,大胆利用空白,突 出主体,并借助观者的联想与想象去自由发挥。
玛
3.讲求笔墨 追求意境
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏意义
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养,培养创新思维 和想象力,促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
02
03
04
观察法
通过对作品细致入微的观察, 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识,对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较,揭示作品间的
学习专业知识,提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理,为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法,提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念,增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初,中国现代美术开始萌芽,受西方艺术 影响,出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流,强调艺术为政治服务,出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放,中国现代美术呈现多 元化发展趋势,艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点,加深对作品 的理解。
参加实践活动,积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作,感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值,培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流,学习创作技巧和艺术理念,提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养,培养创新思维 和想象力,促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
02
03
04
观察法
通过对作品细致入微的观察, 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识,对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较,揭示作品间的
学习专业知识,提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理,为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法,提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念,增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初,中国现代美术开始萌芽,受西方艺术 影响,出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流,强调艺术为政治服务,出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放,中国现代美术呈现多 元化发展趋势,艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点,加深对作品 的理解。
参加实践活动,积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作,感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值,培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流,学习创作技巧和艺术理念,提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
中西绘画艺术的融合之路PPT课件
相反,在西方绘画中,色彩的表现显得尤为重要。画 家们极力表现丰富的色彩变化,他们把光照下物象的色彩 变化夸张的表现出来,我们看到的画面完全是光的流动, 色的笼罩,甚至物象的轮廓也可以消失在色彩的跳跃中。 可以说,色彩是西方绘画很重要的课题。
CHENLI
10
CHENLI
11
中西绘画艺术的主要差异
写实和写意 焦点透视法和散点透视法
CHENLI
19
中西绘画艺术的融合之路
随着生产力的发展, 科学技术的进步, 交通 工具的进步,全球化的不断发展,中西方在各个 领域开始交往, 中西绘画艺术也开始相互碰撞、 交流和融合。
