摄影的几个重要参数讲课教案
摄影技巧培训完美教案
摄影技巧培训完美教案
一、前言
摄影是一门独特的艺术，是通过镜头去记录和表现世界的一种方式，也是许多人爱好和职业选择。
为了提高摄影技巧，本次培训将围绕以下几个方面展开。
二、培训内容
1. 摄影的构图技巧
通过调整构图，可以使摄影作品更好地表达出摄影者所想表达的主题和情感。
本次培训将重点讲解构图的基本原则和各种常用构图方式。
2. 摄影的光影控制
光影是摄影中非常重要的一个因素，它能够直接影响到摄影作品的层次感和色彩效果。
本次培训将介绍光影控制的基础知识和技巧。
3. 摄影中的后期处理
后期处理是现代摄影过程中不可或缺的重要环节，它可以通过调整色彩、锐化、修饰等方式来提高照片的质量。
本次培训将结合实际案例进行演示和讲解。
三、教学方法
本次培训采用“理论讲解+实践演示”的方式进行，讲解内容结合具体案例和实际操作，使学员们能够更好地理解和掌握技巧。
四、研究收获
通过本次培训，学员们可以掌握以下几个方面的技能：
1. 掌握摄影构图的基础知识和技巧；
2. 掌握摄影中的光影控制方法；
3. 掌握常用的后期处理技巧；
4. 加深对摄影艺术的理解和认识。
五、总结
本次培训旨在提高学员们的摄影技能和熟练度，使学员们能够更好地运用摄影语言表达自己的思想和情感。
希望本次培训能够取得良好的效果。
摄影基础教学教案设计模板
一、课程名称摄影基础入门二、教学目标1. 了解摄影的基本概念和器材知识。
2. 掌握曝光、焦距、光圈和ISO等摄影基础参数。
3. 学会运用构图技巧，提升摄影作品的艺术性。
4. 熟悉光线在摄影中的运用，提升作品的表现力。
三、教学对象摄影爱好者、初学者四、教学时间共8课时（每周1课时）五、教学地点摄影教室、户外实践拍摄六、教学内容第一课时：摄影基础知识1. 摄影的定义及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影基础参数：曝光、焦距、光圈、ISO第二课时：曝光与拍摄技巧1. 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO2. 曝光控制与调整3. 拍摄技巧：对焦、白平衡、曝光补偿第三课时：构图与画面元素1. 构图原则：三分法、对角线法、对称法等2. 画面元素：线条、形状、色彩、质感等3. 实践练习：运用构图技巧拍摄照片第四课时：光线与摄影1. 光线的类型：自然光、人造光2. 光线与摄影的关系3. 光线运用技巧：逆光、侧光、顺光等4. 实践练习：在不同光线条件下拍摄照片第五课时：摄影后期处理1. 图像编辑软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 后期处理技巧：裁剪、调色、锐化等3. 实践练习：运用后期处理技巧提升照片质量第六课时：摄影作品赏析与评价1. 摄影作品赏析：优秀摄影作品赏析，分析其构图、光线、主题等2. 摄影作品评价：学习如何评价摄影作品3. 学生作品展示与交流第七课时：户外实践拍摄1. 组织学生进行户外实践拍摄2. 指导学生运用所学知识拍摄照片3. 学生作品点评与反馈第八课时：课程总结与作业布置1. 回顾摄影基础知识2. 学生作品展示与评价3. 布置课后作业：拍摄一幅主题明确的摄影作品七、教学评价1. 课堂表现：学生参与度、互动性等2. 实践拍摄：作品质量、构图、光线运用等3. 课后作业：完成度、创新性等八、教学资源1. 教材：《摄影基础入门》2. 教学课件：PPT、图片、视频等3. 实践拍摄：户外场地、摄影器材等通过本课程的学习，学生能够掌握摄影基础知识和技能，为今后深入学习摄影艺术奠定基础。
初中摄影课教案
初中摄影课教案课程目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和技巧，提高审美能力。
2. 培养学生对摄影的兴趣和爱好，激发创造力。
3. 培养学生善于观察生活、记录生活的习惯。
教学内容：1. 摄影基本概念：摄影的定义、摄影的分类、摄影的基本元素（构图、光线、色彩等）。
2. 摄影技巧：拍摄角度、镜头运用、曝光控制、拍摄构图等。
3. 摄影作品欣赏：分析经典摄影作品，学习摄影家的创作思路和技巧。
4. 摄影实践：学生分组进行摄影实践，老师指导并进行评价。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 老师简要介绍摄影的定义和分类，让学生对摄影有一个基本的认识。
2. 引导学生关注摄影在日常生活中的应用，激发学生对摄影的兴趣。
二、摄影基本技巧讲解（10分钟）1. 讲解拍摄角度的重要性，引导学生学会观察事物的不同角度。
2. 介绍镜头的运用技巧，让学生了解如何通过镜头表达自己的观点。
3. 讲解曝光控制的基本原理，让学生掌握正确曝光的方法。
4. 分析构图的重要性，引导学生学会拍摄构图美观的照片。
三、摄影作品欣赏（15分钟）1. 老师展示一些经典摄影作品，让学生欣赏并分析作品的优点。
2. 引导学生学习摄影家的创作思路和技巧，提高自己的审美能力。
四、摄影实践（20分钟）1. 学生分组进行摄影实践，可以选择校园内的风景、人物等题材。
2. 老师巡回指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
3. 拍摄结束后，老师组织学生进行作品展示和评价，给予鼓励和建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 老师对本节课的内容进行总结，强调摄影的重要技巧。
2. 学生分享自己在摄影实践中的收获和感受，提出改进措施。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察、多拍摄，记录美好瞬间。
教学评价：1. 学生摄影作品的质量，观察学生的拍摄技巧和创作思路。
2. 学生对摄影知识的掌握程度，通过课堂提问和摄影实践进行评估。
3. 学生对摄影课程的反馈，了解学生的兴趣和需求，不断优化教学内容和方法。
一分钟摄影基础知识教案
一分钟摄影基础知识教案摄影是一门艺术，也是一项技能。
通过摄影，人们可以记录下美丽的瞬间，抓住独特的光影，展示自己的观点和表达方式。
对于初学者来说，掌握摄影的基础知识是非常重要的。
本教案将介绍一些摄影的基本概念和技巧，帮助学生快速入门并提升自己的摄影水平。
1. 相机构造与工作原理1.1 相机的组成部分相机主要由镜头、感光元件、取景器、快门和曝光控制系统等部分组成。
1.2 相机工作原理光线通过镜头进入相机，通过取景器观察画面，通过快门控制曝光时间，感光元件记录光线信息，最终形成照片。
2. 曝光与光圈2.1 曝光的概念曝光指的是相机感光元件在特定时间内接受光线的多少。
