现代商业美术
美术的表现形式
美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。
目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
现代中国美术发展特点
现代中国美术发展特点现代中国美术的发展特点可以追溯到20世纪初的新文化运动和五四运动,这两个运动对中国社会和思想产生了深远的影响,同时也为现代中国美术的发展奠定了基础。
以下是现代中国美术发展的一些主要特点。
一、西方艺术影响与传统文化的融合自20世纪初,随着中国与西方的交流日益频繁,西方艺术对中国美术的影响开始显现。
中国艺术家开始学习和借鉴西方绘画技巧和艺术理论,如透视、光影绘画、色彩运用等。
同时,他们也积极探索如何将西方艺术与中国传统文化相结合,创作出既有现代气息又富于中国特色的作品。
这种融合体现在艺术形式、题材内容和艺术表达方式等方面。
二、探索现代性与国族性之间的关系在现代化进程中,中国艺术家面临如何在追求现代性的同时保持自身的国族特色的问题。
一些艺术家试图建立起中国现代艺术的独特语言体系,以表达民族精神和文化自觉。
例如,中国画家张大千致力于将中国传统绘画风格与西方现代艺术相融合,形成了独具特色的“大千风格”。
三、艺术家的个人表达与社会现实主题的关注现代中国美术的发展也反映了艺术家对社会现实问题的关注。
他们通过艺术作品表达对社会、政治、经济等问题的思考和态度。
在中国的大时代背景下,一些艺术家通过艺术表达对社会现实的关注和批判,以及对人类命运的思考。
例如,在文化大革命期间,许多艺术家通过艺术表达对批判文化大革命的态度。
四、多元化的艺术风格和表现形式随着现代中国社会的多元化发展,艺术风格和表现形式也变得多元化。
中国艺术家开始探索抽象艺术、超现实主义、装置艺术等不同的艺术形式和风格。
这些不同的表现形式带来了更加丰富多样的艺术创作,并且促进了中国美术的发展。
五、市场经济的崛起与商业化的压力随着中国市场经济的发展,艺术市场逐渐兴起,商业化的压力也对现代中国美术发展产生了影响。
一方面,市场经济的崛起为艺术家提供了更多的机会展示自己的才华,推动了中国美术市场的发展;另一方面,商业化的风潮也使得一些艺术家面临商业利益和个人艺术追求之间的冲突。
美术作品的定义是什么
美术作品的定义是什么
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立
体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,
同时也是一种生产形态.
美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是使用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出
来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说,它能够大体分成观赏性艺
术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画,因
为它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用
材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。
当前,国内外对
工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺
美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。
传
统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精
神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色
彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺
术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物
质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这
个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
介绍一幅现代美术作品
介绍一幅现代美术作品这幅作品是一幅现代美术作品,展现了都市生活中的繁华与喧闹。
画面中充满了高楼大厦、车水马龙的街道和霓虹灯闪烁的夜景,让人仿佛置身于一个现代化的城市之中。
首先,让我们来看一下画面中的建筑物。
在作品的左侧,一座高耸入云的大楼屹立在城市的中心,其玻璃幕墙反射着周围的景色,仿佛在告诉人们这里是城市的心脏。
大楼前面停满了各式各样的车辆,从小轿车到豪华轿车,各种型号应有尽有。
而在大楼的周围,则是一片密集的建筑群,高楼大厦拔地而起,将整个城市的天际线勾勒出来。
这些建筑物的设计极具特色,时尚而现代,给人一种未来感的视觉冲击。
接着,我们来看一下画面中的街道。
在画面的中央,一条宽阔的街道蜿蜒而过,车水马龙,人群熙熙攘攘。
各种车辆来来往往,汽车、自行车、电动车甚至滑板车,各种交通工具在这里穿梭穿梭,形成了一幅繁忙的交通画面。
而在街道两侧则是各种商铺和广告牌,霓虹灯闪烁不息,让人眼花缭乱。
各种鲜艳的招牌吸引着顾客驻足观看,城市的商业氛围浓厚。
最后,让我们来看一下画面中的夜景。
在画面的右侧,夜幕已经降临,霓虹灯亮起,点亮了整个城市的夜空。
各种灯光交织在一起,形成了一幅绚丽多彩的夜景图案。
