实用美术人物装饰设计68 人物图案创作
六年级美术上册《人物装饰画》优秀教学案例
在教学过程中，我将以问题为导向，引导学生主动探究、发现和解决问题。针对人物装饰画的创作技巧，我会提出一系列具有启发性的问题，如：“如何通过线条、色彩、形状等元素来表现人物形象？”“怎样运用夸张、变形、装饰等手法使作品更具艺术魅力？”等问题。让学生在思考、讨论的过程中，掌握知识要点，提高解决问题的能力。
5.作业小结强化知识巩固
综上所述，本教学案例的五大亮点充分体现了学科与课本的关联性，符合教学实际，有助于提高学生的美术素养和创新能力。在教学过程中，以学生为主体，注重启发式教学，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，为他们的全面发展奠定基础。
1.激发学生对美术创作的兴趣，培养他们热爱生活、热爱艺术的情感。
2.增进学生对我国民间艺术的了解，传承和弘扬传统文化，增强民族自豪感。
3.引导学生关注人物形象背后的故事，培养他们关爱他人、尊重生命的价值观。
4.培养学生勇于挑战、克服困难的意志品质，树立自信心和自尊心。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到人物装饰画的学习中，我将创设一个富有民间艺术氛围的教学情景。在课堂上，我将展示一系列具有代表性的民间人物装饰画作品，引导学生感受民间艺术的魅力。同时，通过讲述民间故事、传说，让学生了解这些装饰画背后的文化内涵。在这样的情景中，学生能够更自然地产生学习兴趣，激发创作灵感。
本教学案例通过创设富有民间艺术氛围的教学情境，引导学生感受民间艺术的魅力，激发他们的学习兴趣。在情境教学中，学生能够更自然地融入到人物装饰画的学习中，提高创作热情。
2.问题导向激ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ学生思考
以问题为导向的教学策略，引导学生主动探究、发现和解决问题。在思考、讨论的过程中，学生能够深入理解人物装饰画的知识要点，提高解决问题的能力。
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.以下哪些是手工产品图案( )答案:云南的手工银饰_潍坊的风筝艺术_杨家埠的年画2.以下哪个事物没有采用对称的形式( )。
答案:苹果公司标志3.二方连续、四方连续体现了装饰图案中哪一形式美法则( )。
答案:反复4.不论是中国的原始彩陶，还是古希腊的陶瓶，其装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能。
答案:正确5.在装饰图案的创作过程中,必须完全遵循自然物象本来面貌的限制。
答案:错误6.剪纸就是非常典型的( )答案:平面图案7.具有纯粹审美功能的、体现独立性和纯欣赏性的装饰图案,以独特的形式和价值,装点着人们的生存空间。
答案:正确8.融实用性和欣赏性为一体的装饰图案,依附于特定的产品和材料,起着美化物品、美化环境的作用。
答案:正确9.下面哪些自然情景为装饰图案设计提供了秩序美的启迪( )答案:种子从萌发到长大_婴儿从诞生到成长_鲜花的花瓣以美妙的排列绽放_叶片的叶脉交织10.装饰图案的艺术特征总结起来可以是以下( )答案:主观创造性思维_丰富多样的变化手法_理想的艺术形式_简明洗练的艺术语言11.以下哪一种图案是非自然物图案( )答案:建筑图案12.所谓彩陶是指一种绘有黑红色装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。
这个时期的文化称为“( )”。
答案:彩陶文化13.半坡型彩陶装饰纹样以( )最具代表性。
答案:鱼形图案纹样14.“黑陶文化”又称“( )”主要分布于山东、苏北以及辽东半岛等地,距今约四千余年。
答案:龙山文化15.青铜制造技术在商周时期获得了很大的发展,其制造技术与艺术水准达到了相当的高度,是继原始彩陶、黑陶工艺之后又一辉煌的艺术创造。
因此,历史上又将商周时期称为( )。
答案:青铜时代16.秦代青铜器代表铜车马是以哪种手法铸造的( )答案:写实主义17.原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( )答案:俯视18.创作装饰图案所要达到的最终目标是( )答案:充分发挥材料自身的特点_恰当地运用材料,以及相对应的制作手段_将装饰图案与材料的特质进行有机结合_使装饰图案获得完美表现19.装饰不仅可以是一件物品的表现,还可以是一个行为的描述,具有名词和动词的双重属性。
图案设计基本知识
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
统一指由性质相同或类似的图案要素并置在一起，造成一种一致的，或具有一致趋势的感觉。其特点是严肃、大方、单纯、有静感；但处理不当易单调、简陋。
均衡分大平式与中国秤式两种：中国秤式的均衡，指支点两边力臂不等，形不同，但量相同或近似的形式，这是一种不对称的均衡形式。这种形式较为生动、活泼和多变化，但也较难掌握。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
表现方法
水色法
将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的，略带水粉的笔两色来回涂抹，直至得出 所求效果。也可将两色在调色盘调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有过渡变化，自然，色彩层次多等优点。
