论巴罗克时期双簧管音乐风格——以维瓦尔第、巴赫、亨德尔作品为例
双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格
双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格关键词：双簧管演奏音乐表现音乐风格音乐是一种特殊的语言符号，每一首乐曲都蕴藏了作曲家对生活的态度与内在情感，同样，演奏者可以通过音乐来进行二度创作，表达自己想要表达的情感。
双簧管的音色清晰明亮，能够表达丰富的情感，在交响乐队中属于必不可少的存在，在音乐作品的演奏中承当着重要作用，往往在整首曲子中旋律优美或者独奏局部都是由双簧管演奏的。
因此，演奏者对音乐作品所展现的情感进行深刻揣摩，并通过自己所掌握的方法与技巧，将音乐的生命展现出来是对优秀作品的最大尊重。
一、双簧管概述〔一〕双簧管在乐队中的作用双簧管作为木管类别中最重要的乐器之一，在演奏中具有定音的作用，而且它的独奏也以其清新的音色发挥出独特的吸引力。
双簧管起源于17世纪中叶，在18世纪时被广泛应用于音乐演出，随着社会的开展，我国的交响乐队也在不断开展，交响乐不再像以前远离我们的日常生活。
而双簧管这样的木管乐器，在每一次的交响乐演奏中，都能发挥出独特的作用，它能够充分表达作曲家想要表达的情感，可以将听众引入作曲家梦想中的世界，散发出作品非常独特的魅力。
〔二〕双簧管的演变对于双簧管的前身人们的看法不尽相同，有人认为是肖姆，还有人认为是卡拉穆斯，也有人认为是霞尔梅。
直到17世纪中叶，法国将肖姆进行改良后命名为双簧管，真正的双簧管才出现。
双簧管也有不同的样式，每种样式都有不同的指法，还有发音要求，比方说抒情双簧管，狩猎双簧管，黑克尔管等，它们都在非常著名的音乐作品中出现过。
在历史上，不同时期的双簧管音乐风格都不一样，双簧管经历了巴洛克时期、古典音乐时代和浪漫乐派，单单以巴洛克时期的双簧管乐曲特点来说，从德国的阿勒曼德到西班牙的萨拉班德，双簧管以协奏曲的形式面向世人，在巴洛克后期独奏协奏曲已经开展成为快板、慢板、快板三乐章的形式。
在巴洛克时期，维瓦尔第、巴赫、亨德尔等人不仅推动了双簧管的开展，更是推动了西方音乐的开展进程，而后续古典音乐时代更是诞生了如海顿、莫扎特、贝多芬等重要作曲家。
浅析巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格
浅析巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格作者：李婉纯来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：巴洛克时期是上承文艺复兴，下启古典音乐的重要音乐发展阶段，双簧管音乐是一种相对小众的音乐形式，其在巴洛克时期迎来了新的发展和繁荣，本文简要分析了巴洛克时期双簧管音乐的风格，并分析了两位音乐大师双簧管音乐作品的演奏风格，旨在为深刻理解巴洛克时期双簧管艺术的本质提供参考。
关键词：巴洛克时期；双簧管音乐；作品；演奏风格0 前言世界是不断发展的整体，音乐也是在不断发展的，每一个时期都有着经典的音乐风格，巴洛克时期在音乐发展史上有着承上启下的作用，其形成了以主调与复调共同发展为代表的音乐风格，双簧管音乐在巴洛克时期得到了前所未有的突破和发展。
基于以上，本文简要分析了巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格。
1 巴洛克时期双簧管音乐的发展巴洛克是葡萄牙语“不规则珍珠”的音译，经过不断的发展逐渐演变为一种华美而张扬的艺术风格，这种张扬和华美主要是相对于文艺复兴时期的保守而言的。
双簧管音乐在巴洛克时期得到了重要的发展，出现的协奏曲和奏鸣曲两种曲式提升了双簧管音乐的表现力。
从双簧管的形制来说，巴洛克时期出现的带键双簧管成为管弦乐队木管组中的重要组成部分。
[1]巴洛克时期的双簧管音乐在节奏、音色、力度等各个方面都体现出了全新的审美追求，可以说巴洛克时期的双簧管音乐体现了全方位的发展态势，这给浪漫主义和古典主义的发展奠定了基础。
2 巴洛克时期双簧管音乐风格分析在双簧管音乐的演奏过程中主要有两种哨片，这两种哨片能够产生不同音色、不同音量的声音，从而产生不同的演奏效果：第一，德式哨片：德式哨片声音清澈，效果生动，能将忧郁的感觉和甜美的感觉淋漓尽致地表达出来。
第二，美式哨片：美式哨片声音较为清脆，十分响亮。
巴洛克音乐风格诞生于文艺复兴后期，德式哨片表现的效果更为规整，其主要的双簧管音乐风格表现在以下几个方面：（1）节奏风格。
巴洛克时期，很多双簧管音乐的节奏都是以成群或者三连音的形式出现。
分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别
比较巴洛克时期的两位杰出代表亨德尔和巴赫及其作品J.S.巴赫以及亨德尔是大家最为熟悉的巴洛克音乐家，他们属于同一时期的伟大音乐家，巴赫与亨德尔都出生在1685年。
巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。
他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之下，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。