在这样的映衬下,建筑物的轮廓更加清晰,车辆的灯光更加闪烁,人群的影子更加模糊。
整个城市仿佛是一个永不停歇的大舞台,每一个人都在表演着自己的生活。
总的来说,这幅作品展现了现代都市生活的繁华与喧闹,给人一种现代化、高度urbanized的感觉。
通过对建筑物、街道和夜景的描绘,艺术家成功地营造出了一个充满动感、充满活力的城市景象。
观众在欣赏这幅作品的同时,仿佛可以感受到城市的脉搏在跳动,感受到现代生活的魅力所在。
这幅作品无疑是一幅现代美术作品的典范,值得我们细细品味。
美术教学设计现代商业美术
美术教学设计现代商业美术一、课类型:欣赏课(运用多媒体教学)二、教材分析:.教学目的:(1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。
本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。
解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。
三、教学过程:.导入新课:在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用)。
观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。
工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。
而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。
怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:”那里到处都有设计”。
同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。
2.讲叙新课:总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。
从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。
由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作”视觉传达艺术”。
他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。
他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。
在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。
1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我,用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家,他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识,催生了立体派的诞生。
论美术在人们生活中的地位与作用
论美术在人们生活中的地位与作用“美术”这个词,最早出现于1600年的欧洲,也有的人说是出现在1700年。
五四运动前后开始传入中国,并且普遍应用和发展。
美术是指占据一定平面或者空间,具有可视形象,供人们欣赏的艺术,也叫做造型艺术,视觉艺术。
按照不同的目的,大概可以分成两种,那就是人们说的纯美术和工艺美术两种类型。
美术在人们生活中无处不在,随处可见美术的影子与气息,我们每时每刻都与美术打着交道。
我们每天接触的事物是纷繁复杂的,他们与美术也有着千丝万缕的关系。
美术安静的或者活泼的存在于人们的生活中,小到一个标志,食品的标签,服装,电影海报,大到一个城市的房屋,建筑,园林,街边的雕塑。
亭台楼阁,小树湖泊,表演舞台,随处都需要用到美术,可见美术的重要性。
一、什么是美术(一)美术的来源欧洲1600年开始广泛使用“美术”这个词语,广泛的指拥有美学意义的所有活动与其产物。
比如绘画,雕塑,文学,音乐,舞蹈,建筑等,也有人说是在18世纪中期,先在日本出现,然后传入中国并发展至今。
然而近数十年来欧洲各国已经不使用“美术”这个词语。
一般都用“艺术’一词统一摄之。
(二)美术的门类美术主要包括绘画,雕塑,工艺,建筑,书法,篆刻,设计新媒体和摄影等类型,各个门类又根据表现的题材和使用的题材分为若干小类。
如绘画又分为油画,国画,水彩画。
雕塑又分为园林雕塑,城市雕塑,校园雕塑等。
(三)美术的表现形式美术是以物质材料为媒介,塑造出来可以观察欣赏的,静止不动的,在一个平面上或者三维的空间里的,具有艺术形象的艺术,美术也可以是表现作者个性,思想,内容的一种表现形式。
美术,也叫造型艺术,视觉艺术。
运用不同的物质材料,和艺术家独特的造型手段,创造出来在空间里,具有审美的价值并且可以观看欣赏的视觉艺术。
绘画,又分为国画,水粉画,水彩画,速写。
素描等。
雕塑也分为多种形式,所用材料的不同,创造出来的感觉也不同,形式也不同。
雕刻材料分别有石头,木料,泥,石膏,青铜等。
浅论美术及美术的社会功能
浅论美术及美术的社会功能摘要:美术作为一门视觉艺术,以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。
在现代生活中,美术作用不仅存在于展厅和博物馆,它的作用更渗透到人类生活的衣、食、住、行等各个方面。
美术不是单纯“图画”、不是简单的“涂鸦”,而是通过这一视觉的方式,在社会大环境中、在整个人类的发展中表达作者思想感情、认识事物的一种意识形态。
在这种过程中,一方面体会用视觉的认知方式,另一方面在过程中体验自我的价值,反过来这种意识形态又会影响整个社会的发展。