表现方法
晕色法
利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中，经过调和的处理，可得出色彩自然混合的特点。
构成法则
对比与调和
图案概述
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
十个惊人的3D人体彩绘
十个惊人的3D人体彩绘来看看Chooo-San妹子的超现实主义人体艺术吧！仅仅使用丙烯涂料，19岁的日本学生艺术家Chooo-San就使自己摇身一变，让自己看起来像是少数从其他星球而来的交流志愿者。
因为厌倦了科学技术，她想看看自己创造的这种引人注目的幻想事物能在现实世界中走多远，而不是依靠向Photoshop一样的电脑软件。
Chooo-San创造的惊人效果艺术家Alexa Meade已经为他的画发明了一种独特的方法。
从最初的画上来看，就像你平时看到的普通的绘画风格。
只有当你了解了她的技巧时，你才能真正欣赏她的天赋。
她把丙烯酸涂料涂在了真人身上，从而创造了3D-2D的场景。
人体彩绘已经不算什么新鲜的了，让Alexa的工作如此杰出的是这些场景真实的模拟了二维画像，并且展现了富有表现力的风格。
伪装人体艺术这些手画出自伦敦才华横溢的身体画家Annie Ralli之手。
照片由Ray Massey拍摄。
这只手的幻想是为教会保险做宣传广告中的一部分。
一家利基保险公司署名“你是一个得力助手。
”Annie Ralli的另一个作品这是啥？你是不是总想要一个第三只眼？一个或两个在后脑勺上会超级有用，但你有没有想过在你的嘴上来一个？也许从未想过。
虽然你没想过，但是来自瑞典的唇妆狂人Sandra Holmbom 会将它表现出来。
这个幻象用两片嘴唇模仿了一只眼睛，并且不管你在吃什么的时候它都会在那里咯咯作响。
多亏了这位艺术家精巧的设计了虹膜并且微妙的使用了睫毛，嘴巴里一个小的变化造成了难以置信的惊人效果，也激发了人们对一物两样的灵感。
甚至还吓坏了一些小孩子。
Choo San更多的作品。
将作品风格变成有特色和选择性的画作成为她在大学考试前的一种拖延时间的方式。
（Choo San将在手上画眼睛和其他的东西。
）Alexa Meade正在将她的Trompe-L'Oeil绘画技巧提高到一个新的高度，添加了更多鲜明的色彩，甚至还有更多能影响我们思想和真实感的图案。
六年级上册美术《人物装饰画 》课件
人物装饰画
共同探究
◈ 什么是人物装饰画？
现实的
变化：平面化、夸张化
概括的、抽象的
变形的、装饰的
写实的
人物装饰画特点：
◈ 形象概括； ◈ 结构明确； ◈ 特征鲜明； ◈ 动态夸张； ◈ 富于装饰性。
人物装饰画的变形方法：
◈ 人物形象“拉长”
◈ 人物形象“压扁” ◈ 人物形象概括简化
概括简化 压扁
汉代砖雕拓片
敦煌壁画
皮影
刺绣
剪 纸
马蒂斯
毕加索
作业要求：
1．可合作也节课以完成单色勾边为主，动作快的学生可涂色。
色彩建议：选用彩色的小组，最好每组选一种色调。 合作建议：可一名同学画好外形后分割成小块给组员涂色。
拉长
人物装饰画的基本构成要素：
点、线、面； 色彩。
人物装饰画的概念：
◈ 人物装饰画是以人物为基础运用点、线、面 等基本构成要素通过主观的想象进行夸张变 形的一种人物表现形式。
人物装饰画的变化途径：
◈ 写生变化； ◈ 学习、借鉴中外各民族艺术中人物造型； ◈ 利用各种人物摄影资料进行装饰变化。
古代澳洲岩画
学前教育实用美术(绘画应用)装饰画
第二章 装饰画
学习目标
知识目标 能力目标 情感目标
本章旨在了解装饰画创作的基本规律和 基础理论，懂得造型、色彩、构图及表 现形式的基本原理。
具备装饰画创作活动的专业素养，熟练 掌握装饰画创作的技巧。
培养审美素养，提高岗位职业素质。
第二章 装饰画
第一节 装饰画概述
一、概念
装饰画是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作出的绘画形式，一 般按照对称、均衡、节奏和韵律、对比、调和等形式美的规律，运用 夸张、变形、抽象的方式进行艺术加工和处理，最终形成装饰画艺术 的基本相貌。 造型、色彩、构图是装饰画的三要素。装饰画具备儿童画的特点，主 要是平面图案装饰的形式，一般情况下是指儿童运用简单的点、线、 几何图形和动植物等图案花纹有目的地在画纸上和谐地、有规则地进 行美化和装饰。儿童对装饰画活动情有独钟，因为装饰画的表现方式 比较自由，趣味性强，富于变幻。
第二章 装饰画
第一节 装饰画概述
三、装饰画的特征
实用性
工艺性
从功能上看，装饰画或是依附于 某实用物品，如器物、建筑等， 并与其和谐统一，达到美化的目 的，如壁画；或是作品自身具有 某种实际使用功能，如古代帛画。 由此可以看出，实用性是装饰画 的一个重要特征。
从绘制手法上看，装饰画常采 用特殊的材料、技法，绘制或 制作过程具有程式化的特点， 根据固有的或约定俗成的模式 套路体现出工艺性的特点，如 民间木版年画。
战国时的楚国，漆器工艺获得了空前的繁荣，其装饰纹样的绘制浪漫且富于想 象力，将方与圆有机巧妙地搭配组合了起来，线条灵动流畅，极具韵味。
汉代画像石表现的内容涉及宴饮、舞乐、狩猎、耕种、收获、冶炼、攻占，历 史故事、神话传说等，其构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。
画人物教程
画人物教程
教程一：人物头部的基本构造