2.2 光圈的作用光圈控制镜头进光量的大小，它受到光圈的大小、曝光时间和ISO感光度的影响。
合理地控制光圈可以使照片明亮或暗淡，也可以控制景深。
3. 快门速度与运动拍摄3.1 快门速度的概念快门速度指的是快门打开并关闭的时间长度，用来控制曝光时间。
3.2 运动拍摄的技巧使用合适的快门速度可以冻结或模糊运动物体，例如使用快门速度1/1000秒来冻结高速移动的物体，使用较慢的快门速度来拍摄流动的水等。
4. ISO感光度与噪点4.1 ISO感光度的概念ISO感光度决定了相机对光线的敏感程度，较高的ISO值可以拍摄在较暗环境下的照片。
4.2 噪点的问题与处理在较高的ISO值下，照片可能会出现噪点，降低ISO值、使用降噪软件或后期处理可以减少噪点的影响。
5. 构图与视角5.1 构图的基本原则构图指的是在取景器中选择和安排拍摄对象、线条和元素的方式。
5.2 视角的选择视角的选择可以改变照片的氛围和效果，例如俯拍、仰拍、鸟瞰等。
6. 焦距与景深6.1 焦距的概念与分类焦距指的是镜头与感光元件之间的距离，分为广角、标准焦距和长焦距。
6.2 景深的影响因素景深指的是照片中前景和背景的清晰程度，受到光圈、焦距和拍摄距离的影响。
7. 色彩与白平衡7.1 色彩的表现形式色彩可以传达不同的情感和意义，例如暖色调和冷色调。
摄影基础教学教案设计模板
一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的摄影实践能力，掌握基本的摄影操作。
二、教学对象摄影爱好者、初学者、摄影专业学生等。
三、教学内容1. 摄影基础知识（1）相机结构及功能（2）曝光三要素：光圈、快门速度、ISO（3）构图原则（4）色彩理论（5）摄影技巧2. 摄影实践操作（1）拍摄场景选择（2）拍摄技巧运用（3）后期处理四、教学时间共10课时，每周2课时。
五、教学步骤1. 导入新课（1课时）1.1 讲解摄影的发展历程及在我国的发展现状。
1.2 引导学生思考摄影的意义和价值。
2. 摄影基础知识讲解（4课时）2.1 相机结构及功能：讲解相机的各个部分及其作用，让学生了解相机的基本操作。
2.2 曝光三要素：讲解光圈、快门速度、ISO的概念、作用及相互关系，让学生掌握曝光三要素的运用。
2.3 构图原则：讲解三分法、对称法、对角线法等构图原则，提高学生的审美能力。
2.4 色彩理论：讲解色轮、颜色搭配等色彩理论，让学生掌握色彩在摄影中的运用。
3. 摄影实践操作（3课时）3.1 拍摄场景选择：带领学生参观校园、公园等拍摄场景，让学生了解不同场景的特点和拍摄技巧。
3.2 拍摄技巧运用：指导学生运用所学知识进行拍摄，如控制曝光、构图、运用光线等。
3.3 后期处理：讲解简单的后期处理技巧，如裁剪、调整曝光、对比度等，让学生掌握后期处理的基本方法。
4. 课后作业（2课时）4.1 学生根据所学知识，拍摄一幅作品，要求符合构图、曝光、色彩等方面的要求。
4.2 学生对作品进行后期处理，展示自己的摄影技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、提问积极性等。
2. 实践操作：评估学生在实践操作中的技巧掌握程度。
3. 课后作业：评价学生作品的质量和后期处理水平。
七、教学资源1. 教学课件2. 摄影作品图片3. 后期处理软件（如Photoshop、Lightroom等）八、教学注意事项1. 注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握摄影技巧。
摄影技巧教案
摄影技巧教案
摄影技巧教案
目标：通过本节课的学习，学生能够掌握一些基本的摄影技巧，提升自己的摄影水平。
一、导入（5分钟）
1.与学生互动，询问他们对摄影的了解和兴趣。
2.向学生展示一些优秀的摄影作品，引起他们的兴趣。
二、讲解（20分钟）
1.讲解摄影的基本原理和技巧，包括焦距、曝光、构图等。
2.介绍一些常见的摄影器材，如相机、镜头、三脚架等。
3.通过示例图片讲解如何运用不同的摄影技巧拍摄出更好的作品。
三、实践（30分钟）
1.学生分组进行实践活动，每组配备一部数码相机。
2.指导学生选择合适的题材，进行拍摄。
3.教师巡回指导学生的拍摄过程和技巧。
四、总结（10分钟）
1.请几组学生展示他们的作品，并进行点评。
2.总结本节课所学的摄影技巧和注意事项。
3.鼓励学生多加练习，提升自己的摄影水平。
五、作业
要求学生在家中进行摄影实践，并选择自己认为最满意的一张照片提交。
课后辅导
教师对学生提交的照片进行评价和指导，并鼓励学生继续深入学习和实践摄影技巧。
注意事项
1.确保每个学生都有机会参与实践活动。
2.注意学生的安全，避免意外发生。
3.引导学生形成正确的摄影观念，鼓励他们发挥自己的创意。
通过本节课的学习，相信学生们能够对摄影有更深入的了解，并能够灵活运用各种摄影技巧拍摄出满意的作品。
希望他们能够通过不断地练习和探索，提升自己的摄影水平，将美丽留在镜头中。
(完整版)摄影教案
(完整版)摄影教案摄影教案（完整版）引言本教案旨在帮助研究摄影的学生提高其摄影技巧并培养艺术感知能力。
通过理论知识的讲解和实践操作的指导，学生将能够掌握摄影的基本原理和技巧，进而拍摄出高质量的照片作品。
教学目标1. 了解摄影的基本原理和概念；2. 掌握摄影设备的基本使用方法；3. 学会构图和光影运用的技巧；4. 提高观察力和艺术感知能力；5. 拍摄出具有表现力和艺术性的照片作品。
教学内容第一节：摄影基础知识- 摄影的定义和作用- 相机的组成和类型- 曝光、快门和光圈的基本原理第二节：摄影设备的使用- 不同类型相机的操作方法- 镜头的选择和使用技巧- 快门速度和光圈大小的调整第三节：构图和光影运用- 主体和背景的关系- 水平、垂直和对角线构图- 光线和阴影的运用技巧第四节：艺术感知与创意拍摄- 观察力的培养和提升- 拍摄主题的选择和表现方法- 创意摄影的实践和展示教学方法- 讲解：通过课堂讲解向学生传授理论知识；- 演示：通过示范操作向学生展示摄影技巧；- 实践：组织学生进行实践操作，以巩固所学知识；- 互动：鼓励学生参与讨论，分享观点和经验。
教学评估- 准备一份摄影测验以测试学生对摄影知识的理解；- 指导学生完成一份摄影作品，评估其摄影技巧和艺术表现力。
参考资料- 《摄影入门指南》- 《摄影技巧与实践》以上是摄影教案的完整版，希望能帮助学生们更好地掌握摄影技巧，进一步培养自己的艺术感知能力。
祝愿学生们在摄影之路上取得成功！。
摄影基础教学教案
摄影基础教学教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、焦距、光圈等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、拍摄角度等。
4. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容：1. 摄影概述：摄影的起源、发展及应用领域。
2. 摄影术语解释：曝光、焦距、光圈、快门速度等。
3. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影基本技巧：构图、用光、拍摄角度等。
5. 摄影实践：户外拍摄练习。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基本概念、术语和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、用光等方面的特点。
3. 实践法：户外拍摄练习，让学生动手实践。
4. 互动法：学生之间相互交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备：1. 投影仪、电脑等教学设备。
2. 摄影教材、参考资料。
3. 相机、镜头、三脚架等摄影器材。
4. 户外拍摄场地。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 新课导入：讲解摄影的基本概念和术语。
3. 讲解摄影器材：介绍相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影技巧讲解：构图、用光、拍摄角度等。
5. 户外拍摄实践：学生分组进行拍摄练习，教师现场指导。
6. 作品展示与点评：学生展示拍摄作品，相互交流心得，教师点评指导。
7. 总结与作业布置：总结本节课所学内容，布置课后作业（如拍摄一组照片，主题为“生活中的美”）。
六、摄影构图技巧进阶1. 教学目标：让学生深入了解摄影构图的深层次原则，如视觉引导、平衡、对比等。
培养学生运用高级构图技巧创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
2. 教学内容：摄影构图的深度原则：层次感、透视、视觉引导。
构图中的视觉平衡：对称、不对称、动态平衡。
对比在构图中的应用：颜色、明暗、形状对比。
创作具有个人风格的构图。
3. 教学方法：讲授法：讲解构图的深度原则、视觉平衡和对比的应用。
演示法：通过示例作品分析高级构图技巧。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础一、教学目标1. 让学生了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 使学生掌握摄影摄像的基本技巧和拍摄方法。
3. 培养学生的审美观念和艺术修养。
二、教学内容1. 摄影摄像的定义和分类1.1 摄影：用光和影记录事物的一种艺术形式。
1.2 摄像：通过电子设备捕捉影像的一种技术。
2. 摄影摄像的基本元素2.1 光线：光线的强弱、方向、色彩对影像的影响。
2.2 构图：画面中物体的大小、位置、角度等关系。
2.3 曝光：光圈、快门速度、感光度等参数的设置。
3. 摄影摄像的技巧与方法3.1 拍摄角度：平视、仰视、俯视等拍摄角度的变化。
3.2 镜头运用：不同焦距、光圈、景深的效果。
3.3 运动拍摄：手持、稳定器、无人机等拍摄方式。
三、教学过程1. 课堂讲解：教师讲解摄影摄像的基本概念、术语和技巧。
2. 案例分析：分析经典摄影摄像作品，引导学生理解构图、光线、曝光等要素的重要性。
3. 实践操作：学生分组进行摄影摄像实践，教师现场指导。
4. 作品展示：学生展示自己的摄影摄像作品，进行交流和点评。
四、教学评价1. 学生摄影摄像理论知识的掌握程度。
2. 学生摄影摄像实践操作的能力。
3. 学生作品的艺术表现力和创新性。
五、教学资源1. 摄影摄像教材、参考书。
2. 摄影摄像设备：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影摄像软件：图片处理、视频剪辑等。
4. 经典摄影摄像作品集。
六、教学活动设计1. 摄影摄像器材介绍：让学生了解不同品牌、型号的相机和镜头的特点。
2. 摄影摄像技巧讲解：教授如何运用光线、构图和曝光等技巧进行拍摄。
3. 摄影摄像实践环节：组织学生进行户外或室内拍摄，锻炼实际操作能力。
4. 作品分析与点评：引导学生分析、评价自己的和他人的作品，提高审美水平。
七、教学方法1. 讲授法：讲解摄影摄像的基本概念、技巧和方法。
2. 案例分析法：分析经典摄影摄像作品，引导学生领悟构图、光线等要素的重要性。
3. 实践教学法：组织学生进行摄影摄像实践，培养实际操作能力。
摄影基础知识教案模板范文
一、课程名称摄影基础知识二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2. 掌握摄影的基本技术，包括光圈、快门、ISO等曝光三要素。
3. 学习构图技巧，提高审美能力。
4. 培养学生的实践操作能力，提高摄影技能。
三、课程内容第一课时：摄影概述1. 摄影的基本概念及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影分类：风光摄影、人像摄影、纪实摄影等第二课时：曝光三要素1. 光圈：光圈大小与景深、通光量的关系2. 快门速度：快门速度与动态捕捉、曝光时间的关系3. ISO感光度：ISO感光度与噪点、曝光量的关系第三课时：构图技巧1. 三分法构图2. 黄金分割构图3. 对比与平衡构图4. 色彩搭配构图第四课时：摄影实践1. 室内摄影实践：拍摄静物、人像等2. 户外摄影实践：拍摄风光、纪实等3. 实践操作要点及注意事项第五课时：摄影后期处理1. 图像处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 基本操作：裁剪、调整曝光、色彩等3. 高级技巧：图层、蒙版、滤镜等四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识，如曝光三要素、构图技巧等。
2. 案例分析法：通过经典摄影作品分析，让学生了解摄影艺术。
3. 实践操作法：让学生亲自动手，提高摄影技能。
4. 小组讨论法：分组讨论摄影技巧，分享经验。
五、教学过程第一课时：1. 导入新课，介绍摄影的基本概念和发展历程。
2. 讲解摄影器材，让学生了解各类摄影器材的功能。
3. 分组讨论，让学生分享自己感兴趣的摄影类别。
第二课时：1. 讲解光圈、快门、ISO等曝光三要素。
2. 通过实际操作，让学生了解曝光三要素之间的关系。
3. 实践操作：让学生在规定时间内完成一组曝光三要素的拍摄。
第三课时：1. 讲解构图技巧，如三分法、黄金分割等。
