“非遗”贴布艺术的审美特征及应用比较分析

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阳新布贴的审美特征及其在服装装饰中的运用探究

阳新布贴的审美特征及其在服装装饰中的运用探究
黄 河之 声
2 0 1 5 年第 l 3 期
阳新 布 贴 的 审 美 特 征 及 其 在 服 装 装 饰 中 的运 用 探 究水
徐 梦 纪 海 宴
( 湖北师范学 院音 乐学 院,湖北 黄 石 4 3 5 0 0 2 )
摘 要: 湖 北阳新布贴是 中国独立品格 的一 种民间艺术形式 ,是中国传统布艺 中独 树一帜的瑰丽奇葩 ,是楚风古韵在
物等 ,表现 出了人们其 乐融融 田间幸 福的生活 ,并能够反 映出各个
时 期 人 们 不 同 的 生 活 状 态 及 趣 闻乐 事 , 劳 动 者 们 凭 借 着 自己 的 所 闻
所想 ,用他们 的双手拼凑 出 了绚烂 的画卷 。布 贴形象生动 的展现 了
阳新 人 民细 心观 察 生 活 , 并 对 生 活 中 的 事 物 进 行 真 实 写 照 反 映 于 布
湖 北 阳 新 地 域 的 文 化 结 晶 。 其 艺 术 造 型独 特 ,艺 术 构 思 奇 妙 , 文化 渗 透 力 深 广 。 本 文 对 湖 北 阳 新 布 贴 艺 术 的 起 源 与
发展 、艺术形态 、艺术特色 、装饰特 征等方面作 了较 为系统 的论述 。阳新 布贴不仅具有 浓郁的地方特 色,而且传承 了悠 久的楚文化 风格 。如何 将传统文 化与现代艺 术相结合 ,将 民间艺术 与现代设计相 融洽,让传统 手工艺更好地 得
的是美 国的价值观 ,甚至是所谓 的 “ 普世价值观 ” 。 一部影片 ,如果 其 定位 是 海外 市场 ,那么 在 剧情 的设 置 上就 会有 意无 意 添加 国 际
元 素 。 能 够 高 投 入 的 拍 摄 反 美 军 、 反 殖 民 的 恐 怕 只 有 好 莱 坞 可 以
做得 到 。

浅析蓝印花布的艺术特征及其文创衍生设计

浅析蓝印花布的艺术特征及其文创衍生设计

浅析蓝印花布的艺术特征及其文创衍生设计蓝印花布,作为中国传统手工艺之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以天然的蓝色染料在白布上印染而成,具有独特的艺术特征和浓厚的民俗风情,是中国传统文化中的瑰宝之一。

随着时代的发展和文化的更新,蓝印花布也逐渐在文创设计领域中崭露头角,成为了时尚设计的热门元素之一。

本文将从蓝印花布的艺术特征和文创衍生设计两个方面进行深入分析,探讨蓝印花布在当代的艺术意义和文化创新。

一、蓝印花布的艺术特征蓝印花布是一种具有独特魅力的传统手工艺品,它具有以下几个显著的艺术特征。

1. 浓厚的民俗文化气息蓝印花布源于中国南方地区,以其浓厚的民俗文化气息而闻名。

它常常以自然界的花草、鱼虫、人物、山水等图案为题材,富有浓厚的田园风情和生活气息。

蓝印花布所采用的传统图案和元素,如莲花、鱼戏莲叶、牡丹、八仙过海等,都具有深厚的历史渊源和文化内涵,反映了中国古代人们对自然、生活的热爱和向往。

2. 独特的印染工艺蓝印花布是以蓝色天然染料在白底布上进行印染而成的,其印染工艺独特而复杂。

制作蓝印花布首先需要设计好图案,然后将印刷模具放在白底布上进行印染,最后再进行蓝染工艺,使得图案部分呈现出富有层次和立体感的蓝色。

这种印染工艺需要经过多道工序,需要工匠们耗费大量的时间和精力,因此具有极高的艺术价值和收藏价值。

3. 蓝色的魅力蓝印花布的独特之处在于其鲜艳而又不张扬的蓝色。

这种蓝色与其他染料不同,它采用的是天然蓝料,在阳光下能够呈现出独特的光泽和色彩,使得蓝印花布在视觉上具有非常好的观赏性和装饰性。

蓝印花布的蓝色也寓意着清新、自然、恬淡的生活态度,与当代人们对环保、健康、文化传统的追求不谋而合。

二、蓝印花布的文创衍生设计在当代社会中,蓝印花布已经不再局限于传统的印染手工艺领域,而是成为了文创设计领域的新宠。

许多设计师将蓝印花布的元素融入到各种时尚产品中,不断推陈出新,使得蓝印花布焕发出新的生机和活力。

1. 服装设计蓝印花布的图案和色彩非常适合用于服装设计。

荆楚非遗阳新布贴研究综述

荆楚非遗阳新布贴研究综述

荆楚非遗阳新布贴研究综述
蔡若兰;钟蔚
【期刊名称】《服饰导刊》
【年(卷),期】2022(11)3
【摘要】[研究意义]阳新布贴是湖北地区带有浓厚楚文化烙印的区域性非遗项目,
其独特的艺术语言特色和美学趣味使得它在中国传统布艺中独具一格。

通过整理收录于知网的文献信息(载至2021年7月14日),归纳总结其研究趋势和方向,分析其学术研究现存的不足。

[研究方法]采用图表分析法和文献调查法,分别从“研究现状”和“研究内容”两个方面对阳新布贴相关研究成果进行解析。

[研究结果和结论]研究认为:(1)当下阳新布贴文献发表的整体趋势处于增长状态,文献类型呈多样化分布,研究发展趋势较为积极;(2)阳新布贴相关学术研究的系统性不足,同时伦理道德视角和工艺艺术研究角度的论文成果有所欠缺;(3)未来阳新布贴的学术研究可能需要解
决阳新布贴艺术在传承上的理论性缺失问题,以及如何与当下市场相结合的现实问题。

【总页数】7页(P79-85)
【作者】蔡若兰;钟蔚
【作者单位】武汉纺织大学服装学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.12
【相关文献】
1.非遗湖北阳新布贴民间美术资源引入高校美术教育研究
2.\"非遗\"贴布艺术的审美特征及应用比较分析\r——以阳新布贴和青森碎布为例
3.非物质文化遗产阳新布贴的传承与利用研究
4.阳新布贴的非遗活化创新策略
5.阳新布贴的非遗活化创新策略
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纺织非遗与现代服饰面料赏析

纺织非遗与现代服饰面料赏析

纺织非遗与现代服饰面料赏析纺织是中华民族的传统工艺,也是我国古代最重要的手工业之一。

今天,我们就一起来了解纺织非遗与现代服饰面料吧。

随着社会的发展,如今服饰面料的选择也是多种多样的,但是你知道吗?不同的面料拥有着不同的寓意,每个人都可以根据自己的喜好来进行选择。

丝绸的飘逸轻盈让女性体现出优雅、温柔的气质;真丝材质的独特触感让男士充满儒雅魅力;而棉麻材质则自带一种淳朴、宁静的氛围……接下来就由我为大家介绍几款非遗纺织面料,让大家在选择衣物面料时更加得心应手! 1.彩条纹——土家族刺绣土家族传统的精美图案是湘西民间刺绣中一颗璀璨的明珠。