因此,美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能,尽管各类功能侧重不同,但都以审美性实现其效用,通过审美发挥其社会功能却是一致的。
因此美术教育能够推动社会的发展。
关键字:什么是美术、美术的社会功能、“什么是美术?美术学了有什么好处啊?”这是我们很多人都曾问过的一个问题,不论小学生、初中生或者高中学生,他们开始都认为美术就是画画,而美术其他的就不知道了,下面就这个问题我谈谈我的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。
目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品,以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
现代主义世界名画的细节解读(下)
现代主义世界名画的细节解读(下)看过上一期的文章之后,尤其和之前介绍过的古典主义、印象主义进行了比较之后,我们相信大多数人对现代主义画派作品最直观的印象就是它不够“美”,这是可以理解的,的确一直以来我们都很认同的概念是,“美术”是一门表现“美”的艺术,但如仅仅用“美”来概括是不够的,因为除了表现人类“真善美”的一面外,还有众多的美术作品表现的是另一面(如战争、罪恶、恐怖、绝望等等),现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造,它表现是“美”还是“丑”不重要,重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。
画家根据特定艺术形式的媒介和技巧(材料、语言、技法等因素),来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来,这种深层次的情感流露,我们不能简单地以好与坏美与丑来界定它们。
我们希望通过解读可以削减这种固有的成见,而不使你失去了解美、发现美的机会。
今天我们新先聚品为大家带来现代主义名画解读的下篇,也同样是按照时间顺路梳理的名画解读的终篇,我们用近100的作品为你展示了21世纪以前的西方美术史的风格变迁,如果你想再次回味这次旅行可以在我们微信的对话框中输入关键字:艺术指南1. 下楼梯的裸女:第二号——“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作《下楼梯的裸女:第二号》马歇尔·杜尚1912 年现收藏于费城费城艺术博物馆如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念,冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女:第二号》,肯定会丈二和尚摸不着头脑,彻底的不知所云。
在这幅画上,他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状,我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。
明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉,一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格,有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。
很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响,吸收了速度和反艺术、反传统的理念。
莱维德曾经说过:“在观念艺术中,观念是作品中最重要的。
所有的打算和决定都是预先想出的,而创作只是随便敷衍罢了。
岭南版六年级上册美术教案:日新月异的现代美术
岭南版六年级上册美术教案:日新月异的现代美术一、教学目标1. 让学生了解现代美术的发展历程、特点及其在我国的发展现状。
2. 培养学生对现代美术的审美能力和创新意识。
3. 引导学生关注现代美术与生活的紧密联系,激发他们对美术创作的兴趣。
二、教学内容1. 现代美术的起源和发展2. 现代美术的特点3. 我国现代美术的发展现状4. 现代美术与生活的关系三、教学重点与难点1. 教学重点:现代美术的起源、发展、特点及其与生活的关系。
2. 教学难点:如何引导学生理解现代美术的内涵,培养他们的创新意识和审美能力。
四、教学过程1. 导入:通过展示一些现代美术作品,引发学生对现代美术的好奇心,激发他们的学习兴趣。
2. 新课导入:介绍现代美术的起源和发展,让学生了解现代美术的背景。
3. 现代美术的特点:分析现代美术在形式、内容、表现手法等方面的特点,引导学生理解现代美术的内涵。
4. 我国现代美术的发展现状:介绍我国现代美术的发展历程和现状,让学生了解我国在现代美术领域的成就。
5. 现代美术与生活的关系:引导学生发现现代美术与生活的紧密联系,理解美术创作的现实意义。
6. 实践环节:让学生尝试创作一幅现代美术作品,培养他们的创新意识和动手能力。
7. 总结与拓展:总结本节课的主要内容,布置课后作业,鼓励学生在生活中发现现代美术,培养他们的审美情趣。
五、教学评价1. 学生对现代美术的起源、发展、特点及其与生活的关系的理解程度。
2. 学生在现代美术创作中的表现,如创新意识、审美能力等。
3. 学生在课堂讨论、实践环节的参与程度。
六、教学建议1. 注重理论与实践相结合,让学生在实际操作中感受现代美术的魅力。
2. 充分利用多媒体教学手段,丰富教学内容,提高学生的学习兴趣。
3. 鼓励学生发表自己的观点,培养他们的独立思考能力。
