哈迪德资料整理

红字关键词橙字文本注释绿字报告口头注释哈迪德资料整理一．前言（时代背景）20世纪60年代中期，社会上出现了一股批判过去、批判权威、要求分裂与自立门户的所谓后工业时代，或后现代主义，或称现代主义之后的思潮。

到70年代也波及建筑。

进入80年代，建筑界有不断涌现出形形色色的思潮、流派、与新的探索，一般来说，学术界仍将她们作为后现代时期的建筑现象进行考察与认识，也将这些建筑现象统称作“现代主义之后的建筑”architecture after Modernism。

20世纪80年代后期，西方建筑舞台上有出现了一种很具先锋派特征的、被称为解构主义的新思潮，并成为建筑界关注的新焦点。

从总体上说，解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾向都持批评态度，并试图建立起关于建筑存在方式的全新思考。

（本句报告时需用自己的话重做解释）尽管在解构主义这一名称下有这样一个代表性的建筑师群体，但他们之间的差异性也是无法忽视的。

一部分建筑师比较关注哲学，或试图将建筑纳入深层的人文思考，比如法国建筑师屈米，而另一些建筑师则更关注建筑艺术形式与空间语言的全新创造，Z.哈迪德就是一个大胆尝试建筑创新的解构派建筑师。

（这句话有待商榷，因为她本人并不认为自己属于解构主义这个阵营，甚至从不提“解构”二字）二．个人简介中文名：扎哈·哈迪德外文名：Zaha Hadid国籍：英国出生地：巴格达出生日期：1950年毕业院校：伦敦建筑联盟主要成就：2004年普利兹克建筑奖获奖者履历：1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。

此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。

1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

作品：1983年入选香港T he Peak Club（香港山顶俱乐部）的设计竞标方案，获得广泛赞誉。

（这是她第一个产生影响的作品。

）此后，在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。

1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。

该作品于1982年获建筑设计金牌奖。

1985年为伦敦Bitar设计家具和室内装饰，在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年），其中东京札晃餐厅的室内设计也是她的一个精彩之作。

1990年，为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆1992年，在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览1993，在德国莱茵河畔威尔城的维特拉家具公司的消防站（这是她的第一个建成作品）（有待补充）哈迪德的建筑创作思想主要有三个来源：首先是20世纪初俄国先锋派艺术的影响，马列维奇的至上主义（Suprematism）和塔特林、康定斯基的构成主义成了哈迪德建筑创作形式的主要灵感来源。

其次是她继承了她的导师库哈斯关注城市的思想，在她的建筑创作中比较重视个体建筑和城市肌理的关系。

三是哈迪德在建筑创作中对电脑的娴熟应用，这里可以体现创作手段对创作内容的巨大影响。

（需要在作品分析中体现这几点）哈迪德的建筑创作较多的是对建筑形式与空间可能性的再探讨，并在这个领域有独特的创见。

她的建筑画独树一帜，每一张建筑画都是一副完整的抽象绘画。

她的创作过程也是一幅幅抽象会画的绘制过程，据说，每一个项目她都要绘制上百张这类的建筑画。

大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。

哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。

（所以说她的绘画水平是非常牛逼的，不过也许就是因为她由抽象画而来的创作方式致使她的作品同样抽象。

难以理解。

所以2000年以前，人们叫扎哈·哈迪德“纸上建筑师”。

其实这已经是很客气了——至少还把她归入建筑师的行列。

其实她更像个艺术家，她的设计天马行空，像是科幻漫画里会出现在荒芜星球上的遗迹，因为大量使用不对称的曲面而分外考验工程师的测算和构建能力。

）（能找几张她的建筑画么？）也正因为她的天马行空，让她拥有别人所没有的才华，可是这种大胆的探索和建筑的实用之间的矛盾是不可化解的，她的作品获奖无数，而也投中了几个重大的竞标，可是大多数无法实现。

这是她的建筑造成的对她的职业道路不可避免的最大影响。

1995年，扎哈·哈迪德迎来了职业生涯最大的打击。

1995年，她打败了268个对手，赢得了威尔士卡迪夫歌剧院的建造项目。

她的设计像一串巨大无比的玻璃项链，让人目眩神迷，但由于保守的英国人认为这个设计太刺激了，威尔士的政府决定重新竞标。

到了第二轮，她还是赢了。

这之后，就是当地政客、评论人和媒体对她强烈的攻击，歌剧家投诉说透明的隔间会让人看到他们更衣时的裸体；而政客Rhodri Morgan的抨击最典型，他说这个建筑活像麦加的天房。

这个项目最后还是流产了。

哈迪德把这一切归咎为种族主义、沙文主义。

在欧洲现代建筑史上，还没有一个建筑师像哈迪德一样被攻击过。

此后三年，没有人敢给她工作，哈迪德陷入了事业最低潮。

传说在最艰难的时候，她的家人不得不给她送去一沓沓的现金，让她的事务所维持下去。

一直到2006年，这位英国建筑师才有机会在她的国家建成第一个作品艾弗林·格蕾丝国立中学，与她的盛名极不相称。

2002年，当查尔斯王子授予她大英帝国司令勋章爵士时，半开玩笑地对这个棕色皮肤的女人说：“你在英国执业了吗？”另一个重大影响就是社会对女性的歧视，特别是在建筑这一行业。