这种图案集文字、装饰图案、几何纹于一身,通常是以白色或粉红色为底色,用蓝色、黑色等彩色线条编织成各式各样的纹理。

这些线条均匀交错,形成简单优美的花纹图案。

这种面料色泽柔和,细腻光滑,图案大方又极具装饰性,尤其适合春夏季节穿着。

2.印花布——德格藏毯德格藏毯,又称“德格土司地毯”。

它不仅图案精美,而且实用价值很高,这种地毯在当地流传已有上千年历史。

德格藏毯主要采用自织自染的羊毛,织成后经过多道工序加工,既保持了原色,又能防止虫蛀、霉变,使用时间长。

它的毯面结实平整,质地坚固,冬暖夏凉,脚踩上去脚感极佳。

在制作这种面料时,先将羊毛织成网眼,然后再织成绒圈,绒圈从底部连续套到顶端,将原有的羊毛网格全部覆盖住。

地毯底部铺设的石块呈交叉状,绒圈直接贴在交叉的石头缝里,从底部开始逐渐上移至四周,像一张密不透风的毯子一样。

不管走路还是坐在上面,舒适柔软的感觉总能让人感到十分惬意。

3.扎染——民间手工扎染扎染,顾名思义,就是将不同颜色的线按照一定的规律进行捆扎,做成不同的图案。

在我国很早之前,就有了扎染技术。

30多年来,扎染艺术在国内外都十分受欢迎,不少艺术家纷纷开始致力于此研究,并创作出许多优秀的作品。

这种面料看似简单,但是其工艺却相当繁杂。

它所用的原料大多数是野生植物,这些植物是经过特殊处理后才能成为染料的。

浅析蓝印花布的艺术特征及其文创衍生设计

浅析蓝印花布的艺术特征及其文创衍生设计

浅析蓝印花布的艺术特征及其文创衍生设计蓝印花布是中国传统纺织工艺之一,也是中国地域民俗文化的重要代表之一。

它以其独特的艺术特征而备受瞩目,成为了文化遗产的重要组成部分,并且也为文创衍生设计提供了无限的创意。

蓝印花布的艺术特征主要体现在以下几个方面:一、图案纹饰的特点。

蓝印花布的图案丰富多样,常见的有花鸟、人物、山水等元素,表现出浓厚的民俗风情。

图案纹饰的设计精细而规整,具有韵律感和节奏感,同时又重视对称和平衡,给人美的享受。

二、蓝色的运用。

蓝印花布的特点之一就是以蓝色为主色调。

蓝色给人以宁静、纯净、清新的感觉,恰到好处地表达了中国传统的审美观。

蓝色的运用使得蓝印花布具有一种独特的魅力和气质,能够吸引人的目光。

三、手工细腻的特点。

蓝印花布是以手工技艺制作而成的,工艺复杂而繁琐。

制作蓝印花布需要经过一系列的工序,如设计、雕版、浆料调制、印刷、染色、定型等,每一个环节都需要手工操作。

这种手工细腻的工艺使得蓝印花布具有了独特的艺术性和触感。

蓝印花布的艺术特征为文创衍生设计提供了丰富的参考和灵感。

文创衍生设计是通过对传统文化的创造性转化和创新,将传统文化元素与现代设计理念相结合,打造出具有时代气息和市场竞争力的产品。

在蓝印花布文创衍生设计中,可以运用蓝印花布的图案纹饰、蓝色元素和手工细腻的特点,巧妙地融入到产品设计中。

在服装设计方面,可以将蓝印花布的图案纹饰应用于服装的设计,使得服装更具有民族特色和时尚感。

可以运用蓝印花布的手工细腻特点,制作出精致的缝纫装饰和拼接工艺,提高服装的品质和价值。

在家居用品设计方面,可以将蓝印花布的蓝色元素融入到家居用品的设计中,如窗帘、靠垫、桌布等,使得家居空间更加温馨有序。

也可以运用蓝印花布的图案纹饰,设计出独特的家居用品,如墙纸、地毯、床品等,赋予家居用品更多寓意和故事性。

在文化创意产品设计方面,可以将蓝印花布的艺术特征与其他元素进行组合,创造出更有创意和个性化的产品。

可以将蓝印花布的图案纹饰与现代雕塑技艺相结合,设计出一系列具有蓝印花布元素的雕塑作品,使得传统与现代相互交融。

手工制作布艺拼贴的丰富与多彩

手工制作布艺拼贴的丰富与多彩

手工制作布艺拼贴的丰富与多彩手工制作是一项富有创造力和独特个性的艺术形式。

在手工制作中,布艺拼贴以其丰富多彩的特点吸引了众多爱好者的关注。

无论是从创作过程还是作品呈现的角度来看,布艺拼贴都展现了其与众不同的魅力。

本文将探讨手工制作布艺拼贴的丰富性与多样性,带您一起领略这个独特的艺术世界。

一、布艺拼贴的魅力所在布艺拼贴通过将不同材质和图案的布料进行剪裁、拼接、装饰,并通过缝纫、绣花等手法与其他元素结合,创作出独具个性的艺术作品。

其魅力主要表现在以下几个方面:1. 自由创意:布艺拼贴不受限于传统绘画的平面限制,可以将布料进行各种形状的剪裁,并结合其他元素进行设计。

这使得创作者能够尽情展现个人的创新思维和独特风格。

2. 柔软触感:相比于油画、水彩等传统绘画形式,布艺拼贴的作品更具柔软的触感,更适合用于创作艺术品、手工制品、家居装饰等。

3. 纹理变化:不同材质的布料拼接在一起,创作者可以通过不同的材质纹理和花型的选择,呈现出丰富多样的艺术效果。

同时,可通过刺绣、织锦等工艺,进一步增加作品的层次感和质感。

二、布艺拼贴工艺与技巧要制作一件精美的布艺拼贴作品,除了需要创意和想象力外,还需要一些基本的工艺和技巧:1. 材料准备:选择合适的布料,可以是纯棉布、丝绸、麻布等,根据设计需要进行配色和搭配。

此外,还需准备一些剪刀、缝纫机、刺绣针等工具。

2. 设计构思:通过对主题、色彩、形状的考虑,初步确定作品的构图和结构,并进行相应的草图设计。

这一步可以充分发挥个人创意,打破传统形式束缚,创造独特的风格。

3. 剪裁与拼接:根据设计构图,将布料按照需要的形状进行剪裁,并用缝纫机将它们拼接在一起。

这一步需要仔细传达设计的意图,以免出现误差。

4. 装饰与点缀:在布艺拼贴作品上可以加入一些装饰和点缀,如刺绣、绣花、珠片、钮扣等。

这些细节的添加可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 保养与展示:制作完成后,要注意对作品的保养。

