欧洲文艺复兴时期绘画教案
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】
一、组织教学
二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】
①文化巨人：达•芬奇，意大利人，是文艺复兴鼎盛时期的著名画家和科学家。14岁时拜师学画，后来同米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴“美术三杰”。他广泛涉猎数学、物理、生物、解剖、地理、工程和军事等各个学科领域，是世界科学史上罕见的多才多艺的学者。被恩格斯称为文艺复兴时代的“巨人”;②代表作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》画面描述了耶稣说话时诸门徒的反映：或惊愕，或愤慨，或悲叹，或相互议论，或急于表白。犹大惊慌失措的神情与耶稣的镇定形成鲜明的对比。《蒙娜丽莎》是肖像画。画中少妇目光神奇而专注，面颊柔润而微红，似有若无的笑容，让人捉摸不透。
欧洲文艺复兴时期绘画 教案
课题: 欧洲文艺复兴时期绘画课时: 1课时课型: 欣赏课授课对象: 高中一年级教材分析:本课是对欧洲文艺复兴时期的绘画艺术的欣赏课,对这一时期的绘画进行鉴赏和品评,有助于学生们了解欧洲的绘画艺术文化背景和相关的绘画技巧.教材中特别以达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》为代表的绘画作品深入欣赏和讨论，有助于进一步掌握欣赏的基本方法和提高同学的审美能力。
教学目标：1.知识和技能目标：①．通过对欧洲文艺复兴时期的思想对绘画艺术的影响。
②．《最后的晚餐》和《春》作品的艺术特色和作品内容。
2.过程和方法目标:通过对文化、时代背景与艺术风格以及造型，色彩具体表现三者之间内在联系的欣赏、探讨，对学生初步了解文艺复兴时期欧洲绘画的兴起原由，能初步按照形式美的规律去鉴赏美术作品，来把握该时期的美术作品的风格特征。
3.情感态度和价值观目标：通过对欧洲文艺复兴时期的绘画的欣赏，提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点：对欧洲文艺复兴时期主要代表作品达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》该时期人文环境及艺术风格的把握。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境模式及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来，引导学生思考欧洲绘画在文艺复兴时代背景下的艺术风格。
教学方法：1.教法：讲授、欣赏和讨论相结合。
2.学法：观赏和相互讨论。
教具准备:教材、多媒体，电脑课件。
学具准备：课前图片收集，教材，笔记本。
教学过程：一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）出示图案范画数幅，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画和波提切利的《春》简单介绍相关作者和作品，使学生初步了解该时期的绘画作品，为新课的学习作铺垫。
三：讲授新课：（20分钟）（一）：时代背景欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，这一时期以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出和繁荣。
文艺复兴时期绘画欣赏教案
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画三、教学对象：高二学生四、课时：1课时五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。
了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。
感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。
打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。
美术文艺复兴教案
美术文艺复兴教案教案标题：美术文艺复兴教案教学目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点；2. 了解文艺复兴时期的艺术家和他们的作品；3. 学习文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学准备：1. 幻灯片或投影仪；2. 文艺复兴时期的艺术家和作品的图片；3. 美术材料，如铅笔、颜料、画笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，引起学生的兴趣；2. 提问：你对文艺复兴时期有什么了解？你知道文艺复兴时期的艺术有哪些特点吗？