湘教版美术八年级上册说课稿
湘教版八年级美术上册第7课《远古呼唤》说课稿
第7课《远古呼唤》说课稿说教材：本课为综合探索课。
旨在通过原始社会的一些美术作品流露出来的信息来探索当时的文化与生活，借助学生的自身经验和相关知识，拓宽学生的知识面，提升艺术视野。
说学情：学生对原始社会的美术作品兴趣较浓，本节课以提升学生兴趣为主，借助学生的生活经验，培养学生大胆创新精神。
说教学目标：1、知识与技能：欣赏原始装饰艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。
分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。
2、过程与方法：通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。
3、情感态度与价值观：通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。
说教学重难点：教学重点：从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵；对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。
说教学难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。
教学准备：教具准备：有关原始艺术的一些材料。
学具准备：卡纸、颜色、和收集的一些材料。
说教学过程：1、导入新课知识竞赛导入新课：(1)有关中国古代的一些知识。
(2)有关世界的原始艺术的知识(3)现在的土著人的一些趣闻。
2、基础知识：(1)原始艺术和面具。
(2)原始艺术与图腾，迷信、原始人的生活的关系。
(3)面具设计的特点：夸张象征神秘3 、学生分组活动：(1）、把学生分为10 个小组(2）、每组对原始部落中的酋长、部落男青年、部落女青年、部落长老、巫师、太阳神（从上面人物选2-3 人）分别设计一幅面具。
湘美八年级上册美术教案5篇
湘美八年级上册美术教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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湘版八年级上册美术教案
湘版八年级上册美术教案教案标题：《湘版八年级上册美术教案》教学目标：1. 了解湘版八年级上册美术教材内容，掌握学科核心概念和技术要求。
2. 培养学生对不同艺术表现形式的欣赏能力和创作能力，培养学生的审美情趣和创造力。
3. 通过对美术作品的学习和创作，提高学生的观察能力、表现能力和团队合作意识。
教学内容：1. 美术史与文化认知：了解中国画的发展历史、湖南地方特色的美术作品。
2. 视觉元素和表现方法：学习线条、色彩、形状、质地等基本视觉元素和创作方法。
3. 视觉艺术表现形式：学习水墨画、国画、版画等不同的艺术表现形式。
4. 视觉艺术鉴赏与评价：学习欣赏和评价艺术作品，培养艺术审美能力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅湘版美术教材中的名画，引导学生观察和思考。
2. 学生回答问题，激发学生对美术的兴趣。
二、知识讲解与示范（25分钟）1. 讲解中国画的发展历史和湖南地方特色的美术作品。
2. 简要介绍线条、色彩、形状、质地等基本视觉元素和创作方法。
3. 示范教学：以某个视觉元素或表现方法为核心，进行简单的绘画示范。
三、学生实践与创作（30分钟）1. 学生自由发挥，选择一个视觉艺术表现形式进行创作。
2. 学生可以选择绘画、水墨画、国画、版画等形式进行创作。
3. 教师提供必要的指导和支持，鼓励学生发挥创造力。
四、分享与评价（15分钟）1. 学生展示并介绍自己的作品，其他学生进行欣赏和评价。
2. 教师引导学生围绕作品的视觉效果、表现主题等进行讨论。
3. 教师给予学生肯定和指导性的评价，鼓励学生进一步改进作品。
五、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现，强调学习的重点和下一步的任务。
2. 鼓励学生在课下进行更多的艺术实践和欣赏，拓展自己的视野和创作能力。
教学方法与手段：1. 导入：通过展示名画等方式引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解与示范：采用讲解和示范相结合的方式，使学生更好地理解和掌握知识点。
湘美版八年级美术上册《静物画有声》说课稿
湘美版八年级美术上册《静物画有声》说课稿一、说教材选用的依据和目标本节课所选用的教材为湘美版八年级美术上册的《静物画有声》一课，这是一个旨在培养学生的观察能力和审美情操的教材。
通过学习静物画这一形式，学生将了解到画面背后的意境和表达方式，并能够通过绘画表达自己的情感和思想。
该节课的目标主要包括： - 培养学生的观察能力，使其能够通过细致观察描绘自己所看到的静物； - 培养学生的审美情操，使其能够感受到画作所表达的意境和情感； - 培养学生的创造力和表达能力，使其能够通过绘画表达自己的情感和思想。
二、教学重点和难点本节课的教学重点主要包括： - 学习如何观察静物的细节，包括形状、光影和质感等； - 学习如何运用线条、明暗和色彩等要素来表达画面中的意境； - 学习如何通过绘画表达自己的情感和思想。
而教学难点则主要在于： - 培养学生的观察能力，使其能够准确地观察和描绘静物的细节； - 培养学生的创造力和表达能力，使其能够通过绘画表达自己的情感和思想。
三、教学过程安排1. 导入：激发学生对静物画的兴趣（10分钟）•通过展示一些著名的静物画作品，让学生感受到画作所表达的意境和情感；•引导学生回答一些与静物画相关的问题，如“你喜欢看静物画吗？”、“你觉得静物画可以传达什么样的情感？”等。