2. 通过案例分析，让学生了解构图技巧在摄影中的应用。
3. 实践操作：让学生运用所学构图技巧进行拍摄。
第四课时：1. 分组进行室内、户外摄影实践。
摄影摄像技术教案
摄影摄像技术教案一、教学目标：1.了解摄影摄像的基本原理和技术知识。
2.掌握摄影摄像的基本操作方法。
3.发展学生的观察力、判断力和创造力。
二、教学内容：1.摄影摄像的基本原理-光的三个基本要素：亮度、色彩、明暗对比。
-光线传播与反射的规律。
-感光材料的组成与原理。
2.摄影摄像的基本技术知识-光圈、快门和感光度的关系。
-焦距与景深的关系。
-曝光量的计算和调整。
3.摄影摄像的基本操作方法-拍摄角度的选择。
-对焦和测光的方法和技巧。
-使用三脚架和稳定器的技巧。
-使用摄影灯光和滤镜的效果。
4.摄影摄像的后期处理技术-调整亮度、对比度和色彩饱和度。
-添加特效和滤镜。
三、教学方法：1.组织讲授：通过教师的讲解和示范，详细介绍摄影摄像的基本原理和技术知识。
2.实践操作：让学生亲自动手进行摄影摄像的操作，运用所学知识拍摄照片和视频。
3.小组合作：组织学生分组合作，共同完成一些摄影摄像任务，培养学生的团队合作能力和创造力。
4.实地考察：带领学生到户外进行实地摄影摄像实践，提高学生的观察力和判断力。
四、教学资源：1.摄影摄像技术的教材和参考书籍。
2.摄影摄像器材：相机、摄影灯光、三脚架、稳定器、滤镜等。
五、教学评估：1.课堂小测：对学生掌握的摄影摄像知识进行测试。
2.作业评估：评估学生通过实践任务所拍摄的照片和视频的质量和创造性。
3.实地考察报告：对学生在实地考察中的观察、判断和表达能力进行评估。
六、教学安排：第一节：摄影摄像基本原理-介绍光线传播与反射的规律，感光材料的组成与原理。
-讲解光圈、快门和感光度的关系。
-播放相关实例视频，引导学生观察和分析视频中的摄影摄像技术应用。
第二节：摄影摄像基本技术知识-讲解焦距与景深的关系，以及曝光量的计算和调整方法。
-示范使用不同光圈和快门速度进行拍摄实践。
第三节：摄影摄像基本操作方法-示范拍摄角度的选择和对焦测光的方法和技巧。
-演示使用三脚架和稳定器的技巧。
第四节：摄影摄像后期处理技术-示范调整亮度、对比度和色彩饱和度，添加特效和滤镜。
培训课堂摄影教案模板范文
一、课程名称摄影技巧提升培训二、课程目标1. 理解摄影的基本概念和原理。
2. 掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 学习如何使用相机进行拍摄，包括手动模式和自动模式。
4. 提高学员的摄影审美能力，培养对摄影艺术的热爱。
三、课程内容第一课时：摄影基础知识1. 导入- 简要介绍摄影的历史和发展。
- 引导学员思考摄影在现代社会中的作用。
2. 摄影基本概念- 摄影的定义和特点。
- 摄影作品的分类和特点。
3. 摄影器材- 相机的种类和功能。
- 镜头的种类和特点。
- 摄影附件的使用。
4. 摄影技巧- 构图原则：三分法、对称、对比等。
- 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO。
- 对焦技巧：单点对焦、多点对焦、跟踪对焦等。
第二课时：摄影实践操作1. 实践准备- 检查相机和镜头是否正常工作。
- 了解拍摄地点的光线和环境。
2. 实践操作- 手动模式拍摄练习：调整光圈、快门速度、ISO。
- 自动模式拍摄练习：使用自动对焦、自动曝光等功能。
- 构图技巧实践：尝试不同的构图方法，拍摄同一场景。
3. 作品分享- 学员展示自己的摄影作品。
- 教师点评和指导。
第三课时：摄影后期处理1. 后期处理软件介绍- 简要介绍常用的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
2. 后期处理技巧- 矫正曝光：调整亮度、对比度、饱和度等。
- 裁剪和旋转：调整画面的构图和比例。
- 美化修饰：去除瑕疵、添加滤镜等。
3. 实践操作- 学员使用后期处理软件对照片进行编辑。
- 教师现场指导。
第四课时：摄影艺术创作1. 摄影艺术观念- 理解摄影艺术的特点和表现形式。
- 学习摄影艺术家的创作理念。
2. 创作实践- 学员根据所学知识和技巧，创作自己的摄影作品。
- 教师提供指导和建议。
3. 作品展示与交流- 学员展示自己的摄影作品。
- 教师和学员之间进行交流与评价。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学员在课堂上的积极性和参与程度。
2. 实践操作能力：评估学员对摄影技巧的掌握程度。
拍摄课程课件教案模板范文
课程目标：1. 使学生掌握摄影的基本知识和技能，了解摄影器材的使用。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的摄影实践能力，使其能够在日常生活中运用摄影技巧。
课程内容：一、课程概述1. 摄影的历史与发展2. 摄影的定义与分类3. 摄影器材简介二、摄影基础理论1. 摄影曝光三要素：光圈、快门速度、感光度2. 摄影构图原则：三分法、对称法、前景与背景等3. 光线与色彩在摄影中的应用4. 摄影后期处理基本技巧三、摄影实践技能1. 摄影器材的选择与使用2. 摄影拍摄技巧：静态拍摄、动态拍摄、夜景拍摄等3. 摄影现场环境布置与构图4. 摄影作品的评价与分享课程安排：第一周：1. 课时1：摄影概述2. 课时2：摄影基础理论（曝光三要素）第二周：1. 课时3：摄影基础理论（构图原则）2. 课时4：摄影实践技能（摄影器材选择与使用）第三周：1. 课时5：摄影实践技能（静态拍摄技巧）2. 课时6：摄影实践技能（动态拍摄技巧）第四周：1. 课时7：摄影实践技能（夜景拍摄技巧）2. 课时8：摄影后期处理基本技巧第五周：1. 课时9：摄影作品评价与分享2. 课时10：摄影实践作品展示与点评教学过程：一、导入1. 通过展示优秀摄影作品，激发学生对摄影的兴趣。
2. 介绍课程目标、内容与安排。
二、讲解与示范1. 讲解摄影基础理论知识，如曝光三要素、构图原则等。
2. 通过实际操作，示范摄影器材的使用和拍摄技巧。
三、实践环节1. 学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
2. 学生互相交流拍摄心得，共同提高。
四、作品展示与点评1. 学生展示自己的摄影作品，教师和学生共同点评。
2. 分析作品中的优点与不足，提出改进建议。
五、总结与反思1. 总结课程所学内容，回顾摄影实践中的收获。
2. 引导学生反思自己在摄影过程中的成长与不足。