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括宗教改革、人文主义思想等；2. 介绍文艺复兴时期的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，以及他们的代表作品；3. 分析文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格，如透视、明暗对比等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，解读其中的绘画技法和艺术风格；2. 引导学生进行绘画实践，要求他们选择一个文艺复兴时期的主题进行创作；3. 提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥想象力和创造力。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并进行简短的说明；2. 全班进行作品评价，鼓励学生互相欣赏和交流意见；3. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果。
五、拓展延伸（5分钟）1. 鼓励学生进一步了解文艺复兴时期的艺术，可以提供相关书籍或网站资源；2. 提出一些拓展问题，引导学生思考和探索，如文艺复兴时期对现代艺术的影响等。
教学反思：本教案通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示与评价以及拓展延伸等环节，全面培养学生对美术文艺复兴的认识和理解，同时激发学生的创作热情和艺术表达能力。
教师在教学过程中要注重引导学生思考和互动交流，以提高学生的学习效果和参与度。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段一、教学目标1.了解欧洲文艺复兴时期的特点和背景，理解欧洲文艺复兴时期绘画的风格和内容。
2.掌握欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品，学会分析绘画作品的构图和色彩。
3.能够通过学习欧洲文艺复兴时期绘画，增进对欧洲文化艺术的认识和理解，提高审美水平。
二、教学内容1.什么是欧洲文艺复兴时期？欧洲文艺复兴时期是16世纪初到17世纪中期的文化运动，主要涉及艺术、文学、科学等领域。
欧洲文艺复兴时期是人类文明的重要历史阶段，代表了人类文化的巅峰。
2.欧洲文艺复兴时期绘画的特点和背景欧洲文艺复兴时期绘画以艺术复兴为主要特点，包括意大利文艺复兴和北欧文艺复兴。
艺术复兴是欧洲文艺复兴时期文化运动的一部分，其主要特点是对古代文化的重视和复兴，特别是古希腊和古罗马文化。
欧洲文艺复兴时期绘画的背景是教皇、贵族、富商等资助下的繁荣和社会经济发展。
3.欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品(1)达芬奇《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一。
作品中蒙娜丽莎半睁着双目，微笑着看着观众，表情神秘而华丽。
作品采用了绿色、棕色、蓝色等颜色，以及柔和的光线和阴影来塑造蒙娜丽莎的面容和衣着。
作品风格简约质朴，但又极其精致。
(2)米开朗基罗《创世纪》米开朗基罗的《创世纪》是欧洲文艺复兴时期绘画的典范之一。
作品展现了亚当和上帝的手指触及的场景，是创世纪中的经典描绘。
作品采用了暗淡的色调和有力的线条，表现出强烈的表现力和细腻的人物神态。
(3)拉斐尔《雅典学院》拉斐尔的《雅典学院》是欧洲文艺复兴时期绘画的代表作品之一。
作品描绘了雅典古代著名的Plato and Aristotle讲学，并用头顶上半圆形柱带的装饰框出了课堂内部的场景。
作品采用了深色的背景和浅色的人物形象，呈现出优美而富有层次感的视觉效果。
4.欧洲文艺复兴时期绘画的分析方法(1)构图构图是欧洲文艺复兴时期绘画的一个重要方面。
文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案教案标题：文艺复兴美术课程教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家。
2. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生欣赏文艺复兴艺术的能力和审美情趣。
教学内容：1. 文艺复兴美术的背景和特点。
2. 文艺复兴时期的主要艺术家及其代表作品。
3. 文艺复兴美术中的技法和表现手法。
教学步骤：Step 1：引入（5分钟）介绍文艺复兴的概念和背景，引导学生了解文艺复兴美术的重要性和影响。
Step 2：学习文艺复兴艺术家及其代表作品（20分钟）通过图片展示和简要介绍，向学生介绍文艺复兴时期的主要艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》等。
Step 3：学习文艺复兴美术的技法和表现手法（30分钟）介绍文艺复兴美术中的常用技法和表现手法，如线性透视、色彩运用、人物构图等，并通过实例展示和解析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。