可以选择适当的方法进行清洁和保存,以延长作品的使用寿命。

中国非物质文化遗产传统民间织布的独特艺术

中国非物质文化遗产传统民间织布的独特艺术

中国非物质文化遗产传统民间织布的独特艺术中国拥有丰富的非物质文化遗产,其中传统民间织布技艺是一种独特的艺术形式。

通过细致的手工技艺和丰富的创意,中国的织布艺术在世界范围内享有盛誉。

本文将探讨中国传统民间织布的艺术特点和其在当代社会的传承与发展。

一、历史背景中国的织布技艺可以追溯到几千年前,早在新石器时代,先民们就开始使用原始的织布工具和手工技艺制作布料。

随着时间的推移,织布技艺逐渐改进和发展,从单一的布料制作逐渐演化为多样化的工艺品和艺术品制作过程。

二、艺术特点中国传统民间织布的艺术特点包括以下几个方面:1. 手工制作:传统的民间织布完全由手工制作,没有借助任何机械设备。

织布师傅们经过多年的训练和经验积累,可以手工编织出精美的图案和纹理。

2. 丰富的材料:中国的传统织布使用各种不同的纤维材料,包括丝绸、棉花、麻等。

每种材料都有自己独特的纹理和特点,使得织布艺术更加多样化。

3. 精湛的技艺:织布艺术需要织布师傅具备精湛的技艺和耐心。

他们需要掌握复杂的编织技术,并且能够准确地将图案和纹理编织到布料上。

4. 独特的图案和纹理:传统民间织布的独特之处在于其图案和纹理的设计。

中国传统的织布图案包括动植物、人物、自然景观等,运用了丰富的象征意义和寓意。

三、传承与发展中国传统民间织布艺术在当代得到了广泛的传承和发展。

以下几个方面展示了它在当代社会中的独特价值:1. 文化传承:传统民间织布是中国非物质文化遗产的重要组成部分,传承和发展它有助于保护和传承中国的传统文化。

2. 创新与设计:在传承的基础上,当代的织布艺术家们开始将传统元素与现代设计相结合,创造出独特的艺术品和时尚产品。

3. 经济和就业:传统织布产业提供了大量就业机会,并且成为一种有经济效益的产业。

同时,中国的传统织布产品也远销国际市场,为国家的贸易和经济做出了贡献。

4. 文化交流:中国的传统织布艺术吸引了世界各地的目光,成为了文化交流的重要窗口。

通过与其他国家和地区的艺术家和设计师的交流,中国传统织布艺术在国际舞台上得到了更广泛的认可和欣赏。

探究地域文化视域下阳新布贴的审美特征

探究地域文化视域下阳新布贴的审美特征

绘冷烈帚对尤探究地域文化视域下阳新布贴的审美特征□摘要:阳新布贴是具有鲜明地域文化特色的传统民间艺术。

该文以地域文化视角为切入点,综合田野调查与资王料收集分析的结果,从意象、寓意和实用三个方面探究阳新布贴的地域文化审美特征。

菲关键词:地域文化阳新布贴审美特征早海虹阳新布贴俗称"粘花”,是楚文化在阳新地域绽放的一朵民间艺术之花。

2008年,阳新布贴入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

在中国工艺美术史籍中,布贴被归类于“刺绣和染织”一类阳新布贴是在一块底布上通过图案绘制、面料配色裁剪和分解、图案拼贴、包边缝制和辅助刺绣制成,并具有浅浮雕效果的民间实用工艺美术品。

阳新布贴具有扎根于民间的艺术特性,建立在民俗文化的基础上,题材广泛、造型稚拙、色彩浓烈、做工精细,具有鲜明的民间美术审美特征受地域文化影响,阳新布贴艺术作品充分体现出楚文化的艺术特色。

―、地域文化地域文化近年来逐渐受到学术界重视。

它泛指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会风俗、生产生活方式等历史文化因素的总和。

地方具有代表性的民间艺术品往往传达着当地的地理特性、历史文化特性和人文思想特性。

阳新因自古属楚,与吴国毗邻,又受到特定的地理环境影响,形成了以吴楚文化特色为主的地域文化。

根据《阳新县志》记载,阳新县历史文化积淀深厚。

阳新县境属鄂东南低山丘陵区,地处幕阜山向长江冲积平原过渡地带,山川毓秀,物产丰富叫阳新县当地物种繁多,民间艺术中具有代表性的有阳新布贴和阳新釆茶戏。

受人文环境影响,阳新布贴在题材选择、版面构图、色彩搭配等方面的呈现形式具有鲜明的地域特色。

二、审美特征与布贴艺术1.审美特征审美特征,是人对于客观事物美的感受中具有代表性的特征。

在当前社会,要传承、发展传统民俗艺术,明确民俗艺术的审美特征非常重要,了解不同民俗艺术形式产生、发展的历程与缘由同样必不可少。

如同属于布贴艺术的阳新布贴与延川布贴,因受不同的地域因素和人文环境的影响,二者的艺术审美特征存在明显的区别。

云南富宁县彝族女装贴布绣的研究与设计应用

云南富宁县彝族女装贴布绣的研究与设计应用

云南富宁县彝族女装贴布绣的研究与设计应用云南富宁县是中国彝族的聚居地之一,这里的彝族人民保留着丰富的传统文化和独特的手工艺。

其中,彝族女装贴布绣作为一种传统的纺织工艺,在当地女性中得到了广泛的应用和传承。

彝族女装贴布绣是一种将布料与刺绣相结合的纺织技艺。

制作过程中,首先会选择优质的面料作为基础,常见的有棉布、丝绸等。

然后,通过刺绣工艺将各色细线绣制在布料上,形成各种精美的图案和花纹。

彝族女装贴布绣的图案多样,常见的有花鸟、山水、人物等,富有生动、寓意深远。

彝族女装贴布绣的设计应用广泛。

在日常生活中,彝族妇女常常将贴布绣制成各种服饰,如上衣、裙子、腰带等,以展示自己的美丽和独特的彝族风格。

这些彝族女装不仅在彝族人民中流行,也受到了其他地区人民的喜爱和追捧。

同时,彝族女装贴布绣也作为一种文化符号,被广泛应用于各种庆典、婚礼等重要场合,展示彝族人民的文化自信和传统魅力。

彝族女装贴布绣的研究对于传承和发展这一传统工艺具有重要意义。

通过对彝族女装贴布绣的研究,可以深入了解彝族文化和彝族人民的生活方式,有助于传承和弘扬这一独特的手工艺。

同时,通过对贴布绣工艺的改良和创新,可以将其应用于更广泛的领域,推动传统文化与现代时尚的结合,为彝族女装贴布绣赋予新的时代内涵和商业价值。

在推广彝族女装贴布绣的过程中,我们也需要重视保护知识产权和文化遗产。

通过加强版权保护、品牌建设等措施,可以防止贴布绣的盗版和仿制,保护彝族女装贴布绣的独特性和品质。

同时,政府和社会应当加大对彝族女装贴布绣的扶持力度,提供良好的市场环境和培训机会,为彝族女装贴布绣的传承和发展提供有力保障。

彝族女装贴布绣作为云南富宁县的一张文化名片,不仅体现了彝族人民的智慧和美学追求,也为我们提供了一个了解和认识彝族文化的窗口。

我们应当珍视和传承这一传统工艺,让彝族女装贴布绣在传统与现代的交融中焕发出新的活力,为彝族文化的传承和创新做出积极贡献。

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是中国传统手工织造工艺中的瑰宝,产于上海松江区,历史悠久。

