大学选修课流行音乐与鉴赏论文 《论中国流行音乐》
学习《中国流行音乐欣赏》课程最大的收获和体会
学习《中国流行音乐欣赏》课程最大的收获和体会秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节!音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。
”;一直都真的音乐这东西很深奥、很存有内涵、很美妙;我也很讨厌音乐，不过只是讨厌倾听胖妞流行歌曲，对于那种专业的音乐，除了肖邦、贝多芬什么的，虽能够倾听，却不知所云，我就可以在心里默默地感慨，我一直真的自己看不懂所谓的音乐，也许存有一定程度的心理意识，反正我就是一直都存有这种见解，而且也从来没回去先行过听到那种音乐的体会。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。
让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。
诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。
音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。
”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。
很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适度的介绍作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对认知音乐也许存有一定的协助。
但是，也仅仅就是“适度的协助”而已。
因为我们即使晓得作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能将全然介绍作曲家当时的心境。
浅谈当代中国流行音乐发展趋势-音乐论文-艺术论文
浅谈当代中国流行音乐发展趋势-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——流行音乐论文（推荐8篇）之第八篇摘要：所谓流行歌曲, 简单地说是采取通俗易懂的形式演唱当前流行的歌曲, 存在娱乐性的特点, 更多的是表现声音的个性化特征, 也可以称之为流行唱法。
尤其是在最近几年里, 我国流行唱法得到了前所未有的发展, 尽管与欧美流行音乐还有一段距离, 但是已经迈入了新的台阶。
关键词：流行音乐,流行唱法,趋势如果想要确保我国流行音乐演唱的个性化得以充分呈现, 那么就要求我国歌手在演唱流行歌曲的时候, 把音色、演唱习惯等方面当作着手点, 尽可能凸显出音乐艺术演唱个性化的特点, 对音乐艺术特色加以完善与优化, 为流行歌曲的演唱始终处于最佳状态提供应有的保障。
一、中国流行音乐演唱呈现多元化特点(一) 1RB风格唱法的盛行节奏布鲁斯RB, 是在充分结合爵士、布鲁斯音乐等相关形式的基础上演变而来的。
RB音乐的应运而生就20世纪的社会而言, 称不上主流音乐。
随着新世纪的来临, 中国港台地区陆续出现了一些从欧美回来的音乐人, 这些音乐人不单单将外国文化引入其中, 还带来了欧美流行音乐[1]。
其中最具有代表性的歌手要数王力宏和李玟了。
那时候的唱片行业得到了前所未有的发展, 尤其是针对港台音乐文化来说是属于全盘接受的。
那些港台音乐人将欧美流行音乐文化渗透到中文流行音乐之中, 特别是RB音乐逐渐演变成为当今十分盛行的音乐风格。
RB音乐风格的演唱也在很大程度上使得中国的年轻人觉得很时髦, 随着时间的流逝演变成中国流行音乐的主导, 同时也使得很多实力派歌手陆续研究这种演唱风。
(二) 中国风带来的特殊唱法现阶段, 中国风这一流行歌曲风格的首创究竟是谁一直是社会各界饱受争议的话题。
有人说是费玉清, 之所以这样说是因为他的音乐中蕴藏着丰富的民族风元素;有人说是周杰伦, 因为在他的音乐中多次使用了我国民族乐器以及欧美流行音乐风格。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派，它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响，并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国，它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时，流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播，获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快：流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构，简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣，成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣：流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开，这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格：流行音乐涵盖了各种不同的风格，