1. 首先，用一条直线代表人物的中轴线，从上到下画在纸上。
2. 在中轴线的上部分，用两条弧线分别代表人物的眉骨和眼睛位置。
3. 在眉骨下方，画一个圆形代表人物的眼睛。
4. 在眼睛下方，画一个不完全闭合的曲线代表人物的鼻子。
5. 在鼻子下方，画一个弧线代表人物的嘴巴。
6. 在嘴巴两侧，画两条弧线代表人物的脸颊。
7. 在脸颊下方，画两条弧线代表人物的下巴。
8. 最后，用曲线连接所有部位，形成一个完整的头部。
教程二：人物身体的基本构造
1. 首先，画一个圆形代表人物的头部，连接到之前画的中轴线上。
2. 在头部下方，画一个长方形代表人物的躯干。
3. 在躯干的两侧，画两条直线代表人物的手臂。
4. 在手臂的底部，画两个梯形代表人物的手掌。
5. 在躯干的下方，画一个圆形代表人物的臀部。
6. 在臀部的两侧，画两条直线代表人物的腿部。
7. 在腿部的底部，画两个圆形代表人物的脚部。
8. 最后，用曲线连接所有部位，形成一个完整的人物身体。
教程三：人物服装的细节处理
1. 首先，根据人物身体的形状，画出服装的轮廓。
2. 在轮廓内部，画出服装的褶皱和纹理。
3. 注意服装的质地和材质，用不同的线条表现出来。
4. 在服装上加入适当的细节，如纽扣、口袋等。
5. 根据人物的性别和年龄，选择合适的服装设计。
6. 最后，用细线勾勒出服装的轮廓，使其更加清晰。
以上就是人物画的基本教程，希望对你有所帮助！记得练习多多，不断提高自己的绘画技巧。
图案设计基本知识
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
四方连续
四方连续是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样 节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙， 以免影响大面积连续延伸的装饰效果。
图案 概述
图案 分类
构成 法则
组成 形式
表现 方法
艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
图案与绘画的区别
造型上：不受三大关系、五大调的影响限制；对外轮廓进行了简化、概括、夸张、提炼，内 在结构可根据自己的设计进行添加、去除。
色彩上：不再是对自然色彩的再现，不受光源色、固有色、环境色的制约，而是注重对自然 界色彩的理性概括和总结，并且还可以主观和理性地处理画面整体效果。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不 开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到 Nhomakorabea面的效果。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复 组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条 理的排列所形成的。
工艺美术运动代表人物作品有哪些
工艺美术运动代表人物作品有哪些工艺美术运动是20世纪初兴起的一场艺术革命，它以追求自然、手工艺和实用性为特点，倡导回归手工制作，并注重审美与功能的结合。
在这一运动中，涌现出许多杰出而具有代表性的艺术家和作品，下面就让我们一起来了解一些工艺美术运动的代表人物及其作品。
1.威廉·莫里斯（William Morris）：威廉·莫里斯是工艺美术运动的奠基人之一，也是一位多才多艺的艺术家。
他致力于恢复手工制作的尊严，通过设计和生产高质量的家具、墙纸、壁挂和织物等产品，倡导着与机械化大生产对抗的思想。
他的作品注重纹理、色彩和细节的组合，充满了生机和精致的手工艺。
2.查尔斯·罗宾逊·阿什比（Charles Rennie Mackintosh）：罗宾逊·阿什比是苏格兰最具代表性的工艺美术运动艺术家之一。
他的设计充满了抽象的几何形状和简洁的线条，注重线条和颜色的和谐统一，创造出具有现代感和独特风格的作品。
他的作品包括家具、建筑、玻璃艺术和室内装饰等方面，都体现了他对美的追求和独特的才华。
3.卢奇安诺·丹迪（Luciano Fontana）：丹迪是一位意大利艺术家，他的作品涵盖了雕塑、绘画和陶瓷等多个领域。
他的创作理念主张将艺术与现实生活相结合，通过创造独特的形式和材质来表达情感和思想。
他以划破画面的方式来突破传统绘画的限制，创造出了具有震撼力和力量感的作品。
4.伊莉莎白·凯奇（Elizabeth Keckly）：凯奇是一位美国著名的裁缝和设计师，她是奴隶的后裔，通过自己的努力获得了自由并在工艺美术领域取得了巨大成功。
她设计和制作的服装以精湛的手工艺和精细的细节而闻名，深受社会上流阶级的青睐。
她为一些著名人物设计服装，包括美国第一夫人玛丽·托德·林肯。
以上仅是对工艺美术运动的代表人物及其作品的简要介绍。
在工艺美术的历史长河中，还有许多其他重要的艺术家和作品，他们共同致力于推动工艺美术的发展和传承。
六年级上册美术教案-9人物装饰画苏少版(5)
六年级上册美术教案9人物装饰画苏少版 (5)教学目标1. 知识与技能：让学生了解人物装饰画的基本概念，掌握人物装饰画的表现手法，能够独立完成一幅具有个性和创意的人物装饰画作品。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对人物装饰画的审美能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对人物装饰画的兴趣，激发学生的创新意识，提高学生的艺术素养。