而这条融合之路主要分为三部分:
1、中西绘画初次相遇 2、中西绘画融合——在欧洲 3、中西绘画融合——在中国
CHENLI
15
中西绘画艺术的融合之路
随着生产力的发展, 科学技术的进步, 交通 工具的进步,全球化的不断发展,中西方在各个 领域开始交往, 中西绘画艺术也开始相互碰撞、 交流和融合。
而这条融合之路主要分为三部分:
1、中西绘画初次相遇 2、中西绘画融合——在欧洲 3、中西绘画融合——在中国
CHENLI
16
中西绘画融合——在欧洲
在大洋彼岸的西方国家,文化的碰撞 也在19世纪后半发生了,当时的欧洲画坛 受到中国绘画的影响,中西两种绘画艺术 间的交融被深刻的体现了出来。比较典型 的包括后印象派、纳比派、野兽派、德国 的表现主义流派等。
CHENLI
17
中西绘画融合——在欧洲
后印象派在艺术观念上强调艺术要抒发作者 的自我感受, 主观感情和情绪,强调要用作者的 主观感情去改造客观物象,要表现“主观化的客 观”。这种观念与西画模仿自然的观念大不相同 ,却与中国的艺术观不谋而合。这一观念的代表 画家有凡·高,他对中国画和日本版画特别感兴 趣,可以说凡·高画风的形成是深受东方艺术影 响的,这其中就包括中国绘画的观念、精神。后 印象派的另一代表画家高更,他的艺术也吸收了 东方绘画的精神,具有东方绘画的特点。
CHENLI
10
CHENLI
11
中西绘画艺术的主要差异
写实和写意 焦点透视法和散点透视法
CHENLI
19
中西绘画艺术的融合之路
随着生产力的发展, 科学技术的进步, 交通 工具的进步,全球化的不断发展,中西方在各个 领域开始交往, 中西绘画艺术也开始相互碰撞、 交流和融合。
而这条融合之路主要分为三部分:
1、中西绘画初次相遇 2、中西绘画融合——在欧洲 3、中西绘画融合——在中国
CHENLI
15
中西绘画艺术的融合之路
随着生产力的发展, 科学技术的进步, 交通 工具的进步,全球化的不断发展,中西方在各个 领域开始交往, 中西绘画艺术也开始相互碰撞、 交流和融合。
而这条融合之路主要分为三部分:
1、中西绘画初次相遇 2、中西绘画融合——在欧洲 3、中西绘画融合——在中国
CHENLI
16
中西绘画融合——在欧洲
在大洋彼岸的西方国家,文化的碰撞 也在19世纪后半发生了,当时的欧洲画坛 受到中国绘画的影响,中西两种绘画艺术 间的交融被深刻的体现了出来。比较典型 的包括后印象派、纳比派、野兽派、德国 的表现主义流派等。
CHENLI
17
中西绘画融合——在欧洲
后印象派在艺术观念上强调艺术要抒发作者 的自我感受, 主观感情和情绪,强调要用作者的 主观感情去改造客观物象,要表现“主观化的客 观”。这种观念与西画模仿自然的观念大不相同 ,却与中国的艺术观不谋而合。这一观念的代表 画家有凡·高,他对中国画和日本版画特别感兴 趣,可以说凡·高画风的形成是深受东方艺术影 响的,这其中就包括中国绘画的观念、精神。后 印象派的另一代表画家高更,他的艺术也吸收了 东方绘画的精神,具有东方绘画的特点。
中西美术ppt课件
调“模仿自然”,通过细腻的刻画和逼真的形态来传达内在的情感和意
义。
04
中西建筑艺术
中国建筑艺术
木结构为主
中国建筑艺术以木结构为主 ,注重梁柱之间的连接和承 重,形成了独特的建筑风格 。
装饰与实用相结合
中国建筑艺术注重装饰与实 用的结合,如屋顶的瓦当、 檐下的斗拱等,既具有装饰 效果,又具有实际功能。
西方美术历史
西方美术从古希腊、罗马 时期开始,经历了文艺复 兴、巴洛克、印象派等不 同时期的发展。
发展
中西美术在相互交流中不 断发展,未来也将继续相 互借鉴和创新,呈现出更 加丰富多彩的艺术面貌。
02
中西绘画艺术
中国绘画艺术
传统绘画技法
中国绘画注重笔墨运用,强调 线条的流畅和变化,以及墨色
的深浅和层次感。
形式美为重
西方建筑艺术注重形式美,强调比例、对称和几何构图等要素,如古 希腊的柱式、罗马的穹顶等。
宗教与文化影响
西方建筑艺术深受宗教和文化影响,如哥特式教堂、文艺复兴时期的 宫殿等,体现了对神权、人文主义的追求。
创新与变革
西方建筑艺术在历史长河中不断进行创新与变革,如现代主义建筑的 兴起,突破了传统形式的束缚,追求功能与形式的统一。
西方绘画艺术
写实与具象
绘画技法
西方绘画注重对物象的真实再现,强调对 光影、色彩、形态等方面的准确表现。
西方绘画技法多样,包括油画、水彩、版 画等,每种技法都有其独特的表现力和效 果。
透视与构图
主题与内容
西方绘画注重透视和构图的规则,通过几 何学原理和透视法则来营造空间感和立体 感。
西方绘画的主题和内容广泛,涉及宗教、 历史、肖像、风景等多个领域,反映了西 方社会的多样性和复杂性。
中西绘画区别PPT课件
今后绘画艺术,随着全球性科学技术的迅猛发展, 东西方的绘画艺术或许将迈向从对立过渡到和谐 统一的更高层次。
2021
38
在中西绘画的关系上,潘天寿先生曾有过一段精
辟的论述:“东西两大绘画体系,各有自己的最 高成就。扰如两座高峰,对峙于亚欧两大陆之间 ,使全世界仰之弥高.这二者之间,尽可互取所长 ,以为两峰增加高度和阔度,这是十分必要的。 然而决不能随随便便的吸取,不问所吸取的成分 ,是否适合彼此的需要,是否与各自的民族历史 所形成的民族风格相协调。在吸收之时,必须加 以研究和实验,否则,不但不能增加两峰的高度 和阔度,反而会减去自己的高阔,将两峰拉平, 失去了各自的独特风格,这样的吸收,自然应该 予以拒绝。”