正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。
每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。
世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。
亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。
他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。
论维瓦尔第d小调双簧管协奏曲的时代音乐风格
维 瓦尔第 ，生于 １ ６ ７ ８年 ３月 ４目，卒于 １ ７ ４ １年 ７月 ２ ８ 日，是欧洲古典音 乐史上著名 的，极 具代表 性的作 曲家 之一 。 维 瓦尔第 的代表性和杰 出之处在于 ， 其 一生的艺术职 业生涯都处 于一个特 定的，极具个性的音乐时代 ， 那就 是欧 洲 音 乐 历 史 上著 名 的 巴 洛 克 音 乐 时 期 。
首 双 簧 管 协 奏 作 品 既 是 维 瓦 尔第 杰 出 的 ， 全 面 的器 乐 协奏 创 作 才华的展示 ， 同时也从各个层面的音 乐细 节上更加 突出和 鲜明的表现 出了巴洛 克时期 时代 音乐风格 与精神 气质。 通过 具 体 的作 品分析 我们便 可 以对此 有一个 更加清 晰的 了解和 认 知。 这 首维 瓦 尔第后 期所 创作的双簧管协奏 曲作品却完整 的体 现 出 了维 瓦 尔 第的 音 乐 艺术 理念 与 才 华 ， 同时 也 鲜 明的 展 现 出巴洛克音 乐时期的音 乐气质 、音 乐精神、音 乐思想与 音 乐 风格 。欧 洲 古 典 音 乐 发展 历 史 中 留下 了绚 丽 的 一 笔 ，值 得 我 们珍 视 和 研 究 。 关键 词 ：维瓦 尔第 ： ｄ小调双簧管协奏 曲； 音 乐风
一
、
巴洛克音乐 的艺术精神与 风格
巴洛克一词源于 葡萄牙语，意味 “ 不规则 的珍珠 ” ，最 初被应用于建筑 艺术 行业 ， 进而逐步 引申成为形容一个 时期 美 术与音乐艺术 的风格概念 。巴洛克音乐 ， 在音乐上专指在 十 七、十八世纪 ，具体来讲 ，巴洛 克音 乐始 于一六零零年， 结 束与一七五零年左右 ， 也就是 从蒙特威在这 特定的历史时期 内， 欧洲 古典音乐界所形成 的一种特有 的， 极具个性特色与风格 魅力 的音乐流派 ，既 巴洛克音乐 。 巴洛克 音乐虽然极具个性 ， 但其产生 与发 展也并不是凭 空 出现 的。 虽然 巴洛克音乐与之 前的文 艺复兴时期音乐从形 式到风格都 大相 径庭， 但在文化与精神 的实质 上却属于一脉 相承 。 从 文艺复兴开始的十五世纪之初到一六零零年 ，我们 的音乐学界 习惯 性的将其称为音 乐的 “ 文艺复兴时期 ” 。众 所周知 ， 文 艺复兴运动是欧洲文 明发展历史 中极为重要 的一 个 关键节点 ， 对 欧洲文化艺术发展有着决定性 的作用 、 价值 与意义 ， 是现代 西方文明的发展肇端 ， 在这种大 的文化 背景 之 下，欧洲 的文 学、艺术等等人文学科都取得 了革命性 的变 化 与发展 ， 但反观 文艺复兴时期的音乐艺术 ， 却显得先对 的 滞 后，无论是在音 乐形 式还 是表 现手段上，都可谓不仅如人 意，在经过数十年 的发 展之 后，一方面人们对于音乐艺术变 革 和 发 展 的 意 愿 更 加 强 烈 ，另一 方 面 ，由于 之 前 的诸 多 人 文 形式 ，如文 学、美术 、建筑 等等 艺术 形式的革新与发展也为 音 乐的发展提供 了更多的思想与精神 的积淀 ， 因此当时的欧 洲音乐家们 更加 迫切的希望打破传统 ， 创 建更新的，更加符 合人们精神文 明需要的音乐表现形式 ，因此 ，巴洛克音乐便 由此应运而生 。 也正是 由于这种特定 的历史发展 阶段 与历史 发展条件 ， 使得巴洛克音乐在艺术风格与精神 气质 上更易走 向一个极致 ，具体表现 为一种对 比强烈，个性张扬 ，同时对 于精致有着执念式 的追求 的一 种艺术理念与音乐风格 。 这甚 至一度 引起 了很多 乐评人 的诟 病 ， 认为 巴洛克音 乐对于形 式 的追求大于实质 ，略 显 “ 浮夸 ” ，等等。但站在艺术历史发 展的宏观角度来看 ，巴洛克音乐 的诞生与发展 ， 极其 自身独 特 艺术风 格 的树 立 ，是 符合 当时欧洲 的文 化发展 历史潮流 的，也可 以说是一种文 化发展中的必然 。巴洛克音 乐真 正的
论巴洛克音乐对双簧管艺术的影响
具 有 十 分 明 显 的 差 异 性 。巴 洛 克 音 乐 的 旋 律 极其 具 有表 现力 ， 通 常 追 求 雄 伟 宏 大 的 规 模 以 及 辉 煌 庄 重 的 效 果 ；而 且 ， 巴洛 克 音 乐 的 节 奏 感 较 强 ， 比较 注重 曲
经 历 了三百 多年 的 时间 ， 虽 然 具 有 一 定
调 力度和 速度 的 变化。巴洛 克时期 的音
乐风格 所持 续 的时 间虽然 较短 ， 但 是 却
为 欧洲 的音 乐发 展做 出了 巨大 的贡献 ，
一