松江土布的艺术特征主要体现在以下几个方面,同时也可以在服饰设计中得到巧妙运用。

松江土布的纹样丰富多样。

松江土布以其独特的花纹和颜色而闻名,其中最具代表性的是花纹。

花纹种类繁多,既有传统的花草纹,也有山水纹和动物纹等。

这些花纹独特而精致,形象鲜明,给人一种艺术美感。

在服饰设计中,可以借鉴松江土布的花纹,将其用于衣物的装饰部分。

可以选择一些具有个性的花纹,如著名的松鹿纹、荷鹧鸪纹等,将其印在面料上,使服饰更加独特和美观。

松江土布的色彩鲜艳丰富。

松江土布注重色彩的运用,常用的色彩包括红色、黄色、蓝色、绿色等。

这些色彩鲜明而充满活力,给人一种热情和愉悦的感觉。

在服饰设计中,可以运用松江土布的色彩理念,选择一些鲜明而活泼的色彩来设计服饰。

可以在衣物上采用鲜艳的色彩,或者将多种鲜艳的色彩巧妙地进行搭配,以增加服饰的魅力和吸引力。

松江土布的工艺精湛。

松江土布采用纯手工织造的工艺,以其细致而精湛的工艺而著称。

这种工艺需要经过多道复杂的工序,如纺纱、染色、织造等,每一道工序都需要工匠们精湛的技艺。

在服饰设计中,可以借鉴松江土布的工艺特点,注重细节和精致度。

可以选择一些精良的面料,如丝绸、缎面等,进行服饰的制作。

在设计和制作过程中,也要注重每一个细节的处理,使得服饰更具质感和品质。

松江土布具有文化和历史的内涵。

松江土布是松江地区的传统工艺品,其背后蕴含着丰富的文化和历史内涵。

这种内涵让松江土布不仅仅是一种工艺品,更是一种具有情感和故事的艺术品。

在服饰设计中,可以将松江土布的文化和历史内涵融入设计之中。

可以选择一些具有中国传统元素的服饰款式,如旗袍、长衫等,同时在设计中加入松江土布的花纹和色彩,使得服饰更具中国传统文化的魅力和特色。

松江土布作为中国传统手工织造工艺的代表之一,其艺术特征在服饰设计中得到广泛的应用。

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用【摘要】松江土布是一种具有悠久历史的传统手工艺品,具有独特的纹样设计特色和丰富多彩的色彩特点。

在服饰设计中,松江土布被广泛运用,为作品增添了浓厚的文化气息。

该土布的工艺技术精湛,历史传承悠久。

它对服饰设计的影响深远,在文化传承中占据重要地位。

未来,松江土布将继续在服饰设计领域发挥重要作用,并传承发展下去。

通过对松江土布的深入了解和研究,我们可以更好地欣赏并传承这一具有独特魅力的传统艺术品。

【关键词】松江土布,艺术特征,服饰设计,纹样设计特色,色彩特点,工艺技术,历史传承,影响,文化传承,未来展望1. 引言1.1 介绍松江土布松江土布,是中国传统手工艺品之一,起源于上海松江地区。

其制作工艺源远流长,历史悠久。

松江土布以其精湛的手工技艺和独特的纹样设计而闻名。

这种传统手工艺品经过几百年的发展演变,已经成为了松江地区的一张文化名片。

松江土布的制作过程繁复而精细,需要经过多道工序才能完成一幅完整的土布。

传统的染色方式使得松江土布色彩鲜艳丰富,具有浓厚的中国传统风格。

松江土布不仅在服饰设计领域有着广泛的应用,还被用于家居装饰等方面。

其独特的艺术特色使得松江土布备受推崇,受到越来越多人的喜爱和追捧。

在当今社会,松江土布正逐渐走向国际舞台,为中国传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。

1.2 探讨松江土布的特点松江土布是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术特点。

松江土布是上海松江地区的一种传统手工艺品,以其精湛的工艺和独特的纹样设计而闻名。

松江土布的特点主要体现在以下几个方面:松江土布的纹样设计特色非常丰富多样。

其纹样大多取材于自然界的花草树木、动物等元素,形象鲜明,线条简洁流畅,色彩饱满明快。

这些纹样设计不仅展现了手工艺人员对自然的敏锐感知和表现力,也反映了当地人民的生活习俗和审美观念。

松江土布的色彩特点独具魅力。

松江土布采用的天然植物染料,色泽鲜艳而不失稳重,给人以清新自然的感觉。

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是中国民间传统的手工纺织技艺之一,最早可追溯到明朝时期。