2. 学习观察静物的细节（25分钟）•向学生展示一组有关静物的图片，引导他们仔细观察每个静物的形状、光影和质感等细节；•让学生用语言描述他们所观察到的细节，并进行简单的比较和分类。
3. 学习绘画技巧与表达意境（50分钟）•介绍线条、明暗和色彩等绘画要素的基本概念和运用方法；•向学生展示一些经典的静物画作品，并解读画家用线条、明暗和色彩等要素来表达画面中的意境；•分组让学生进行绘画实践，通过运用线条、明暗和色彩等要素来表达自己对静物的理解和感受。
4. 展示和评价学生的绘画作品（15分钟）•让学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并进行简短的自我解说；•引导全班同学对每位同学的作品给予肯定和建议，促进学生之间的交流和学习。
八年级上册美术教案备课(湘教版)教案
八年级上册美术教案备课(湘教版)教案一、教学内容本课为湘教版八年级上册美术教案，内容主要包括第三章第二节《线条与形状》和第三章第三节《色彩与肌理》。
本节课将引导学生了解线条和形状在美术创作中的运用，以及色彩和肌理的基本知识。
二、教学目标1. 让学生掌握线条和形状的基本运用方法，培养学生的审美素养。
2. 使学生了解色彩和肌理的相关知识，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
三、教学难点与重点重点：线条和形状的运用，色彩和肌理的搭配。
难点：如何把握作品的整体构图，运用色彩和肌理表现物体的立体感。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、绘画作品。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、彩铅、素描纸。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一幅线条和形状运用得当的绘画作品，让学生观察并分析作品中的线条和形状如何起到了美观、和谐的作用。
2. 讲解教材内容：（1）线条和形状：讲解线条的种类、特点及运用方法，形状的分类、组合及绘画技巧。
（2）色彩与肌理：介绍色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，以及肌理的定义和表现方法。
3. 例题讲解：以具体作品为例，分析线条、形状、色彩和肌理在作品中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组进行绘画实践，运用所学知识创作出具有美观、和谐线条和形状的作品，以及运用色彩和肌理表现作品立体感。
六、板书设计板书内容主要包括线条、形状、色彩和肌理的定义、特点及运用方法。
七、作业设计1. 作业题目：运用线条和形状创作一幅美术作品，要求画面美观、和谐。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，运用线条和形状创作出具有美观、和谐的画面。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生利用课余时间欣赏优秀绘画作品，提高审美素养；开展绘画比赛，提高学生的绘画技巧。
重点和难点解析一、教学内容细节1. 线条与形状的运用：讲解线条的种类（如直线、曲线等）、特点及运用方法（如线条的粗细、长短、疏密等），形状的分类（如几何形状、自然形状等）、组合及绘画技巧。
湘教版八年级美术上册第4课《用画笔触摸细节》说课稿
第4课《用画笔触摸细节》说课稿说教材：本课是湘版美术八年级（上）第四课，旨在使学生了解以线条表现物像细节在绘画中的的重要性，并初步尝试用充满表现力的线条表现物象，激发学生关注生活，关注细节，勇于表现的精神。
说学情：八年级学生已经有一定美术欣赏能力,但对观察作品细节,从细节入手,用较专业的术语鉴赏作品还需要进一步加强。
说教学目标：1、能通过观察作品细节,感知作品主题。
能用文字表述对画面细节的认识与感受。
2、培养对美术作品正确的观察习惯。
3、感受艺术作品的魅力,体验作品中特定细节对于体现作品特定情感主题的价值,学习艺术家关注细节的品质，更好的享受生活、热爱生活。
说重点难点：重点:能够通过观察作品细节,感知作品主题。
难点:体验特定细节对于体现作品特定情感主题的价值。
教具学具准备：教具：教材，多媒体课件学具：教材、范画、钢笔、笔记本说教学过程：一、导入新课：呈现具有细节描绘的即兴作品及照片，欣赏并思考:今天的美术课堂老师先和同学们来分享我的即兴画作，请同学们用心去观察！（出示课件1）1、这些事物大家熟悉吗?2、老师画的是什么？3：你是怎么知道的？4、同学们想不想画一画呢？5、我们试一试吧！可以选取这张画面中你喜欢的一种蔬菜尝试画一画。
要求：时间为3分钟（计时器）6、展示作品成功：老师发现这几位同学敢于表现，试图表现出不同蔬菜的特点。
不成功：但是看样子大部分同学表现有难度啊！同学们能找出是图片中哪一种蔬菜吗？为什么笑呢？说明虽然表现出了蔬菜的特征，但是没有细节表现，所以我们看不出来到底画的是哪一种蔬菜。
本节课让我们一起向大师学习，走进《用画笔触摸细节》（板书课题）二、学习新课：㈠初步感受，向大师学习：欣赏画作《查波罗什人复信给苏丹王》1、请同学们欣赏《查波罗什人复信给苏丹王》这幅油画，思考：①画面上画了什么？他们在做什么？生：一群人。
生：在庆祝战斗的胜利师：你是怎么知道的？---日常用品、武器②所以大家都在笑，是这样吗？③他们为什么笑？同学们猜一猜：师：其实这幅作品背后隐藏着一个故事，课前老师让同学们利用网络去搜集这幅作品的相关资料，哪位同学愿意分享一下。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的学习活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学过程活动1：【导入】组织教学请观察两幅风景画，这两幅风景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们现实生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，注重的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