Step 4：实践练习（30分钟）要求学生根据自己的理解和感受，选取一个文艺复兴时期的主题或艺术家，进行绘画创作。
可以提供一些参考资料和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力。
Step 5：展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。
鼓励学生表达对他人作品的赞赏和建议，提供积极的反馈和支持。
Step 6：总结和拓展（10分钟）对文艺复兴美术的学习进行总结，并拓展讨论文艺复兴美术对当代艺术的影响和启发。
教学资源：1. 文艺复兴时期艺术家代表作品的图片资料。
2. 文艺复兴美术技法和表现手法的介绍材料。
3. 绘画创作所需的绘画用具和材料。
教学评估：1. 学生对文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家的理解。
2. 学生在绘画创作中的技法运用和创造性表达。
3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。
教学反思：文艺复兴美术是艺术史上一段重要的时期，通过这堂课的学习，学生能够了解其背景和特点，掌握一些基本的技法和表现手法，并能进行一定程度上的创作和欣赏。
文艺复兴时期的美术(教案)
教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
欧洲文艺复兴时期绘画优质课比赛教案 精品
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像 中最精致的一幅作品。在这一作品中，一 位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的 圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩 子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩 子，从中可以体会到母亲的一片温情。据 说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据 自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过 对恋人的描绘，创造了理想美的典型形 象。
授课类型 课时 教学目标 教学重点 教学手段 教学方法 教学内容
导入
文艺复兴运 动的性质和 历史意义
欧洲文艺复兴时期绘画
新授课 1 课时 1 了解、认识欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就以及主要代表人物的重要代表作品 2 培养学生健康的审美能力 1 文艺复兴运动的性质及历史意义 2 文艺复兴时期绘画的主要成就及其代表人物 多媒体教学 图示法
三分钟
强调文艺复 兴运动的伟 大意义和历 史价值，引发 学生探究欲 望。
三分钟
文艺复兴时 期美术取得 高度繁荣的 原因。
文艺复兴时 期著名的画 家
作品欣赏 《春》木版蛋 彩画 波提切
通过对比文艺复兴的性质和意义，了解高
度繁荣的三个原因。
学生回答。
教师提问学生：
文艺复兴时期有哪些著名的画家？
学生回答后补充：欧洲文艺复兴时期所
教学程序设计
教师活动
学生活动
教学目标
时间
欣赏文艺复兴时期绘画作品《椅中圣 母》和中世纪绘画作品《哀悼基督》，引 导学生分析文艺复兴时期和文艺复兴之 前绘画作品在形式和内涵上的区别。
学生接受教 师布置的任 务，研究讨 论，准备发 言。
欧洲文艺复兴时期的绘画教案
欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案欧洲文艺复兴时期的绘画[教学班级]：高三（8）班[教学日期]：2012年10月10日[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏[课程形式]：欣赏[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
[课时计划]：一课时[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）[教学程序]：（90分钟）[导入新课]：（10′）请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
[讲授新课]：(70′)一、文艺复兴时期介绍：好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？达芬奇是哪个时期的画家啊？那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？你觉得区别在哪里？文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·芬奇（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
（说课稿）欧洲文艺复兴时期绘画