它以其独特的艺术特征,深受人们的喜爱,并被广泛应用于服饰设计领域。

在以下文中,将详细介绍松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用。

松江土布的艺术特征主要体现在以下几个方面:1. 色彩丰富多样:松江土布采用天然植物染料进行染色,有红、黄、绿、蓝、紫等丰富的色彩选择。

这些色彩鲜艳而富有生机,给人以愉悦和舒适的感觉。

2. 纹样独特:松江土布的纹样主要有几何纹样、花鸟纹样和人物纹样等。

几何纹样主要由线条和图形组成,形象简洁而具有现代感;花鸟纹样和人物纹样则更具有表现力和艺术性,能够展现出中国传统文化的魅力。

3. 手工纺织工艺:松江土布采用传统的手工纺织工艺制作而成,工艺繁琐、耗时较长。

工艺师傅需要运用丰富的经验和技巧,通过手工织布机进行纺织,使得每一条松江土布都独一无二。

1. 现代化的时尚服装:设计师可以运用松江土布的色彩和纹样,创造出独特且具有现代感的时尚服装。

这些服装能够展现出传统与时尚的结合,给人耳目一新的感觉。

2. 传统民族服饰:作为中国传统的手工纺织技艺,松江土布常常被用于制作传统的民族服饰,如汉服、满族服饰等。

这些服饰借助松江土布的独特纹样和色彩,能够更好地展现民族文化的魅力。

3. 家居用品:除了服饰设计,松江土布还可以应用于家居用品的设计中。

以松江土布为材料制作的窗帘、桌布、沙发套等家居用品,不仅能够美化家居环境,还能够展现出主人对传统文化的热爱。

松江土布以其独特的艺术特征成为服饰设计领域中的一大亮点。

无论是现代化的时尚服装,还是传统民族服饰,都能够通过松江土布独特的色彩和纹样展现出独特的文化魅力。

松江土布的应用不仅局限于服饰设计,还可以延伸到家居用品领域,为人们的生活增添乐趣。

随着时代的发展,相信松江土布将会继续在服饰设计中发挥更大的作用。

中国传统布艺技术与现代服装风格元素的交融

中国传统布艺技术与现代服装风格元素的交融

中国传统布艺技术与现代服装风格元素的交融中国传统文化源远流长,其中的布艺技术作为一种独特的艺术形式,逐渐与现代服装的设计相融合。

这种融合不仅传承了中国传统文化的精髓,同时也为现代服装注入了独特的艺术风格。

本文将探讨中国传统布艺技术与现代服装风格元素的交融,并分析交融所带来的影响。

一、中国传统布艺技术的特点中国传统布艺技术以其精细、独特的纹饰和工艺而闻名于世。

其中最具代表性的就是刺绣和织锦。

刺绣是一种通过在布料上用线缝制出各种图案的手工艺技术,它丰富多彩的色彩和独特的纹样给人一种视觉上的美感。

而织锦则是一种将不同颜色和图案的丝线通过编织交织而成的布料,它以其细腻的质感和华丽的图案成为了装饰服装的理想选择。

二、现代服装风格元素的特点现代服装注重个性和时尚,追求简约而不失个性化的设计。

现代服装的风格元素多样,从颜色、款式到图案都有着独特的特点。

在色彩方面,现代服装常常采用明亮、饱和的色彩,以突出服装的时尚感。

在款式方面,现代服装追求舒适、流畅的剪裁,展现人体的线条美。

在图案方面,现代服装借鉴了各种元素,如动物纹、几何图形等,来丰富服装的设计。

三、中国传统布艺技术与现代服装风格元素的相遇和交融,为设计师们提供了丰富而多样的创作灵感。

设计师们通过将传统的刺绣和织锦技术运用到现代服装中,赋予了服装更多的文化内涵和独特的艺术感。

例如,设计师可以在现代礼服上使用中国传统的刺绣工艺,将精美的纹饰绣在衣袖和领口上,使得服装更加精致华丽。

同时,设计师还可以将传统的织锦图案应用在现代外套上,以其独特的质感和华丽的色彩赋予服装更多的个性化和时尚感。

这种交融带来的影响不仅仅是表面上的,而是深入到了传统文化的传承和发展中。

通过将传统布艺技术运用到现代服装设计中,设计师们不仅保护了中国传统文化的瑰宝,同时也为传统文化的传承注入了新的活力。

这种交融也向人们展示了中华民族的独特文化魅力,促进了国际间对中国文化的认识和传播。

四、中国传统布艺技术与现代服装风格元素交融的创新思考中国传统布艺技术与现代服装风格元素的交融并不是简单地将两者放在一起,而是需要有创新的思考和实践。

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是中国特色的一种传统手工编织布料,源于上海市松江区的传统民间手工艺品。

它的艺术特征主要表现在纹样的设计和纹理的制作上,并且在服饰设计中得到了广泛的应用。

松江土布的纹样设计丰富多样,具有浓厚的民间特色。

纹样可以是自然界的动植物,也可以是民间传说中的人物故事,甚至可以是一些寓意深远的符号和图案。

这些纹样通常具有较高的装饰性和辨识度,能够让人一眼就能辨认出它的来源和意义。

松江土布的纹样设计也注重对称和平衡的原则,使得布料的整体造型更加美观。

松江土布在纹理制作上也有独特之处。

它采用的是手工编织技法,通过交织不同颜色、不同厚度的线材,形成独特的纹理效果。

这些纹理可以是简单的线条和方格,也可以是复杂的花纹和图案。

而且,松江土布的纹理制作通常是不规则的,不会呈现出完美的对称和规律性,这也正是它与工业化制造的布料区别的地方。

这种手工制作的纹理效果给人一种自然、朴素和粗糙的感觉,增加了布料的质朴美。

在服饰设计中,松江土布得到了广泛的应用。

松江土布常常被用来制作传统民族服饰。

这些服饰通常包括上衣、裙子和腰带等,以此展现民族传统特色和地方文化。

松江土布还可以被应用于现代时尚服饰的设计中。

设计师可以将其切割、裁剪、拼接和拼色,以创造出独特的时尚效果。

松江土布的纹样和纹理可以与其他面料或元素互相搭配,以增加服饰的层次感和艺术性。

除了服饰设计,松江土布还可以应用于家居装饰和手工艺品制作等领域。

可以将其制作成各种家居用品,如窗帘、桌布、地垫和抱枕等,以增加家居的艺术氛围和个性化风格。

松江土布还可以被制作成手提包、手机包和钥匙包等小饰品,以满足人们的日常实用需求。

松江土布是一种具有独特艺术特征的传统手工编织布料,其纹样的设计和纹理的制作都与民间传统文化紧密相连。

在服饰设计中,松江土布能够展现传统和时尚的结合,给人以朴素、自然和粗糙的感觉。

它还可以被应用于家居装饰和手工艺品制作等领域,以增加艺术氛围和个性化风格。

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是中国传统的手工纺织品之一,起源于苏州松江地区,具有悠久的历史和独特的艺术特征。

在服饰设计中,松江土布常常被用于展现传统文化的魅力和与众不同的审美。

松江土布的艺术特征主要包括以下几个方面:1. 自然主题:松江土布的图案主要来源于自然界的景观和生物,如花卉、鱼虫、山水等。

这些图案形象鲜明,线条流畅,富有生命力。

松江土布通过图案的选择和排列,传递出对自然的崇尚与热爱,展示了中国人对自然的独特的审美和思考方式。

2. 独特的色彩:松江土布在色彩的运用上独具匠心,常常运用大胆明亮的色彩,如红、绿、蓝等。

这些色彩的选择和搭配,使得松江土布具有非常鲜明的视觉效果,给人以活力和愉悦感。

松江土布也可以运用传统的染料技术,使得色彩更加鲜艳,并且不易褪色,更加耐久。

3. 精细的手工技艺:松江土布的制作过程十分繁琐,需要经过多道工序完成。

包括选料、择染、纱线的细织、挑线、织边等。

制作松江土布需要传统的手工技艺,如滚花、绣花、裱花、嵌花等,每一道工序都要求工匠的精雕细琢,精益求精。

正是这些精细的手工技艺,使得松江土布具有独特的质感和品质,更加珍贵和受人喜爱。

4. 文化内涵:松江土布融汇了丰富的文化内涵,包括历史、宗教、民俗等。

图案中的花鸟、山水等元素常常与文化故事相联系,以图案来讲述故事,传递情感和寓意。

松江土布也经常用于庆祝节日和重要场合,如婚庆、寿礼等,成为人们生活的重要组成部分。

这些文化内涵使得松江土布不仅仅是一种纺织品,更是一种文化的表达和传承。

在服饰设计中,松江土布常常被用于展现中国传统文化的美丽和独特之处。

设计师可以将松江土布的艺术特征融入到服饰设计中,以呈现出独特的风格和魅力。

可以运用松江土布的图案元素进行面料的选择和设计,并通过巧妙的剪裁和搭配,打造出具有历史感和文化底蕴的服饰。

也可以运用松江土布的色彩和纹理特点,配合适当的面料和剪裁方式,使得服饰具有艺术感和个性化。

布贴画的特点是什么特征

布贴画的特点是什么特征

布贴画的特点是什么特征布贴画原名宫廷补绣,俗称布贴画,又叫布堆画、布贴花、布摞花,还叫拨花。

下面是店铺给大家整理的布贴画的特点简介,希望能帮到大家!布贴画的特点1.构图以单层次、两度空间平面处理为佳2.造型删繁就简、避免过多细节3.花纹与彩色的选择要注意大的整体色调4.要充分运用花布的肌理和图案纹理该画色彩丰富鲜艳,剪贴的边线明朗整洁,富有木刻版画的刀木特点,是中国民间常见的手工艺术之一。