教学资源：1. 摄影教材与参考资料2. 摄影器材展示与演示3. 摄影作品展示与评价标准4. 摄影实践场地与器材教学评价：1. 学生对摄影基础知识的掌握程度2. 学生摄影实践技能的提高情况3. 学生对摄影艺术的兴趣与审美能力的提升4. 学生摄影作品的创作与评价备注：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
(实用版)初中摄影教学教案
(实用版)初中摄影教学教案一、教学目标知识与技能1. 了解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 掌握摄影器材的选择和使用。
3. 学会构图、曝光、对焦等摄影基本技巧。
过程与方法1. 通过实践活动，培养学生的动手能力和观察力。
2. 学会使用摄影软件进行图片处理。
情感态度价值观1. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热情。
2. 培养学生良好的审美观和创新精神。
二、教学内容第一课时：摄影的基本概念与器材1. 摄影的定义与分类2. 摄影器材的选择与使用3. 摄影的基本参数（光圈、快门速度、ISO）第二课时：摄影构图与曝光1. 摄影构图的原则与技巧2. 曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）3. 实践：室外拍摄练第三课时：摄影对焦与后期处理1. 摄影对焦技巧2. 摄影后期处理软件介绍3. 实践：照片后期处理第四课时：摄影主题创作与展示1. 摄影主题创作的思路与方法2. 学生摄影作品展示与评价3. 总结与反思三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和理论知识。
2. 实践法：引导学生进行室外拍摄和照片后期处理实践。
3. 小组讨论法：学生之间相互交流研究，分享摄影心得。
四、教学评价1. 学生摄影作品质量：构图、曝光、对焦等方面的运用。
2. 学生参与度：课堂提问、小组讨论、实践活动等。
3. 学生摄影心得体会：对摄影艺术的认识和感悟。
五、教学资源1. 摄影教材、课件。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影后期处理软件。
六、教学时间1课时/周，共4周七、教学进度安排第1周：摄影的基本概念与器材第2周：摄影构图与曝光第3周：摄影对焦与后期处理第4周：摄影主题创作与展示。
摄影档位教学设计方案
一、教学目标1. 了解摄影档位的基本概念和作用。
2. 掌握摄影档位的调整方法和技巧。
3. 学会运用摄影档位进行拍摄，提高摄影作品的质量。
二、教学内容1. 摄影档位概述2. 光圈、快门速度、ISO的关系3. 光圈、快门速度、ISO的调整方法4. 摄影档位在实际拍摄中的应用三、教学过程1. 导入（1）通过展示优秀摄影作品，激发学生对摄影的兴趣。
（2）提出问题：如何提高摄影作品的质量？引入摄影档位这一概念。
2. 讲解（1）摄影档位概述：介绍光圈、快门速度、ISO的概念及其作用。
（2）光圈、快门速度、ISO的关系：讲解三者之间的相互影响，以及如何调整以达到最佳效果。
3. 实践操作（1）讲解光圈、快门速度、ISO的调整方法，并现场演示。
（2）学生分组进行实践操作，教师巡回指导。
4. 案例分析（1）展示不同档位设置下的摄影作品，分析其优缺点。
（2）引导学生思考：在何种情况下应选择何种档位？5. 总结（1）回顾摄影档位的基本概念和调整方法。
（2）强调摄影档位在实际拍摄中的重要性。
（3）鼓励学生在今后的摄影实践中灵活运用所学知识。
四、教学评价1. 学生对摄影档位的基本概念和调整方法的掌握程度。
2. 学生在实际拍摄中运用摄影档位的能力。
3. 学生对摄影档位的理解和运用是否能够提高作品质量。
五、教学资源1. 教学课件2. 摄影作品集3. 实践器材：相机、三脚架、快门线等4. 教学视频六、教学反思1. 教学过程中，注意观察学生的学习情况，及时调整教学策略。
2. 结合实际拍摄案例，引导学生深入理解摄影档位的运用。
3. 鼓励学生积极参与实践操作，提高学生的动手能力。
4. 关注学生的学习反馈，不断改进教学方法，提高教学效果。
摄影技术教学教案模板范文
课程名称：摄影技术基础课程课时安排：共10课时教学目标：1. 学生能够掌握摄影的基本原理和操作技能。
2. 学生能够运用摄影技术拍摄出具有艺术性和创意性的作品。
3. 学生能够通过摄影作品表达自己的情感和思想。
教学对象：摄影爱好者、摄影专业学生教学内容：一、摄影基础知识（2课时）1. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
2. 摄影曝光三要素：光圈、快门速度、ISO。
3. 摄影构图技巧：三分法、对称法、对角线法等。
二、摄影实践操作（6课时）1. 实践操作一：拍摄风景照片- 教学内容：如何运用曝光三要素拍摄出合适的风景照片。
- 实践任务：学生分组进行拍摄，并选取优秀作品进行展示。
2. 实践操作二：拍摄人像照片- 教学内容：如何运用光圈、快门速度和ISO拍摄出具有层次感的人像照片。
- 实践任务：学生分组进行拍摄，并选取优秀作品进行展示。
3. 实践操作三：拍摄微距照片- 教学内容：如何运用微距镜头拍摄出细节丰富的微距照片。
- 实践任务：学生分组进行拍摄，并选取优秀作品进行展示。
4. 实践操作四：拍摄夜景照片- 教学内容：如何运用长曝光技术拍摄出美丽的夜景照片。
- 实践任务：学生分组进行拍摄，并选取优秀作品进行展示。
三、摄影后期处理（2课时）1. 后期处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等。
2. 后期处理技巧：调色、裁剪、修饰等。
3. 学生作品后期处理练习。
教学过程：第一课时：1. 介绍摄影器材和摄影曝光三要素。
2. 通过实例讲解摄影构图技巧。
第二课时：1. 学生分组进行拍摄实践，选取优秀作品进行展示。
2. 介绍拍摄风景照片的技巧。
第三课时：1. 学生分组进行拍摄实践，选取优秀作品进行展示。
2. 介绍拍摄人像照片的技巧。
第四课时：1. 学生分组进行拍摄实践，选取优秀作品进行展示。
2. 介绍拍摄微距照片的技巧。
第五课时：1. 学生分组进行拍摄实践，选取优秀作品进行展示。
2. 介绍拍摄夜景照片的技巧。
摄影教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和基本技巧，提高学生的摄影素养。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 培养学生的团队协作精神和实践能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本概念、基本技巧、摄影构图、光线运用。