巴 洛 克 时 期 双 簧 管 艺 术 发 轫 至 创 作 顶 峰的代 表人 物是 作 曲家亨 德 尔 ， 其 共 创 作 了 ６首 协 奏 曲和 １ ２首 双 簧 管 奏 鸣曲， 主 要 的代 表 作 品 有《 皇 家 焰 火 音
的发 展 情 况 。
关键 词 ： 巴洛克音乐 双簧 管艺术 影响
双 簧 管 演 奏 是 一 门 具 有 独 特 艺 术
配 乐 乐 队 当 中 并 逐 渐 成 为 管 乐 器 中 的 主要 力量 。 （ 四） 双 簧 管 艺 术 的 现 代 发 展
风 格 的表演 形 式 ， 其 自身 的特 点和 独 有
的 音 色 能 够 实 现 对 音 乐 作 品 的 深 度 诠 释， 特 别 是 对 作 品 内在 情 感 的一 种 外 在 表 达 在 双 簧 管 演 奏 艺 术 发 展 的 过 程 当 中， 巴洛 克 时 期 的 音 乐 对 其 产 生 了 十 分 重要 的影 响 ， 甚 至 对 现 阶 段 的 发 展 仍 然 具 有 不 可 替代 的作 用 ， 也 可 以说 ， 巴 洛
对巴洛克时期亨德尔音乐作品风格的分析
一
面， 出现了歌剧 、 清唱剧 、 康塔塔 、 受难 曲、 协奏曲 、 奏鸣曲 、 曲 、 组
赋格 曲等新的音乐体裁 。 亨德尔是 巴洛克后期 的音乐 家 ，在他 的身上体现 巴洛克 时
种既通俗又具有高度感染力的音乐语 言。 《 扫罗》 １３ ） 亨德尔标 志式 的重 要作 品 ， 个题材 为他 （７ ９ 是 这
一
位非 常重要的音乐 家 ，他是一位热爱生活 ，热爱行 善的活动
家 ， 尚 自然 ， 崇 高贵 而热情 ， 精力充沛 、 不知疲倦 且勤奋钻研 ， 一 生 创作 出丰厚 的作 品 ， 晚年身残 、 明， 到 失 但仍 在创 作 ， 改乐 修
律 的表情作用 ； 强调 主调音乐 的主导 地位 ， 复调 的从属地 位 ； 乐
巴洛克音乐风格融人 了教 堂音 乐 、室 内乐和歌剧 的众 多风 格， 既正剧 又 民间 ， 既古代 又现代 ， 既严肃 又 自由， 传统 又创 既 新， 这里体现 了巴洛克一种启发性 的本意。 巴洛Байду номын сангаас音乐强调情感 的表现 ， 汲取 民间音乐 的养料 ， 重视旋
如 维瓦尔 蒂 、 亨德 尔 、 巴赫等音乐 大师 ， 亨德尔 巴洛克 晚期 欧洲
浅析亨德尔与巴赫的异同
浅析亨德尔与巴赫的异同
亨德尔和巴赫是巴洛克时期两位杰出的作曲家，他们都是德国人，都在音乐领域取得了巨大的成就。
虽然他们之间有许多相似之处，但是他们的音乐风格、创作理念以及音乐作品中的表现手法存在一定的差异。
亨德尔与巴赫在音乐风格上存在一定的异同。
巴赫的音乐作品在一定程度上称为“理性”的音乐，注重对音乐结构和形式的探索，追求简洁明了的音乐语言。
而亨德尔的音乐作品则更加注重音乐情感的表达，其作品多样性丰富，充满戏剧性和感情色彩。
他的音乐作品往往具有强烈的音乐冲突和对比，给人一种豪华高贵的感觉。
巴赫和亨德尔在创作理念上也有所差异。
巴赫的创作理念体现了他对音乐结构和技巧的追求，他通过各种形式和技巧完善自己的作品，独具一格的对位法在他的作品中表现得淋漓尽致。
而亨德尔的创作理念主要体现在他对音乐情感和戏剧性的追求，他以歌剧作品见长，注重对声乐的运用和人物角色的塑造，通过音乐来表达激情和情感。
浅谈“巴洛克”时期协奏曲音乐风格——以维瓦尔第《d小调双双簧管协奏曲》(RV.535)为例
可 以 说“巴洛 克 ” 时期 双 簧 管作 品顶 峰 人物 为 亨德 尔 （ 水 上 《 音乐》 皇家烟火音乐 》他一生 中共创作 １ 首双簧管奏鸣 曲和６ 和《 ） ２ 首双 簧管协奏 曲。作品 中所展现 的旋律 宽广 、悠扬、 自然的音 乐风格 ，在 此时达到 了几近完美 的状态 。 四 、作 品分析 全 曲分 为三个乐章 ：分别为广板＋ 快板 （ ａ ｇ ＋ ｌ ｅ ｒ ） １ ｒ ｏ ａ ｌ ｇ ｏ ；广 板（ ａ ｇ ） １ ｒ ｏ ：甚快板（ ｌ ｅ ｒ ｏ ｔ ） ａ ｌ ｇ ｏ ｍ ｌ ｏ ，每一乐章后都有短 ｚｃ ｄ 。 Ｊ ｏ ａ ￣
编众 多木管 乐作 品中的一首 ，也是极具“ 巴洛 克 ” 期 风 格 的 一 首 作 时
（ 快一 慢一 快 ） ，他是最 早将协奏 曲中慢乐章 作为与其他 两个快板 乐 章 同样重要 的作 曲家。维瓦尔第在对协奏 曲风 格的改变 、完善和形式 的扩充 中，旨在使协奏 曲的主题更加简化清晰，并确保节奏始终能处 于动 力的变化 。 维瓦尔第器乐协奏 曲的创作 ，极大一部分 是为一件或几件独奏 乐重要的位置，形 成两个高声部 中的二重奏织 体形式 。他所创作的这 些器乐协奏 曲形式各异 ，特别是处理独奏与管 弦乐之 间色彩描绘的高 超技术 ，在一定程度上 ，使他的作品跻身于古 典交 响曲最早的行列之
《 能治病的爱情》 中的配乐，并随之成为木管乐组 中不能或缺的重要 角 色 。发展到“巴洛克 ” 时期， 由于一些体裁达到空前发展（ 奏鸣 曲、大 协奏 曲、教堂 协奏 曲等 ） 促使器 乐题材有极大发展 。 维瓦尔 第对 双簧管极为喜爱 并创 作了ｌ 首双簧管协奏 曲，及在 ２ 奏鸣 曲中使用双簧 管与拨弦古钢琴的组合 。作 品特 点：“ 主题素材鲜 明、节奏很有特色 、冲动，有许 多形形色色的华彩音型、模进和技 巧
浅析亨德尔与巴赫的异同
浅析亨德尔与巴赫的异同