2021
6
1
首重立意 胸有成竹-----中国画的构思
鸡有五德:头戴冠者,文也;足搏距者 ,武也;敌在前,敢斗者,勇也;见食 相呼者,仁也;守夜不失者,信也。
---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德 品性。 一,鸡身上的花纹表示有文化。 二,雄鸡的模样很英武。 三,雄鸡打架很勇猛。 四,母鸡护小鸡很仁慈。 五,雄鸡报晓很守时,表示守信用。
---赵佶
右下书款“宣和殿御制并书 ”
2021
19
6
诗书画印纸笔-----中国画的独特形式
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风; 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。天池。
---徐渭
2021
20
二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划
分为中世纪美术流派、文艺复兴时
期美术流派、17.18世纪欧洲美术流
2021
37
在东西方绘画艺术历史的比较中,我们可以看到, 无论东西方的绘画艺术,在其发展中出现形与神方 面、反映客体对象的客观态度与表现主体内在审 美意象的热切追求等各方面,都反映出人类希望充 分表达自我的渴望。但由于社会生产力、科技水 平发展的层次不同,人们对主客观的认识与再现也 产生了很大的差距。
2021
38
在中西绘画的关系上,潘天寿先生曾有过一段精
辟的论述:“东西两大绘画体系,各有自己的最 高成就。扰如两座高峰,对峙于亚欧两大陆之间 ,使全世界仰之弥高.这二者之间,尽可互取所长 ,以为两峰增加高度和阔度,这是十分必要的。 然而决不能随随便便的吸取,不问所吸取的成分 ,是否适合彼此的需要,是否与各自的民族历史 所形成的民族风格相协调。在吸收之时,必须加 以研究和实验,否则,不但不能增加两峰的高度 和阔度,反而会减去自己的高阔,将两峰拉平, 失去了各自的独特风格,这样的吸收,自然应该 予以拒绝。”
2021
6
1
首重立意 胸有成竹-----中国画的构思
鸡有五德:头戴冠者,文也;足搏距者 ,武也;敌在前,敢斗者,勇也;见食 相呼者,仁也;守夜不失者,信也。
---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德 品性。 一,鸡身上的花纹表示有文化。 二,雄鸡的模样很英武。 三,雄鸡打架很勇猛。 四,母鸡护小鸡很仁慈。 五,雄鸡报晓很守时,表示守信用。
---赵佶
右下书款“宣和殿御制并书 ”
2021
19
6
诗书画印纸笔-----中国画的独特形式
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风; 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。天池。
---徐渭
2021
20
二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划
分为中世纪美术流派、文艺复兴时
期美术流派、17.18世纪欧洲美术流
2021
37
在东西方绘画艺术历史的比较中,我们可以看到, 无论东西方的绘画艺术,在其发展中出现形与神方 面、反映客体对象的客观态度与表现主体内在审 美意象的热切追求等各方面,都反映出人类希望充 分表达自我的渴望。但由于社会生产力、科技水 平发展的层次不同,人们对主客观的认识与再现也 产生了很大的差距。
英文中西方绘画的特点及差异课件
Western painting
Always apply perspective skill, make some life painting just like real things.
学习交流PPT
10
《Tai bai xing yin tu》 Painter Liang Kai
perspective
Mona Lisa by Vinci
学习交流PPT
11
final part
Chinese painting
Leave a large empty space on paper . Reason:give viewers sufficient space to imagine.
Western painting
China
The basic mode of thinking is the harmony between man and nature Focu on subjective feelings, not to force the objective things
The west
The basic mode of thinking is "the Distinctiveness of Heaven and Man” Emphasize the objective performance of the real objects
Fullly use every space on the paper. Reason:it is advocated to be full on the paper.
