国内动画创作中角色设计及创作理念初探
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画创作要素——主要角色的设定
浅析商业动画片剧本创作中主要角色的设定在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。
电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
这点在商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。
在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。
这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。
一、主要角色设定的重要性比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。
动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。
尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。
如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。
因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。
比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。
要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。
1、主要角色设定是塑造角色形象的基础动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。
也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。
设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。
2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。
而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。
故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。
也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究1. 引言1.1 说明研究目的动画角色造型设计在中外动画作品中扮演着至关重要的角色，通过角色的外观设计可以让观众更直观地了解角色的性格、故事背景等信息。
本研究旨在比较和分析中外动画角色造型设计的异同，探讨不同文化背景下对动画角色造型设计的不同理念和风格，以及这种差异背后的影响因素。
通过深入研究中外动画角色造型设计的特点和创新趋势，我们可以更好地了解中外动画产业的发展现状和未来趋势。
通过本研究，希望能够为动画创作者提供一些启发和借鉴，促进中外动画产业的交流与发展，进一步推动动画角色造型设计的创新和提升。
1.2 介绍研究背景动画角色造型设计是动画创作中至关重要的一环，它所呈现的形象直接决定了观众对角色的认知和情感反应。
随着全球化的加剧和动画产业的蓬勃发展，中外动画角色造型设计逐渐成为研究的热点之一。
在这个背景下，本文旨在通过对比分析中外动画角色造型设计的特点，探讨影响其设计的因素，评述创新趋势，并展望未来发展前景。
中外动画角色造型设计在表现手法、画风风格、受众群体等方面存在着明显的差异，这种差异不仅受到各自文化传统和审美观念的影响，也受到了市场需求和制作技术的影响。
在中外动画角色造型设计方面，中方更注重传统文化元素的融合和表现，角色形象呈现出浓厚的民族特色和情感共鸣；而西方动画则更加注重个性化和现代感，角色设计更加注重独特性和多样性，同时也更加追求视觉的冲击力和刺激感。
通过对中外动画角色造型设计的比较研究，可以更好地了解两种不同文化背景下的创作理念和审美偏好。
也可以为动画创作者提供更多的灵感和启示，促进中外动画文化交流与互动。
1.3 阐述研究意义动画角色造型设计是动画制作中至关重要的环节，它直接影响到动画作品的观赏性和市场竞争力。
通过对中外动画角色造型设计的对比与研究，可以帮助我们更好地了解不同文化背景下的创意表达方式，推动动画产业的发展和创新。
本文旨在探讨中外动画角色造型设计的异同点，分析其影响因素，评述创新趋势，展望未来发展前景，旨在为动画制作提供更多的思路和启发，促进不同文化之间的交流与合作。
浅析中国传统动画的造型风格
浅析中国传统动画的造型风格动画艺术在当今国际影视行业中，已经形成强大的行业态势，我国政府也已把动画作为重要发展的文化产业。
要发展动画产业，当务之急是建立民族特色的动画风格，才能在国际市场上有所作为。
这就要求我们要对我国已经取得过辉煌成就的中国动画的风格进行研究。
标签：动画艺术；动画造型；文化性一、引言当今，随着CG技术的不断发展，动画电影在世界电影票房中占有着重要的地位，使无数成人和儿童为之痴迷。
近几年来，我们不能忘记一系列的动画电影，如：《怪物史莱克》、《海底总动员》、《超人特工队》到至今风靡全球的《功夫熊猫》等，都给人们留下了深刻而难忘的记忆。
在这些动画影片中我们可以看出，每一个成功的动画角色都带有浓郁的民族特色和鲜明的文化个性，也只有具有鲜明文化个性的动画角色才能被观众记住，同时也能为该动画的整体艺术性和文化性增加亮点。