如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求，丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格：流行音乐是当代社会的一种重要文化现象，它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流，对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解：流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐，不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流，促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪：流行音乐作为一种娱乐形式，能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐，流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来，给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程，每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而，以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则：1.音乐曲式：注意歌曲的曲式结构，了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义：深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达，关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲：欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用，注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧：关注演唱者的表演技巧和情感传达能力，体会歌手的独特魅力和个人风格。
论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文-最新范文
论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文篇一：中国流行音乐的起源与发展现状本科生毕业论文题目：中国流行音乐的起源与发展现状姓名：马欢分院、系：国际经贸系专业：国际经济与贸易年级：2013级学号：IBT13086指导教师：陈嵚崟职称：教师职称2015年12月30日原创性声明兹呈交的学位论文（）,是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外,本论文（）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）：日期：年月日中国流行音乐的起源与发展现状【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口,被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。
中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中,并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。
所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。
【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐 Thesis Title[Abstract] The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people’s spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses.[Keywords] Chinese pop music, Public life, Creation and development,Teresa Teng music前言流行音乐是在都市文明中发展起来的。
公选课论文(中国流行音乐)
纵观中国流行音乐发展史,中国流行音乐似乎是从上一世纪八十年代开始流行。
在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。
这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。
这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。
在我小的时候，就经常听到香港“歌神”许冠杰的歌。
一首《学生哥》激励多少后生奋发向前，一首《浪子心声》又惹得多少汉子泪眼婆娑，一首《沧海一声笑》感叹世事沧桑，对现实的无可奈何。
小时候听他的歌，只是觉得很好入口，很容易模仿，也没有真正的听懂歌曲里面的含义，更加不懂演唱者的感情。