学习交流PPT
Large empty space
12
The differences of cultural tradition and thinking model
《中国画与西洋画》ppt课件
详细描述
中西绘画名家名作对比分析部分选取了中国画和西洋画的代表作品,从构图、笔墨、光 影、色彩等方面进行对比分析。通过对比分析,学生可以深入了解两种绘画艺术的异同 点,以及它们在相互影响中如何发展演变。同时,这种对比分析也有助于培养学生的跨
文化意识和审美鉴赏能力。
THANK YOU
感谢聆听
色彩与调子的比较
总结词
中国画和西洋画的色彩和调子也有所不同,中国画多使用自然颜料,色彩较为单一,而西洋画则多使 用人工颜料,色彩较为丰富。
详细描述
中国画的色彩常常以墨色为主,通过墨的浓淡、深浅、干湿等变化来表现画面的层次和变化,而西洋 画则多采用丰富的色彩,通过对比和调和来表现画面的调子和气氛。这种差异体现了中国传统文化中 注重简约和内敛的美学观念,而西方文化则更注重多样性和张扬的美学观念。
03
中国画与西洋画的比较
题材与主题的比较
总结词
中国画和西洋画的题材和主题各有侧重,反映了不同的文化和审 美观念。
详细描述
中国画的题材多以山水、花鸟、人物为主,强调的是意境和情感 表达,而西洋画的题材则多以人物、肖像、风景、静物等为主, 注重对物象的再现和表现。这种差异体现了中国传统文化注重内 心感受和自然和谐,而西方文化则更注重对客观世界的探索和表 现。
02
西洋画概述
西洋画的起源与历史
西洋画的起源可以追溯到古希腊 和罗马时期,当时艺术家们开始 尝试用油性颜料在画布上进行创
作。
中世纪欧洲的宗教画和肖像画为 西洋画的发展奠定了基础,文艺 复兴时期则涌现出了一批杰出的
画家和作品。
17世纪荷兰画派和18世纪法国 的启蒙运动对西洋画的发展产生 了重要影响,而19世纪则见证
现实主义回归
中西绘画名家名作对比分析部分选取了中国画和西洋画的代表作品,从构图、笔墨、光 影、色彩等方面进行对比分析。通过对比分析,学生可以深入了解两种绘画艺术的异同 点,以及它们在相互影响中如何发展演变。同时,这种对比分析也有助于培养学生的跨
文化意识和审美鉴赏能力。
THANK YOU
感谢聆听
色彩与调子的比较
总结词
中国画和西洋画的色彩和调子也有所不同,中国画多使用自然颜料,色彩较为单一,而西洋画则多使 用人工颜料,色彩较为丰富。
详细描述
中国画的色彩常常以墨色为主,通过墨的浓淡、深浅、干湿等变化来表现画面的层次和变化,而西洋 画则多采用丰富的色彩,通过对比和调和来表现画面的调子和气氛。这种差异体现了中国传统文化中 注重简约和内敛的美学观念,而西方文化则更注重多样性和张扬的美学观念。
03
中国画与西洋画的比较
题材与主题的比较
总结词
中国画和西洋画的题材和主题各有侧重,反映了不同的文化和审 美观念。
详细描述
中国画的题材多以山水、花鸟、人物为主,强调的是意境和情感 表达,而西洋画的题材则多以人物、肖像、风景、静物等为主, 注重对物象的再现和表现。这种差异体现了中国传统文化注重内 心感受和自然和谐,而西方文化则更注重对客观世界的探索和表 现。
02
西洋画概述
西洋画的起源与历史
西洋画的起源可以追溯到古希腊 和罗马时期,当时艺术家们开始 尝试用油性颜料在画布上进行创
作。
中世纪欧洲的宗教画和肖像画为 西洋画的发展奠定了基础,文艺 复兴时期则涌现出了一批杰出的
画家和作品。
17世纪荷兰画派和18世纪法国 的启蒙运动对西洋画的发展产生 了重要影响,而19世纪则见证
现实主义回归
中西绘画差异PPT课件
2.而中国水彩画从总体上和西方水彩画比较,通常都会呈现中 国画的某些特征和韵味,孕育着一种全新的艺术表现形式。 水彩画民族化的最直接依据,就是水彩画与中国画在材质和 画面趣味上的相似性。以水调彩的水彩画和以水墨调和的中 国画,在材料、技法以及画面的趣味性上有着相似之处,甚 至有人认为,中国画的“没骨法”,就是中国的水彩。
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10
总体来看:
1. 西方偏重写实,写实不只是对具象作品形式而言,更重要的 是指作品表现事物的客观性,如用色彩表现图像、阳光和空 气等,不是凭想象使用颜色,而是以客观事物为依据,“画 其所见”。作品中透视学、解剖学、色彩学和素描方法等的 运用都比较准确,具有科学性,多数水彩画把追求形式尽可 能的完美作为“最高目的”,“艺术的本质”。
。
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3
❖ 这就是意境,不同的人可以看出不同的意境。我 喜欢中国画那种若隐若现的感觉,那种让你浮想 联翩的感觉。总之,中国画在于写意,偏重于主 观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最 高境界,力图创造出一种和谐美。