（说课稿）欧洲文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画（说课稿）鲁粲乌鲁木齐市教研中心美术教研员一、说教材1、教材分析：本课是人美版高中美术教材第一册第10课的内容，课程类型是欣赏课，课时结构是1课时。
欧洲文艺复兴时期绘画在欧洲绘画史上占有重要的地位，这一时期大师辈出，形成了欧洲绘画史上的第一个高峰。
课文中介绍了文艺复兴的背景以及美术上的成就，并介绍了6位画家的代表作品，文艺复兴时期的绘画作品非常多，但书中的列出的6幅作品最具典型性和代表性，因此，我认为着重分析清楚这6幅作品的艺术特色，就能总结出欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就。
2、说教学目标：（1）知识与技能目标：a、使学生了解欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要代表人物和代表作品。
b、培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力。
（2）过程与方法目标：通过对文艺复兴时期绘画名作的欣赏，使学生学会运用比较欣赏的方法，提高学生对油画作品的分析和比较能力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。
（3）情感态度与价值观目标：a、开阔学生眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
b、通过对文艺复兴绘画的学习，促进学生对西方艺术的沟通与理解，培养尊重世界多元文化的态度。
3、说重点、难点：（1）教学重点：a、欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其时代特色。
b、引导学生认真分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就，培养学生欣赏绘画作品的方法和能力。
（2）教学难点：a、为落实学生的主体地位，教师针对教学重点，在教学过程中应如何设计问题情境？b、如何引导学生总结出欧洲文艺复兴时期绘画取得高度成就的原因？二、说学生本课的授课对象为高二年级学生，所教的学生是重点中学重点班的学生，学生的文化素质普遍较好，很多学生在初中和小学时就已经知道“文艺复兴三杰”，初中美术课也学习过文艺复兴时期的个别著名作品，历史课上对文艺复兴的成就也有过介绍。
学生对文艺复兴时期美术并不陌生，但对于这一时期的艺术成就缺乏进一步了解。
欧洲文艺复兴时期绘画教案范文
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。
2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。
3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。
2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。
3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。
5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。
五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：开启你的艺术探索之路
欧洲文艺复兴时期，是西方人类社会迎来的一个开放、革新的时期。
作为文艺复兴时期的艺术形式之一，绘画在这个时期得到了不少的革新和创新。
这篇教案将带领学生们一探究竟，开启艺术探索之路。
I. 教学背景欧洲文艺复兴时期是人类历史上的一段辉煌时期，艺术形式得到了文艺复兴的推动和革新，绘画成为了其中一种最具代表性和最热门的艺术形式。
本教案将以欧洲文艺复兴时期的绘画为切入点，介绍绘画的起源、历史、技法以及代表性作品，帮助学生们了解艺术的多样性和关于人类文明的多元性。
II. 教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和绘画特点2. 探究欧洲文艺复兴时期绘画的基本技法3. 学习欣赏欧洲文艺复兴时期的代表性作品，了解文艺复兴时期人文主义思想的影响4. 提高学生的审美能力和文化素养III. 教学过程Part 1: 历史背景欧洲文艺复兴时期是在14至17世纪之间开始的，起源于意大利。
从艺术的发展和变迁来看，欧洲文艺复兴时期是破旧立新的时期，是一次文化的大变革，而绘画则是这一次变革中最有影响力的艺术形式之一。
Part 2: 绘画的基本技法1. 素描素描是绘画中非常基础的技法，是一种通过画线来表现形体的手法。
欧洲文艺复兴时期的艺术家们通过素描来准确地刻画人物和静物，使绘画更加逼真。
2. 透视透视是绘画中常用的一项技法，透过这种手法，艺术家们可以将画面呈现出更准确的空间感。
欧洲文艺复兴时期的艺术家们对透视的运用非常精通，使作品更具立体感。
3. 色彩色彩是绘画中让人最为迷醉的一种特性，欧洲文艺复兴时期的艺术家们非常注重色彩运用，使作品更具色彩感和美感。