教学内容1. 人物装饰画的基本概念：介绍人物装饰画的特点和分类。
2. 人物装饰画的表现手法：讲解人物装饰画的表现手法，如线条、色彩、图案等。
3. 人物装饰画的创作步骤：指导学生按照观察、构思、草图、上色等步骤进行创作。
教学重点与难点1. 重点：人物装饰画的表现手法和创作步骤。
2. 难点：如何将人物特征和装饰元素有机结合，创作出具有个性和创意的作品。
教具与学具准备1. 教具：课本、PPT、示范作品、绘画工具等。
2. 学具：纸、铅笔、彩色笔、水粉等。
教学过程1. 导入：通过展示一些人物装饰画作品，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解人物装饰画的基本概念、表现手法和创作步骤。
3. 示范：演示如何创作一幅人物装饰画，边示范边讲解。
4. 实践：学生根据所学内容，独立进行人物装饰画的创作。
5. 辅导：在学生创作过程中，进行个别辅导，解答学生的问题。
6. 展示评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
板书设计1. 人物装饰画2. 内容：人物装饰画的基本概念人物装饰画的表现手法人物装饰画的创作步骤作业设计1. 作业内容：创作一幅具有个性和创意的人物装饰画作品。
2. 作业要求：要求作品具有一定的创意和装饰性，色彩搭配和谐，线条流畅。
课后反思通过本课的学习，学生掌握了人物装饰画的基本概念和表现手法，能够独立完成一幅具有个性和创意的作品。
在创作过程中，学生充分发挥了自己的想象力和创造力，作品呈现出丰富多彩的视觉效果。
但也存在一些问题，如部分学生在人物造型和装饰元素的结合上还不够熟练，需要进一步加强练习。
装饰图案
• 魏晋时期动物图形因佛家的盛行，给动物图形带来了非凡 的想象力，图形的造型非常生动、形象简练。
• 唐代的动物图形由于当时社会经济的发达，将当时的图形 也带入了繁荣期，唐代的动物图形造型手法、或题材都反 映出成熟豪放、开朗浪漫的表现风格，体现出当时的人民 生活的富足。
• 宋朝的动物图形寓意吉祥、新颖生动、将装饰与写实巧妙 地结合在一起，可见当时的图形发展成熟。
图案设计的基本规律与形式法则
• 第一节 基本规律 • 1 变化与统一的意义
• 2 变化的方法
• 3 统一的种类
• 第二节 形式法则 • 1 对称与均衡
• 2 条理与反复
• 3 节奏与韵律
• 4 对比与调和
图案的写生与变化
• 第一节 写生 • 1 花卉写生
• 2 动物写生
• 3 风景写生
• 4 人物写生
• 第二节 造型与变化 • 1 造型的基本形态
• 2 简单形设计
• 3 装饰形的设计
• 4 创意形的设计
• 5 几何形图案设计
• 第三节 造型分类 • 1 花卉造型
• 2 动物造型
• 3 人物造型
• 4 风景造型
• 作业来了！
• 根据造型的基本规律，设计不同类型的图案作品黑白稿两 张。 • 题材不限，尺寸为20x20cm。
人类文明发展初期
装饰图案的定义
• 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色 彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等 条件制约下制成图样，装饰纹样等方面的统称。
• 装饰图案特指在器物上起到修饰修饰与美化作用的纹样与 色彩，目的是使原有的造型更具视觉美感，是与工艺制作 想结合、与材料使用相统一艺术形式，具有特定的适合范 围和实用性。
1图案概述
图案的艺术特征
理想化
图案的艺术特征
（3）平面化的表现
图案的平面化表现在两个方面： 1、造型和透视关系 图案设计的方法不同于绘画中的焦点透视的方法，而是采用不断变 换位置的多点透视法，这种方法可以淡化远近关系，使造型更完整、 特征更突出。
图案的艺术特征
（3）平面化的表现
2、色彩关系。 色彩关系上不再追求冷暖变化和远近虚实的关系，一般采用归纳色 调，用平涂法来压缩空间，以平面概括的形式展现出来。
（1）、从用途分： 日用品图案：日常生活所使用的物品的装饰图案， 如染织图案、陶瓷图案、服饰图案。 陈设装饰品图案：点缀、美化环境的装饰图案。如 壁挂、屏风、金属工艺品、书籍装帧上使用的图案。
图案的类别
染织图案 日用品图案
图案的类别
服饰图案
图案的类别
日用品图案
陶瓷图案
图案的类别
陈设装饰品图案图案
图案的类别
专业图案（应用图案）： 针对不同的专业需要进行 的图案设计，既要符合图 案设计的审美要求，又要 符合实用和工艺制作的要 求。
图案的类别
（3）从装饰的空间分：
平面图案：在纸面或应用于平面的装饰图案 设计，如染织图案、书籍装祯、广告招贴。
图案的类别
（3）从装饰的空间分：
立体图案：如建筑、家具、 陶瓷、金属工艺品、木雕等
图案基础
图案的定义
广义的图案是指实用美术、装饰 美术、建筑美术等方面关于形式、色 彩、结构的预先设计，是在工艺材料、 使用功能、生产条件制约下制成图样、 装饰纹样等方案的统称。
广义的图案
图案的定义
四-图案设计(装饰图案)人物的写生与变化-图案变化的方法
6、求全法