随着年龄见长，周身的事物不断变更，歌曲也发生了很大变化，歌曲的节奏越来越快，节奏越是快的，好像越受人喜欢，像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩国棒子的《江南style》等。
这些歌曲刚开始很有新鲜感，听久了就会厌烦的，就好像噪音一样。
前不久，在一次偶然机会下，我再次听到许冠杰的声音，很熟悉，像是相识多年的朋友。
我听的很入迷，也渐渐听到了他内心里的声音，我开始听懂了他的歌曲，很真实。
那是在我们班一个同学的手机上听到的，回去后，我让他把许冠杰的那几首歌打包发给我，他说终于找到知音了。
然后在网上，我查看了他的许多资料，以下是他的一些个人资料。
许冠杰，在香港乐坛被尊称为“歌神”、“香港歌王”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。
许冠杰是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。
许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
许冠杰是缔造当代香港流行歌曲的最大功臣。
他与兄弟许冠文、许冠武和许冠英合称“许氏四杰”。
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）第一篇：流行音乐鉴赏论文摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。
关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。
大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》
论中国流行音乐中国流行音乐现状纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。
在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。
这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。
这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。
在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。
以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。
如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。
一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。
在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。
以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。
像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。
流行音乐论文：流行音乐在中国的发展及其功能分析
流⾏⾳乐论⽂：流⾏⾳乐在中国的发展及其功能分析流⾏⾳乐论⽂：流⾏⾳乐在中国的发展及其功能分析摘要：中国流⾏⾳乐的发展经历了⼀个曲折的发展历程。
作为⼀种⼤众⽂化现象，流⾏⾳乐在现代社会⾥不可否认地成为最具有影响⼒、拥有最多欣赏者的⾳乐形式之⼀。
本⽂通过分析流⾏⾳乐的涵义，以⽂化价值作为评论视⾓，肯定流⾏⾳乐的教化功能：审美观的提⾼、⼈格的健全和素质的提升，同时看到在市场经济条件下流⾏⾳乐强烈的商业⾊彩也造成了其教化功能的异化。
关键词：流⾏⾳乐教化功能异化作为⼀种⼤众⽂化现象，流⾏⾳乐在现代社会⾥不可否认地成为最具有影响⼒、拥有最多欣赏者的⾳乐形式之⼀，可以毫不夸张地讲其兴起是⼆⼗世纪的⼀个重⼤的⽂化事件。
改⾰开放之初，伴随着我国改⾰开放的历史进程，流⾏⾳乐以其旺盛的⽣命⼒迅速在中华⼤地传播开来，⼈们对流⾏⾳乐的⼴泛接受和喜爱使它在中国的⾳乐和⽂化领域中成功地占有了⼀席之地。
⼀、流⾏⾳乐的涵义和在中国的发展1.流⾏⾳乐的涵义流⾏⾳乐起源于西⽅社会，是西⽅⾳乐⽂化的重要组成部分。
我们所说的流⾏⾳乐⼀词是由英⽂“popular music”翻译过来的。
作为⼀种⼤众⽂化现象，随着市场经济的迅速发展和电脑与⽹络技术的成熟，流⾏⾳乐的发展进⼊到⼀个飞速发展的时期。
社会产品的不断丰富和物质⽣活⽔平的提⾼促使⼈们消费意识的觉醒。
在今天的社会⽣活中，流⾏⾳乐已经成为⼴⼤民众精神娱乐的重要途径之⼀。
流⾏⾳乐具有这样⼀种⽂化属性：植根于⼤众的⽇常⽣活，从都市群体中产⽣，不是强加于⼤众头上的⾳乐。
它代表了⼤众群体的⼀种⽂化表述，反映了社会群体的观念形态和审美情趣。
［１］流⾏⾳乐成为⽇常⽣活的⼀部分，在流⾏⾳乐与其它⼤众⽂化的共同作⽤下，⽇常⽣活具有了⼀种审美化的品格。
⼈们的⽇常⽣活充塞着流⾏⾳乐，都市⾥随处可见的卡拉ｏｋ厅、ktv中⼼、商业演唱会等多种场所和⽅式，达到表达感情、释放能量、宣泄情欲的⽬的，流⾏⾳乐就像⼀个巨⼤的造梦⼯⼚。
浅析当今中国流行音乐
浅谈中国当下流行音乐音乐作为一种社会现象，是随着人类社会发展到一定阶段出现的。
早期人类在向异性求爱时会模仿鸟类的鸣叫用动人的啁啾，有节奏的旋律来吸引对方的注意。