2. 教学难点：摄影构图、光线运用、创意拍摄。
三、教学过程（一）导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是摄影？摄影有哪些基本技巧？（二）摄影基础知识1. 摄影的基本概念：介绍摄影的定义、发展历程、摄影器材等。
2. 摄影基本技巧：讲解曝光、构图、光线运用等摄影技巧。
3. 实例分析：结合实际案例，讲解摄影技巧的应用。
（三）摄影实践1. 分组进行摄影实践，每组选择一个主题进行拍摄。
2. 指导学生如何运用所学技巧进行拍摄，强调创意和构图。
3. 学生拍摄完成后，进行作品展示和评价。
（四）摄影作品分析1. 教师选取优秀作品进行分析，讲解作品的特点和成功之处。
2. 学生根据所学知识，对其他作品进行评价和讨论。
（五）总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调摄影技巧的重要性。
2. 拓展：介绍摄影艺术的发展趋势、摄影比赛等，激发学生进一步学习摄影的兴趣。
四、教学评价1. 学生对摄影基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生摄影作品的创意、构图和技巧运用。
3. 学生在摄影实践中的团队协作能力和沟通能力。
五、教学资源1. 教学课件：包括摄影基础知识、摄影技巧、优秀摄影作品等。
2. 摄影器材：相机、三脚架、闪光灯等。
3. 实践场地：户外、室内等。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 在教学过程中，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的摄影素养。
3. 注重培养学生的实践能力和团队协作精神。
4. 教学评价要全面、客观，关注学生的综合素质。
摄影专业教案模板范文
课程名称：摄影基础与技巧课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影器材的使用方法。
2. 培养学生对摄影艺术的理解和审美能力。
3. 提高学生摄影实践操作技能，包括构图、曝光、后期处理等。
教学内容：一、摄影基础知识1. 摄影的定义及发展历程2. 摄影器材简介：相机、镜头、三脚架等3. 摄影基本术语：光圈、快门速度、ISO等二、摄影构图技巧1. 三分法构图2. 对比构图3. 引导线构图4. 中心构图三、摄影曝光技巧1. 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO2. 曝光原则：曝光正确、曝光不足、曝光过度3. 曝光补偿的应用四、后期处理技巧1. 色彩调整2. 锐化与降噪3. 切片与裁剪教学过程：第一课时一、导入1. 引导学生回顾生活中常见的摄影作品，激发学生对摄影的兴趣。
2. 提出问题：什么是摄影？摄影有哪些用途？二、摄影基础知识讲解1. 摄影的定义及发展历程2. 摄影器材简介：相机、镜头、三脚架等3. 摄影基本术语：光圈、快门速度、ISO等三、课堂练习1. 学生分组，每组分配一台相机，进行现场拍照练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生操作中的错误。
第二课时一、摄影构图技巧讲解1. 三分法构图2. 对比构图3. 引导线构图4. 中心构图二、摄影曝光技巧讲解1. 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO2. 曝光原则：曝光正确、曝光不足、曝光过度3. 曝光补偿的应用三、后期处理技巧讲解1. 色彩调整2. 锐化与降噪3. 切片与裁剪四、课堂练习1. 学生分组，每组拍摄一幅作品，运用所学构图、曝光技巧进行拍摄。
2. 教师巡回指导，纠正学生操作中的错误。
教学评价：1. 学生对摄影基本知识的掌握程度。
2. 学生在摄影实践中的构图、曝光、后期处理等技能水平。
3. 学生对摄影艺术的理解和审美能力。
教学反思：1. 教师应关注学生的学习兴趣，激发学生对摄影的热情。
2. 注重理论与实践相结合，提高学生的摄影实践能力。
3. 不断更新教学内容，适应摄影艺术的发展趋势。
摄影教案-2
摄影教案2教案：摄影教案2一、教学内容1. 摄影基础知识：介绍摄影的定义、分类和基本元素（如光线、色彩、构图等）。
2. 摄影技巧：讲解如何正确使用相机、拍摄过程中的构图技巧、光线运用、曝光控制等。
3. 摄影应用：介绍摄影在日常生活中的应用，如记录生活、创作艺术作品等。
二、教学目标1. 让学生了解摄影的基本知识和技巧，提高他们的摄影素养。
2. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
3. 引导学生关注身边的美好事物，培养他们发现美、欣赏美的能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：曝光控制、构图技巧、光线运用。
2. 教学重点：摄影的基本知识、相机操作、摄影技巧的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：投影仪、相机、摄影作品展示板。
2. 学具：学生相机、摄影作业本、学习资料。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一组美丽的摄影作品，引导学生关注身边的美好事物，激发他们对摄影的兴趣。
2. 摄影基础知识讲解：介绍摄影的定义、分类和基本元素，让学生了解摄影的基本概念。
3. 相机操作演示：讲解如何正确使用相机，包括镜头更换、光圈调节、快门速度等，让学生掌握相机的基本操作。
4. 摄影技巧讲解：讲解构图技巧、光线运用、曝光控制等，让学生掌握摄影的关键技巧。
5. 摄影实践环节：学生分组进行摄影实践，运用所学技巧拍摄作品，教师巡回指导。
7. 摄影应用拓展：引导学生关注摄影在日常生活中的应用，如记录生活、创作艺术作品等。
六、板书设计1. 摄影基本知识：定义、分类、基本元素（光线、色彩、构图）2. 相机操作：镜头更换、光圈调节、快门速度3. 摄影技巧：构图技巧、光线运用、曝光控制七、作业设计1. 作业题目：运用所学的摄影技巧，拍摄一组照片，题材自选。
2. 作业要求：每张照片都要运用到至少两种摄影技巧，并附上简要的拍摄心得。
3. 答案示例：a. 照片1：运用了曝光控制和构图技巧，拍摄了一幅夕阳下的海边风光照片。
b. 照片2：运用了光线运用和构图技巧，拍摄了一幅室内人像照片。
摄影知识教案