亨德尔和巴赫是巴洛克时期最具代表性的音乐家，他们在音乐创作和风格上有着许多异同之处。
下面将从他们的生平背景、音乐创作风格和影响力等方面进行浅析。
亨德尔和巴赫的生平背景有着巨大的差异。
亨德尔出生于德国汉诺威，是一个富商家庭的儿子，父亲希望他从事法律工作，但他却对音乐产生了浓厚的兴趣。
而巴赫则出生在一个音乐世家，他的父亲也是一名音乐家，他从小就接受了良好的音乐教育。
亨德尔和巴赫的音乐创作风格也有着明显的区别。
亨德尔的音乐作品注重和声的复杂性和宏大的气势，他的音乐作品通常具有庄严、激昂的情感。
而巴赫的音乐作品则更偏向于对技巧的追求，他的作品常常以复杂的赋格形式呈现，展示了他对音乐结构的深刻理解。
亨德尔和巴赫在音乐中的运用乐器和歌唱的方式上也有所不同。
亨德尔擅长运用管弦乐队，他的作品中经常使用管弦乐器，创造出壮丽的音乐效果。
而巴赫则更喜欢使用键盘乐器，他的作品以器乐曲为主，尤其是钢琴和管风琴的演奏。
亨德尔和巴赫两位大师的音乐对后世产生了深远的影响。
亨德尔的音乐影响了后来的古典音乐和浪漫主义音乐，他的作品《弥赛亚》和《水上音乐》被认为是音乐史上最卓越的作品之一。
而巴赫的音乐则在当时并不为人所重视，直到19世纪才被重新发现和赞赏，他的作品对后来的音乐发展产生了广泛而深远的影响。
浅析亨德尔与巴赫的异同
浅析亨德尔与巴赫的异同亨德尔（George Frideric Handel）和巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
尽管他们来自同一时代，但他们的音乐风格和创作方式有很大的差异。
本文将对亨德尔和巴赫的异同进行浅析。
亨德尔和巴赫在音乐风格上有明显的差异。
亨德尔的音乐风格富有欢快和宏伟的特点，他的音乐通常具有较大的规模和宏伟的气势。
他最著名的作品之一是《弥赛亚》，该作品以其庄严的合唱和管弦乐的编排而闻名，展示了他对音乐形式和节奏的熟练运用。
而巴赫的音乐风格则更加复杂和严肃。
他的音乐具有较高的技术性和复调的特点，常常以富有内涵和深度的方式表达情感和思想。
他的《品茗乐曲》和《无伴奏小提琴组曲》被认为是巴洛克音乐的巅峰之作，展示了他对和声和对位法的深入理解。
亨德尔和巴赫在创作方式上也有一些差异。
亨德尔主要是一位调式大师，他熟练地运用各种调式和变奏形式来展示他的音乐天赋。
他的音乐通常具有明确的结构和旋律线索，给人以较为直接的感受。
与之相比，巴赫的创作方式更加复杂和深奥。
他经常采用对位法和赋格来构建他的音乐，注重音乐的内在逻辑和严密性。
他的音乐常常需要反复的聆听和深度的理解才能完全欣赏到其中的内涵和美感。
亨德尔和巴赫的音乐受到不同的文化和乐器的影响。
亨德尔在他的音乐中融入了各种不同的音乐元素，尤其是意大利歌剧的风格和技巧。
他在意大利生活和工作了很长时间，因此受到了意大利音乐的深刻影响。
相比之下，巴赫的音乐更加纯粹和本土化。
他的音乐中融入了德国的各种音乐传统和风格，尤其是当时流行的教堂音乐和器乐音乐。
他的音乐通常以管风琴和键盘乐器为核心，强调音乐本身的力量和表达。
亨德尔和巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他们的音乐风格和创作方式有明显的差异。
亨德尔的音乐富有欢快和宏伟的特点，而巴赫的音乐更加复杂和严肃。
亨德尔的音乐受到意大利音乐的影响，而巴赫的音乐则更加纯粹和本土化。
浅析亨德尔与巴赫的异同
浅析亨德尔与巴赫的异同亨德尔和巴赫是巴洛克音乐时期的两位重要作曲家，他们都为古典音乐做出了卓越的贡献。
虽然亨德尔和巴赫都是德国人，但他们的音乐作品却有很大的差异，本文将就他们的异同进行浅析。
一、风格差异亨德尔和巴赫的音乐风格有很大的差异。
巴赫的音乐风格非常复杂，充满了音乐上的技巧和变化。
他的音乐作品兼具结构和内容的完美，既有小型器乐曲，也有大型清唱剧。
巴赫的音乐作品蕴含了丰富的情感，使人在欣赏时能够感受到内心的震撼和共鸣。
而亨德尔的音乐风格则更加优美和优雅，更适合展现皇家权利和精英文化。
他的音乐作品以器乐为主，包括宗教合唱、管弦乐和室内乐，其风格深受欧洲贵族和皇家宫廷的欢迎。
亨德尔的音乐作品常常被称作是“宫廷音乐”的代表之一，其风格以华丽、庄重为特点。
二、创作素材差异在创作素材方面，亨德尔和巴赫的音乐作品也存在差异。
巴赫的音乐作品多来自于宗教，他对圣经中的故事和人物非常熟悉，并将这些素材融入到音乐作品中，展现出深刻的宗教文化和对信仰的追求。
巴赫的音乐作品广泛应用于教堂和宗教仪式中。
而亨德尔的音乐作品则更加多样化，创作素材包括历史、神话、古典文学和现实社会等多个方面。
他的音乐作品常常以历史事件和皇家宫廷为背景，展现出欧洲贵族和皇家宫廷的生活和文化特点，极大地体现出社会现实和文化背景。
三、音乐形式差异亨德尔和巴赫的音乐形式也不尽相同。
其中，巴赫的音乐作品主要以器乐为主，其曲式极其复杂，例如赋格、卡农等，巴赫的音乐作品充满了技巧效果和复杂的和声结构，使得他的音乐成为巴洛克音乐的代表之一。
而亨德尔的音乐作品则更加注重歌剧和室内乐。
他的歌剧以普遍性为主题，大量运用合唱、管弦乐和独唱等音乐形式，使得他的音乐作品更具浪漫色彩和艺术性。
此外，亨德尔的室内乐在形式上更加简洁大方，旋律较为优美，强调旋律和节奏的协调性。
综上所述，虽然亨德尔和巴赫都是德国音乐家，但他们的音乐作品在风格、素材和形式等方面存在差异。