今天我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感受它带给我们的快乐和情趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山水画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，独特的艺术表现形式，屹立于世界艺术之林。
接下来我们一起了解怎样欣赏评价中国画。
新湘美版八年级上册初中美术全册教案
新湘美版八年级上册初中美术全册教案湘美版八年级上册初中美术教案研究目标：1.描述中国画的主要特点和表现意境的元素。
2.分析具体作品并应用中国画的基本知识。
3.描述自己对具体作品的理解和感受。
教学过程：一、导入老师带来了笔、墨、纸、砚，这些传统工具是中国画的重要组成部分。
今天我们将探讨中国画的特点，为我们认识、欣赏、研究中国画打下基础。
二、初步认识中国画1.简单介绍中国画的历史演变。
2.比较工笔画和写意画，并讨论它们的不同之处。
三、用笔——状物传情：线描、书法比较。
比较线描和书法在中国画中的应用，强调笔画的表现力。
四、用墨赋彩：讲解运笔时的技巧和墨色的变化，引用唐代XXX的名言“运墨而五色具”。
作业与课堂评价：1.学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。
2.分析教材上的一幅作品的笔墨特点。
3.尝试中国画的笔墨感觉。
教学回顾：用修辞手段表达视觉感受，需要通过联想进行转换。
梅竹言志》教案教学目的：介绍梅花和竹子的生长性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。
教学重点：引导学生感受XXX顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：研究梅花、竹子传统画法。
教学准备：多媒体课件、图片、中国画工具、材料等。
教学过程：一、导入新课教师朗诵诗句“万花敢向雪中去，一树独先天下春”引出课题——梅竹言志。
二、自主研究，合作探究欣赏XXX，咏颂梅花竹，赏析梅花、竹子作品。
三、趣味操练，尝试笔墨教师演示用笔用墨方法，包括笔画的表现力和墨色的变化。
意境的笔墨技法1、教师讲解笔墨技法：点、线、面、墨渍、洒、拓、挫、描、染、磨、挑、擦等。
2、学生练笔墨技法，尝试表现出意境。
五、欣赏名家山水画1、教师介绍中国山水画的代表人物及其代表作品，如XXX的《富春山居图》、XXX的《秋山游临图》等。
2、学生欣赏名家山水画，分析其构图、笔墨运用和意境表现。
湘教版八年级上册美术第6课《公益招贴设计》说课稿
第6 课《公益招贴设计》说课稿各位评委，大家好！今天我说课的内容是湘版美术八年级上册第六课《公益招贴设计》，我将从本节课的教材分析、学情分析、教法学法设计、教学过程、预期效果五个方面进行说课。
说教材：招贴画是现代平面设计艺术中的组成部分，集中地反映了现代文明的一个层面。
教材选择公益招贴画作为教学内容，把德育渗透其中，增强学生对社会的关注意识，让学生初步了解招贴画的设计方法、设计要素和形式美要求，掌握平面设计的一般规则。
按照课程标准第四学段“设计与应用”领域的要求，教材设置了图形创意、招贴设计制作活动，并围绕两个部分组织材料，即招贴的构成要素和招贴设计的方法。
招贴的构成要素包括图形、文字、色彩，其中如何创作图形是设计时必须面对的问题，第一课时也将其作为教学关注的重点。
说学情本节课要面对的教学对象是初中8年级的学生，这一学龄学生想象力与创造力比较丰富，但抽象思维能力相对较弱，需要感性经验的支持，教师可以借助现代化的教学手段，提供形象的图画或视听材料，创设情境和氛围，激发他们主动学习和思考的兴趣。
针对这阶段学生有争强好胜的心理特点，在教学中应尽可能创造机会让他们展现自己，激发其主动学习的愿望。
结合学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力的想法，我确定了本课的教学重点是：灵活恰当的运用招贴画的图形创意手法，合理构成画面，准确表达主题。
难点是：让学生理解和掌握同构与置换两种设计手法在表现形式上的异同，并运用所学进行创意图形表现。
为了有效的达成教学目标，突出重点、突破难点，我重视对学生的启发、引导，通过“欣赏—感受—体验”来唤起学生的情感反应，激发他们的创作冲动。
下面我就从本节课的教法学法和教学过程来谈谈我的教学思路。
说教学目标：根据教材内容，我将本课的教学目标设置为：1、知识目标认识和了解公益招贴的概念、要素、特征及设计方法。
运用一目了然的图形、文字和色彩构成有视觉冲击力且有深刻内涵的公益招贴。
湖南版美术八年级第一学期全册优秀教案
湖南版美术八年级第一学期全册优秀教案
引言
本文档旨在总结湖南版美术八年级第一学期全册的优秀教案。
通过评估和分析这些教案，我们可以了解到其中的教学方法和策略，以便为未来的教学提供参考。
优秀教案一：《中国画技法之水墨山水画》
该教案通过介绍水墨山水画的基本技法，培养学生对自然风景
的观察和表现能力。
教案以实践为主，通过示范和实际操作指导学
生使用水墨颜料进行山水画创作。
同时，通过欣赏优秀的山水画作品，激发学生的艺术鉴赏能力。
优秀教案二：《素描艺术之人物造型》
该教案通过引导学生研究人物的基本造型技法，培养学生对人
物形体的观察和描绘能力。
教案结合实例，通过示范和练指导学生
绘制人物素描。
同时，通过欣赏优秀的人物素描作品，激发学生的
艺术表现欲望。
优秀教案三：《色彩构成与表现》
该教案通过介绍色彩的构成和表现原理，培养学生对色彩的认知和运用能力。
教案以理论知识和实践相结合，引导学生进行色彩构成实验和色彩表现练。