4. 关注学生的个体差异,因材施教,让每个学生都能在现代美术教学中得到收获。
总之,在现代美术教学中,我们要关注学生的全面发展,培养他们的审美能力、创新意识和实践能力,让他们在美术的世界里茁壮成长。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。
数码插画与CG插画的区别
是数码插画包含CG插画,数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。
关键词 :数码艺术 CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。
当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。
以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。
在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。
不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。
一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。
随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。
CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。
今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。
20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。
现代商业插画发展趋势探微
[] 3 夏烈 阳. 民间美术在现代 学校美术教 育中的价值. 文教资料,0 21 1
(O . 2)
气息。这些风格特 征 的背后蕴 藏着深远 的美 学价值 , 同程度 不
地 展现 了不 同时期的文化价值 。现代 商业插 画内容 主要涉及 后
[] 4 范欣. 试论羌族服饰 与刺绣 的美学 意义及重建策 略. 四川省 干部
的原始资料和 已有成果 的收集整理 , 建立信息资源库; 羌族 民间
美术方面 的理论研 究与学术探讨 , 以及教 学研 究 ; 配合西部大开
发和 羌族地 区旅 游大发展 , 积极开 展关于羌族 民间美术 的工 艺 制作及 民族风 情特 色旅游 品的开发研 究, 并运用 羌族 文化资源
进行 艺术作 品创作 , 从而推动极 富时代特色 的 当代 高等美术专
的形式 引领学校教 学科研 的发展 , 以学术研 究带动教 学产业化,
并为地方经济建设服务 , 其具体工作包括 : 羌族 文化 艺术领域 内
籍为载体 , 体现 了人类精 神文化发 展 的
历程。商业插 画是一种为 了满足艺术消 费者 的审美 要求 , 艺术 家让渡 艺术价值 的绘 画形 式, 就如 同艺术绘 画得 到 了收藏或 拍 卖一样 , 创作者获得 了经济价值 。商业插 画有 着独特 的表 现意 味, 其许 多表现技法可 以借鉴绘画艺术 。 基于大众 性和传 播性 等特 征 , 现代 商业插 画艺术 与一般 纯
绘 画, 带有更 多的商业性质 。在 2 世纪 6 年 代之前 , 0 0 由于现代
足本 土资源优 势, 彰显藏羌文化 艺术 , 构建 民族地 区特色美术教育》 阶段 性成果( 目编号 : 1 B 1 ) 项 1 1 。 S 2
西方现代流派
1、野兽派:也称“野兽主义”,20世纪初产生在法国的一个现代画派,它的名字来源于评论家对马蒂斯等人在1905年巴黎秋季沙龙展出的作品的嘲讽,说他们“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。
此画派特点是根据画家主观表现的需要,自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张,大胆打破了原来的绘画传统和常规。
他们早在十九世纪末就对抗学院派美术,继承印象派后期的新视觉和技法,采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比,大胆追求个性解放。
这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。
但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序,却继承了塞尚的绘画观点。
野兽派运动发展至1908年达到高峰,以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中,到了1910年便销声匿迹了。
代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。
蒂斯,Henri Matisse 1869 - 1954 年,法国马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰,以线和色块构成艺术形象。
在这幅画中仅用三种色彩,即红色人体、绿色地面和蓝色天空。
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩,与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体,从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进,构成一个有机的艺术整体。
尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义,只关注色彩、线条和构图的美学意义,但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘,仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
表现派:也称“表现主义”,是20世纪,1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动,后流行于西方。
表现主义反对客观地再现现实和自然,追求自我和心灵的主观表现,反对机械文明,向往原始性,以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情,画面使人感到刺激和不安。
在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。
20世纪西方现当代美术精品PPT课件
呐喊. 蒙克
青春期
基希纳《街道》
未来主义:
《被拴住的狗的动态》 巴拉
〈城市的兴起〉 波丘尼
《参战宣言》巴拉
下楼的裸女下楼的裸女
达达主义:
时间:一战后 地点:欧洲、美国 代表人物:马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特。 主要特征:追求清醒的非理性状态、拒绝
波普艺术:
20世纪50年代初萌发于英国,50年代中 期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写, 意即流行艺术、通俗艺术。其风格倾向 艳俗。
代表人物:汉密尔顿、安迪.沃霍、利希滕 斯坦
《是什么我们今天的生活如此不同, 如此富有魅力》
英国 汉密尔顿
玛利莲。梦露
利希滕斯坦
照相写实:
主要特征:
借助照相机,先把要表现的对象拍摄下来, 然后以照片为依据,以最细致笔触,表现 出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的 人物或风景和其它物体 。艺术理念继承有 对达达和波普的继承,表现人的客观和冷 漠。
野兽派:马蒂斯、鲁奥、杜菲… … 立体主义:毕加索、布拉克、莱热… … 未来派:巴拉、卡拉、波丘尼… … 表现主义:蒙克、席勒、基希纳… … 抽象派:康定斯基(热抽象)
蒙德里安(冷抽象) 至上主义:马列维奇… … 达达主义:杜尚… … 超现实主义:达利、马格利特、米罗、
克利、夏加尔… … 抽象表现主义:波洛克、德.库宁……(二战后)
20世纪西方现、当代美术
现代美术的萌芽: 后印象派。(塞尚被认为是现代艺
术的先驱)
现代美术的特点: 注重对绘画本体(形式)语言的探索, 倡导个性,强调变革. 有对工业文明带来各种问题的反思。
现代美术产生的时代背景: 1.工业文明带来的问题。 2.新的哲学、文艺思潮
商业美术师标准
《商业美术设计师》职业标准
一、职业概况
1.1 职业名称
商业美术设计师。
1.2 职业定义
商业美术设计师是运用现代设计观念、程序和方法从事商业美术各专业领域创作设计的专业人员。
1.3 职业等级
本职业共设三个等级,分别为助理商业美术设计师、商业美术设计师、商业美术设计师、高级商业美术设计师。
1.4 职业环境条件
室内,常温。
1.5 职业能力特征
具有商业美术产品设计过程中创意、造型、材料、加工工艺等方面的技术知识和设计制作能力。
1.6 基本文化程度
高中毕业(或同等学历)。
1.7 鉴定要求
1.7.1 适用对象
从事或准备从事本职业的人员。
1.7.2 申报条件
参照《全国商务人员职业资格鉴定申报条件》执行。
1.7.3 鉴定方式
助理商业美术设计师、商业美术设计师采用非一体化鉴定方式:分为理论知识考试和操作技能考核两部分。
理论知识考试采用闭卷笔试方式,技能操作考核采用现场实际操作和实践课题方式。
理论知识考试和技能操作考核均实行百分制,成绩皆达60分以上者为合格;高级商业美术设计师采用一体化鉴定方式,将理论知识考试融合在操作技能的考核中,分模块进行鉴定。
实行百分制,每个模块鉴定成绩皆达60分以上者为合格。
1.7.4 鉴定场所设备
理论知识考试:采光、照明良好的教室;
技能操作考核:计算机、绘图软件、图形输出设备、实践场地。
二、工作要求
2.2各等级工作要求
本标准对助理商业美术设计师、商业美术设计师、高级商业美术设计师的技能要求依次递进,高级别包括低级别的要求。
美术是变化的概念
美术是变化的概念美术,也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
社会意识形态之一,社会在变,有文化、民族传统、社会性质等意识形态差异使用的材料在变,越来越多表现的手段在变,科技发展空间在变审美观、需求、目的在变,对美对艺术的理解有人际差异传播载体,接受方式范畴界定模糊,每人有不同理解不同地理环境影响不同分类相互影响,与其他学科互相影响美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。
目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。
高中美术《现代广告鉴赏》教学设计、反思及评析——《现代广告鉴赏》教学设计、反思之一
二.素质 目标
1能对广告设计从构 图、色彩 、 . 表现手法和情感等方
面作简要分析 。 2 培养学生对广告作品的赏析能力, . 提高他们的艺术
艺术美缺乏深刻的认知 。
教学安 排
1 时。 课
鉴赏水平 ,树立正确的审美观 。
3 拓展学 生 的发 展空 间 , . 开发 他们 的 创造 性思 维 , 助
举出一些例子吗? 提示 :如 “ 酒旗”便是广告 ,还有成语 “ 自相矛盾 ”
C 这则广告带给你的最大视觉感受是什么? .