在色彩运用方面，欧洲文艺复兴时期的艺术家们运用了一些新的技法，如天然颜料的运用、荧光体的运用等等。
Part 3: 代表性作品赏析1. 达芬奇《蒙娜丽莎》这幅画作是欧洲文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
达芬奇通过细腻的笔触，对蒙娜丽莎的神态和神秘气质进行了塑造，画面中半卷的嘴唇和深邃的眼神，让人不由自主地陷入思考。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：启迪你的艺术灵感
欧洲文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它以“人文主义”、“艺术复兴”为标志，是西方史上最富有创造力、最有影响力的灿烂时期之一。
在艺术领域，文艺复兴时期的欧洲绘画更是卓越非凡，为后世世人留下了许多古典重要的艺术珍品。
本次教案将重点介绍欧洲文艺复兴时期绘画，并启迪你的艺术灵感。
一、认识文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画是一段全新的时期，自15世纪初至17世纪，诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安格尔等艺术家，打破了神权统治，以人为主体，走上了现实生活的道路。
绘画的手法上考虑了科学作用，并加强了透视、光影和人体造型技巧。
这样的艺术认识和技巧，哲学与科学的创新思维，迄今仍深深影响着后人的艺术之路。
二、欧洲文艺复兴时期绘画艺术家1. 达芬奇达芬奇是文艺复兴时期的众多艺术大师之一，他是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是人类艺术创作史上最出色的多面手。
他自幼天资聪颖，对于绘画有着强烈的兴趣和压倒性的天赋。
达芬奇的绘画作品以清晰的色彩和材料表现为主，他的作品一直被后人所推崇和赞誉。
2. 拉斐尔拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的另一位重要的艺术家，他以绘制“圣母像”而闻名于世。
拉斐尔的作品以温暖、柔和、优美的展现方式而著称。
他擅长描述人物情感，色彩表现热情奔放，尺度宽大，具有非凡的艺术品质。
3. 米开朗琪罗米开朗琪罗也是文艺复兴时期的重要艺术家之一，他以雕塑和绘画作品而著名。
米开朗琪罗的作品深受古代罗马和希腊文化的影响，富有建筑性的特征。
他的“创造者”系列杰作是古典主义艺术的杰出代表之一。
三、欧洲文艺复兴时期绘画特点1. 透视文艺复兴时期的欧洲绘画中，透视成为一种新技术，它可以模拟出在真实空间下的物体姿态、大小、远近，使画面更具现实性和立体感。
2. 光影光影也是欧洲绘画的特色之一，画家通过加入光线、控制角度来进行光影效果的实现。
这种画法使画面产生了强烈的视觉观感，让画面看起来比真实世界的场景更加生动。
3. 人体造型在文艺复兴时期，欧洲绘画强调对人体造型的表现，特别是对身体的比例、红润的肤色等方面进行了极致的追求。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案课程名称：文艺复兴美术课程目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点。
2. 了解文艺复兴美术的艺术风格和表现特点。
3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品。
4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念。
教学内容：1. 文艺复兴时期的背景和特点a. 文艺复兴的定义和起源b. 文艺复兴时期的社会、经济和政治环境c. 文艺复兴对于艺术的影响和重要性2. 文艺复兴美术的艺术风格和表现特点a. 线性透视的运用和追求写实主义b. 人体解剖的研究和对人体比例的重视c. 光影效果的运用和对色彩的探索d. 宗教题材和古典艺术的反思3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品a. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》b. 米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》c. 拉斐尔的《雅典学院》和《圣母在草地上》4. 艺术鉴赏和审美观念的培养a. 学习如何欣赏文艺复兴美术作品的构图和表现手法b. 分析作品中的线条、色彩和主题，理解艺术家的意图c. 培养学生对美的感知和表达能力教学活动：1. 利用图片、视频和文献资料介绍文艺复兴时期的背景和特点。
2. 指导学生观察并分析文艺复兴绘画作品，讨论艺术家的表现手法和意图。
3. 组织学生进行文艺复兴绘画作品的欣赏和评析。
4. 设计小组活动，让学生模仿文艺复兴绘画作品进行创作。
5. 组织艺术讨论班，让学生分享自己的观点和体验。
教学评价：1. 学生的课堂参与度和讨论活跃度。
2. 学生对文艺复兴时期的理解和文艺复兴美术作品的鉴赏能力。
3. 学生的创作作品和艺术思考的深度。
4. 课后小测和课堂作业的完成情况。