通过实际操作和互动讨论，激发学生对色彩的兴趣和创造力。
结论
综上所述，湖南版美术八年级第一学期全册的优秀教案包括《中国画技法之水墨山水画》、《素描艺术之人物造型》和《色彩构成与表现》。
这些教案通过创新的教学方法和策略，有效地培养了学生的观察、表现和创造能力。
希望这些优秀教案能够为未来的美术教学提供借鉴和启示。
湘教版八年级上册美术教案
湘教版八年级上册美术教案教案标题：湘教版八年级上册美术教案教学目标：1. 了解湘教版八年级上册美术教材的内容和学习要求。
2. 掌握美术基础知识和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 理解湘教版八年级上册美术教材的主题和学习内容。
2. 掌握绘画基本技巧和表现形式。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学难点：1. 培养学生的创造力和表现能力。
2. 引导学生理解艺术作品的内涵和意义。
教学准备：1. 湘教版八年级上册美术教材。
2. 美术教具和材料，如铅笔、颜料、画笔、画板等。
3. 艺术作品图片或实物。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或实物引起学生对美术的兴趣。
2. 提问：你们对美术有什么了解？你们喜欢哪一种艺术形式？二、呈现教材内容（10分钟）1. 介绍湘教版八年级上册美术教材的主题和学习内容。
2. 展示教材中的艺术作品，引导学生欣赏和理解。
三、教学活动（30分钟）1. 绘画基础知识和技巧的讲解和示范，如线条、色彩、构图等。
2. 给学生布置绘画任务，让他们运用所学知识和技巧进行实践。
3. 引导学生观察和分析艺术作品，理解其中的表现形式和艺术手法。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师给予学生积极的鼓励和建议，提高他们的创作能力和艺术水平。
五、总结和延伸（5分钟）1. 总结本节课所学的美术知识和技巧。
2. 提出延伸问题，鼓励学生继续深入学习和探索。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏和理解艺术作品，培养了他们的审美能力和创造力。
同时，通过绘画实践，学生掌握了基本的绘画技巧和表现形式。
在今后的教学中，可以加强学生的艺术鉴赏能力和创作能力的培养，提供更多的实践机会和艺术资源。
《寄情山水》说课稿
《寄情山水》说课稿今天我说课的内容是湘教版初中八年级美术上册第3课，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析本课是湘教版初中八年级美术上册第3课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于造型表现领域，通过学习本课让学生对中国画有一定认识，可以运用一定技法，画出一定意境的山水小品。
二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，所以要培养学生的自我意识：自我分析，自我动手，自我创作能力。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
知识与技能目标：通过学习山水画知道山水小品表现了什么意境及运用了哪些程式及技法。
过程与方法目标：运用笔墨。
注意构图及各种技法的运用，学习临摹创作一幅中国画山水小品。
情感态度、价值观目标：通过学习中国传统山水画，了解中国的艺术的博大精深，通过画笔来抒发对生活的真切感悟。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：运用笔墨。
注意构图及各种技法的运用，学习临摹创作一幅中国画山水小品。
教学难点：通过学习山水画知道山水小品表现了什么意境及运用了哪些程式及技法。
教学关键：通过学习中国传统山水画，了解中国的艺术的博大精深，通过画笔来抒发对生活的真切感悟。
五、教学准备教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生的自我表达能力和动手创作能力。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。
湖南美术出版社八年级上册《触摸美丽》说课设计稿
湖南美术出版社八年级上册《触摸美丽》说课设计稿
各位领导，各位老师：
上午好！
今天我说课的内容是湖南美术出版社出版的八年级上册的第四课《触摸美丽》。
下面我从教材、教法与学法、教学过程、等这几个方面进行说课。
一、教材分析
１、《触摸美丽》的前一课是：《缤纷家用电器》，后一课是：《与米罗游戏》。
本课在二者之间，实际上是一个过渡，它是由绘画转向手工，由纸上的三维物体向空间中的三维物体的过渡阶段。
本课性质属于综合、探索类型。
课文旨在透过生活中平凡、朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
２、本课在教学内容上大致分两大部分：认识材质和材质的演绎、运用。
二、教学目标
(1)在知识和技能方面：
学生通过认识、感受材质，能基本掌握、运用材质来进行创作。
(2)在过程与方法方面：
A:培养学生的创造性思维。
B:培养学生自主学习的能力。
湘教版八年级美术上册第3课《寄情山水》说课稿
第3课《寄情山水》说课稿说教材：中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画创造出独特的表达物象，和作者思想感情的形式，体现出中华民族特有的审美情趣，将就画的格调，气息，中国画家重人品，重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵，借物抒情；因此，作品所表达的思想感情远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统。