不同的地域文化，影响着不同的动画造型风格；不同动画造型风格，又决定着不同的动画效果。
而动画片中的造型设计在整个动画片中占有重要的地位。
一部好的动画片必定有好的造型来才能充分传达出故事情节和人物性格。
好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有鲜明特色的文化性。
二、中国传统动画的造型风格类型中国经典的动画片，主要集中在建国初期到上个世纪八十年代，形成的一批具有鲜明民族特色的中国早期动画。
它们最大的共同点，是能够集中体现中国民族的文化特色。
下面笔者从线描平涂造型、水墨动画、剪纸动画造型、木偶动画造型等四个方面分析中国化风格在中国动画造型中的体现：1、线描平涂造型。
中国传统的绘画线描表现规律同样也运用到了以线条为主动画的表现规律中。
尽管动画线描造型有时也辅助以色块或其他方式表现，但线条却是最主要的表现方式。
我国传统动画造型常常注重不同的线条表现各自不同的表情和风格。
仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异，有时甚至在同一个造型上，都有不同粗细的线条组合的应用。
如：《大闹天宫》和《哪吒闹海》中的托塔天王李靖的造型就有明显的不同。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作
再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作一、本文概述《大闹天宫》是中国动画的经典之作，其独特的造型艺术不仅赋予了角色鲜明的个性，也为中国动画创作树立了新的标杆。
本文旨在通过深入剖析《大闹天宫》的造型艺术特点，探讨其对现代中国动画创作的影响和启示。
我们将从角色设计、色彩运用、场景构建等多个方面进行分析，以期揭示其造型艺术的独特魅力和现代价值。
我们还将结合现代中国动画创作的现状，探讨如何借鉴和发扬《大闹天宫》的造型艺术特点，推动中国动画的进一步发展。
通过对这一经典作品的研究，我们期望能够为现代中国动画创作者提供有益的参考和启示，推动中国动画艺术的不断创新和发展。
二、《大闹天宫》造型艺术分析《大闹天宫》作为中国动画的经典之作，其造型艺术无疑具有深远的影响。
该片的人物设计独具匠心，色彩运用大胆且富有创意，呈现出浓厚的东方美学特色。
在人物设计方面，《大闹天宫》的人物形象鲜明，特征突出。
孙悟空的形象设计融合了猴、人、神的元素，既具有猴子的机智灵活，又具备人的情感和神的力量。
其形象设计独特，线条流畅，色彩鲜艳，给人留下了深刻的印象。
同时，其他角色如唐僧、猪八戒、沙僧等也各具特色，形象生动，使得整个故事更加生动有趣。
在色彩运用上，《大闹天宫》大胆采用了丰富的色彩，形成了强烈的视觉冲击力。
影片中的色彩既符合中国传统的审美观念，又富有现代感。
比如孙悟空的毛色采用了金黄色，象征着他的高贵和神圣；而天宫的色彩则多采用白色和金色，营造出一种庄严、神圣的氛围。
这些色彩的运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使得故事更加引人入胜。
《大闹天宫》在场景设计上也展现了高超的艺术水准。
天宫的设计既有中国传统建筑的特点，又融入了现代元素，形成了独特的视觉效果。
影片中的山水、云雾等自然元素的描绘也极具美感，为故事增色不少。
《大闹天宫》的造型艺术是中国动画创作的一次大胆尝试和创新。
它不仅继承了中国传统艺术的精髓，还融入了现代审美观念和技术手段，形成了独特的艺术风格。
浅论动画创作中的角色塑造与动作设计
１ ． 现实主义动作设定
现 实主 义动 作设 定是 指 在为 塑造 一 个 角色 而设 计
化 成 了内心的无奈 与悲哀 。
能够 遵循 客 观规 律 ， 表 现现 实生 活 。 一 般 来说 ， 卓 别林 的 艺术 魅 力就 在 于他 能够 通 过夸 张 幽默 的 动 作 时 ， 动作 细节 的真 肢体语 言 ， 给观 众展现 一 出既有 创造性 又有舞 蹈韵律 的 现 实主 义动作设 定具 有三个 鲜 明的特 点 ： 实性 ； 形象 动作 的典型性 ； 动 作具体描 写 的客观性 。 例 如 表演。 同时 把看 似庸俗 的 闹剧 ， 提到批 判现 实的 高度 ， 在 电影 表演里 形成独树 一帜的风 格 ， 让 人记忆深 刻 。
小人物， 他 也会 做 出一 些事 表达 对 不幸 命运 的 对抗 。 在 和真 实的 动作设 计可 以增加动 画片 的魅力 。 动作 设计 的 工厂里 捣乱 ， 见 到和螺 丝帽形 状差 不 多的东西就 要用 扳 风格 与人 物性格 密切相 关 ， 巧妙 的动作设 计能够 更深 入 手 拧一 下 ， 吓跑很 多 同事 ， 也吓 跑 了一 个路 人 ， 给 每个 人 地刻 画角色 的性 格特征 。 喷机 油 ， 暗 示工 业化 下 的人 也 变成 了一 个 机 器。 在一 系
长时 间 的工 作后 ， 当他 停 下休 息时 ， 依然 不能 从 拧螺 丝
帽这个 动作 中释放 出来 ， 颤抖 的手 将他 同事的 汤洒 了一 地。 机械 的 无休 止 的工 作会 让 人发 疯 ， 作 为社 会底 层 的
二、 动作设计的分类
在动 画创作 中的 角色动作 设计是 至关 重要 的 ， 生 动
动画片角色设计的基本概念
动画片角色设计的基本概念动画片角色设计的基本概念当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。
而动画角色造型设计是动画片的灵魂。
下面是店铺为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。
一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。