高中绘画文艺复兴教案模板
一、教学目标1. 认知目标：了解文艺复兴时期的历史背景、艺术特点以及代表画家。
2. 能力目标：培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。
3. 情感目标：激发学生对艺术创作的热爱，培养学生追求真善美的价值观。
二、教学重点1. 文艺复兴时期的历史背景及艺术特点。
2. 文艺复兴时期代表画家的作品分析。
三、教学难点1. 文艺复兴时期绘画技法的掌握。
2. 文艺复兴时期绘画艺术价值的理解。
四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、文艺复兴时期绘画作品图片、相关书籍。
2. 学生准备：笔记本、绘画工具。
五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的历史背景，激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己对文艺复兴时期的了解。
（二）文艺复兴时期的历史背景及艺术特点1. 教师详细讲解文艺复兴时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。
2. 介绍文艺复兴时期艺术的特点，如：人文主义、科学精神、强调个性、注重写实等。
（三）文艺复兴时期代表画家作品分析1. 介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的生平及艺术成就。
2. 分析代表画家的代表作品，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等。
（四）绘画技法学习1. 教师讲解文艺复兴时期绘画的技法，如：透视法、光影处理、解剖学等。
2. 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴时期绘画的艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得。
（六）作业布置1. 学生选择一幅文艺复兴时期绘画作品，进行鉴赏和分析。
2. 下节课进行分享，展示自己的学习成果。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，反思教学效果。
2. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整，以适应不同班级学生的需求。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴美术的产生背景和基本特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识；3.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
二、教学重点1.了解文艺复兴美术的发展背景和特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识。
三、教学难点1.掌握文艺复兴美术的主要特点；2.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。
四、教学准备1.多媒体设备；2.教学课件；3.相关的文艺复兴美术图片和资料。
五、教学过程Step 1 引入（5分钟）教师简要介绍文艺复兴美术的发展背景，引导学生思考文艺复兴美术与中世纪艺术的区别。
Step 2 知识讲解（15分钟）通过多媒体展示文艺复兴美术的基本特点，并讲解文艺复兴美术的主要艺术家和作品。
Step 3 案例分析（20分钟）教师展示一些文艺复兴美术的典型作品，引导学生分析作品的特点和艺术手法，并进行讨论。
Step 4 学生活动（15分钟）学生分组进行小组讨论，选择一位文艺复兴美术的艺术家或作品，分享给其他同学，并给出自己的评价。
Step 5 总结归纳（5分钟）教师总结文艺复兴美术的基本特点和主要艺术家和作品，并强调其对后世艺术的影响。
六、教学延伸1.邀请学生到美术馆或艺术展览中欣赏更多的文艺复兴美术作品；2.让学生制作文艺复兴美术相关的PPT或展板，进行展示和分享。
七、课堂实施效果评价1.通过学生的讨论和小组活动评价学生对文艺复兴美术的理解和分析能力；2.观察学生在课堂上的表现，评价其对文艺复兴美术作品的欣赏和评价能力。
八、板书设计文艺复兴美术教案。
最新文艺复兴时期的绘画教案ppt
评估方式改革建议
多元化评估
采用多元化的评估方式，包括作品评分、课堂表 现、小组讨论等，全面评估学生的学习成果。
过程性评估
注重过程性评估，关注学生在学习过程中的表现 和进步，及时给予反馈和指导。
反馈与改进
建立有效的反馈机制，及时向学生提供反馈和建 议，帮助学生改进和提高自己的学习效果。
THANKS
文艺复兴时期绘画以古希腊、古罗马 艺术为蓝本，强调对人体的真实描绘 和对自然的观察与表现
文艺复兴时期绘画在题材上多以宗教 、神话、历史故事为主，同时也涉及 到肖像画、风景画和静物画等多种类 型
02
文艺复兴时期绘画风格与特点
古典主义风格
追求完美和和谐
强调光影效果