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4
❖ 西方画以油画为主,色彩鲜艳,立体感强,刻画生动。 对客观事物的刻画要求精准。并且西方画很多都是刻画 人物的,在我觉得画家们都喜欢自画。西方绘画概括的 讲分为两大派,即写实派和抽象派。
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中国水彩
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பைடு நூலகம்
12
西方水彩
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西方水彩
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中西方雕塑
❖ 中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审 美风范,本文试从地理环境、思维方式、文化源流、 哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手,探悉 中西方雕塑艺术的内在规律。 西方各门类艺术之间 有着严格的界限,有其特定的表现方法,而中国的 各门类艺术则是共通相契的。这是由于中西方不同 的文化心理造成的。以雕塑为例,西方雕塑艺术有 其特定的门类规则和创作方法,而中国的雕塑表现 出与绘画艺术的密切结合。
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总体来看:
1. 西方偏重写实,写实不只是对具象作品形式而言,更重要的 是指作品表现事物的客观性,如用色彩表现图像、阳光和空 气等,不是凭想象使用颜色,而是以客观事物为依据,“画 其所见”。作品中透视学、解剖学、色彩学和素描方法等的 运用都比较准确,具有科学性,多数水彩画把追求形式尽可 能的完美作为“最高目的”,“艺术的本质”。
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❖ 这就是意境,不同的人可以看出不同的意境。我 喜欢中国画那种若隐若现的感觉,那种让你浮想 联翩的感觉。总之,中国画在于写意,偏重于主 观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最 高境界,力图创造出一种和谐美。
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❖ 西方画以油画为主,色彩鲜艳,立体感强,刻画生动。 对客观事物的刻画要求精准。并且西方画很多都是刻画 人物的,在我觉得画家们都喜欢自画。西方绘画概括的 讲分为两大派,即写实派和抽象派。
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中国水彩
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பைடு நூலகம்
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西方水彩
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西方水彩
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中西方雕塑
❖ 中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审 美风范,本文试从地理环境、思维方式、文化源流、 哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手,探悉 中西方雕塑艺术的内在规律。 西方各门类艺术之间 有着严格的界限,有其特定的表现方法,而中国的 各门类艺术则是共通相契的。这是由于中西方不同 的文化心理造成的。以雕塑为例,西方雕塑艺术有 其特定的门类规则和创作方法,而中国的雕塑表现 出与绘画艺术的密切结合。
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凡高简介
文森特· 凡高__(1853-1890) 后期印象画派代表 人物 他摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍 视的教条,甚至忘记他自己的理性。 在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶 醉于其中,物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身 心,拥抱一切。
我们特别要看一幅《向日葵》,台湾作家余光中为它写过一篇 文章就是《凡· 高的向日葵》,很多同学在自读中提出了这个 问题
怎样欣赏中西绘画?