一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。
一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。
所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。
在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。
所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。
例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。
一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。
比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。
正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。
可以说，动画片是我们童年的一个延续。
而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。
中国动画造型设计的风格特征研究
3、繁荣阶段（1985-2000年）：进入上世纪90年代，中国动画造型设计进入 繁荣阶段。受西方现代艺术和后现代解构主义的影响，中国动画造型设计的风格 更加多样化，出现了许多颠覆传统的人物形象和场景设计。
4、复兴阶段（2000年至今）：进入21世纪，随着国家对文化产业的大力扶 持，中国动画产业迎来了复兴的契机。这一阶段，中国动画造型设计更加注重创 新和个性，开始打造具有中国特色的原创IP。
此外，在角色特征方面，迪士尼动画影片也注重细节，每个角色都有自己独 特的服装、配饰等，这些细节也增加了角色的辨识度。
风格特点
迪士尼动画影片的风格特点也非常显著。首先，在画面效果方面，迪士尼动 画影片采用了精美的绘画风格和细致入微的细节处理，使得画面非常逼真和唯美。 其次，在音乐配乐方面，迪士尼动画影片的配乐非常动人，许多经典的音乐作品 都成为了人们心中的永恒经典。此外，在故事情节方面，迪士尼动画影片通常都 采用经典的故事题材，并在此基础上进行创新，使得影片既具有传统的价值观又 具有现代的思想内涵。
一、经典角色与造型
迪斯尼的经典角色，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，已成为深入人心的卡 通形象。这些角色的造型特征充分体现了迪斯尼早期动画电影的特点，即以简单 的线条、鲜明的色彩和夸张的造型为主。米老鼠的形象塑造了一个穿着红色短裤、 白色手套和黑色皮鞋的机智老鼠，而唐老鸭则是一个嗓音沙哑、脾气古怪的可爱 鸭子。白雪公主则是迪斯尼的经典公主形象，美丽的面容、金色的长发和优雅的 举止使她成为了许多孩子们的偶像。
一、中国动画造型设计的发展历 程
中国动画造型设计的发展历程可以分为以下几个阶段：
1、萌芽阶段（1956-1978年）：受中国传统绘画和民间艺术的影响，中国动 画的造型设计在早期便展现出浓郁的民族特色。例如《大闹天宫》中的角色形象， 融合了京剧脸谱、民间剪纸等传统艺术形式，形成了独特的视觉风格。
动漫制作中的角色服装设计和道具制作
动漫制作中的角色服装设计和道具制作动漫作品中的角色服装设计和道具制作是构建角色形象的重要组成部分。
通过精心设计的角色服装和独特的道具，能够让角色更加鲜活、丰满，从而吸引观众的眼球，增强故事的吸引力。
在本文中，将探讨动漫制作中的角色服装设计和道具制作的重要性以及相关的创作过程。
一、角色服装设计的重要性角色服装是动漫角色形象的重要表现手段之一。
一个精心设计的角色服装能够突出角色的特点，传递角色的性格和角色所处的时代背景。
通过服装的颜色、款式和细节等方面的设计，能够让观众对角色的认识更加深刻，也能够在一定程度上提升作品的观赏性。
角色服装设计要注重角色的个性化。
不同的角色有着各自不同的个性特点，服装的设计应该与角色的性格相匹配。
比如，一个活泼开朗的角色可能会选择鲜艳的颜色和轻松的款式，而一个沉稳内敛的角色则可能更适合选择大地色系和简洁的设计。
通过服装设计的个性化，可以让观众更好地理解和认同角色。
此外，角色服装设计还需要注意角色所处的时代背景和故事情节的需求。
如果故事发生在古代，服装设计应该符合古代风格；如果故事发生在未来，服装设计可以有更多的创意和想象。
服装设计要与作品的整体风格相一致，以达到更好的视觉效果。
二、角色服装设计的创作过程角色服装设计的创作过程需要考虑多个方面的因素。
首先，需要对角色的性格和故事情节有一定的了解，包括角色的背景、性格特点、社会地位等。
这些信息会对服装的色彩、款式和细节的设计产生影响。
其次，需要进行一定的素材搜集和参考。
可以通过查阅相关历史资料、时尚杂志、网络图片等途径，寻找与角色形象相匹配的服装元素和风格。
通过分析和整理这些素材，可以为服装设计提供灵感和创作方向。
接着，进行初步的草图和构思。
可以用手绘或者计算机绘图软件绘制出初步的服装设计，包括服装的形状、细节和颜色等。
这个过程可以多进行尝试和修改，逐渐完善服装的设计方案。
最后，将服装设计转化为实际的服装制作。
根据服装设计的绘图和说明，找到专业的服装制作团队或者制作人员，进行服装的裁剪、缝制和装饰等工艺流程。
中国网络动漫的创作模式与艺术表现方式
网络影视研究中国青少年动漫在最近几年迅速崛起，并成为网络动漫未来发展的重要方向。
在过去很长一段时间中，我国青少年动漫始终处于缺席状态，尤其是在传统理念下，我国大部分人对动漫的认识仅停留在低幼层面，将动漫视为儿童专利。