随着人类社会的发展，音乐在人类生活中也更加丰富起来。
中国古代的《诗经》就是一部保存了从西周到春秋时期的诗歌总集，包括各类音乐作品的歌词305首，可见音乐在早期人类社会发展速度之快，也可见音乐对于人类社会生活的重要性。
后来随着社会发展以及商业的繁荣，流行音乐出现了。
现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市，流行音乐最重要的特征在于“流行”二字，而这两个字也几乎决定了其特征。
首先是流行性，顾名思义，流行音乐是一个时期的广大民众所普遍喜爱的音乐，否则就不能称之为流行了。
然而流行也决定了流行音乐的时效性，流行音乐永远在发展，时代也在改变，人民群众的口味也在变化，因此不会存在一些流行音乐永远流行，这和经典的高雅的音乐有着根本的不同。
其次是娱乐性，娱乐的性质使得流行音乐的听众极广，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受，因而流行音乐也必然是通俗的，它是一种轻松简易的艺术而不是艰难的艺术，而这也是流行音乐能够繁荣的基础。
最后是其商业性，流行音乐从其诞生起就富有浓郁的商业特点，其生产和消费都有着明显的商业性，因而也包含着各种各样的商业手段，现今时代的流行音乐商业性更加明显，可以说离开商业化，流行音乐很难繁荣发展下去。
任何一种艺术能拥有广泛的受众都离不开其传播。
流行音乐早期的传播主要依靠歌手的流动演唱和唱片的发行，还有电台播放和电视播放，早期的技术限制阻碍了流行音乐的传播，而且早起音乐创作技术的限制使得流行音乐的生产量很少，这些客观性的原因导致流行音乐的传播范围以及传播速度有很大的限制。
如今，在新媒体时代，流行音乐的传播方式变得更加多样，手机媒体，网络使得流行音乐传播变得更加便利，人们可以随时在网络上下载歌曲聆听或者在无聊时刻塞上耳机听一听歌曲，技术的进步促进了流行音乐的广泛传播。
流行音乐论文范文3篇
流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。
所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。
对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。
例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。
2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。
京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。
花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。
又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。
所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。
李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。
浅谈中国现在流行音乐
浅谈中国现在流行音乐浅谈当代中国流行音乐学院：班级：姓名：学号：浅谈当代中国流行音乐摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！关键词：创新流行音乐中国风正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。
音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。
自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。
在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。
1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。
在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。
于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。
但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。
但中国流星音乐的现状却不容乐观。
首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。
音乐选修课论文-流行乐坛的中国风
流行乐坛的中国风伴随着近年来国学热的持续升温，流行乐坛也悄然刮起了一阵中国风。
我不能说是周杰伦扛起了中国风音乐的旗帜，但是，是他让中国风的歌曲传唱大江南北，为人们所熟知，可以说，他是流行音乐里中国风的代表人物。
每张专辑里保留不变的一首中国风歌曲，也成为广大歌迷的最大期待。
那么，究竟什么是中国风歌曲呢？它有具备哪些特点呢？中国风，字面上解释：中国乐风。
它是新时代的中国音乐。
中国风的定义就是：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念相结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