巴赫的音乐作品充满了技巧与变化，更侧重于宗教和器乐，并是巴洛克音乐风格的代表之一；而亨德尔的音乐作品更加优美和优雅，更适合展现皇家权力和精英文化，也是“宫廷音乐”的代表之一。
论双簧管作品的音乐特点及演奏分析
论双簧管作品的音乐特点及演奏分析发表时间：2012-06-01T17:07:49.483Z 来源：《教育学》2012年1月（下半月A版）供稿作者：史磊[导读] 莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。
史磊（沈阳音乐学院艺术学院 110168）[摘要] 双簧管作为西方的乐器，对很多中国人来说还不是很了解，尽管它已经有三百多年的历史了，但由于它制作工艺复杂，演奏起来又很有难度，所以不像其他乐器那么普及，而且关于双簧管的教材和资料国内也是比较少的,这样使得许多演奏者在初期的时候摸不着边际,走了许多弯路。
再加上双簧管本身所具有的典雅、甜润、秀丽、田园风味以及女性的美的特点,使得双簧管的音色变得更为重要。
作为一名双簧管演奏员必须具备能吹奏优美动人的音色的技能。
[关键字] 双簧管、莫扎特、巴赫、分析一、对莫扎特双簧管作品的分析1.1 莫扎特的古典音乐。
莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。
他是欧洲现代作家的第一位代表, 因为他自幼便旅游于德国、法国和意大利等地, 吸取了各地音乐的不同风格, 并能把它综合, 混成一体, 达到艺术的最高境地。
他的双簧管协奏曲、奏鸣曲都非常著名, 目前已成为双簧管专业的经典作品。
1.2 《C大调双簧管协奏曲》介绍。
这首协奏曲体现了最纯正的古典时期协奏曲的体裁模式，具有完美严谨、富有逻辑的结构，作曲家创作技巧高超，构思流畅轻快，对位手法精致，独奏与乐队之间的互补和与乐队之间的对比恰到好处。
另外莫扎特将歌剧中所形成的音乐特点，延伸到了这首纯器乐的作品中，既有咏叹调般优美的旋律，又有喜剧性的对话效果，主奏与乐队时而形成对比，时而融为一体，使作品达到了完美的统一整体。
1.3 《C大调双簧管协奏曲》的音乐特点。
莫扎特这首《C大调双簧管协奏曲》是在他的生活中最安静的一段时间创作的，通过音乐我们清楚的可以看到他心灵中那块纯净不受世人打扰的地方。
浅析亨德尔与巴赫的异同
浅析亨德尔与巴赫的异同亨德尔与巴赫是巴洛克音乐时期最著名的两位音乐家，他们在音乐理论、作曲技巧和作曲风格上都有一定的异同。
本文将从他们的音乐背景、作曲风格、创作手法和对后世音乐的影响等方面进行分析。
一、音乐背景亨德尔和巴赫都是德国音乐家，但他们的音乐背景却有些不同。
亨德尔出生于著名的德国音乐城汉诺威，其父亲是一名医生，但也十分热爱音乐。
亨德尔早年接受过正统的音乐教育，曾在汉诺威大学学习法律和哲学，但他的真正兴趣一直是音乐。
相比之下，巴赫的音乐背景则更加深厚。
他出生在图林根州的一个音乐世家，祖父、父亲和兄弟都是音乐家，他们在当地教堂担任乐师。
巴赫从小就接受了严格的音乐训练，常常和父亲一起演奏器乐和合唱音乐。
二、作曲风格在作曲风格上，亨德尔和巴赫也有所不同。
亨德尔的音乐作品多样化，包括歌剧、宗教音乐、管弦乐和室内乐等。
他的音乐风格华丽、大气，富有宫廷气息和音乐戏剧性。
而巴赫则更加注重音乐的结构和技巧性。
他的作品大多是宗教音乐，如圣咏、康塔塔等，也有器乐曲和管弦乐曲。
他的音乐风格丰满、紧凑，注重对位法和诸多技巧细节的描绘。
总体上可以说，亨德尔更加风华正茂，巴赫更加朴实无华。
三、创作手法亨德尔和巴赫在创作手法上也有所不同。
亨德尔的创作手法更加灵活多样化，他不拘泥于传统的音乐形式和规则，善于运用复调和和声的技巧，使得他的音乐流畅自然、传神入化。
他的音乐作品中的曲调和节奏也十分丰富多彩。
而巴赫则更加注重音乐结构和技巧的细节，他的曲调和节奏相对单一，但细节处理得非常精确。
他经常使用的对位法和赋格技巧，被后世的音乐家广泛借鉴和使用。
可以说，在创作手法上，亨德尔注重音乐的表现和情感的传达，而巴赫注重技术的完美和音乐结构的精确。
四、对后世音乐的影响亨德尔和巴赫都对后世音乐产生了巨大的影响。
亨德尔的音乐作品在当时备受推崇，他的歌剧和管弦乐曲将音乐带入了一个新的高度。
他的音乐风格被认为是巴洛克音乐的代表，对后世音乐家也有很大的启迪作用。
以亨德尔和莫扎特歌剧作品为例总结演唱风格
在撰写文章之前，我们首先需要对亨德尔和莫扎特这两位伟大作曲家的歌剧作品有一个整体的了解。
亨德尔（George Frideric Handel）是德国-英国作曲家，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）则是奥地利作曲家，两人都在18世纪以及19世纪初期创作了许多杰出的歌剧作品。
我们来了解一下亨德尔的歌剧作品。
亨德尔是巴洛克音乐时期的代表作曲家之一，他的歌剧作品中以《塞尔ジオ》、《里古莱托》、《韦尼丝》等著名作品为人所熟知。
亨德尔的歌剧作品以其华丽的音乐风格、复杂的音乐结构以及对人物心理和情感的深刻描写而闻名，他的音乐具有极高的艺术价值和表现力。
而莫扎特的歌剧作品则展现了另一种风格。
莫扎特的歌剧作品以《费加罗的婚礼》、《唐·瓦扬》、《魔笛》等作品享誉世界，他的音乐风格自由、清新、自然，强调对人物心灵的揭示和对剧情情节的紧凑处理，融合了歌剧、音乐剧和戏剧的多种表现形式。