进入21世纪后，在互联网迅速普及的大环境下，越来越多的网民成为动漫行业的潜在消费者，网络动漫行业应运而生，在市场供不应求的情况下整个行业开始进行明确的受众划分，其中以15-28岁之间的人群作为主要目标群体，在此基础上不断拓展产业链。
在网络动漫方兴未艾的大时代背景下，青少年动漫横空出世，并几乎成为整个网络动漫的主体。
一、内容至上的原创精品最近几年我国影视领域出现了“IP荒”，高质量IP成为极度稀缺的资源，各制片方对大IP进行了激烈的争夺，版权价格也水涨船高，与其花大价钱去购买，还不如另起炉灶自行制作影视内容。
为此视频行业开始积极转变角色定位，通过自产自销来进行IP品牌开发与经营，就视频门户网站来说，制作网络剧虽然有一定的市场风险，但它是将消费与生产完全结合在一起，大大缩减了中间环节，从而减少制作成本。
现如今我国网络剧数量大幅度增加，国家对于网络剧的监管力度也不断加大，线上线下审查标准逐渐趋于一致，若各制片方不积极转变运营思维，深耕细作，加强质量，则整个网剧行业将面临严峻生存考验。
为此，以优酷、爱奇艺、腾讯视频为代表的网剧巨头开始积极投入资本，以期制作出高质量网络剧，尤其是腾讯公司在短期内推出了《全职高手》《武庚纪》《斗破苍穹》等一系列精品网络动漫。
网络动漫在起步之初多是以低成本的粗制滥造作品为主，而且内容过于迎合受众感观消费，进而不受主流意识形态的认可，但时至今日，随着大量资本引入，网络动漫无论是在内容、特效还是营销、推广等方面都取得巨大进步，原先受人诟病的人物动作僵硬、口型对不上等质量问题得到有效解决。
优质的动漫内容是打造系列化品牌的基础。
二、类型化的创作模式（一）相对集中的题材模式从题材模式上而言，我国的网络动漫始终难以逃出言情搞笑、悬疑推理、恐怖惊悚、奇幻仙侠这四大类型的思维定式。
国产动画电影中角色造型分析及艺术设计研究——以《大鱼海棠》为例
２０２０年３月湖北第二师范学院学报Ｍａｒ.２０２０第３７卷第３期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＥｄｕｃａｔｉｏｎＶｏｌ.３７㊀Ｎｏ ３国产动画电影中角色造型分析及艺术设计研究以«大鱼海棠»为例陈升仁(三明学院ꎬ福建三明３６５００４)摘㊀要:动画中角色造型是体现动画作品内容和特征的重要元素ꎬ同时也是动画创作中最根本的㊁最重要的要素ꎮ动画电影中ꎬ角色造型发挥着重要的作用ꎬ是动画的魂与魄ꎮ中国动画电影起步相对较迟ꎬ而我国有着独特的㊁优秀的民族文化ꎬ在中国动画的角色造型设计中融入民族文化ꎬ能够赋予动画角色造型独特的文化特色ꎬ塑造出极具民族特色㊁具有活力与感染力的优秀的动画形象ꎮ本文以«大鱼海棠»为研究对象ꎬ探讨该部动画中关于角色造型的设计ꎬ进而挖掘在动画造型设计中应用我国民族文化元素符号的正确方式ꎬ为根植于本土文化的造型设计㊁构建具有民族特色的动画角色造型提供一定的参考ꎮ关键词:大鱼海棠ꎻ动画角色ꎻ造型㊀㊀收稿日期:２０１９－１２－１５㊀㊀作者简介:陈升仁(１９７８－)ꎬ男ꎬ福建大田人ꎬ助理实验师ꎬ研究方向为艺术设计㊁动画产品设计ꎮ中图分类号:Ｊ２１８.７㊀㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀㊀文章编号:１６７４￣３４４Ｘ(２０２０)３￣００５５￣０５㊀㊀动画与电影都是非常具有代表性的视觉艺术ꎬ好的动画电影必定要有好的角色造型才能够推动故事的发展ꎬ充分表现出故事的内涵以及角色的性格特征ꎬ满足人们视觉的需求ꎮ我国动画产业快速发展ꎬ且产业进入了深入和广泛的发展阶段ꎬ动画中角色造型的价值也逐渐被用作商业化运营ꎬ唯有具备独特魅力的动画角色造型才能同时兼具艺术和商业价值ꎮ动画角色不仅主导整个动画的情节㊁风格ꎬ同时还代表了动画的独特审美特性ꎬ因此好的角色造型设计是动画成功的基础ꎮ我国民间传统艺术形式十分丰富ꎬ比如皮影㊁剪纸㊁国画等ꎬ这些表现形式为我国早期动画的创作提供了丰富的素材ꎬ同时也出现了一批优秀的极具中国文化传统元素的国产动画电影ꎮ中国动画对颜色的使用有着典型的中国画特色ꎬ深受民众喜爱ꎬ比如红㊁绿㊁蓝是经常使用的颜色ꎬ而且线条精炼明朗ꎮ画面中能够展现出极具中国情调的场景ꎬ能够让观众拥有显著的亲切感ꎮ作为近几年我国动画电影中的现象级作品ꎬ«大鱼海棠»充分将中国传统文化元素用到造型设计中ꎬ并且取得了较大的成功ꎬ这也为中国动画电影的发展提供了参考ꎮ一㊁动画角色造型设计的概念当前ꎬ关于动画角色造型设计的定义较多ꎮ常虹认为动画造型设计是借助于相应的方法和材料ꎬ设计出能够变化的动态形象ꎻ郑莉认为动画造型来自于生活ꎬ通过将自然形象与想象的联系起来ꎬ进而设计出神秘的㊁独特的形象ꎮ牛春舟认为动画形象是动画艺术作品中独特的艺术形象ꎬ是在人们的需求下产生的ꎮ梁洁梅㊁王岩岩等认为ꎬ在多种艺术造型中ꎬ动画角色设计是重要的构成ꎬ主要运用变形㊁夸张㊁拟人等多样化的艺术手段将动画角色转变为可视化的形象ꎬ从而为每个角色增添感染力和生命力ꎮ通过对相关学者专家论述５５的总结ꎬ本文将动画角色造型设计的概念定义为:动画角色设计是在动态的思维创意下完成的ꎬ设计师综合考量动画电影的风格㊁内容㊁商业要求㊁行业规范以及产业特点等因素ꎬ对创作的角色进行观察和分析ꎬ从而实现角色与场景㊁道具㊁音乐等元素的融合ꎬ形成完整的动画角色ꎮ人类发展中ꎬ创新性的思维是实现人类文化和文化发展的主要动力ꎬ更是人类智慧的表现ꎮ动画角色造型的设计中ꎬ设计师充分运用观察力与想象力ꎬ将视觉感受这一抽象内容转化成客观的可视化形象ꎬ最终将其呈现给大众ꎮ动画的设计师会根据自己的思维方式ꎬ赋予动画角色哲理性的㊁象征性的特征ꎬ从而形成独具一格的审美形态ꎮ二㊁动画电影«大鱼海棠»中角色造型分析动画电影中ꎬ角色造型的设计包括人物发型㊁衣物风格等多种多样的内容ꎮ与此同时ꎬ角色造型的设计要与动画中角色的主次关系㊁性格特征以及民族特征㊁地理特征等相一致ꎮ在动画电影中ꎬ角色造型的设计要满足动画电影创新性的需求ꎬ同时还要基于动画的主题推动故事情节的发展ꎮ(一)角色造型源于本土文化的经典古籍动画电影«大鱼海棠»中ꎬ主要角色的名字都来源于经典的先秦名著ꎬ通过对名著中文化价值的提炼ꎬ形成了具有中国古典特色的角色名字ꎮ椿㊁湫㊁鲲都是«庄子 