D. 分析 画面色彩 、 构图、 人物动势的美感 ,画面强烈
的视 觉 效果 。
的故事,其中的卖主所说尽管是吹牛 , 但其形式也算是推
销商品的一种现场广告。
告歌 曲?请模仿表 演某些广告的场景。
() 2广告如何影响我们的生活? 罗斯福 曾说 :“ 不做总
统 ,就做广告人。 ”你怎样理解这句话?
() 3学生尽情阐述 自己对广告的认识 , 在教师的 引导下
进行生生互动、师生互动 。
学生分析讨论广告的构图、 色彩、 表现手法及创意等。
②苹果 io P d平面广告欣赏。 A. 此广告是哪种形式? B. 户外媒体广告即O HH广告,你能根据英文缩写名 称说 出英文全称吗?
维普资讯
学科探 究
告鉴赏
反思及评析
反 思之 一
■ 高 歌
教材分析
( ( 现代广告鉴赏》 是人民美术出版社出版的普通高级中 学艺术欣赏 美术》第二册第 1 课 ( 6 ( 现代商业美术》的拓
展篇,是从书本 “ 广告设计”这一知识点到生活实际的延
2对学生进行环保、爱心等方面的教育。 .
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现代商业美术一、课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学)二、教材分析:1.教学目的:(1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。
本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。
解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。
三、教学过程():1.导入新课:在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用)。
观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。
工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。
而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。
怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:"那里到处都有设计"。
同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。
2.讲叙新课:总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。
从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。
由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术"。
他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。
他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。
为了能更好的了解现代商业美术的特点。
下面我们先来欣赏一些作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。
一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志。
现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志。
分析并得出结论,按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。
(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。
文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网易标志。
而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形。
比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘。
得出结论:以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确。
学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目。
)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺术魅力,而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受,具有国际通用性。
所以,在当今世界市场竞争日益激烈的情况下,标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。
一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界,而且成了一种巨额的无形资产。
象可口可乐,松下电器,李宁牌的标志。
当然,一个著名的商标形成有很多条件,但从艺术角度来讲,他至少应当具有三个特点:1.创造性,即构思新颖,与其他商标有明显区别,过目不忘;2.视觉形象要单纯、强烈、美观,易于辨认识别,又能吸引消费者注意力;3.广泛的适应性,既要适合消费者的心理,又要适合本国国情,又要适合传播。
(举例)二.商品包装设计:当然一件商品除了有牌子,还得有良好的包装,优秀的包装能使商品身价百倍。
记得我有个朋友,有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔,重新用精美包装装好,拿到该座商厦的五楼推销掉,每支赚三元,一算就是净赚3000元。
从这个例子中可以看出,一部分上海人尽管不了解市场,做生意不如温州人,但最重要的可以体现出商品包装的重要性,因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。
所以有人说:包装好象是商品的外貌和衣着。
那么,优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。