布贴画的用途布贴画自然流畅、工艺精美、情趣各异、风格独特,适合于装饰不同居室、场所.它作为室内装饰品和艺术礼品,在国内外备受欢迎。

工艺布贴画是一种古老技艺上发展起来的新型艺术品,用布料的天然纹理和花纹,将工笔画用布贴的'形式表现出来。

工艺布贴画,制作工艺非常讲究,全部选用优质布料,手工精贴而成。

四川成都李治先生长达60米长卷布帖画“爱我中华” 反映56个民族传统文化风情与自然风光。

该画卷充满了浓厚民族风格习俗,文化内涵较之深,构成了一幅浩瀚多彩的民族风情画卷。

越是民族的,越是世界的。

该作品纯手工制作、造型美观、工艺精致、精细、风格特巽;作品有美学价值、历史价值、文化价值、观赏和收藏价值;“爱我中华”这部作品在当今布帖画之中属于手工工艺美术布帖画之极品,挑战了从唐代至今无长卷布帖画的难题(可申报吉尼斯纪录),攻克了许多布帖画无法解决的难关目前市场无,未来艺术品市场看好,作品有较大升值潜力,是藏家理想的收藏品。

延川布贴画它以粗布为原料,用袋装染料直接高温染制成各种颜色,由巧手妇女剪贴而成。

被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县,地处黄土高原腹地,位于延安以东的黄河岸边,受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透,其民间传统艺术具有独特魅力。

延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上,从生活出发,就地取材,采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块,通过布缝和补花布饰手工艺,创造出画面具有浮雕感的布贴画。

浅析陕西布贴画的审美特征

浅析陕西布贴画的审美特征

浅析陕西布贴画的审美特征本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!一、陕西布贴画的发展历史及其现状陕西布贴艺术是早期生活在黄土高原的妇女们经过实践创造出来的艺术结晶;她们从开始有意识,到在破旧的衣裳进行缝补,故意剪出漂亮的图案缝上,一方面可以补上破洞,另一方面可以增加美观;布贴技法不仅服务于衣服上,而且还被广泛用于包袋、鞋、肚兜、钱包、垫肩、烟袋、枕头、帽子上等等随处可见,目的是增加耐磨性,既实用又美观。

20 世纪80 年代陕西布贴画被一批民间艺术家发掘、整理,作为民间艺术从生活中分离出来,形成了独立的欣赏艺术。

但其发展存在很多不足,例如:在设计中一味的照搬传统布贴画的形式,不求创新;内容单一,大多局限于对吉祥寓意的表达;制作工艺变化甚少,仍然采用传统布贴画的拼贴、布缝与补花技法;在材料上过于单调,对新型的现代材料运用不足;这些问题都会使我们的布贴艺术停滞不前。

面对这些严峻问题,如何处理好布贴艺术在现代生活中的运用,值得我们思考。

二、陕西布贴画的审美特征“在劳动人民的生活创造中,人们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。

”制作布贴画开始源于妇女们的日常针线活,再后来到缝缝补补的衣服、娃娃玩具、枕头、被褥等等;由于层层缝补,渐渐地形成了天然的花纹图案。

之后她们便在新衣服上也缝制上漂亮的图案,不仅美观而且耐磨。

布贴画由此渐渐形成。

开始只是简单地挂件,缝制花蕊之类,渐渐开始加入寿桃、牡丹、蝙蝠等,一些有寓意的图案,经过裁剪、拼贴、堆叠、缝合、镶花等,创作出具有浮雕感的艺术作品,懂得了装饰的重要性。

陕西民间布贴画作为中国非物质文化遗产,已经被多数人所了解,它不仅以装饰画的形式出现,其实用性已融入到我们生活的方方面面,日常用品、婚丧嫁娶、服饰中等等,无处不在,被大众所关注。

三、陕西布贴画在现代生活中的审美趋势随着社会发展,陕西民间布贴艺术也在不断的变化发展;从构图上看融入了西方的美学理念,画面简洁且层次感丰富,在创作观念上加入了一些写实的技法,凹凸感更加强烈,配色上不再一味追求色彩热烈、艳俗,出现了清新自然、怀旧复古、富丽堂皇等的搭配理念。

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用

松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是中国传统的民间手工织绣技艺,起源于上海市松江区。

它以其独特的艺术特征和精湛的工艺技巧闻名于世。

在服饰设计中,松江土布广泛应用于服装的细节装饰、图案设计以及面料的选择等方面。

下面将详细介绍松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用。

一、松江土布的艺术特征1. 纹饰丰富多样:松江土布以其纹饰丰富多样而著名。

它可以通过织、染、刺等多种手法制作出不同风格的纹饰,包括花草、鸟兽、山水、人物等图案,如蝶花、仙鹤、湖山、山青水绿等。

这些纹饰细腻、独特,具有强烈的装饰效果,能够给服饰带来美感和艺术气息。

2. 自然质朴:松江土布注重自然主义的表现,追求质朴的艺术效果。

它以自然界中的动植物为主题,力求恢复自然的本质,追求自然与人类的和谐共生。

松江土布的颜色多为自然色系,如墨蓝、深绿、咖啡等,给人一种朴实而自然的感觉。

3. 工艺复杂精湛:松江土布的制作工艺非常繁复,需要经过细细的抽纱、上色、织布、刺绣、洗净等多个工序,其中每个环节都需要手工完成。

这种工艺的精湛不仅令人赞叹,更使得松江土布具有独一无二的价值和魅力。

4. 古朴大气:松江土布在造型上追求古朴大气的效果。

它的花纹线条流畅,形状简洁,富有韵律感。

这种古朴大气的艺术特征使得松江土布适合于制作一些庄重、古典的服饰,如汉服、旗袍等。

1. 细节装饰:松江土布在服饰设计中常常被用于细节装饰,如襟、袖口、领口等位置。

通过松江土布的巧妙运用,可以使服装更加精致、高贵,增加服饰的层次感和质感。

2. 图案设计:松江土布的纹饰丰富多样,适合用于服装的图案设计。

设计师可以根据服装的风格和需求,在松江土布上进行选取、演绎和创新,创作出独一无二的图案,从而提升服饰的艺术价值。

4. 融入现代元素:尽管松江土布是一种传统的手工艺品,但它并不局限于传统的服饰风格。

现代的设计师可以结合松江土布的艺术特征,融入现代元素,开发出适合现代人审美需求的松江土布服装,使其兼具传统和时尚的特点。

“贴”出来的艺术味儿

“贴”出来的艺术味儿

“贴”出来的艺术味儿发布时间:2023-03-21T16:59:44.487Z 来源:《中小学教育》2023年2月1期作者:傅丽婉[导读] 在校本课程的开发中,学校设置布贴特色课程时通过结合地方特色,深入挖掘学校发展的潜力,确定学校的发展方向,提升学校的办学理念,逐渐形成学校的办学特色。

布贴画是一种古老的民间贴画工艺,历史悠久,广泛流传于民间。

通过开展布贴画课程,使学生加深对布贴画的兴趣与理解,拓宽学生的知识领域。

布贴画制作是一种手脑结合的学习,能够培养学生双手的协调性,手眼的协调性。

布贴艺术的创作是集绘画、手工学习于一体的,能够培养小学生的观察力、创造力、思维能力、动手能力。

本文就我校是如何开展布贴画课程的,浅谈几点看法。

傅丽婉浦江县潘宅中心小学摘要:在校本课程的开发中,学校设置布贴特色课程时通过结合地方特色,深入挖掘学校发展的潜力,确定学校的发展方向,提升学校的办学理念,逐渐形成学校的办学特色。