逍遥游»中内容ꎬ椿作为女主人公的名字ꎬ暗示生命悠久绵长ꎬ与动画中角色命运特点一致ꎮ主人公 鲲 来自«庄子 逍遥游»中 鲲之大ꎬ不知其几千里也 ꎬ暗喻鲲为了解救椿宁愿放弃生命ꎬ与故事情节中的角色特点相一致ꎮ而湫则来自于战国作品«高唐赋»ꎬ湫对椿有着深深地爱意ꎬ他愿意用自己的生命换取椿的生命ꎬ 湫兮如风ꎬ凄兮如雨 暗示着湫的命运和情节发展ꎮ动画中ꎬ鲲的形象是一条大鱼ꎬ既像鲸鱼也像海豚ꎮ椿㊁湫㊁鲲ꎬ三个角色的主体颜色一致ꎬ如图１所示ꎮ另外ꎬ«大鱼海棠»中其他的角色形象都有着对应的历史出处ꎮ其中ꎬ椿的爷爷这一形象取自于«山海经»中的后土大神ꎬ他是神农的后裔ꎬ是主管百草的药神ꎬ头发和胡须长长的盘在大地上ꎬ表示角色生命的长寿ꎮ灵婆形象有着鲤鱼的头㊁人的身子ꎬ管理着所有善者的灵魂ꎬ在中国的文化中ꎬ鲤鱼象征着吉祥ꎬ文化内涵深厚ꎮ例如ꎬ古人图１㊀«大鱼海棠»角色造型图:椿㊁湫㊁鲲在使用鲤鱼形状的信封传信时ꎬ通常表示传信两者间有着深厚的友情与爱情ꎮ动画剧情中ꎬ灵婆使得椿和鲲灵魂的相遇ꎬ还告知湫解救椿的方法ꎬ发挥了交流与联通的载体作用ꎮ动画中ꎬ鼠婆管理着坏人的灵魂ꎬ其长相与老鼠相似ꎮ在我国传统的文化中ꎬ老鼠代表着精明和自私ꎬ鼠婆为实现自己的目的ꎬ利用了椿与湫ꎬ与传统文化中的老鼠形象不谋而合ꎮ在动画中ꎬ还设置了坏人死后灵魂变成老鼠的内容ꎬ与我国人民讨厌老鼠的情绪相符ꎮ与目前大量动画作品中的无厘头形象相比较ꎬ«大鱼海棠»中故事情节的设置㊁角色的设定有着浓厚的历史文化和生活特点ꎬ受到了广大观众的关注ꎮ«大鱼海棠»动画的创作基于历史典故开展ꎬ同时赋予了独特的想象ꎬ创新了动画内容ꎬ通过对我国传统文化中的传说与神话故事的再创作ꎬ既提升了作品的艺术价值和商业价值ꎬ还传承了我国优秀的传统文化ꎮ图２㊀«大鱼海棠»角色造型图:丿㊁灵婆㊁鼠婆(二)角色造型设计体现唯美的古典文化意境«大鱼海棠»中ꎬ不仅人物角色独具特点ꎬ同时建筑和场景的设计也非常的独特ꎬ通过场景与我国古典文化的融合提升场景的艺术性烘托角色造型的古典韵味ꎮ«大鱼海棠»中自然风景的设计独具匠心ꎬ通过竹林㊁小桥流水等传统国画中经典元素的应用ꎬ实现故事情节与内容的推进ꎮ«大鱼海棠»中的建筑风格充分使用了福建客家土楼的建筑特点ꎬ福建土楼运用环形闭合的建筑ꎬ６５既能够加强族人之间的交流ꎬ还有助于族人之间的安全保障ꎬ从而实现民族的传承ꎮ例如ꎬ在影片中ꎬ椿的家族居所就是参照龙岩市永定区的承启楼来设计的ꎬ在此基础上进行艺术性的处理ꎮ动画影片中ꎬ围楼的砖与瓦㊁屋檐悬挂的红灯楼ꎬ这些细节处理增添了神秘感ꎬ更是体现了我国古代的建筑特色ꎮ另外ꎬ在动画中ꎬ多次出现了廊桥ꎬ体现了我国客家文化的精髓ꎮ廊桥的文化原型是我国福建济行桥ꎬ此桥是我国经典的客家建筑ꎬ于明朝建成ꎮ«大鱼海棠»中廊桥场景再现了我国古代建筑文化ꎬ影片中方圆两楼相对而立ꎬ代表着天圆地方的理念ꎬ更是反映了我国古代的世界观ꎮ«大鱼海棠»中建筑颜色的搭配十分和谐㊁出色ꎬ例如ꎬ灵婆居住的如升楼ꎬ如升楼的外墙选用了红褐色ꎬ暗示了其高贵的地位ꎬ符合剧情中灵婆高高在上的地位ꎮ同时ꎬ红色是整部动画的基准色调ꎬ同时也是我国传统文化中代表高贵地位的颜色象征ꎬ突出了灵婆的权威性和神秘特征ꎮ在如升楼中ꎬ家具的设计则采用了明式家具的特点ꎬ用于置放灵魂的架子则运用了我国寺庙中藏经阁的设计特点ꎮ然而ꎬ这部电影也有自己的缺陷ꎬ那就是日本和美国动画角色的影响依然存在ꎬ而且主角的思想观念ꎬ也没有贴合当代的中国风格ꎮ图３㊀承启楼造型设计(三)运用不同元素的材质塑造动画形象«大鱼海棠»对中国风的追求可谓是极具匠心ꎬ尤其是从色彩运用层面更是如此ꎮ在影片中ꎬ色彩是重要的艺术表现方式ꎬ每一种颜色都能够代表不同的内涵ꎬ体现不同的心理特征和审美特点ꎮ色彩自身就具备了多样化的表达方式ꎬ不同的色彩所带来的视觉效果也不相同ꎮ在«大鱼海棠»动画中ꎬ角色造型设计的特殊性不仅体现在任务的造型㊁建筑和服装方面ꎬ同时还体现在不同色彩的运用方面ꎬ色彩是独特的艺术语言ꎬ既可以丰富视觉效果ꎬ还可以优化动画的场景效果ꎮ导演在电影中大量使用了红㊁蓝㊁黑等相关色彩ꎬ进而构建一个瑰丽而又沉稳的审美格调ꎮ红色是其主色调ꎬ也是中国极其喜爱的一种颜色ꎬ展现出主创者们坚守中国特色的坚定信心ꎮ将红色和其他颜色进行合理搭配ꎬ不仅让一帧帧画面变得厚重ꎬ同时也能够透过画面折射出人物的情感ꎮ椿这位女主角服饰颜色是红黑搭配ꎬ上衣为红ꎬ裙子为黑ꎮ通过这种搭配ꎬ可以透出该主角有着两面性ꎬ红色ꎬ意味着她有颗情感炽热的心ꎬ这体现在对鲲的情感上ꎮ而黑色ꎬ则意味着她敢于牺牲和勇气ꎮ而鲲的服饰则使用了白色褂子ꎬ进而意味着他有颗纯真善良的内心ꎮ图４㊀椿的造型设计(四)在角色的发型㊁服饰和道具上添加现代元素«大鱼海棠»中ꎬ角色造型设计中的发型和服装大面积的运用了中国独特的文化元素ꎮ«大鱼海棠»角色的人物角色数量多达１００个ꎬ无论主角ꎬ还是配角ꎬ其服饰造型都和当时的环境和时代有着紧密的联系ꎬ而且在造型设计上更加注重其细微之处的设计ꎮ动画中ꎬ椿的发型和服装设计采用了民国特点ꎬ其中 童花头 更是民国时期的学生代表形象ꎬ设计师的创作体现出了椿的抗争㊁坚强的精神ꎮ民国时期ꎬ中华民族正在经历艰苦㊁战争的年代ꎬ代表性的服装和发型体现了动画中女主人公为了命运斗争的精神ꎮ在设计人物的细节时ꎬ设计师们为了表现出椿的少女性和可爱的特点ꎬ增加了贴在脸部的刘海ꎮ另外ꎬ动画中椿所佩戴的饰品活泼而又灵巧ꎬ与我国古典女性的特征不谋而合ꎮ椿的服装方面ꎬ借助于我国古典水墨画的特点ꎬ大量运用裙带㊁飘带等元素ꎬ为女性角色增添了神秘的气质ꎮ另外ꎬ 湫 