说学情：学生对中国画的笔墨技法有极为粗浅的认识，但对“怎样欣赏古代中国山水长卷”是个空白，尤其是本课内容。
关于《富春山居图》所欣赏的方方面面，取其中任何一点欣赏都非一节课能完成。
另外由于年代久远，学生有多大的欣赏兴趣也很难说。
中国山水画与中国古代哲学、文学、文人的情怀、历代山水画论中阐述的山水画创作法则等息息相关。
笔者也将本作品与古代其它山水长卷比较，最能体现山水画可游可居的特点。
生对古代文学略知一二、其它所知甚少,但山水画构图中的远近法、散点透视、计白当黑等通过赏析应为学生可以理解的。
由于时间关系，笔墨技法略讲但应让学生感受到。
说教学目标知识与能力1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。
2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
方法与过程让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
情感与态度通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
说教学重点初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
说教学难点能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
教具学具教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。
湘美版八年级美术上册《寄情山水》说课稿
湘美版八年级美术上册《寄情山水》说课稿一、教材分析1.1 教材背景《寄情山水》是湖南人民美术出版社出版的湘美版八年级美术上册教材。
该教材旨在培养学生对山水艺术的欣赏能力和创作能力，通过学习不同的山水艺术形式，帮助学生发展审美情趣和艺术表达能力。
1.2 教材内容《寄情山水》教材主要包括以下内容： - 单元一：山水的构成：介绍山水的基本构成要素，包括山、水、树、石等，通过观察、练习线条和层次的描绘，培养学生的形象思维和创造能力。
- 单元二：山水的空间感：讲解山水画的三种远近感的表现方法，通过学习画家的作品进行分析和模仿，使学生掌握在平面上表现空间感的技巧。
- 单元三：山水的色彩：介绍山水画中的色彩运用，学习不同的色彩搭配方法，培养学生对色彩的感知和表达能力。
- 单元四：山水的意境：通过欣赏名家山水画作品，了解画家的意境表达和情感表达方式，引导学生用笔墨表达自己的情感和意境。
二、教学目标2.1 知识目标•了解山水艺术的基本构成和表现方法；•掌握山水画的空间感表现技巧；•了解色彩在山水画中的运用方法；•理解山水画的意境表达和情感传递。
2.2 能力目标•培养学生进行山水画观察和创作的能力；•提高学生的审美鉴赏能力；•培养学生对色彩和形象的感知和表达能力；•培养学生的艺术创作能力和想象力。
2.3 情感目标•培养学生对自然景观的热爱和赏析能力；•提升学生的艺术表达能力，增强自信心；•培养学生的审美情趣和创造力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•山水画的构图和构成要素；•山水画的空间感表现方法；•色彩在山水画中的运用。
3.2 教学难点•山水画的意境表达和情感传递；•学生创作作品的独立性和创造性。
四、教学方法4.1 启发式教学通过让学生观察和分析山水艺术作品，引导学生主动思考和提出问题，激发学生的兴趣和创造力。
4.2 示范教学老师通过实际操作，向学生展示山水画的构图、线条和色彩运用等技巧，指导学生进行实际练习。
湘美版八年级上册美术说课稿 光影的交响说课稿
湘美版八年级上册美术说课稿光影的交响说课稿
湘美版八年级上册《光影的交响》说课稿
一、说教材
1、教材分析:
《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6 课《光影的交响》的内容。
本课是以造型表现为主,结合作品欣赏的综合课型。
首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。
采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。
美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能力目标：
A.提高学生明暗表现的能力。
B.培养学生明暗表现的实际运用能力。
湘教版八年级上册美术《中国美术作品概览(三)》说课稿
《中国美术作品概览（三）》说课稿说教材：本课是湘教版八年级美术上册的最后一课，是对人物的欣赏、评述。
通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
说学情：本课教学对象是八年级学生，学生的感知力、理解力较强，抽象思维和创造性想象有一定的水平，模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物比较感兴趣。
对人物的欣赏、评述，学生们有一定的学习基础，有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望，学习兴趣较高。
说教学目标：1．通过本课的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
说教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
说教学难点：运用艺术语言去欣赏评述，领会其中的内在含义。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
说教法：欣赏、思考、讨论、表述说学法：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