布贴画是一种古老的民间贴画工艺,历史悠久,广泛流传于民间。

通过开展布贴画课程,使学生加深对布贴画的兴趣与理解,拓宽学生的知识领域。

布贴画制作是一种手脑结合的学习,能够培养学生双手的协调性,手眼的协调性。

布贴艺术的创作是集绘画、手工学习于一体的,能够培养小学生的观察力、创造力、思维能力、动手能力。

本文就我校是如何开展布贴画课程的,浅谈几点看法。

关键词:布贴画;创造力;勤俭节约;动手能力;搭配能力中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2023)2-160-02一、课程缘起校本课程是以学校为基础、学生的发展需要开发出来的课程。

“书画之乡”的浦江,文化底蕴深厚,美丽的风景名胜和丰富的风俗文化,为学生提供了丰富的创作素材,学校周边兴盛的绗缝产品产生的边角料,花花绿绿很是漂亮,给学校布艺贴画拓展性课程的正常运行提供了充足的教学资源。

学校专门邀请美术专家进行规划论证,认为布贴画因地制宜,立足实际,布贴特色具有可行性,确定了学校特色——布贴画。

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“非遗”贴布艺术的审美特征及应用比较分析作者:张其增来源:《美与时代·上》2019年第07期摘; 要:“非遗”传统技艺是世界上各个国家民族的物质财富和精神文化遗产,是一个国家、一个民族的灵魂,也是民族技艺承袭的重要方式。

通过对湖北省阳新布贴和日本青森碎布的五个方面分析其审美特色与文化内涵,展示了中日“非遗”艺术的独特魅力,也从另一个角度传达了传统非遗艺术保护传承的必要性和创新的紧迫性。

关键词:阳新布贴;青森碎布;审美特征;技艺传承;创新发展基金项目:本文系湖北省教育厅社科基金2019年青年项目“荆楚刺绣类非遗的创新路径研究”项目研究成果。

在世界各地,存在着各种各样的贴布、拼布艺术,这些贴布艺术大多从普通百姓中源起,历经时代变迁和岁月洗礼形成了独特的艺术风格和工艺手法,有着独特的艺术魅力。

荆楚地区的传统民间技艺繁多,特色显著,有很多都列入国家非物质文化遗产名录。

2008年阳新布贴被国务院认定为国家级非物质文化遗产,属于传统美术(民间美术)项目。

阳新布贴是在一块底布上通过剪样、拼贴、缝制、刺绣制成的具有浅浮雕效果、起源于阳新的传统工艺美术。

至今已有1500余年的历史,被称为“神奇的东方特有的艺术品”[1]。

阳新布贴既是文明的载体,又是文明的传播者,更是荆楚民众相互认同的标志性民间技艺。

青森碎布艺术是日本东北部地区特有的民间传统技艺,也是青森独特的手工艺术品。

青森碎布通过碎布制作的作品传达青森地区的和谐美丽、地区习俗和民族审美。

作者从阳新布贴和青森碎布的源起之因、色彩之美、素材之美、女性之美和细节之美五个方面比较,解析了两种贴布艺术独有的审美特征、技艺特点、文化内涵及其发展现状等。

一、源起之因湖北阳新县位于长江中游南岸,赣鄂交界处,地理位置相对闭塞。

阳新布贴的产生有其历史原因,过去阳新地区的生活普遍比较闭塞和贫苦,物资比较缺乏,妇女们都舍不得丢掉做衣服剩下的边角余料,她们随意地剪切布料,然后组合成个性鲜明的图案缝制在衣物上,她们的巧思,反映了阳新人民对生活的热爱。

如今阳新布贴的形式已经不再局限于日常的生活所需,生活日用品、装饰艺术品和互赠礼品等类别发展丰富[2]。

青森地区位于日本的东北部,冬季气候异常寒冷,由于地域环境、经济发展以及政府政策的限制,青森地区物资匮乏,棉质材料紧缺。

在江户时代,青森地区的普通大众只能穿麻质材料制作的和服,棉布制作的和服禁止穿着。

但在冬季的青森地区,麻质和服不足以达到御寒保暖的目的,迫于无奈,人们将破旧、零碎的布料用线一层层地贴补起来御寒。

青森碎布从最初实用御寒功能的贴补缝缀,到如今装饰美观功能综合一体的服饰,衍生了众多的工艺手法和材质创造手法,应用种类形式越来越多样化。

综上分析,中国非物质文化遗产的阳新布贴和日本青森碎布的起源都有地理位置偏远闭塞、物资匮乏的社会背景,“布料拼贴”是人们在有限的物质条件中追求美、表现美的形式。

正是因为材料所限,在制作过程中,人们就更加追求技艺的精湛,产生了众多不同的拼布工艺和表现手法,也就有了比如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等不同技法[3],使大众萌发并创造出了如此具有艺术魅力和生活气息的贴布艺术。

二、色彩之美阳新布贴中使用的材料都是日常生活中废弃或者多余的边角余料。

聪明智慧的民众将这些“废弃物”有效合理利用,使其重新焕发光彩。

由于材料有限所以贴布的色彩也相对比较有限。

除了黑白色之外,常见的有黄色、红色、蓝色和绿色,还有为数不多的紫色。

这些色彩一般饱和度高,色彩鲜艳,对比鲜明,和黑色、藏蓝色的底布相互映衬,十分夺目。

图案纹样题材的造型和内容大多来源于人们的日常生活,主要有动物题材、植物题材、人物题材以及其他题材,这些题材结合人们夸张稚拙的图案造型和“非专业”的色彩搭配,一件件色彩鲜艳、造型夸张、充满生命力的阳新布贴作品就跃然“布”上了(如图1)。

与阳新布贴相比,青森碎布的色彩更为单一,但是色彩的层次过渡丰富一些,有厚重深沉的靛蓝色、有洗涤褪色的灰蓝色,也有消退了靛蓝的浅蓝色,还有近乎雪山的白色。

这深浅不一、错落有致的蓝色调麻质面料拼凑出了青森碎布文化的主色调。

不同明度和纯度的蓝色调,是对那个时代染色技术的真实写照,由于染色技术的限制,麻布的色彩除了麻纤维的本色以外,大多是蓝色染色,以靛蓝色居多。

在贴补的碎布中除了主体的蓝色和麻本色外,还掺杂较少的赭石色、黑色和深褐色等拼贴布样。

不同蓝色主题的小色块和大色块叠加拼贴,丰富层叠将乏味单调的服装变得具有块面跳跃感,白色和黑色的加固棉线在贴补的服装上穿针引线织就了一幅幅装饰感十足的作品。

青森碎布艺術用有限的色彩组合,通过简单的线迹,组成了丰富多变的几何造型块面装饰,点线面的艺术构成赋予了碎布作品更多的艺术魅力(如图2)。

阳新布贴和青森碎布都是以拼贴的形式制作,但是阳新布贴的贴布形式从色彩图案上来说,要比青森碎布更为复杂、丰富和多样。

阳新布贴的色彩选择更为丰富,鲜艳绚丽,在图案的设计上更倾向于艺术构图和造型,有纸上绘制图案、剪样、选布挑色、拼贴组合定位和缝制几个流程。

图案纹样的设计都具有美好的寓意性,比如有象征富贵的牡丹、寓意多子多福的莲子和感情和睦的鸳鸯等。

青森碎布在色彩上相对单一,以蓝色调为主,没有具体的图案造型,主要以几何造型的拼贴为主,塑造的贴布造型基本上都是色块的拼贴和组合,比起阳新布贴更为随意自由,从色彩搭配、图案造型和审美意识上综合比较,阳新布贴比青森碎布“更胜一筹”。