古典主义风格的绘画作品追求完美和 和谐，注重对古典艺术和文化的传承 和发扬。
感谢观看
拉斐尔及其《雅典学堂》
拉斐尔简介
拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑师，他的作品以优 美的线条和柔和的色彩而著名。
《雅典学堂》分析
《雅典学堂》是拉斐尔的代表作之一，这幅画描绘了古希腊 哲学家苏格拉底和他的学生们的场景。画面中的人物形象优 美、和谐，背景是古典的建筑和雕塑，展现了拉斐尔对古典 文化的热爱和追求。
文艺复兴时期，线性透视法的发明为 绘画创作提供了新的手段，使得画面 更加立体、逼真。
解剖学与光影研究
画家们开始研究人体解剖学和光影原 理，这使得绘画作品更加生动、真实 。
商业繁荣与市场需求推动绘画发展
商业繁荣
文艺复兴时期，欧洲商业繁荣，艺术 品市场逐渐形成，为绘画创作提供了 广阔的市场空间。
市场需求
古典主义风格的绘画作品强调光影效 果，通过光影的变化来表现出物体的 立体感和质感。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现手法；3.能够运用文艺复兴时期的艺术特点和技法进行创作。
二、教学内容1. 文艺复兴时期的艺术特点和历史背景文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，大约从14世纪末到17世纪初。
在这个时期，欧洲出现了一种新的文化运动，人们开始重视人类的自由和尊严，追求知识和美的完美。
这种文化运动影响了欧洲的各个领域，包括艺术、文学、哲学、科学等等。
在艺术方面，文艺复兴时期的艺术家们开始追求真实和自然的表现方式，他们研究人体结构和光影效果，创造了一种新的透视法，使画面更加立体和真实。
此外，文艺复兴时期的艺术家们还注重细节和精细的表现，他们运用了很多细节描绘的技法，使画面更加细腻和精致。
2. 文艺复兴时期的绘画技法和表现手法文艺复兴时期的艺术家们在绘画技法和表现手法方面也有很多创新。
其中比较重要的有以下几点：1. 透视法透视法是文艺复兴时期的一项重要发明，它使画面更加立体和真实。
透视法的基本原理是：在画面上画出一个透视中心，然后根据透视中心的位置和距离，确定画面中各个物体的大小和位置。
透视法的运用使画面更加有层次感和空间感。
2. 色彩运用文艺复兴时期的艺术家们开始注重色彩的运用，他们研究了光的反射和折射，掌握了色彩的混合和变化规律。
他们运用了很多颜色的对比和渐变，使画面更加鲜明和生动。
3. 细节描绘文艺复兴时期的艺术家们注重细节和精细的表现，他们运用了很多细节描绘的技法，如皱纹、毛发、纹理等等，使画面更加细腻和精致。
3. 运用文艺复兴时期的艺术特点和技法进行创作在学习了文艺复兴时期的艺术特点和技法之后，学生们可以运用这些知识进行创作。
比如，可以让学生们画一幅透视画，或者画一幅有细节描绘的肖像画。
通过这样的创作，学生们可以更好地理解文艺复兴时期的艺术特点和技法，并且提高自己的绘画水平。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解文艺复兴时期的历史背景和艺术特点，让学生们了解文艺复兴时期的艺术风格和表现手法；2.示范法：通过示范透视画和肖像画的绘制过程，让学生们掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现手法；3.实践法：通过让学生们进行透视画和肖像画的创作，让他们运用文艺复兴时期的艺术特点和技法进行创作，并提高自己的绘画水平。
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课题: 欧洲文艺复兴时期绘画
课时: 1课时
课型: 欣赏课
授课对象: 高中一年级
教材分析:
本课是对欧洲文艺复兴时期的绘画艺术的欣赏课,对这一时期的绘画进行鉴赏和品评,有助于学生们了解欧洲的绘画艺术文化背景和相关的绘画技巧.教材中特别以达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》为代表的绘画作品深入欣赏和讨论，有助于进一步掌握欣赏的基本方法和提高同学的审美能力。
教学目标：
1.知识和技能目标：
①．通过对欧洲文艺复兴时期的思想对绘画艺术的影响。
②．《最后的晚餐》和《春》作品的艺术特色和作品内容。
2.过程和方法目标:
通过对文化、时代背景与艺术风格以及造型，色彩具体表现三者之间内在联系的欣赏、探讨，对学生初步了解文艺复兴时期欧洲绘画的兴起原由，能初步按照形式美的规律去鉴赏美术作品，来把握该时期的美术作品的风格特征。
3.情感态度和价值观目标：
通过对欧洲文艺复兴时期的绘画的欣赏，提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点：
对欧洲文艺复兴时期主要代表作品达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春》该时期人文环境及艺术风格的把握。
教学难点：
设置适应双边教学深入展开的情境模式及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来，引导学生思考欧洲绘画在文艺复兴时代背景下的艺术风格。