说教学过程：教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
以及艺术作品简介。
《摹顾恺之洛神赋图卷》是顾恺之绘画的重要传世摹本，系北宋佚名作品，绢本，设色，高27㎝，长635.3㎝。
原作是根据三国曹植的抒情名篇《洛神赋》为依托而创作的连环画，是传世中国画中以文学为题材的最早作品之一。
作品按曹植《洛神赋》文意安排画面顺序，分22段设色绘人物、山水、龙鱼、车马、神物，描绘了从曹植行临洛水到与洛神在梦中相会，直至他恋恋不舍告别洛神的全部内容。
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1.我喜爱的书今天我说课的题目是《我喜爱的书》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
说教材1、教材分析:《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容，本课属于“设计•应用”类型课。
把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。
更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。
在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
2、教学目标：教学的目的是通过借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。
提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识、，美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：（1）知识目标：*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
（2）能力目标：*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
（3）发展目标：*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：（1）教学重点；本课侧重于提高学生字体设计的能力。
（2）难点；如何构思立意，运用文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素去进行封面设计攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对封面多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
说教法：教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。
为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：（1）、情景教学法；情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，创设一个好的教学情景，在教学中起着事半功倍的效果。
为此，布置学生收集有关书籍的相关资料，展示不同风格的书籍设计，拉近了学生与课堂的距离，提高了学生学习的兴趣和积极性。
（2）、观察比较法；充分利用多媒体信息技术，将不同风格书籍设计进行比较，紧扣教学重点，以问题的形式展现，让学生在比较、讨论、探究中体验学习的乐趣。
（3）、范例教学法；据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的过程。
因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。
为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。
4）、直观演示练习法：直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。
说学法本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。
但在教学中可以要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计。
对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。
在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：1、创设情景激趣导入首先创设一个民主和谐的课堂气氛，让学生谈谈课前到市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面的情况，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以学生作市场调查的图片导入，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，用多媒体展示封面设计的相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。
消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。
2、分析讲解课文范画，感知课文通过教材供的书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书籍封面设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时，加以强调。
重点关注两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。