针对以上的内容，我们可以从多个角度来总结亨德尔和莫扎特的歌剧演唱风格。
我们可以回顾亨德尔的歌剧作品，从其音乐的华丽与复杂性、人物心理与情感的描写等方面来深入分析他的演唱风格。
而后，我们可以对比莫扎特的歌剧作品，探讨其音乐的自由与清新、人物心灵的揭示等特点，并结合实际例子来展示两位作曲家在歌剧演唱风格上的差异和独特之处。
正如我们所看到的，亨德尔和莫扎特的歌剧作品都是充满魅力和表现力的音乐艺术品，通过对它们的全面评估以及对两位作曲家的个人理解和观点的结合，我们可以帮助您更深入地理解这一主题。
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期待为您撰写一篇优质的中文文章！亨德尔和莫扎特是音乐史上备受推崇的两位伟大作曲家，他们在歌剧领域的贡献无疑是不可磨灭的。
从两首名作谈双簧管音色的控制与表现
134艺术家The artists一、两首双簧管名作的音色要求为了使关于双簧管音色的探讨更加直观，笔者特意选择了不同时期的中西两首作品，对这两首作品的音色要求进行了分析。
（一）亨德尔的《g小调协奏曲》亨德尔是西方音乐巴洛克时期的巨匠，在1863年创作出了《g小调协奏曲》，这是其在双簧管领域的代表作。
作品分为四个乐章。
第一乐章是慢板。
一开始，由双簧管以微弱的力度奏出轻柔而舒缓的旋律，并略带哀伤之感，为全曲奠定了基调。
然后当乐曲转为降E大调后，双簧管继续以长音形式表达着自己的哀愁。
很多演奏者在演奏此处时会加入颤音技巧，让情绪表现得更加细腻。
第二乐章是快板。
先由双簧管奏出快速和均匀的十六分音符，随后乐队加入，两者一问一答，好像对话一般，交替向前发展，最后以齐奏的形式结束本乐章，有着鲜明的终止感。
第三乐章是萨拉班舞曲，这是一种源于西班牙的舞曲形式，节奏强弱分明。
之所以选择这种形式，正是为了让双簧管的音色表现力得到充分表现。
第四乐章是快板。
该乐章中，双簧管大跳的音程表现出一种朝气蓬勃之感，再次展示出了双簧管优异的表现性能，并最终在与乐队的合奏中结束全曲。
（二）赵季平的《陕南素描三首》之《春光》《陕南素描三首》是我国著名作曲家赵季平在管乐领域的代表作，由《春光》《往事》和《赶场》三首乐曲组成。
其中当数《春光》的音色表现最为丰富。
仅从作品的标题就可以看出，作品是对初春冰雪融化、万物复苏美好景色的描绘。
此作品采用了带有再现作用的三部曲式，在经过了十个小节的引子部分后，由双簧管奏出了全曲的第一主题。
该主题采用了陕北民族民间音乐的素材，经过加工变化而成。
音调十分欢快，富含地域风格，给人以生机勃勃之感。
紧接着，在24小节处，又出现了乐曲的第二主题。
该主题舒展而宽广的音色与第一个主题形成了鲜明的对比，站在黄土高坡上俯视大地的那种豪迈之感油然而生。
而且波音、颤音等音型的加入，又避免了旋律的单调。
从演奏上来说，该曲需要演奏者具备充足而灵活的气息，先后用轻巧和平稳的音色展示出陕南大地的万物复苏和春光无限。
巴洛克时期双簧管音乐的演奏风格初探
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE摘要:双簧管音乐和双簧管技术的发展，在巴洛克时期取得了巨大的突破，诞生了一大批优秀的音乐作品，也形成了这一时期特有的演奏风格。
本文试图以巴洛克时期的音乐为背景，结合两位具有代表性的音乐家维瓦尔弟和巴赫的作品风格诠释这一时期双簧管音乐作品的演奏风格特征。
关键词:巴洛克音乐；双簧管；演奏风格；维瓦尔弟；巴赫中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0071-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.030双簧管的音色甜美中又透出一丝清亮，对许多乐曲都能够有自己独特的诠释与风格。
同时，双簧管在交响乐队中也占据十分重要的地位。
巴洛克时期对双簧管音乐的发展有着重大的意义，本文试图结合时代背景，以及这个时期的音乐特点，对几年来自己学习和演奏过的巴洛克时期的作品以及几位代表作曲家的作品感悟，浅谈巴洛克时期双簧管音乐的演奏风格和心得。
一、巴洛克时期的历史文化背景巴洛克时代，大致为十六世纪后期到17世纪，巴洛克是由葡萄牙语翻译而来，原本含义是造型奇异的珍珠，属于一种建筑艺术风格，其特征就是强调并注重装饰性。
在这种艺术形式开始盛行后，人们称他为巴洛克时期。
因此，这个时期人们创作出的音乐叫做巴洛克音乐。
这一时期封建制度逐渐瓦解，出现多样的社会关系，社会阶级矛盾日益凸显，这一系列社会条件促成了巴洛克艺术的产生与发展。
巴洛克时期的音乐大致可以分为三个阶段：早、中、晚三个时期。
文艺复兴运动是影响早期（1600-1640年）巴洛克音乐的主要原因，那一时期的音乐家试图摆脱旧的表现手法，试图寻找一种新的艺术表现方式。
巴洛克音乐发展到中期（1649-1690年），音乐风格渐趋稳定，慢慢的在欧洲各国传播开来。
后期（1690-1750年）的巴洛克音乐风格经过音乐家们的补充和完善，到达了盛行期。
巴洛克音乐作为欧洲古典音乐发展的第一个阶段，开启了欧洲古典音乐的大门。
巴洛克器乐音乐风格探究——以《维瓦尔第A小调双簧管协奏曲》为例