的服饰使用了我国古代劳动民众所经常穿着的短打粗布ꎮ鲲在死前的服饰ꎬ则使用了我国沿海地区客家人经常穿着的服饰ꎬ也就是吊脚裤和棉布短衫ꎮ灵婆的人物造型创作中ꎬ采用厚厚的嘴巴㊁大大的耳朵形象ꎬ与我国的佛有着异曲同工之妙ꎮ眼睛设计７５中借鉴了二郎神的天眼ꎬ以单眼的形象满足了中国人对于神秘的想象ꎮ同时ꎬ灵婆的帽子采用了鱼的形状ꎬ与灵婆的特性一致ꎮ另外ꎬ灵婆的道具是她身边的猫ꎬ猫常常有着神秘的色彩ꎬ与灵婆神秘特质相符合ꎮ另外ꎬ在这部影片中还有一些并不重要的角色ꎬ其造型也十分注重细节设计ꎬ如喇嘛鸟形象ꎬ则借鉴了西藏喇嘛的红袍服饰ꎮ在成人礼中的仕女形象ꎬ则借鉴了有关传世仕女画作的形象ꎬ如«步辇图»等ꎮ此外ꎬ在这部影片中ꎬ还在很多地方应用了以小见大的方法ꎮ比如椿的房中某个抽屉ꎬ就放满了各种极具中国特色的小物件ꎬ如升楼的门锁ꎬ铃铛㊁阴阳鱼等ꎮ三㊁对国内动画片造型运用的启示(一)坚持走创新式动画路线走创新之路的关键就需要从选题层面拓展思路ꎬ不仅要注重传统题材的挖掘ꎬ同时还需要结合当前美好时代ꎬ创作更具有现实意义的题材ꎮ例如ꎬ挖掘积极向上㊁顽强拼搏的题材㊁环保题材以及保护动物题材等ꎮ另外ꎬ还需要从角色造型方面进行创新ꎬ这样能够更好的吸引关注ꎮ当然ꎬ除了这些创新之外ꎬ还需要从制作流程层面创新ꎮ要积极借鉴迪士尼和日本的成功制作模式ꎬ然后再结合我国的具体国情和特色ꎬ寻求一条可以不断促进我国动画产业的发展之路ꎮ(二)开创动画表现形式多样化民族文化和外来文化之间容易激起矛盾ꎬ而出现这种现象ꎬ就是不同民族文化的融合和冲击ꎮ然而ꎬ不管何种文化ꎬ都来源于生活ꎬ都是相关民族的精髓ꎮ这就意味着ꎬ我们在动画造型设计层面需要注重多元化ꎮ从风格上ꎬ可以将一些现代艺术中融入一些传统风格ꎮ实际上ꎬ美国㊁日本等国家的动画电影就有着一个重要的特点ꎬ那就是在展现现代艺术时ꎬ也能够从中看到其中所蕴含的传统文化ꎮ对此ꎬ我国动画创作界需要积极的挖掘和发扬传统文化元素ꎮ当然ꎬ利用传统元素ꎬ并不是简单的照搬照抄ꎬ而是要从传统文化中提炼出相应的精髓ꎬ进而给予创新应用ꎮ在造型的构成规律和特称层面ꎬ以及配色和自我内涵的呈现层面ꎬ都需要对传统元素进行相应的吸收和消化ꎮ通过这种循序渐进的学习ꎬ就能够创作出多元化的作品ꎮ而且随着三维设计技术的发展ꎬ动画的艺术展现形式也变得更为丰富ꎬ在此背景下ꎬ动画的风格和形式也会走向多元化ꎬ只有对传统文化精髓有着深刻的理解ꎬ才能将它更好的融合到现代设计ꎬ从而对观众产生更大的吸引力ꎮ(三)动画设计与民族文化相结合动画作为一种民族㊁文化的重要传播媒介ꎬ有着显著的文化传播功能ꎮ国家㊁地域㊁文化㊁民族的不同ꎬ其审美习惯都会存在着相应的差异ꎬ而这些都会对动画角色的创作规律和特点带来影响ꎮ科学挖掘民族文化资源ꎬ并非是简单的重现这些文化ꎬ而是从中提炼出较高的文化品位ꎬ造型独特而又更好的通过动画艺术进行展现的资源ꎬ从而使之成为极具本土艺术的造型语言ꎮ我国动画创作拥有着丰富的文化元素ꎬ挖掘传统文化元素ꎬ需要对其进行深入理解ꎬ只有这样ꎬ才能够使之更好的和当前的艺术进行融合ꎮ我国有着悠久的历史ꎬ精深博大的文化资源ꎬ对其精神底蕴进行挖掘ꎬ构建极具中国特色的动画风格和造型ꎬ在此过程中ꎬ民间美术无疑是一种重要的传统文化资源ꎮ比如在设计动画角色造型时ꎬ就可以借鉴它的装饰性和极富技巧的材料运用ꎮ看起来民间美术简单ꎬ但是其文化底蕴极其深厚ꎬ而且很多民间艺术形象都具有概念性和随意性ꎬ因此只需要结合角色个性ꎬ以及相应的生活环境ꎬ再借助于一些变形和夸张等表现形式ꎬ就能够让传统元素焕发新的魅力ꎮ在角色造型设计领域ꎬ最大的禁忌就是模仿国外造型ꎬ而是要积极的将我国传统元素应用至新造型ꎬ只有这样ꎬ才能够使之拥有生命力ꎮ四㊁结语动画文化特征显著ꎬ既要实现文化的传承ꎬ又要担负创新的时代使命ꎮ动画的创作融入了艺术和技术ꎬ因此其兼具电影和造型艺术的特征ꎬ有着区别于其他艺术的吸引力ꎬ能够满足和迎合一定范围的人群ꎬ此类人群有着共同的文化素养和欣赏需求ꎮ同时ꎬ动画艺术对人们的审美㊁价值取向㊁生活方式产生了重要的影响ꎮ«大鱼海棠»中角色造型㊁场景和建筑造型与我国的传统文化进行了深度的融合ꎬ通过角色发型㊁服装㊁饰品的创作ꎬ场景㊁建筑与影片风格的设计ꎬ多样化的㊁全面性的展现出中国特色的传统文化元素ꎮ«大鱼海棠»角色造型的成功设计ꎬ能够为今后动画创作者们提供丰富而又宝贵的经验ꎮ其中从传统文化元素中汲取影响ꎬ积极的创新传统文化内容ꎬ实现动画素材的创新ꎬ同时在艺术创作时ꎬ不断的挖掘和提炼传统文化的内涵和精髓ꎬ并加以重构和创８５新ꎬ进而设计出极具我国民族属性的动画角色ꎮ当然随着全球化进程的发展ꎬ我国动画界还需要积极的吸收其他国家的文化ꎬ从而使之为我所用ꎬ进而让国产动画不仅具有现代意识ꎬ同时也极具民族属性ꎬ进而在竞争激烈的动画市场中赢得更多优势ꎮ参考文献:[１]常虹.动画电影在艺术表达上的局限性[Ｊ].当代电影ꎬ２０１６(１０):１９２－１９５.[２]郑莉.动画电影中角色造型的创新方法[Ｊ].电影评介ꎬ２０１７(５):１０１－１０３.[３]牛春舟.神话题材动画角色形象的表达范式探究[Ｊ].电影文学ꎬ２０１７(１６):１０５－１０７.[４]梁洁梅ꎬ王岩岩ꎬ吴玥.动画电影角色造型设计的创意构思[Ｊ].青年记者ꎬ２０１７(２０):８３－８４.[５]杨倩ꎬ罗兴华.动画中经典角色造型的重构 以«西游记之大圣归来»为例[Ｊ].装饰ꎬ２０１６(６):１３８－１３９. [６]余森ꎬ吴琼.中美动画电影中反派角色塑造比较研究[Ｊ].电影评介ꎬ２０１６(７):９５－９７.[７]陈闯.中国传统文化元素在动画电影中的运用分析 以«大鱼海棠»为例[Ｊ].出版广角ꎬ２０１６(２２). [８]张小波.动画角色人物服饰设计研究 评«人物与服饰 动画与影视角色造型参考»[Ｊ].染整技术ꎬ２０１８(５):９８－９８.[９]刘娴.华丽的困惑 从«大鱼海棠»看中国动画的民族化与现代化[Ｊ].北京电影学院学报ꎬ２０１６(５):１０－１３. [１０]张琰ꎬ张启.