而在如何表现这些特点上，歌词，无疑起到了至关重要的作用。
众所周知，歌词是一种以视觉和听觉为基础、以情感为内涵的综合性艺术。
其中起关键和主导作用的因素则是语言因素，语言是歌词的核心。
中国风的精髓在于文字。
它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它是用文字。
歌词就是画面的营造。
在遣词用字上面用古典化的技巧，不一定是古声音节，而一定要用中国意境去营造的。
歌词能打动人心，离不开其十分精美的、古典意蕴十足的中国语言。
可以说，综合运用多种修辞手法，充分调动语词意味上、声音上、形式上所附着的一切感性因素，才是中国风歌词引人入胜的奥秘。
我们看如今众多的中国风歌曲，其歌词很明显都带有共同的痕迹：一、颜色词烘托的诗画美汉语有些语词除了表达一定的意义外，还带有某些直感性，能给人以直观的印象，使人如见其形，如闻其声，从而加深理解，产生强烈的共鸣。
颜色词就是其中之一。
颜色可以给人最强烈的刺激、最敏感的美，也就容易产生最富有感情的暗示、最有光彩的想象、最强烈深沉的情调，所以文字的着色像颜料的色彩一样会给人以丰富的联想和感受。
中国流行音乐通论--我对中国流行音乐的认识
我对中国流行音乐的认识在上中国流行音乐通论这门选修课之前，我对于音乐没有一个怎么特殊的认识，就是喜欢什么歌就听什么样的歌曲。
像我自己比较喜欢安静一点，舒缓一点的歌曲，或者是一些经典老歌，不是很喜欢摇滚类型的音乐，感觉那种歌曲略显聒噪，不适合我的音乐审美。
我是地道的东北人，我家乡有自己的本土戏曲音乐，就是二人转，还蛮喜欢的。
下面，就跟随着老师的讲课轨迹去回忆我所感受到的中国流行音乐对我的影响及感受。
一、中国流行音乐的起源我们学习东西都回去想办法弄清起源、发展、现世等。
了解事物不光需要看他的表象，同时也要了解他的内在乃至于本源。
自有真正了解了本源性的东西，才会对某些事物有自己独到的感受。
音乐亦如此，如果我们只是很随意的就是听听歌，可以这也是可以的，但是难道就不想探究一下歌手为什么这样唱或者为啥歌词这样写，有些歌会与你发生一些心理上共鸣，这就说明你自己真的了解了这首歌，了解了歌手。
在老师讲述流行音乐起源的时候，我想到自己以前看过的书籍，中国可以说是世界音乐的发源地，我们最早的创造了宫商角徵羽，比外国其他国家族系早了近千年，中国传统乐器琵琶可以模拟出有如西方交响乐的宏大篇章，还有古老的骨笛、编钟、铜鼓至今演绎着现今世界乐器所无法呈现的音乐效果。
到底什么是我们所喜欢，我们所需要的，我想只有我们自己内心了解。
中国流行音乐在十九世纪可以称为中国传统音乐亦或是中国地方乐曲。
在对流行音乐的范围中有艺术、抒情、校园、队列歌曲等。
他们相较于严肃音乐有本质上的不同，流行音乐有了自己的对一些美好事物的情感在音乐中，在老师的讲述中我了解了那个时代的对于流行音乐有重要贡献的一些人。
中国流行音乐的发展离不开电影，这是中国流行音乐发展中一个鲜明的特点。
主要是由一代歌后周璇领导了这股潮流。
当时的歌坛上，没有歌舞团体表演，也很少有歌星以灌唱片为主业。
只有第二歌星姚莉和少数歌星例外。
姚莉未进电影界，除灌唱片，组织大同乐队在各电台播唱歌曲，而大多数都以拍电影为主，而不放弃歌星本色，以在电影中演唱插曲，这样的特殊的影歌双栖形式出现。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐
随着中国文化的复兴和国内音乐市场的发展，越来越多的“中国风”流行音乐开始兴起。
这种音乐以传统的中国乐器、民族元素和中国古典文化为特色，结合现代的流行音乐元素，创作出别具一格的作品。
在这篇文章中，我将对“中国风”流行音乐进行一些浅谈。
“中国风”流行音乐中融合了传统的中国乐器和现代的流行音乐元素，使得音乐作品别具一格。
传统的中国乐器如二胡、琵琶、古筝等被融入到流行音乐的编曲中，与电子乐器和现代节奏相结合，产生了独特的音乐效果。
流行音乐的编曲手法和风格也使得传统乐器更具现代感和时尚性，使得年轻人更容易接受和喜欢这种音乐。
中国风流行音乐的歌词内容也与中国文化和传统有关。
歌词中常常涉及到中国古典文学、历史故事和传统价值观，表达了对于传统文化的热爱和追溯。
这种将传统文化元素融入到流行音乐中的作品，不仅让年轻人对传统文化有更深的认识，也让中国文化得到了更广泛的传播。
“中国风”流行音乐在国内年轻人中的流行，也为中国音乐市场的国际化带来了新的机遇。
随着中国经济的崛起和对外交流的加强，中国文化和音乐也开始走向世界。
一些“中国风”流行音乐作品在海外也受到了一定的关注和认可，为中国音乐的国际传播打下了基础。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐随着中国经济的迅速发展和国际地位的提升，中国文化也在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。
中国风音乐作为中国文化的一种重要表现形式，逐渐受到了国内外音乐爱好者的青睐。
那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它又是如何在国际舞台上发挥作用的呢？本文将就此展开一番讨论。
“中国风”流行音乐并不是一个全新的概念，它可以追溯至上世纪80年代。
当时，中国开始实行改革开放政策，国内外文化交流日益频繁，一些受西方音乐影响的中国音乐人开始尝试将传统民族音乐元素融入到流行音乐中。