三、素材之美阳新布贴的主要材料是棉麻面料,棉麻面料舒适透气,是家家户户常用的面料。

缝制时候用的线也是棉线,主要以白色为主。

人们为了美化阳新布贴的造型,更加立体、生动的形象,还会用刺绣、填充和镶缀等手法进行细节和局部装饰,而日常用的坐垫、包等需要将布贴缝制完成后在里布填充棉花、芥麦壳或稻草等,满足使用的舒适感和功能需要。

在日本的青森,冬季异常寒冷,人们把多层零碎的麻料和残余的棉布旧料拼凑缝缀在一起,以达到保暖的目的。

除了制作服装的面料外,絮料也是冬季服装中不可或缺的材料,最好的絮料就是棉花。

在物资紧缺的时代棉花稀少又昂贵,人们发挥聪明才智,用废旧的毛巾碎料和绞碎的粗糙麻植物纤维碎片来填充服装,这些微不足道的廉价材料为人们抵挡了青森的严寒,带来了温暖(如图3)。

在缝缀中,主要使用的是棉线,以白色和黑色为主,简单朴实的棉线为青森人们串起了温暖的冬天。

四、女性之美阳新布贴充分凝聚着阳新地区劳动妇女自成体系的审美情趣和创造能力,也体现了阳新人民的勤俭美德。

在阳新,大凡农村女孩十二、三岁便开始在母亲或祖母的教导下,用五彩的边角布料进行拼贴(如图4)。

到了出嫁时,便循着世代相传的习俗,将做嫁衣时所剩下的各色布角,装进一个别致的“布角包”里带到婆家,待到怀孕(俗称“有喜”)以后便开始做起各式好看的布贴物,不用花多少钱,就能让自己的小宝宝得到既实用又漂亮的衣物和贴画玩具。

同时,在亲戚朋友家有小孩做满月、生日喜庆之时也可作为贺礼相送。

日本的青森碎布同样凝聚着女性的聪明才智。

辛苦劳作一天后,回到温暖的家,母亲、妻子亦或女儿拿起手中的针线,在灯下床前将破旧磨损的残布碎片用一根根的线连成了一件件夏衣冬服,给家人制作服装和日常用品。

正是她们的勤劳、善良、聪明才智让每一个家庭安然度过了一个又一个寒冬(如图5)。

在阳新布贴和青森碎布这些平凡又珍贵的贴布作品中,有为初生婴孩制作的健康长寿的包被和服饰,寄托了对生命初生之美的赞叹和呵护;也有母亲在弥留前为家人缝制的舒适鞋袜,母亲饱经沧桑的粗糙双手却一针一线绣出了对亲人细腻的爱;还有妻子为丈夫和孩子缝制的保暖被褥。

寒冷的冬夜一家人在妻子亲手缝制的被褥下相拥而眠。

正如诗中所念“慈母手中线,游子身上衣。

临行密密缝,意恐迟迟归”。

平凡的女性在历史的长河和时代的变迁中,以其坚强的毅力和无尽的爱在历史画卷中留下了浓墨重彩的一笔,并延续至今,一直书写着生命的奇迹。

五、细节之美阳新布貼在贴布的基础上还会进行必要的辅助缝制,主要有刺绣、填充和镶缀等手法,刺绣手法运用的最多。

刺绣一般运用在图案的细节部位,面积相对较小、贴布不容易体现的地方,比如动物的爪牙和毛发、人物的眉眼和胡须、植物的叶茎、花蕊等细小部分。

刺绣绣法有很多种,如盘金绣、锁绣和十字绣等(如图6)。

另外,为了塑造体积感和立体形象还会用到镶缀手法,主要在一些日用品小物件上镶嵌和吊挂,凸显布贴的精致感和设计感。

例如在披肩上吊挂铜扣、铜铃、流苏和珠子等。

智慧的人们通过这些细节来完善阳新布贴的形式造型,全方位、立体式地展现布贴的特色。

青森女性在基本的服装式样上,用自己的智慧设计了科学合理的服装细节。

夏季简单的外衣,采用轻薄透气的麻质材料制作,为了能够最大限度的散热排汗,部分服装在袖子的腋下部分不予缝合,形成一个开放的腋下区域,增强夏季服装的实用功能,更加凉爽。

在易于磨损的服装部位进行了多层面料的缝制,加强服装的耐磨、抗洗涤能力,延长服装的穿着时间,比如服装的前门襟、领子、袖口、裤子的膝盖处以及鞋袜的脚掌和后跟部位。

这些从生活中得来的经验和智慧为服装的制作贡献了力量。

同时人们为了维持服装完整的外观形象,经常将完整大块的面料缝补于服装的外观,将琐碎破旧的面料缝制在服装的内层,有时服装内层的面料数量达到几十片甚至上百片。

完整的服装外观打开后,密密麻麻的贴布给人带来的不仅仅是视觉的震撼,还有心灵的震撼,更体现了女性的坚强毅力和无比耐心(如图7)。

相比较青森碎布的细节技艺,在手工缝制、装饰手法和材料的综合运用上,阳新布贴的细节造型更为丰富多样,适用范围更广、可塑性更强,注重了贴布作品功能实用性和装饰审美性的双重结合。

青森碎布在一定程度上更注重在有限的材质和技法下展现手缝线迹形成的造型形式,更多地倾向于体现作品的实用性。

六、结语中国的阳新布贴和日本的青森碎布拼布艺术有着异曲同工之妙。

如今贴布艺术越来越受到更多人的关注和喜爱,被广泛运用在人们的日常生活中(如图8 )。

目前国内市场出现了很多结合阳新布贴技艺特征的产品,范围广泛、种类繁多,但是开发的产品大多数过于注重经济效益,过于功利,忽视了对“非遗”传承创新的重要性,售卖的产品质量参差不齐,表现形式比较单一,工艺技法粗糙简陋,没有充分地挖掘阳新布贴的文化内涵,不能全面体现布贴的技艺特色。

日本市场也针对青森碎布的特点进行了适当的产品开发,主要集中在包袋日用品和服饰等方面,与阳新布贴相比范围小、类别少。

卡西卡符号美学认为,“艺术是人类内心生活的显现,在本质上属于一种‘符号的表示’。

符号在文化冲突中变异,只有灌注了社会文化意义的符号才能实现广泛认可、交流的价值”。

文中通过对两种不同贴布形式的比较分析,加深了对不同贴布造型技艺的认识,认识到了对“非遗”贴布类技艺的传承保护和创新利用的必要性,对于这些传统的民间艺术、珍贵的“非遗”资源的保护和研究,不应只关注于表面和历史,更可贵的是要剖析传统,取其精华,与时俱进。

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