«大鱼海棠»的视觉审美与主旨论析[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(８):１０９－１１１.责任编辑:彭雷生ＡｎａｌｙｓｉｓｏｆＣｈａｒａｃｔｅｒＭｏｄｅｌｉｎｇａｎｄＡｒｔｉｓｔｉｃＤｅｓｉｇｎｉｎＤｏｍｅｓｔｉｃＡｎｉｍａｔｅｄＦｉｌｍｓＴａｋｅＢｉｇＦｉｓｈ＆ＢｅｇｏｎｉａａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＣＨＥＮＳｈｅｎｇ￣ｒｅｎ(ＳａｍｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬＳａｎｍｉｎｇＦｕｊｉａｎ３６５００４ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:Ａｎｉｍａｔｅｄｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｉｎｇｉｓｔｈｅｓｏｕｌａｎｄｃｏｒｅｏｆａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｓ.Ｗｈａｔｋｉｎｄｏｆｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｌｉｎｇａｎａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｈａｓｄｅｔｅｒｍｉｎｅｓｗｈａｔｋｉｎｄｏｆｓｏｕｌｉｔｈａｓ.Ｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｉｎｇｐｌａｙｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｒｏｌｅｉｎａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｓ.ＯｎｌｙｂｙｃｏｍｂｉｎｉｎｇｗｉｔｈｔｈｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｏｆＣｈｉｎａꎬｉｎｊｅｃｔｉｎｇｆｒｅｓｈｂｌｏｏｄａｎｄｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｉｄｅａｓｗｈｉｃｈａｒｅｂａｓｅｄｏｎｍａｉｎｔａｉｎｉｎｇｔｈｅｉｒｏｗｎｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｃａｎｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｉｎＣｈｉｎｅｓｅａｎｉｍａｔｅｄｆｉｌｍｓｂｅａｂｌｅｔｏｃｒｅａｔｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔａｎｉｍａｔｉｏｎｉｍａｇｅｓｗｉｔｈＣｈｉｎｅｓｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｗｈｉｃｈａｒｅｆｕｌｌｏｆｖｉｔａｌｉｔｙａｎｄａｐｐｅａｌ.Ｔａｋｅ ＢｉｇＦｉｓｈ＆Ｂｅｇｏｎｉａ ａｓａｃａｓｅｓｔｕｄｙꎬｔｈｉｓｐａｐｅｒａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅｗｏｒｋｉｎｃｈａｒａｃｔｅｒｍｏｄｅｌｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎬｔｈｅｎｄｉｇｓｉｎｔｏａｎｉｍａｔｉｏｎｍｏｄｅｌｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎬｓｃｉｅｎｔｉｆｉｃａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｃｏｒｒｅｃｔｗａｙｔｏｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ ｓｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｓｙｍｂｏｌꎬｗｈｉｃｈｉｓｒｏｏｔｅｄｉｎｔｈｅｎａｔｉｖｅｃｕｌｔｕｒｅｏｆｍｏｄｅｌｉｎｇｄｅｓｉｇｎꎬｔｈｕｓｐｒｏｖｉｄｉｎｇｒｅｆｅｒｅｎｃｅｆｏｒｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｎｇａｎｉｍａｔｉｏｎｒｏｌｅｍｏｄｅｌｉｎｇｔｙｐｉｃａｌｏｆＣｈｉｎａ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ＢｉｇＦｉｓｈ＆ＢｅｇｏｎｉａꎻＡｎｉｍａｔｅｄｃｈａｒａｃｔｅｒｓꎻＭｏｄｅｌｌｉｎｇ９５。
关于动画角色造型设计技艺的研究与实现
关于动画角色造型设计技艺的研究与实现作者：何隽来源：《电脑知识与技术》2019年第32期摘要：造型是一部动画影片中的主要设计元素之一，它是动画片的灵魂所在。
如何根据角色人设进行造型设计，激发观众对动画影片浓厚的兴趣。
该文从动画造型手绘设计和三维模型技术的角度出发，对角色造型进行深入探讨。
关键词：动画角色;造型设计;三维模型中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1009-3044（2019）32-0217-03一部优秀的影片离不开优秀演员的演绎，而动画片的演员就是动画造型师创造的各种角色造型。
形象化的角色造型设计才能充分展现角色性格的魅力，使观众产生一致好评，因此角色造型设计是动画影视创作的一项非常重要内容。
造型务必形象到位，着重挖掘角色的鲜明个性，并在此基础上进行全方位的角色塑造。