这种音乐形式逐渐得到观众的认可，并在90年代初取得了辉煌的成绩。
但在当时，由于种种外部因素的影响，这股音乐潮流并没有持续太久。
随着中国经济崛起和国际地位的提升，中国文化也得到了更多的关注。
而中国风音乐作为中国文化的重要表现形式之一，在这一背景下再次崭露头角。
如今，中国风音乐已经成为了国际上的一个热门话题，也在国际市场有了不俗的表现。
中国风音乐的突出特点之一就是将传统民族音乐元素巧妙地融入到流行音乐当中。
这种融合不仅仅让音乐更具中国特色，也为传统民族音乐赋予了新的生命力。
歌曲中可以听到传统民族乐器的演奏，也可以感受到中国古典音乐的旋律。
这种独特的音乐风格让中国风音乐在国际上备受瞩目，也让更多的国际音乐爱好者对中国文化产生了浓厚兴趣。
中国风音乐的歌词也多是关于中国传统文化的，从历史故事、诗词歌赋到民间传说，这些都成为了中国风音乐的灵感来源。
歌曲的歌词多以古风诗词为蓝本，既有时代感，又有传统文化底蕴，这让歌曲既具有现代气息，又不失中国传统文化的韵味。
这也为国际观众提供了一个了解中国传统文化的窗口，让他们通过音乐的方式更深入地了解中国。
中国风音乐在国际上的发展离不开一些杰出的音乐人和作品的推动。
近年来，一些中国风音乐的代表作品相继问世，受到了国际音乐市场的高度赞誉。
如李荣浩的《年少有为》、邓紫棋的《光年之外》等歌曲，都在国际上引起了轰动，也为中国风音乐在国际舞台上赢得了更多的关注。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐1. 引言1.1 概述流行音乐与中国传统文化的结合在过去的几年中，中国风流行音乐逐渐兴起，不仅在国内市场上获得了较大的成功，也受到了国际音乐界的关注和认可。
这种音乐形式不仅在旋律、编曲上吸收了中国传统音乐的元素，还在歌词、主题等方面体现了对传统文化的继承和传承。
通过现代音乐的表现形式，传达出中国传统文化的魅力和精髓，使更多的人了解和喜爱中国传统文化。
中国风流行音乐的兴起，不仅让传统文化在当代音乐中焕发新的生命力，也为传统文化的传承和发展提供了新的机遇和平台。
通过结合传统元素和现代音乐形式，中国风流行音乐不断推动着中国传统文化的在当代社会中的传播和发展。
随着中国风流行音乐的不断壮大和发展，相信这种结合将会更加深入人心，成为中国当代音乐市场中的一匹独特风景。
1.2 中国风流行音乐的兴起背景中国风流行音乐的兴起背景多方面因素共同作用，主要包括以下几个方面。
随着社会经济的发展和文化交流的加深，人们对中国传统文化的关注度逐渐提高，中国传统文化逐渐成为流行文化和时尚元素的重要来源。
随着互联网的普及和发展，人们获取信息和音乐的途径更加便捷，中国风流行音乐也更容易传播和受众。
中国风流行音乐在国际舞台上的崛起也推动了其在国内市场的发展。
一些中国风音乐人在国际音乐舞台上取得了较大成功，吸引了更多人的关注和喜爱。
政府和文化机构的大力支持也为中国风流行音乐的发展提供了重要保障。
他们通过各种形式的活动和政策支持，推动了中国风流行音乐的创作和传播，使其逐渐成为一个重要的音乐流派。
中国风流行音乐的兴起背景是多方面的，是社会、经济、文化等多种因素的综合作用。
随着人们对中国传统文化的认同度不断提高，中国风流行音乐将有更加广阔的发展空间。
2. 正文2.1 中国风流行音乐的特点中国风流行音乐的特点可以从歌曲的音乐风格、曲风以及歌词内容等方面进行分析。
中国风流行音乐在音乐风格上常常融合了传统的中国音乐元素，如古筝、二胡、笛子等乐器的运用，使得音乐具有独特的东方韵味。
浅谈中国风格流行音乐文化
浅谈中国风格流行音乐文化
中国风格流行音乐文化是近年来在中国乃至全球范围内迅速发展的一种文化现象，它的特点是将传统中国的元素融入到现代流行音乐中，创造出了具有独特魅力的音乐作品，同时也在一定程度上推广了中国传统文化。
首先，我们可以看到，在中国风格流行音乐中，很多歌曲都有着浓郁的中国元素。
例如，周杰伦的《千里之外》中就加入了京剧的唱腔和二胡的配乐，让这首歌曲在听觉上具有了很强的中国风格。
而在薛之谦的《初学者》中，虽然没有现成的民乐元素，但是歌曲的曲调和节奏却有着很浓的中国风味。
这些歌曲将中西方音乐元素巧妙融合，创造出了独具特色的中国风格流行歌曲。
其次，中国风格流行音乐对于推广传统文化也起到了重要的作用。
很多流行歌曲中的歌词和音乐都融入了中国传统文化元素，如《菊花台》、《晴天》、《七里香》等，这些歌曲不仅颇受年轻人的欢迎，也对外国人推广了中国传统文化。
这样的音乐作品既能够吸引年轻人的听众，又可传承并弘扬传统文化，具有很高的历史、文化和艺术价值。
然而，也有人对中国风格流行音乐提出了批评，认为这样的音乐作品过于商业化和流行，浅尝辄止，对传统文化的传承并没有多大的实际的贡献。
也有人认为中国风格流行音乐缺乏文化深度，很多歌曲上只是将传统元素搭在表面上，没有真正的打磨和体现。
总的来说，中国风格流行音乐文化已迅速走红，成为了中国文化的一部分，同时也为推广、传承传统文化作出了贡献。
俗话说：传统文化乃根脉所在，音乐艺术即是人类灵魂的触碰。
相信随着我们在这一领域的持续发展，必将迎来新的成果和美好发展。
流行音乐论文
对当代中国流行音乐现状的思考03211001班苏杭1120100654我们是在音乐的氛围中长大的一代。
不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。
小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。