中西方绘画的对比: 中国画美学特征:1用笔精熟工细 2概括提炼写意 3墨分五色,色墨相彰 西洋画:线与面的对比 材质的特殊 写实
中国水墨
肖像画欣赏
唐代仕女人物繪畫
周昉擅畫仕女畫,他的《簪花仕女圖》表現了夏日宮廷
中的幾位婦女閒庭信步,或賞花、採花,或與犬戲的形象, 人物體態豐腴,身披輕紗,頭梳高髻,衣服流暢圓潤的線 條似可見肌膚,濃麗的色彩展示了花團錦簇的生活,然而 綺羅的富貴卻掩飾不住百無聊賴、茫然若失的內心狀態。
5。“题材”比较:历史悠久,有人物画,有山水画,山水 常为中国画的正格;西洋画题材广泛,有深厚的群众基础, 所以趣味平易。
质疑
丰子恺说:“中国画趣味高远,西洋画趣味平易。 故为艺术研究,西洋画不及中国画的精深。为民众 欣赏,中国画不及西洋画普通。”你如何理解?
1中国画注重神韵,因而显得趣 味高远;西洋画追求形似,因 而显得趣味平易。 2中国画不注重“像不像”, 不像西洋画那样画得同真物一 样。也就是说,中国画重神似, 西洋画重形似。 3 在颜色方面;中国画以墨 和朱砂为颜料,西洋画则以事 物的本来颜色为颜色。
重点:文艺复兴时期美术的一般特征
重要画派:1佛罗伦萨画派 代表人物: “三杰”
主要代表人物及作品欣赏
乔托〈犹大之吻〉
米开朗基罗 〈大卫〉大
卫是圣 经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太 人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国 的城市和人民。米开朗基罗没有沿用 前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅 踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎 接战斗时的状态。在这件作品中,大 卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年 壮士形象。他充满自信地站立着,英 姿飒爽,左手拿石块,右手下垂,头 向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神 的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平 线的远处搜索着敌人,随时准备投入 一场新的战斗。大卫体格雄伟健美, 神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧 张而饱满,体现着外在的和内在的全 部理想化的男性美。
山水
卷〔四幅〕 清石涛 纸 本墨笔 石涛的山水画不拘前人之 法,构图新奇,运笔灵活, 墨法多变。其作品幅幅皆 新,件件总体现出他超人 的才华之所在。
邊鸞 《梅花山茶雪雀圖》
薛稷善畫鶴
杜甫就有稱讚薛稷畫鶴的詩句:「薛公 十一鶴,皆寫青田真,畫色久欲盡,蒼 然猶出塵。」道出了畫家筆下鶴的高昂 神韻。 刁光胤《枯樹五羊圖 》
凡· 高的《向日葵》里,作者提到凡· 高在写给弟弟的一封信 里谈《向日葵》时说:“这种画的格调会变的,你看得愈久, 它就愈显得丰富。请你们结合课文,说说你是怎样理解《向日 葵》这幅画的丰富的内涵的.
为什么说中国画趣味高远和西洋画趣味平易,作 者是用什么方法来表现的?
1。“线条”比较:趣味高远体现在山水中的“皴法”线条, 人物中的“衣褶”线条,两者都是很艰深的研究功夫。
中国山水画欣赏
清凉环翠图 龚 贤(公元1618-1689年) 字半千,号柴丈人、半亩 等,江苏昆山人,居金陵, 能诗善画,生活在改朝换 代时期。他对明末宦官专 权的腐朽黑暗极为不满, 对清政府又采取不合作态 度,保持民族气节,是一 位具有铮铮铁骨之气的人 士。龚贤山水画学董巨, 兼师二米,及吴镇、沈周。
课堂小结:
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
拉斐尔〈西斯 廷圣母〉
提香〈圣爱与俗爱〉
马奈画简介