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在 图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起， 完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水 面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。 又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全 法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
作业
• 尺寸 36X36cm • 准备一张个人照片， 对照片进行变化。 • 预习教材59-65页。
二、图案变化的方法
图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化 和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、 取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实 为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此 加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形 式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型 的理想化。
7、拟人法
拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来， 表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中 常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力 和幽默感，深受人们喜爱。
8、分解组合法
分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移， 再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新 组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。 分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加 以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风 形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案 设计中也经常运用此法。
图案变化的方法
2021知到答案【 服饰图案欣赏】智慧树网课章节测试答案
A:花卉图案设计
B:人物图案设计
C:连续图案设计
D:抽象图案设计
答案: 【花卉图案设计】
2、选择题:常见的图案设计技法包括哪几种？
选项：
A:省略法
B:夸张法
C:几何法
D:添加法
答案: 【省略法;
夸张法;
几何法;
添加法】
3、选择题:_______是将物体形象最典型、最突出的特征加以强调，使它更为鲜亮、剧烈、完善，给人留下深刻的印象。
选项：
A:调和
B:均衡
C:对比
D:节奏
答案: 【节奏】
7、选择题:物象的整体与局部、局部与局部之间的尺度或数量关系通常称为_________。
选项：
A:节奏
B:均衡
C:对比
D:调和
答案: 【均衡】
8、选择题:______是指依据人的视觉习惯和审美需求对形象的大小、形态、位置、方向等进行全面的比较、推断和调节。
选项：
A:四方连续图案
B:带状图案
C:二方连续图案
D:面状图案
答案: 【四方连续图案;
二方连续图案】
第四章 章节测试
1、选择题:______是将调好的颜色，匀称地、平整地涂在已画好的图形里的方法。
选项：
A:平涂法
B:推移法
C:渲染法
D:勾线法
答案: 【平涂法】
2、选择题:______是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧。
选项：
A:二方连续
B:对称图案
C:四方连续
D:群化图案
答案: 【二方连续】
9、选择题:______二方连续是以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快。
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• 1 写生 • 2 变形 • 3 制作图案
• 一、肖像变化
• 在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物那结构 对称、五官清晰、神态各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、 性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人 物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可 以从装饰肖像开始进行变化训练。
• 装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形 态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在 刻画表现的部位上可以有所侧重，如以发式变化为主或以五官特征表现 为主。以头部饰物为主，或以面部神态表现为主等。