通过学生的观察得出结论:香水的包装再加外包装(1.保护商品);香水的包装,用不透明的包装好不好(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);贵州特级安酒包装:吸收贵州安顺地方戏的民间文化艺术,以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器,(4.心理功能:刺激顾客购买的心理功能,如形状好、色彩美、材料豪华,合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力,特别在自选商品的超市里,有人说是不说话的推销员)可以平放、竖立、展挂,使用方便(5. 陈列性,便利性:易拉罐包装;),具有很高的艺术性和地方特色,做到美观和实用相结合。
正因为如此,本设计荣获15届亚洲之星奖。
三.广告设计:一件好商品有了牌子和好包装,还得要广而告知,让大家都知道。
在古代,人们就已经注意到了广告的重要性,提问学生:有哪些例子?(象"酒旗"便是广告,还有成语"自相矛盾",尽管是吹牛,但也算是一种推销商品的现场广告)。
随着竞争的激烈,科学的发展,作为商品推销和促销工具的广告,他的表现手段也在不断的推陈出新,日新月异。
以市场学、心理学作为基点的广告创意,同时又结合了文学、绘画、摄影、电影、电视、戏剧、音乐等多种手段,使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。
因此,广告的好坏,主要是看其能否引人注目,扣人心弦、给人们留下鲜明的印象,最终唤起购买欲望。
而要作到这些,关键是要创意,同时又能给人美的享受。
如美能达照相机,在竞争中,为能战胜同类产品,唯一的办法就是强调与众不同,突出自己的优点和特点,该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实,来取得顾客的信任,如总统葡萄酒的广告(学生分析),这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。
作者利用照片和绘画的拼结手段,将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起,给人一种新颖、大胆的感觉,以极其夸张的艺术手法,创造了引人注目的艺术效果。
广告除了商业广告,还有社会公益广告,象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。
四.店内外环境设计:我们知道了一件好商品,肯定会有去购买的欲望,提问:去哪里买?"店里"。
于是,便随之出现了店内外环境设计。
他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。
现代城市生活的快节奏,如何吸引顾客的注目,给顾客一个舒适的购物环境,已受越来越多人的重视。
常用的手法是强调形象化和新奇感(欣赏作品)。
如逛街时,一个好的店面设计总能拉住我们的脚步,里面的服务员不失时机的探出头,一句话:进来看看,买不买没关系,舒适的购物环境,整齐有序的商品在柔和的灯光下,看起来一切都是那么美好,优质的服务态度,让我们宾至如归,于是空手进去,满载而归。
所以他是现代商业环境的导向设计,同时他又是美化城市的组成部分,象温州人很喜欢去上海外滩,与其说是去购物,还不如说是去看其建筑风格。
象温州的五马街,也同样体现出其美化城市的功能。
五.企业形象设计(CI):有的优秀的企业还有企业形象设计,什么是企业形象设计?不知道同学们有没有听过这样的事,过去我们温州人看正宗,主要都是看纽扣上是否有商标,口袋里面有没有商标、螺丝钉上有没有商标。
其实瞎打误闯给弄对了。
在商品经济高度发达的信息社会,力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象,将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等,再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中,创造名牌形象,这就是企业形象设计。
在纽扣和螺丝钉上印商标是其中一小部分。
他起源于欧美,成熟在日本,发展于中国。
他是一种战略性全方位的系统创意。
他主要包括企业形象设计、产品形象设计、员工形象设计、媒体形象设计、市场台形象设计、广告形象设计、未来形象设计。
我们以海南的汽车运输公司为例(见图):这是一个老企业,在市场竞争中,为了获得社会的理解与信任,将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众,而建立起自己的视觉形象系统。
1.企业形象设计:以粉红色为标准色,几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色,还有口号,如"似龙腾千里,似万马奔腾,似椰风摇曳,似阳光普照,似大海澎湃……是海汽快车,没有粉红色就没有春天,这里四季春常在"。
这是海南汽运的"理念主题词"。
用海南汽运快客,来招引顾客,是他的总目标。
2.产品形象设计:主要是汽车,所有汽车都有统一的标准色。
3.员工形象设计:"提高员工素质"是其管理重点。
有统一的制服和证件,凡员工与顾客吵架者,顾客有奖;并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装模特表演等各种业余活动,把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。
4.媒体形象设计:雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品。
5.广告形象设计:有核心的内容和统一的风格。
6.未来形象设计:优秀的企业还有未来形象设计,如新观念的提出,新产品的开发等。
标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整体,使每个员工感受到作为"海南汽运"的一员而自豪,也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。
化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服,兰色裙子。
整齐的步伐、青春的朝气,高雅的气质,博得群众的啧啧赞扬。
这其实不仅是一种训练方式,而且还是一种广告行为。
他在不知不觉的把观众转化为顾客,为其带来了滚滚财源。
象可口可乐、万宝路、健力宝、金利来、太阳神等都是CI战略创意的结果。
小结:今天,我们已经了解了现代商品美术,不管怎样,作为商品美术其最终目的都是为推销商品,我们来重新观察一下,以上的商品美术各用什么方式来吸引顾客的?这些商业美术在周密的调查研究的基础上,利用各方面的条件,探索艺术表现的切入点,以达到构思新颖,形象美观,并且耐人寻味,以至拍案叫绝的效果,从而发挥出最佳的能量。
这就是"创意"。
象美国的卡通《狮子王》,每个动物的角色都是用好来坞巨星配音,并根据影星的外形创造动物角色的形象和性格,这样,一部卡通片成了一次巨星形声大聚会,《狮子王》成为最畅销的影片。