《草地上的午餐》1863年 在落选者沙龙中展出,一画 引起了世所罕见的轰动,他 直接表现尘世环境,把全裸 的女子和衣冠楚楚的绅士画 在一起,画法上对传统绘画 进行大胆的革新,摆脱了传 统绘画中精细的笔触和大量 的棕褐色调,代之以鲜艳明 亮、对比强烈、近乎平涂的 概括的色块,这一切都使得 官方学院派不能忍受。
请同学们概括中西给 画艺术的差别
参考
1。“线条”比较:趣味高远体现在山水中的“皴法”线条, 人物中的“衣褶”线条,两者都是很艰深的研究功夫。
2。“透视法”比较:西洋画中物的形体同真物一样,人人 都能看懂,突出西洋画的趣味平易。中国画作画如作诗,看 中国画像是坐火车看到的景物,有时像是坐飞机看到的景物。 3。“解剖学”比较:中国画不讲解剖学,只追求印象的强 烈,充分表现人物的性格,求神似而不求形似。 4。“背景”比较:写实—西洋画;传神—中国画。 5。“题材”比较:历史悠久,有人物画,有山水画,山水 常为中国画的正格;西洋画题材广泛,有深厚的群众基础, 所以趣味平易。
唐
吴 道 子 《 天 王 送 子 图》
拉斐尔《圣母子》
结论:唐吴道子的《送子天王图》中的人物都是由 线条勾勒出来的,这些衣褶给人一种衣带飘飘,盈 盈若舞的感觉。倘若把这些线条全部去掉,那么画 面将是一片空白。而拉斐尔的《圣母子》,如果把 线条全部去掉,母亲的形象依然清晰可见,她还是 那么甜蜜 温柔。 由此可见,中国画盛用线条,线条具有独立的审美 作用;而西洋画的线条只有轮廓的作用,没有独立 的审美价值。
張萱《虢國夫人遊春圖》描
繪唐代楊貴妃的二姐虢國夫 人及其隨從們騎馬郊遊的行 列。人物的線條工細勁健, 色彩富麗勻淨。以朱色暈染 耳根是張萱仕女人物畫的一 個特點。
唐 張萱(宋摹本),此圖描繪宮 中婦女加工白練中的搗練
閻立本的《步輦圖》 唐代蓬勃的對外文化交流,在唐初著名畫家閻立本 的《步輦圖》和章懷太子墓的《禮賓圖》中充分展 現出來。閻立本的《步輦圖》表現唐太宗李世民 接見吐蕃和親使者,漢藏兩族友好關係的盛舉,也 是唐代繁榮、富足、自信和多元文化交流的見證。
[唐]韓滉《五牛圖》
[唐]韓 幹《禦馬圖》
韓幹所繪《照夜白圖》, 用洗練而富有彈性的鐵線 勾勒後稍加渲染,將一匹 烈馬狂暴不羈的神情刻劃 的栩栩如生。
西洋画美学特征:
1重形似,重再现 如《蒙娜丽沙》《不相称的婚姻》
2重光影,重色彩《日出印象》 维米尔 〈带 珍珠耳环的少女〉
维米尔 〈带珍珠耳环的少女〉
2。“透视法”比较:西洋画中物的形体同真物一样,人人 都能看懂,突出西洋画的趣味平易。中国画作画如作诗,看 中国画像是坐火车看到的景物,有时像是坐飞机看到的景物。 3。“解剖学”比较:中国画不讲解剖学,只追求印象的强 烈,充分表现人物的性格,求神似而不求形似。
4。“背景”比较:写实—西洋画;传神—中国画。
3 定点透视〈付尔加河上的 纤夫〉
4 以戏入画〈自由领导人民〉〈雅典学院〉
雅典学院
文艺复兴时期的美术
——欧洲美术欣赏
文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。 这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲, 以及人的世界观。这时期的作品都要求打 破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破 封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这 时期有很大部分的作品以宗教为主
〈维纳斯的诞生〉
波提切利〈春〉
达芬奇 〈石窟中 的圣母〉
最后的晚餐
〈创造亚当〉
米开朗基罗〈末日审判〉
拉斐尔〈座椅中的圣母〉
名画欣赏
《 美丽的女园丁》 拉斐尔,油画,1507年, 122X80厘米, 此画通过美 丽的女园丁的形象,表现圣 母玛利亚的世俗之爱的精 神。笔锋细腻,技巧完美, 表现女园丁的亲切、和蔼, 赤子的纯洁可爱,对于母 性的依恋,给人一种感受 煦暖阳光普照的亲情。生 动传神地传达了作者对生 活的渴望。