角色是一部动漫中的表演者，担负着推进故事剧情的作用，以及揭露人物性格、命运和动漫主旨的职责。
本文以《我的大学——奇妙之旅》动画项目中的外星人菲菲作为主要角色对象进行造型设计方式方法探讨，以及三维模型建模绑定技术的探究。
1造型设计外星人不属于地球，因此外形比较独特。
研究各种资料，对外星人、怪兽角色画法特点进行探索，发现人类眼中的动漫外星人形象通常长着大眼睛、尖耳朵，由于居住的星球通常都很发达，长相都比较蠢萌等。
1.1形体和色彩色彩具有一定的象征性。
综合分析人们对色彩的感知，结合色彩的象征意义，用黄绿色作为外星人的皮肤色。
绿色是植物的颜色，代表生命与活力。
此外星人角色的人设正是在其母星上无法生存，而来地球采集能量，寻找生存的希望，同样给它所遇到的大学生角色带来实现生命价值、创造美好生活的力量。
绿色正是能给人以希望，是万物复苏的颜色。
经典的动画角色都有自己独特的色彩。
此外星人在外形方面显示弱小的状态。
略微偏黄的绿色是嫩绿，代表新生和弱小的生命，这样的色彩运用，更符合外星人身材小巧，比例上只有手机的三分之一大小的设定，更准确地表达了角色本身的象征意义。
在动画电影创作中一些零散思考
在动画电影创作中一些零散思考在动画电影创作中一些零散思考一、引言动画电影是一种富有观赏性和娱乐性的电影形式，它以动画的形式将故事、角色和情节呈现给观众。
动画电影的创作过程不仅涉及到视觉效果的设计，还包括剧本编写、角色塑造、动画制作等多个环节。
本文将结合个人的观察和思考，探讨在动画电影创作中一些零散的问题，并尝试提出一些思考和建议。
二、角色的塑造与表现在动画电影中，角色扮演着至关重要的角色。
一个好的角色能够给观众留下深刻的印象，并赋予故事更多的灵魂。
因此，在角色的塑造和表现上需要下足功夫。
首先，要注重角色的内心世界的描绘。
角色的心理活动对于故事情节的发展起着重要作用。
在动画电影中，通过人物的行为、表情、对白等方式展现角色的内心世界，能够让观众更加深入地了解角色的个性、动机和情感。
比如，通过展现一个角色的独白或内心独白的形式，可以让观众更好地了解角色的内心世界。
其次，要注意角色的形象塑造。
角色形象需要具备个性化、鲜明化的特点，以便能够让观众一眼就能够分辨出不同的角色。
在形象塑造上，可以通过外貌、服装、发型等方面来展现角色的特点。
另外，角色的声音也是塑造角色形象的重要因素之一，所以在选择角色配音时要慎重考虑。
三、剧本编写和情节设计一个好的剧本和有趣的情节对于动画电影的成功至关重要。
如何编写一个扣人心弦的剧本和设计出吸引人的情节是动画电影创作中不可忽视的问题。
首先，要注重故事情节的逻辑性和连贯性。
故事情节需要有一个清晰的起承转合，主线和支线都要紧密结合，没有突兀的地方。
观众希望能够跟随故事情节的发展来体验故事的进展，因此剧本编写时需要仔细思考每个情节的安排和联系。
其次，要注重人物关系的建立和表达。
动画电影往往涉及到多个角色之间的相互作用，因此如何塑造并表达出不同角色之间的关系也是需要重视的。
可以通过角色的对话、互动、动作等方式来展现他们之间的关系，使得观众更加贴近角色，产生共情之感。
四、动画制作技术的创新与应用动画电影创作中，动画的制作技术是一项关键性的因素。
动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文动画中角色造型设计探讨论文摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。
在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
浅议当今中国动画中角色设计的优势和弊端
浅议当今中国动画中角色设计的优势和弊端浅议当今中国动画中角色设计的优势和弊端长时期的民族文化差异和国情差异导致了我国设计理念与西方国家的设计理念存在本质的差别。
我国在创作设计中强调的是永恒，恪守的是天人合一的境界，善于利用大自然的馈赠。
而西方国家更为注重的是对于角色的标新立异以及精益求精。
悠久的历史、灿烂的文明的沉淀下，形成了一代代中国人的思想，这种思想也深深地体现在动画角色设计的理念中，我国出品的几乎每一部动画作品都表现着独特的中华文化以及丰富的情感。
一、我国传统动画角色设计的优势早在1961年，我国就诞生了第一部动画短片——《小蝌蚪找妈妈》。
这也是我国第一步以水墨为题材的动画片。
片中各个角色场景均由绘画大师齐白石执笔。
《小蝌蚪找妈妈》以简单、流畅的线条勾画了一个个以小墨点指代的小蝌蚪，这种创造性的设计在于运用没有表情的墨点展现出不同阶段小蝌蚪的丰富的情感和交织的情绪。
这种表达方式不仅体现着齐老先生的匠心独具，更是水墨画这种国粹艺术淋漓尽致地展现出作品的内涵。
《小蝌蚪找妈妈》中传递的是“有志者事竟成”的道理，也帮助孩子们认识事物要看清楚事物的全面，因此，从某种意义上来说这也是一部颇有教育意义的动画作品。
作为第一部水墨动画，创造性地将水墨画与动画技术相结合，称得上是我国民族文化对世界动画艺术的无私贡献。
这部具有特殊意义的动画作品自面世后便获得了全世界的瞩目，不仅获得了包括第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖等多项国际大奖，也向长期垄断动画产业的西方国家发起了挑战。
随后，具有民族内涵的水墨动画逐渐得到发展，一部部脍炙人口的水墨动画佳作陆续进入人们的视野。
人们不仅能从水墨动画中汲取到中国传统美学的营养，更丰富了人们对中华传统文化的理解。
中国动画作品还善于将中国传统的神话故事搬入动画设计中，比如《哪吒闹海》《宝莲灯》和《秦时明月》等作品。
《哪吒闹海》创作于1979年，取材自明代神魔小说《封神演义》中的一个神话故事，故事中因妖龙作孽，百姓处于水深火热之中，哪吒愤然不平，大闹龙宫水府。