就这样，我在中国流行音乐的影响下,成长到了今天。
直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。
现代音乐最具特点的就是流行音乐。
流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏.这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有”大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变,色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言,浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣.当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。
年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同;女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖,乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。
其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。
所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。
这的确是中国音乐发展的一个新思路。
浅谈中国民族音乐与流行音乐
浅谈中国民族音乐与流行音乐－音乐教育论文一、中国民族音乐的尴尬处境我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。
在以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。
在不断的交流和交融中，它们互相辉映，互相兑争，进而衍生、发展。
由于经济的强大实力和政治的相对稳定，在无数次的交流和交融中中原音乐文化都处于明显的“强势”地位。
但是时间的推移、历史的变迁对于任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治、经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。
西域音乐与中原音乐的融合、四域之间的音乐交流等都无不与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。
“五四”新民主主义文化运动的不彻底和建国至改革开放以来中国民族音乐的尴尬地位更是体现了文化与政治经济唇齿相依的关系。
在我国社会、政治、经济各个领域都受到侵袭的同时文化侵袭也是一种必然，当然这种侵袭从某种角度来说也是我国民族音乐发展的一次契机。
然而那个时期文化思想领域里的否定思潮却高举国学之大旗对“新音乐”进行了全盘否定。
从历史的角度看可以说是“五四”运动的不彻底使得新音乐的发展也变得举步维艰或者说是似是而非（当然期间也不乏精品）。
解放以来至文化大革命这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，“自力更生”、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。
当然，“传统由发展而来，也要发展下去”（刘再生《论新音乐的历史观》）。
虽然改革开放使以往的秩序结构、心理状态都遭到了前所未有的冲击；虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及，但是中华民族一直有着难能可贵的兼容品质，很快使自己从茫然中走了出来。
“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，也力图从全面的否定中达到新的肯定。
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论中国流行音乐
中国流行音乐现状
纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。
在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。
这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。
这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。
在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。
以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。
如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。
一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。
在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。