有一次哈迪德去纽约谈生意。

客户约她吃午饭，她到了那个楼，按了门铃，接待告诉她到某层去。

到了这一层楼，她发现所有男人都瞪眼看着她，原来这个楼层是不让女性进来的。

“这是在纽约，而且刚刚三年前。

”哈迪德无法置信地说。

（八卦部分）哈迪德的复式公寓位于伦敦东北部的克勒肯维尔，是英国新兴的创业园区。

走进她的公寓，会看见满满的白色：白墙、白地板、白色的雕塑、白天花板、白色卧室里白色的大床和梳妆台…… 在这个会让人患上白盲症的房间里，惟一没有的是厨房。

以前是有的，但哈迪德觉得很丑，就拆掉了。

“以前有人给我做饭，但他走了。

之后我每天都在外面吃。

”她没有结婚，没有孩子，所以她的世界极端纯粹。

相对于白色的房子，她喜欢穿的是黑衣服。

在广州的五星级酒店套房里接受本刊记者采访时，她穿着庞大的黑色外套，上面是一圈圈山本耀司式的褶皱，让她的体积增长了一半。

她说话不多，沉默时的表情也带点怒气。

她的经历就像她的作品般流动而跨越，她出生在巴格达，在黎巴嫩求学，在英国学建筑，她喜欢俄国艺术家、师从荷兰人、与德国人搭档，她把建筑做得像雕塑，她还跨界时尚，把沙发和鞋子设计得像建筑。

在面临一重重的墙壁时，打破界线是她的作品和人生的整个命题。

她讨厌标签。

现在有人称她为“明星建筑师”，记者问她做何感想时，她轻蔑地说，“我不在乎，他们总喜欢给人命名。

现在已经改善了，以前没有什么女建筑师时，他们都不知道该拿我怎么办。

我不是个明星，明星是在电视上唱歌跳舞的”。

（从上可以推断她的个性：一个有才华、坚持的、特立独行的求补充求概括）三．作品分析（一）、“几何形态期”1977~2003年，这一时期扎哈把她抽象绘画主义风格的形式语言与创作思想融入到建筑创作中去，创造出了全新的建筑语言。

这段时期她的作品具有强烈的“动态构成”意味。

建筑的形式也不是马列维奇所崇尚的方形的基本形体，而是更为强烈的，更能表现感情色彩的三角形、楔形和长弧形等方向感极强的几何形体。

在建筑形体设计时，她消解建筑体量，将建筑画整为零后，运用冲突、叠加、倾斜和错位等手法，创造了对比强烈、充满冲击力和不稳定感的动态形体。

维特拉消防站、威尔市Lfone园艺展廊、辛辛提那当代艺术中心和斯特拉斯堡有轨电车终端站及停车场等是这一时期的代表性作品。

1.德国莱茵河畔威尔城的维特拉家具公司的消防站哈迪德通过对这片完全工业化的场地进行研究来开始她的设计。

她用一种独特的方式来设置这项委托任务的各个元素以免它消失在一片巨大的厂房当中。

她同时也用这些元素来构建整个场地，使这座建筑沿着主要赞美的一面既有特征又富有韵律。

那条街道从家具博物馆开始，一直延伸到工厂区的另外一个端点，而消防站现在所座落的这个位置，被设想成为一条线性的景观区域。

即使把它做成附近的农田和葡萄园的线性图案的一个人工的延伸，也比把这座建筑设计成一座单独的实体要好。

它被设计成为这块景观区域的外边界，限定空间而不是占据空间。

通过把这个项目拉伸成为一座狭长的沿街建筑达到了这个目的，它一方面标识出了工厂区的边界，另外也成为了周边建筑的一座隔离设施。

建筑最特殊的就是由这些极不规则、极不稳定的建筑元素形成的室内空间。

由于无论是墙体还是天棚都少有平行或直交的关系，人在其中会产生一种迷离、晃动的戏剧性感受，仿佛时刻都有行动的爆发。

（各种不规则图形讲解是需在图片中比划出来）2.园艺展览馆（德国，莱茵河畔威尔城，1996~1999年）园艺展览馆建于1999年园艺节期间，目前作为展览场所和环境保护中心使用。

为了更好地自然产生和发展景观，扎哈使用玻璃表面覆盖了建筑物的大部分。

观赏者进入后可自行选择参观路线，产生不同的感觉。

内部道路均为几何流线图形的变化，这座建筑的主要空间——展示大厅和咖啡厅，就沿着这些道路延伸开来，并且允许室外充足的阳光和视线进入室内。

次要的空间“消失”在建筑的“屋顶”之中。

在咖啡厅的南面是一个露台，其中有一个有顶的表演空间。

环境研究中心被设置在展览大厅的北部，有一半没入地下，以发扬地下空间与世隔绝的长处。

另外一方面，展示大厅还起了一个缓冲区的作用，它在冬天可以被动地接受太阳能。

那个下陷的环境研究中心就成为了展览大厅的一个开敞的夹层空间。

罗森塔尔当代艺术中心（美国，俄亥俄州，辛辛那提，1998~2003年）该艺术中心专门举办当代艺术、装置、表演和其他大型展览活动。

它的内外结合，相互渗透的理念十分突出。

为吸引四周地区的行人并营造一种动态的公共空间，中心的入口、门厅及循环引入系统被组织安排成一个“城市地毯”格局。