巴洛克器乐音乐风格探究——以《维瓦尔第A小调双簧管协
奏曲》为例
蒋超
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】巴洛克时期处在文艺复兴与古典主义中间的150年左右,伴随着这一时期社会和人们思想的不断突破,使艺术的方方面面得到了前所未有的发展和创新。
随着后人对与巴洛克时期的音乐不断的重视与挖掘,使越来越多的巴洛克音乐作品呈现到人们面前,让更多人接触并喜爱巴洛克音乐。
本文通过《维瓦尔第A小调双簧管协奏曲》来探究巴洛克时期的器乐音乐风格及特点。
【总页数】3页(P49-51)
【作者】蒋超
【作者单位】山西艺术职业学院
【正文语种】中文
【中图分类】J621.3
【相关文献】
1.论巴洛克音乐风格——以《a小调协奏曲》第一乐章为例
2.维瓦尔第的巴松管作品——《e小调巴松协奏曲》(RV484)及其音乐风格
3.论维瓦尔第d小调双簧管协奏曲的时代音乐风格
4.亨德尔双簧管作品《g小调协奏曲》中的巴洛克风情
5.浅
谈“巴洛克”时期协奏曲音乐风格——以维瓦尔第《d小调双双簧管协奏曲》(RV.535)为例
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论巴赫和亨德尔生平及其音乐风格的异同.doc
论巴赫和亨德尔生平及其音乐风格的异同纵观西方音乐的历史长河，每个时期都涌现出了一大批优秀的音乐大家，他们潜心创作，为后人留下了一部部音乐巨作。
从西方的音乐史看来，巴洛克时期可以说是一个辉煌的时期，而作为这个时期两颗璀璨明珠的巴赫和亨德尔，他们将毕生都投入到音乐事业中，为西方乃至世界音乐都做出了巨大贡献。
巴赫和亨德尔作为巴洛克时期的两位代表人物，在他们身上有着诸多的相似之处。
都是德国人的他们出生仅仅相差二十六天，而出生的地点也只有一百五十公里之远，亨德尔因为父亲反对其学音乐曾偷偷在阁楼上借着月光练琴，而巴赫也曾因为兄长不肯借给他乐谱而在月光下偷偷抄录下来，另外，由于大量的工作，他们晚年时也都双目失明。
虽然两人在很多方面都有着相似之处，但巴赫和亨德尔无论是在出身，经历，性格抑或是音乐创作风格等方面都有着巨大的差别。
出生于音乐世家的巴赫从小就受到父亲的启蒙，不但教他基本音乐知识，还教他小提琴和大提琴的演奏技巧，这也使巴赫从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。
然而巴赫的学习生涯并不是一直一帆风顺，到了十岁时，巴赫失去双亲，年幼的巴赫只能投靠哥哥。
1700年，巴赫离开了哥哥，凭借美妙的歌喉和出众的古钢琴，小提琴，管风琴的演奏技巧他成功被教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学学校学习。
在这里，巴赫犹如到了音乐的海洋之中，他像块巨大的海绵，不停的汲取欧洲各个流派的不同音乐，这也为他之后的创作提供了大量的题材。
与亨德尔不同，巴赫一辈子都没有离开过德国，音乐就是他的事业，他没有像亨德尔那样游历欧洲各国，在小小的莱比锡城里，他一生都忙碌于创作，演奏和教育，可能连他自己都不会想到自己的作品为给后世带来如此巨大的影响。
而同巴赫不一样的是，亨德尔出生在一个富裕的商人家庭，作为宫廷理发师兼外科医生的父亲一直希望儿子将来能够成为律师，但小亨德尔却对音乐情有独钟。
对于他们这种家庭的孩子，音乐显然不是一份理想的职业，因此父亲极力反对他接触音乐。
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调 作 曲技法 。在 乐 曲进 行 到第 ２ ４ 小节 ，第 一 双簧 管 的主 题旋 律开 提 琴协 调配 合 ， 时而 合奏 ， 时而 分声 部 ，俏 皮的 形象 凸 显 出来 ，
始 出现 ，这 是 一段 具有 跳 跃性 质 的欢 快 旋律 。紧 接着 ，第二 双簧 而 且通 过对 前 面 主题 旋律 的变 化 与繁衍 ，逐渐 将 音乐 的 发展推 向
定作用 。这一 时期有 几位作 曲家对双簧管音乐的发展起 到 了至关重要
的作 用，本文从 对他们 的作品分析入 手 ，力图揭 示巴罗克时期 的双簧
管 音 乐风 格 。
二 、 巴赫的 双簧 管音 乐风 格
巴赫是 巴罗克 时期 德 国 的伟 大 作 曲家 之一 ，他 在音 乐创作 几
乎 涉及 音乐 体裁 的各个 领域 。他 的音乐 作 品 中不仅 仅 只是 表现 宗
的歌剧 艺术不仅 蓬勃发展起 来，器乐也随着歌剧 的兴盛而发展起 来。
这 样就 形成 了音 色 上 的 明显对 比，也让 音 乐 的形象 的 多 了多 方面
双簧管是 当时发展较 为迅速也是较 为突出的乐器之 一，这一时期产生 的展现 。重 复 乐段 的使 用 是维 瓦尔 第 首创 ，而 旋律 具 有 的如 歌性 了一定数量的双簧 管音 乐作 品。也 为今后 的双簧 管音乐发展起 到 了奠 也 是他 的音 乐特 征之 一 。
有 对平 民的歌 颂与 热 爱 ，是对 中 下阶层 的人文 关怀 。他 的作 品 中 把 形式 与逻 辑演 绎 的几 乎 完美 ，而 且他 把前 人 的创 作经 验 与 风格
关键 词 ：巴罗克 ；双簧管 ；维 瓦尔第 ；巴赫 ；亨德 尔；音 乐风 教 内容 ，由于他 也 受 到启 蒙思 想 的影 响 ，也使 得他 的 作 品中 开始