• 装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人 物图案的变化规律。
• 四、组织规律 • 人物图案在组织上应遵循以下几个原则： • 1．形式的统一 • 要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合。
或是粗犷的阴影处理．或统一为自然的有机形或均为块面组台，或全部线条排列。 • 2．秩序化排列 • 在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而
有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。 • 3．外形的适合性 • 可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并
充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。
作业
• 1 人物装饰绘画一幅 • 2 ８开 • 3 风格手法不限 • 4 遵守装饰法则 熟练运用装饰语言
极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。
• D 秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设 计画面出现一种有秩序的美感.这也是图案变 形手法中常用的一种.要求对杂乱的内容进行 整理,使之整齐而统一.可采用重复、近似及渐 变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐 的形式来修饰人物造型.
• E 减少透视重叠的影像美
壁画、石刻到剪纸、刺绣 ，各种不同风格形式的人物造型．为我 们提供了大量可学习、借鉴的典范。
• 人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。
• A 外形归整化一的变形美
• 人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调 归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙 的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理 成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表 现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处 理的手法是达到图案变形美的有效手段。
• 影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表 现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化， 减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、 完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强 调轮廓的起伏变化，参差节奏。
三．构成形式
人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性， 可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平 稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花 树，房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实、疏密 等综合安排，构成画面的平衡。
• 二、造型特点 • 1、写实时应注意摆Biblioteka 自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形
象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰 细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化等，既要 勾画整体的大形态，又要描绘局部的细小结构这样才能在进行人 物装饰变化时有丰富适用的素材。
• 2 向传统民间装饰中的人物学习、借鉴 • 中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从
• B 打破正常比例的组合美
• 将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压 短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合， 使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。
• C 动态神韵夸张的形态美 • 动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动
态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成