摄影知识教案教案标题：探索摄影知识教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要素；2. 掌握摄影构图和光线运用的基本原则；3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和欣赏能力；4. 提高学生的摄影技能和创作能力。
教学内容：1. 摄影的定义和历史发展；2. 摄影的基本构成要素：光线、构图、色彩、焦距等；3. 摄影构图原则和技巧；4. 光线运用和摄影效果的创造；5. 摄影器材和后期处理技术；6. 摄影作品的欣赏和评价。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引入摄影的概念和重要性，激发学生对摄影的兴趣；2. 展示一些优秀的摄影作品，让学生感受摄影的艺术魅力。
二、知识讲解与示范（15分钟）1. 介绍摄影的基本构成要素和技术要点；2. 解析摄影构图原则和技巧，并通过实例进行示范；3. 讲解光线运用和摄影效果的创造方法；4. 介绍常用的摄影器材和后期处理技术。
三、实践操作（30分钟）1. 分发摄影器材（如手机、相机等），让学生进行实践操作；2. 引导学生尝试不同的构图和光线运用方法；3. 指导学生拍摄一些简单的主题照片，并进行实时评价和指导。
四、作品欣赏与评价（10分钟）1. 学生展示自己拍摄的作品，并进行互相欣赏；2. 引导学生对作品进行评价，提出建议和改进意见；3. 分享一些著名摄影师的作品，拓宽学生的摄影视野。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结今天学习的重点内容和技巧要点；2. 鼓励学生继续探索和实践摄影艺术；3. 展望未来可能开展的摄影相关活动和课程。
教学资源：1. PowerPoint或投影仪，用于展示摄影作品和讲解知识点；2. 摄影器材，如手机、相机等；3. 优秀摄影作品的图片或视频素材；4. 摄影构图示例图片。
评估方式：1. 学生的实践操作成果和作品展示；2. 学生对自己和他人作品的评价和分析；3. 学生的参与度和课堂表现。
教学扩展：1. 组织摄影比赛或展览，鼓励学生继续创作和分享作品；2. 邀请专业摄影师或摄影爱好者进行讲座或分享经验；3. 探索摄影与其他学科的结合，如摄影与自然科学、人文社科等的交叉学习。
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摄影的几个重要参数光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深ISO与图片质量ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。
这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。
国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。
ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。
如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。
在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。
看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。
午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。
但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。
所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。
高ISO 一般在万不得已的时候才用。
人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO 图片质量是数码相机最重要的指标之一。
在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。
闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。
更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。
我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。
同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。
但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。
如果继续提高到ISO800，小数码 DC 的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。
如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看。
在像素相等的情况下，CCD面积越大，高ISO的成像质量越好。
也就是说：在CCD面积一定的情况下，里面增加更多的像素反而会造成图像质量的下降。
所以现在的数码相机不应该在1000万像素以上再简单增加几百万像素，而应该在提高CCD质量上下功夫。
降低高感光度（高ISO）噪音水平以及增大曝光宽容度才是当务之急。
800万像素已经足够旅游摄影之需，我们在选择数码相机时就不该只看像素高低，而应该注意相机CCD的大小。
现在是2008年，解像度已经足够，该是重点关心图像质量的时候了。
快门在摄影术最初发明的那些年，拍张照片曝光时间一般都需要好几分钟，大部分照相机是不需要快门的，开始曝光的时候把镜头盖取下，然后看表，五分钟后盖上，照片完成。
后来，胶片的感光速度越来越快（ISO越来越高），曝光时间变为一分钟，几秒钟，1/10秒甚至几百分之一秒，这时候用手取镜头盖就不够快了。
我们需要一个能准确控制曝光时间的东西，这个东西就是快门。
快门有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多种类。
定义：快门就是相机里控制曝光时间的装置。
这里顺便介绍一下安全快门速度。
在使用135相机拍摄的时候有一个手持相机拍摄的安全速度原则：安全速度是焦距的倒数，如果使用35mm镜头，快门速度不得低于1/35秒，使用200mm镜头时速度不得低于1/200秒，否则图片就可能糊了。
光圈上一篇说过，所有相机都基于小孔成像原理：拿一个密封箱子，在任何一面钻个小圆孔，然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象比如一棵树什么的，就会在圆孔对面的箱内壁生成此树的倒影。