3、自主探究,合作学习播放多媒体课件展示一些优秀封面作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来设计、表达封面主题的。
然后分组采用不同方法用简单的文字图尝试形设计自已喜爱的书籍封面版式，提示可以把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化。
这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。
最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。
这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
4、展示与评价：介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计：美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
1、教材分析: 《苍松翠柏》是湘版八年级美术上册第二单元的内容，本课属于“造型·表现”类型课，本课的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。
以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
2、教学目标：根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标： *能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
（2）能力目标： *能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
（3）发展目标： *能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：（1）教学重点：本课重点学习中国山水画的传统技法、了解中国山水画基本形式。
（2）难点：运用笔墨表现树木的、山石的结构特点，把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系，大体控制画面的水墨效果。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用对临示范画树石二、运用多媒体手段对古今优秀的中国画作品进行多层次的展示讲解，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
二、说教法设置情境，导入新课。
选用有关松树的诗词、散文中的描写和比喻，引入对潘天寿作品《松石图》的欣赏。
以提问的方式，组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单的描述，归纳这些感受，从立意、笔墨表现和构图等方面分析作品。
对《松石图》进行分析时，注意将柏树和松树作品进行对比，让学生进一步强化对画面特定造型及意境的认识、理解和感受，并根据学生情况把握和调整教学重点和难点。
首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。
在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基础。
三、说学法。
通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。
教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。
在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：1、创设情景激趣导入：设置情境，导入新课，首先创设一个民主和谐的课堂气氛，选用有关松树的诗词、散文中的描写和比喻，引入对潘天寿作品《松石图》的欣赏。
以提问的方式，组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单的描述，归纳这些感受，从立意、笔墨表现和构图等方面分析作品。
2、分析讲解课文范画，感知课文：根据课堂教学所需的特定内容和辅助资料。
选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学重点。
消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。
3、讲解临摹步骤与技法：演示用笔用墨的基本技法，讲解不同笔法和线的表现，展现中锋、侧锋、逆笔、顺笔和顿挫等用笔方法；诸如遒劲、婉转、流畅等线条表现的效果；以及浓、淡、干、湿，酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色，帮助学生分析作品中笔墨的表现。
教师通过演示讲解具体的画法。
画树先画树干，要求表现树木姿态的主要倾向；再向前后左右出枝，注意枝干发端的相互遮挡。
根据树种的不同，前人总结了树叶不同种类的画法，技法上又有点叶和勾叶之分。
点叶需注意疏密关系、虚实对比和墨色的浓淡干湿变化，不可平均对待。
为尝试表现做好心理准备。
4、学生自己尝试练习，临摹范画局部：让学生了解掌握画树的一般程式和方法后，就可以开始进行大胆尝试练习。
在练习中一般对学生的临摹效果不提出过于严格的要求，着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
在学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现上，进一步进行树、石组合的山水画写意小品练习。
5、创造表现活动要求：每人临摹或创作一幅树木组合作品，灵活运用树木画法进行表现。
学生分组练习，教师巡回辅导，及时总结学生在活动中出现的的普遍问题，针对性提出改进的具体方法及要点。