格
一
、
维 瓦尔 第的双 簧 管音 乐风格
进 行总 结与 概括 ，再融 入 自己的理 解 与阐释 ，把音 乐 艺术 的成 就
维 瓦尔 第是 巴罗克 早期 意 大利 著 名 的作 曲家 ，他 一 生创 作 了 推 向一个 顶 峰，所 以有 的学 者把 巴赫 成为 “ 现代 音 乐之父 ”。 大 量 的音乐 作 品 。在其 创 作 的音 乐作 品 中 ，以协 奏 曲的 创作 成就 巴赫 的作 品大 多数 为无 标题 器 乐作 品，他 的双 簧 管音 乐 也属
管 是对 第一 双 簧管 旋律 的模仿 再现 ，在双 双 都演 奏结 束 的时 候 ，
乐 队 弦 乐 器 开 始 出 现 ， 它们 再 对 第 一 双 簧 管 的 旋 律进 行模 仿 重
了高潮 。 第 二乐 章 是属 于慢 板 乐章 ， 与第 一乐 章相 比，在 音 乐情 绪上
复 。此 后音 乐 旋律 又 以不 同 的方 式继 续 发展 变化 ，在 第 一乐 章 结 有 了很 大 的变 化 。如 果说 第 一乐章 属 于欢 快 活泼 ，那 第 二乐 章 则 ２ ／ ８ 的节 拍 ，显示 束 的 时候 ，两 只双 簧 管才 琴瑟 和 鸣 ，共 同演 奏 出结束 旋 律 ，弦乐 是 属于 略 带忧伤 情 感 的 内敛 乐 章 。乐章 采 用 了１
大 众 文 艺
・ 音 乐理 论 ・
论 巴罗克 时期双簧管音 乐风格
以Hale Waihona Puke 瓦尔第、巴赫、亨德尔作品为例 王 向东 （ 珠 江电影 制片 有限公 司 ５ １ ０ ０ ０ ０）
摘 要 ： 巴 罗 克 时 期 是 西 方 音 乐 史上 的 重 要 发 展 阶 段 。这 一 时 期 旋 律虽 然 是一 样 的，但 是 作 曲家把 它们 安 排在 不 同 的声 部进 行 ，
例 如他 的双 簧 管作 品 《 ａ 小调 双双 簧 管 协 奏 曲 》就 是其 中著 中一 首 《 ｃ 小调 双 簧 管协 奏 曲》就 是 最 为典 型 的代 表 ， 这首 协 奏
名 的一 首 。维 瓦尔 第创 作 了三 首双 双 簧管 音 乐作 品 ，这 是他 三首 曲采用 的是 “ 快一 慢一 快 ”的结构 写作 而成 。 作 品 中的第 二 首 。第 一乐 章 的开始 部 分是 由古钢 琴进 入 的 ，再加
第 一乐 章 的主 题旋 律 由双 簧管 配合 小提 琴 合奏 而 出 ，旋律 的
上 弦乐 器 的陪衬 ，音 乐缓慢 而 柔 和 在 旋 律 的进 行方 面 ，维 瓦尔 进 行采 用 的是音 阶 式 的上行 ，后面 出现 的二连 音 显示 了音 乐 的活
第运 用 了模 进 的创 作手 法 ， 同时还 有 倒影 的创 作 手法 ， 使得 两只 泼 性 。紧 随其后 以模进 的形 式 ，把 前 面 的主题 旋律 进 行重 复 ，这 双 簧管 在音 乐 的走 向上 ，时而 同向 ，时而 反 向 ，显示 了典型 的复 种 重复 的手 法 使人 们加 深 了对 主题 的 印象 。在 这 里 ，双簧 管 与小
器 的大 齐奏 也 开始 配 合两 只双 簧 管 的旋律 ，音乐 在一 种 辉煌 的气 了悠长 的音乐 特 征 。最开 始 由双 簧管 吹 出 了带有 深 思性 的主 题旋 氛 下结 束 了第一 乐章 。 律 ， 一下 把音 乐 带入 了深 沉 的气 氛里 面 。之 后 的小提 琴 声部 对双 第 二乐 章 的音 乐风 格 明 显的 表现 了 巴罗 克 时期音 乐 风格 中 的 簧 管 的主 题旋 律 进行 了模 仿 重复 ，这 种 双声 部 的复调 写 作手 法显 通 奏低 音 ， 因为在 整个 乐 章 的两 只双 簧 管演 奏 中 ，只有 一只 大 管 示 了巴罗 克 时期 的音 乐风 格 ，带 有流 动 性 的旋律 使音 乐 显得 格外 对 其进 行伴 奏 。两 只 双簧 管在 演 奏 中 ，彼此 旋律 交替 起 伏 ，相互 舒 畅 。而 双簧 管 与小 提琴 两件 独 奏乐 器 的配 合也 把 带有 伤感 情绪 呼 应 ， 由于伴 奏 声部 的 淡薄 ，把 双簧 管 的音 色特 征表 现 得淋 漓 尽 的 曲调 表现 的淋 漓尽 致 。 致 。作 曲家在 旋 律进 行 的手法 上 依然 是 复调 的常 用模 仿 技法 ，并 且 通过 不断 地模 进是 旋律 流动 下去 。
最 高 ，所 以也被 后 人称 为 “ 协 奏 曲之 王 ” 。在 这 些众 多 的优 秀协 于 这一 领域 。但 是 由于 巴赫 的双簧 管 乐谱 已遗 失 ，现 在我 们 见到
奏 曲之 中 ，管 乐 的作 品 占有一 定 的数 量 ，其 中大 约有 二 十多 首双 的巴赫 双簧 管音 乐 作 品是 由双 簧管 演奏 家 兼作 曲家 ，瑞 士人 霍里 簧 管 的作 品 。这些 双簧 管 作 品和他 的 其他 乐器 协 奏 曲 比起 来 具有 格 尔整 理 出来 的 。霍里 格 尔对 巴赫 的器 乐 作 品，尤 其 是 古钢琴 作 不 同之 处 ，但 是双 簧 管音 乐作 品 的旋 律性 却 别具 一格 ，带给 听众 品进行 了深 入 的研 究 ，并 且把 这些 古钢 琴 协奏 曲还 原 成 了双 簧管 的 是不一 样 的感 受 。 音 乐 ，使得 巴赫 的双簧 管音 乐 重新 焕 发 出了艺 术 的生命 。例如 其