假如我们在内壁涂上感光材料（装上胶卷或CCD），这个有孔的箱子就是一台完整的照相机了。
这就是针孔相机。
既然一台照相机可以不需要镜头，为什么现在的相机前面不是一个小圆孔而是几块玻璃呢？而且这几块玻璃（镜头）还卖得那么贵！这是因为小孔要成像的话，孔必须很小，这也是针孔相机名称的来历。
如果孔开得和门一样大，这个孔就成不了像。
所以我们没有小门成像一说。
孔小进光量就小，所以玩针孔摄影非常锻炼人的耐心，一张照片曝光几分钟到几个小时都常见。
而且，由于光的衍射干扰，针孔相机拍的图片都不够清晰，如雾里看花一般。
没有人原意花几个小时去拍一张模模糊糊的照片，我们要想办法加大进光量。
有什么办法能够把这个小孔开大而又能生成清晰的图像呢？人们马上就想到了凸镜的聚光功能。
把玻璃凸镜装到大孔上，问题不就解决了？确实如此。
相机镜头就是这样诞生的。
今天数码相机的各种镜头都是几块凹凸镜的排列组合，然后外面用塑料或铁皮一包。
有了镜头，小孔成像的这个孔–也就是下文中的光圈–就不再是针孔了，它变成了洞。
进光量问题解决。
但有时候问题又来了：我们并不是任何时候都需要大洞。
比如夏日沙滩上烈日当头，四处白花花一片，为了分清到底是人肉还是白沙，我们需要眯着眼睛仔细观察。
镜头是照相机的眼睛，这时候相机也需要眯起眼睛。
很显然，为了应付不同的光线强度，我们还需要给镜头装上能够调节这个洞的大小的装置，以便在强光时缩小为针孔，弱光时开成大洞。
这个装置就是光圈。
光圈英文名称为Aperture。
一组凹凸镜再加上光圈就诞生了完整的镜头。
定义：光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。
常见的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4，F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。
每两挡相邻光圈值之间进光量相差一倍。
例如光圈从F4调整到F2.8，进光量便多一倍；从F2.8到F2又多一倍。
也许您已经看出来了，光圈值和光圈实际大小是相反的，进光量最大时光圈为F1，最小时为F64。
对135相机来说大多数镜头的最小光圈为F22。
既然光圈可大可小，那多大的时候镜头的成像质量最好？根据上图，最小光圈F22时光圈跟针孔差不多，数码相机成了针孔相机，前面说过针孔成像好不了；光圈最大的时候小孔又变成了大门，成像也差。
所以，根据中华民族传统的中庸之道，请牢记：镜头在中等光圈的时候成像最好（图片最清晰）。
如果是135数码单反，中等光圈为F8或F11。
小数码DC要看具体机型，如果可选光圈值在F2.5到F8之间，中间的F4.6为最佳光圈。
假如光阴似水，镜头的光圈就是水龙头，它控制着水流（进光量）的大小。
对于镜头我们当然是希望它的光圈越大越好，这就如同家里的水龙头，虽然平时我们刷牙洗脸从不把它开最大，但万一有一天家中失火，我们会立即把龙头拧到最大，并且痛恨当初为什么没有装一个大点的水龙头。
一个镜头最大光圈时成像并不好，平时我们一般少用最大光圈；但在特殊弱光又不准使用三脚架的情况下，比如深夜的街头纪实抓拍，我们一定会毫不犹豫地使用最大光圈，并且后悔当初为什么没买一支大光圈镜头。
但大光圈镜头的价钱很贵，重量惊人。
比如Canon70-200mm有两个版本，光圈为F4的售价人民币五千元，重700克；光圈为F2.8的那一款售价八千多元，重达1500克。
这是因为光圈大一级，镜片就大很多，加工难度大。
是否值得为大一级光圈多付出一倍的钱和负重的汗水，这是一个见仁见智的问题。
曝光为了讲清曝光这个词，我们还是回到小孔成像。
假设一个黑乎乎的密闭房间，一面墙壁上开了个小圆窗户，窗对面的内壁上安上感光材料（白沥青，大型胶卷或CCD）。
这就是一台大型房式照相机。
在没有打开小窗之前，房间里是黑乎乎的。
我们打开小窗，光线从小孔而入，射到对面墙壁的胶卷上，产生光化反应（或光电反应，如果是CCD），照片就诞生了。
此过程就叫做曝光。
要得正确曝光的图片，必须精确决定曝光量。
所谓曝光量就是让多少光进入这个密闭房间里。
如果进光量太大，照片就会白花花一片，晚上变成了白天。
如果进光量太小，照片就会黑乎乎的，白人变成黑人。
幸好我们有了光圈和快门两样工具可以一起来控制曝光量。
曝光就是光圈和快门的组合。
可以这样认为：光圈（值）大小其实就是那个小圆窗户开多大，快门（速度）就是窗户打开多久。
假设窗户只打开1/4，时间为4秒钟可以正确曝光的话，很显然，窗户打开一半，时间2秒钟也能让底片正确曝光，因为1/4*4=1/2*2=1，进光量都是一样多。
同样的，如果窗户全开，曝光时间就只需要1秒了。
假若一个镜头光圈全开为F4，用摄影行话来说，光圈F4快门速度1秒为正确曝光值，那F5.6和2秒以及F8和4秒也同样能得到准确曝光的图片。
重要结论：一张正确曝光的图片可以有N种不同的光圈和快门速度组合。
总结以上几个名词解释，有三个因素能影响一张图片是否正确曝光：光圈，快门速度，ISO。
其中光圈和速度联合决定进光量，ISO决定CCD的感光速度。
如果进光量不够，我们可以开大光圈或者降低快门速度，还是不够的话就提高ISO。
大光圈的缺点是解像度不如中等光圈，快门速度降低则图片可能会糊，提高ISO后图片质量也会下降。
没有完美的方案，如何取舍要灵活决定。
焦距光线经过透镜就会聚成一点（焦点），镜头的焦距就是从镜片（或镜片组）的中心到底片(CCD)的距离，单位是毫米（mm）。
对全幅135数码单反相机以及我们以前常用的135胶卷相机（使用超市里的盒装胶卷）来说，焦距50mm的镜头称为“标准镜头”，简称标头，拍出来的照片类似肉眼平视的感觉（视角为45°左右）。
严格的定义是：标准镜头就是焦距等于底片（或CCD）对角线长度的镜头。
单张135底片是24x36mm，根据勾股定理计算，其对角线长度为43mm，所以135画幅的标头应该是43mm。
在实际应用中我们把焦距为40-60mm的都称为标头。
早期的单反相机是与50mm镜头捆绑销售的，这也许是称其为“标准镜头”的原因吧。
广角镜头（焦距小于35mm）能够让照相机“看得更宽阔”，因为它视角大；长焦镜头（焦距大于70mm）能让照相机“看得更远”，但视角窄。
长焦镜头也称远摄镜头或望远镜头。
从焦距的定义就可以推断出，广角镜头都身材矮小，长焦镜头都高大威猛。
以后我们只要一看到那些又粗又长的大家伙，不用说那都是长焦头。
焦距固定的镜头即定焦镜头。
1960年以前，变焦基本靠走。
1965年之后，焦距可以调节的变焦镜头开始大量上市。
变焦镜头的优势是明显的，改变焦距不用再走路，只需转动镜头筒。