教学方法：
1.教法：讲授、欣赏和讨论相结合。
2.学法：观赏和相互讨论。
教具准备:
教材、多媒体，电脑课件。
学具准备：
课前图片收集，教材，笔记本。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）
安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）
出示图案范画数幅，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画和波提切利的《春》简单介绍相关作者和作品，使学生初步了解该时期的绘画作品，为新课的学习作铺垫。
三：讲授新课：（20分钟）
（一）：时代背景
欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，这一时期以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出和繁荣。
这个时期因新兴资产阶级发展资本主义的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动因而被称作文艺复兴时期。
文艺复兴运动的发源地和中心是意大利。
（二）：意大利杰出的画家——达芬奇
达芬奇，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术
家，而且也是历史上最著名的画家之一。
他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
（三）：作品赏析：、
1.《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》·达芬奇
《最后的晚餐》，作于1498年，现藏于意大利米兰葛拉吉埃修道院。
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
在造型表现方面：运用绘画的手段，在人物的造型和透视关系上体现了近大远小的原则。
前排用一张长行餐桌把人物一线排开，然后通过透视有使之视觉向中间收拢，并通过三个门把重点集中在主要人物身上，使整幅画有了和强的视觉效应。
作品风格：善于在人物的面部表情同故事情节中人物的内心世界联系起来，用细致的笔触刻画出故事内容。
作品内涵：描画出犹大的内心的不安，和其他人对耶稣的关心及对出卖者的同恨，以及耶稣的淡定和宽容。
细致入微的对每一个人进行心灵绘画。
《蒙娜丽莎》，作于1503年—1505年/1507年，现藏于法国巴黎卢浮宫。
她的微笑的确很神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，似乎感受都不同。
有时候觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
甚至是身后的背景山峰道路小桥流水都处在一种柔和梦幻的氛围中。
人物的构图上：采用竖构图的方法，衬托出蒙娜丽莎的高挑的美感，构图很饱满，细致的刻画出丰富的内容。
作品内涵:作者通过少量的背景来具体刻画中型人物的内心，该画是作者在蒙娜丽莎失去女儿后，为排解其忧伤请乐师奏乐的情况下画的，在她的微笑中我们还是能感觉到丝丝的忧愁。
背景处理上，作者画了远山，并在色彩上弱化了，使其带有朦胧美，更能衬托蒙娜丽莎的微笑。
2.《春》. 波提切利
《春》取材于诗人波利齐亚诺的诗歌，艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。
在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美丽端庄的维纳斯，她以闲散优雅的表情等待着春的降临。
左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。
右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
3. 西斯廷教堂天顶画.米开朗琪罗
画家米开朗琪罗那样发现了人体本身的表现力，并且将它们解放出来，使之成为画家情感和精神的自由表达。
《西斯庭教堂天顶画》，是这位大师的天才的想象和超人的强力相融合的奇迹些绘画的伟大价值是把宗教精神寄寓于丰富生动的人性生活和高度协调的构图秩序中。
最令人惊赞的是，生活性和秩序感的高度统一形象对于寓意的超越，是文艺复兴艺术对艺术史的伟大贡献。
这一方面张扬了人本身超宗教的感性生命及其价值，体现其艺术魅力。
所以文艺复兴艺术成为人文主义的旗帜；另一方面为艺术的独立价值的确立奠定了基础。
（四）：课中自由讨论（10分钟）
1、就上述作品中的任意一幅的人物造型、神态，位置处理安排阐述自己的看法。
2、以达芬奇的《最后的晚餐》为例，画家是如何通过人物表情刻画表达内心世界的。
四：课堂总结：（3分钟）
简要回顾教学对作品的欣赏绘画相关造型，处理技巧能力培养的要点及学生对应表现，使学生更加明确欣赏努力的方向。
五：作业布置（2分钟）
课后，希望同学们针对自己喜欢的一幅绘画作品进行欣赏，并要求写一篇欣赏体会。
（可从绘画的内涵，绘画色彩关系，物体造型等方面进行评述）
六: 板书设计。