以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。
像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手
的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。
《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。
总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。
人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。
时代在进步，网络成为了最大的传媒工具，为我们带来了很多便利，也让我们失去了很多，就音乐而言，产生的影响很大。
网络让音乐的传播变得很方便，也造就了很多优秀的网络的歌手，像许嵩等；而另一方面，网络也带来了负面的影响，越来越多的网络歌手活跃在网上，于是诞生了一大片网络歌曲，尽管其中不乏优秀的作品，但仅是凤毛麟角。
综上所述，可以概括为一句话：中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期，经典的依旧是那些经典的歌，歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生，大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界，不乏好的但仅是凤毛麟角；最后，流行的本质完全变了，现在可以回归到它最基本的定义“广为流传”，只要广为流传即可，不要求其他。
中国流行音乐的发展前景
我觉得中国流行音乐可以向两个方面发展：一是好的情歌；二是中国风。
之所以说可以从情歌这一方面着手，是因为情歌在中国流行音乐中算是一个坚实的砥柱，而创作这些歌的人大多是有很多经典作品堪称一个时代的标志且一直活跃在乐坛的人，同时在中国流行音乐中经典的情歌比比皆是，这些歌用简单平淡的歌词真实深刻的折射了人们的生活，反映了大多数人的真实情感，最容易打动人心。
每个人都有情，而“情”之一字却是最难懂的，
有各种各样的情，而情是世上最复复杂的东西，再多的歌曲也无法将它表达的完全，所以情歌的发展空间相当的大相当的广。
若真的从情歌发展，但必须有一个前提，那就是必须要“好”。
不仅要歌词好，还要曲调好，最重要的是要有“情”，必须保证歌曲是出自真情实感而不是单纯的应付。
“情”是情歌的灵魂，有了它可以让一首歌仅是看起来就能打动人，能让人听了产生共鸣让人潸然泪下让人久久不能忘怀；若没有情，那就完全是一堆辞藻的堆砌物，也许咋一看能给人耳目一新的感觉，但很快就会被人遗忘。
我印象最深的两首情歌应该是王菲的《红豆》和李宗盛的《鬼迷心窍》，一首歌能让人久久不能忘怀并不需要很多，往往就只是因为一句话说到了你的心上。
“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”，“有人问我你究竟是哪里好，这么多年我还忘不掉，春风再美也比不上你的笑，没见过你的人怎会明了”，这些词写的很真实却很深刻，能第一时间打动人，，也能让人听得百转千回。
所以，情歌并不要求整篇词写的都很感人，哪怕只有一句能打动人，那它就是一首好的情歌。
另一方面，中国风也是一个不容小觑的力量。
中国风可以说是一个独属于中国的风格，不像摇滚爵士舞曲情歌之类的每个国家都有，若发展的好可以作为中国的一个标志，这就将民族文化与音乐紧密的联系在一起了。
所以，中国流行音乐大可以朝这个方向发展。
抛弃钢琴，吉他，架子鼓这一系列的现代乐器，拿起古筝，古琴，笛子，二胡，箫等独属于中国的乐器，或谱一支江南水乡，或奏一曲大漠孤烟，或表达千年爱恋，或感叹英雄美人……展示独属于我们中国的风情。
我的印象中，中国风的歌曲都有一篇很美的歌词，单是看词就可以幻想出古风的环境和凄美的爱恋给人以震撼，而歌的曲调多是由古典乐器演奏的，有一种很悠远很缠绵的意境。
整首歌听完像是亲身经历了那一段故事似的，这是其他风格的歌曲永远也无法到达的意境。
我个人就很喜欢中国风的歌曲，阳关日出，笑傲江湖，断桥残雪，仗剑走天涯，千年爱恋……每一个词都有它独特的风
韵，每一个词都似乎为我们娓娓的叙述了一个动人的故事，这些都是中国一个时代的代表，尽管这个时代已经过去很久，但它却是永垂不朽的，只要这个民族存在，它就会一直存在并发扬光大。
最近几年，中国风的歌曲也大有扩展的趋势。
现在出现了很多中国风的歌手和词作者，像周杰伦，方文山，许嵩，董贞，墨明奇妙……都是中国风的代表；同时也有很多经典的中国风歌曲，像《青花瓷》，《清明雨上》，《菊花台》和仙剑系列的歌曲等，每一首歌都叙述了一段凄美的爱恋，听完让人唏嘘不已不能自拔。
方文山曾经开过一个中国风的演唱会，他聚集了一大批中国风歌手，将他所写的所有的中国风歌曲在这次演唱会上完美地展现出来。
我觉得这是中国流行音乐的一个很大的飞跃，这表示将中国风发展为中国流行音乐的主流是完全有可能的，并且也会有很大的发展空间和机会。
也许很多人并不喜欢中国风的歌曲，他们认为中国风的歌曲节奏太慢意境太遥远不适应这个嘈杂缤纷的社会。
但我想说的是，中国风是我们民族的独特代表，它的节奏的确是很缓慢，意境也大多是遥远的古代或幽静的山林水乡，与如今这个缤纷多彩来去匆匆的社会似乎也显得格格不入。
但是正因为这样，才要更加发展中国风，社会已经够复杂的了，音乐是供人们娱乐释放人们情绪的，该有些清新悠缓的歌曲来给人们带来不一样的感觉了。