角色造型-第一章_角色表情设计
角色造型设计1
2，角色之间要有对比－－当设计一系列角色时，使它们有鲜明的对比是 非常重要的。尽量不要使两个角色看起来有某些相同。（日本的动画特 点）
3，要具有不对称性－－为了使角色更加有趣，最好不要使角色完全对称， 有变化是非常关键的。
4，要有吸引力－－设计的角色必须能够吸引观众。要针对受众群而做出 相应的调整。
作业
• 5个人在空间中做一些事情（例如：在课室 中开会，俯视）（ A4）
例子
第四章 如何进行有效的造型设计
设计研究的三个概念：
角色设计概念的开成可以分为三个阶段：
一，研究阶段。研究角色的一切相关资料，游戏背景及所制作角色的历史
故事。 确认角色的基本信息，年龄，性别，身高，头发的颜色，眼睛的颜色, 皮肤的颜色，以及其它更详细的描绘。
参考练习
第一节 写实 风格动画造型的基本结构 这类骨架的写实风格造型的特点是接近自然人比例形态，肌肉不突出。 这类写实风格造型绳梯各部位变形夸张的比例大。
基本结构画法
人体比例：男，女，小孩，老人
头部练习
五官及头部练习
五官及头部练习
手部练习
第二节 卡通风格动画造型的基本结构
1．基本结构特征 2．基本结构画法 3．漫画风格的动画造型分类。
人体的基本造型规律
头 颈部 上部躯干 下部躯干 上臂 下臂 手部 大腿 小腿 脚部
各部分的比例关系
男女差异
头
头部运动
注意：1－耳朵的位置 2－颈部的位置
手
关节
1－球窝状关节：肩膀、胯部、腕部、踝部 2－铰链状关节：膝盖、肘部 3－可移动柱体：脊柱，颈部
骨骼和肌肉
人体动态造型
1－体块关系 2－动态线
1．夸张与变形 动画造型的基本特征之一就是高度的夸张，变形，将自然中原由的物象进
角色面部表情设计教案
角色面部表情设计教案一、教学目标1. 了解面部表情对角色形象的重要性。
2. 掌握不同面部表情的设计技巧。
3. 能够运用面部表情设计丰富角色形象。
二、教学重点1. 面部表情与角色形象的关系。
2. 不同面部表情的设计技巧。
3. 面部表情设计的实际应用。
三、教学难点1. 如何通过面部表情设计突出角色的个性特点。
2. 如何运用不同的面部表情丰富角色的情感表达。
四、教学内容1. 面部表情与角色形象面部表情是塑造角色形象的重要元素之一。
通过面部表情的设计，可以使角色更加生动、立体，更好地表达角色的内心世界和情感变化。
在角色设计中，面部表情的塑造要符合角色的性格特点和情感状态，从而更好地传达角色的内在世界。
2. 不同面部表情的设计技巧（1）愤怒：愤怒的面部表情通常表现为眉头紧锁、眼神锐利、嘴角紧抿等特征。
可以通过加重眉毛的线条、收缩眼睛的大小、拉紧嘴巴等方式来表现角色的愤怒情绪。
（2）快乐：快乐的面部表情通常表现为眼睛眯成一条线、嘴角上扬、脸部肌肉放松等特征。
可以通过放大眼睛的弧度、加深笑容的弧度等方式来表现角色的快乐情绪。
（3）悲伤：悲伤的面部表情通常表现为眼泪、眉头紧锁、嘴角下垂等特征。
可以通过加重眼泪的线条、放低眉毛的位置、拉低嘴角等方式来表现角色的悲伤情绪。
（4）惊讶：惊讶的面部表情通常表现为眼睛睁大、嘴巴张大等特征。
可以通过加大眼睛的大小、拉开嘴巴的大小等方式来表现角色的惊讶情绪。
3. 面部表情设计的实际应用在角色设计中，面部表情的设计需要结合角色的性格特点、情感状态和情节需要进行综合考虑。
通过不同的面部表情设计，可以使角色更加丰富多彩，更好地表达角色的情感和内心世界。
在动画、影视、游戏等领域，面部表情设计也是角色塑造中不可或缺的一部分，能够为角色形象增添更多的魅力和生命力。
五、教学方法1. 教师讲解：通过示范和讲解不同面部表情的设计技巧，让学生了解面部表情与角色形象的关系。
2. 学生实践：让学生通过实际绘画和设计，掌握不同面部表情的设计技巧，并运用到角色设计中。
动画角色造型设计内容ppt课件
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
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角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
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一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
20.人物造型--表情(课件
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请用自己的语言归纳出基本表情 的特征
照片展示
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常见表情 刻画方法
练习：用简单的线条将其五官特征形状表现出来
画人笑，眉开眼弯口上翘 画人怒，眉竖眼瞪口紧咬 画人哭，眉掉眼垂口下落 画人愁，眉皱眼平口紧闭 画人惊，眉跳眼突口要张
ห้องสมุดไป่ตู้
案例练习
刻画第一步：（圆圈上的小表情）
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无论是人物还是动物，一般我们可以识 别的表情都可以抽象到一个圆圈脸蛋上。 现在我们就从圆圈上的小表情入手：省略 了头发、耳朵、肌肉组织，只留下最能传 达情绪的眉毛、眼睛、嘴巴。
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画人笑，眉开眼弯口上翘 画人怒，眉竖眼瞪口紧咬 画人哭，眉掉眼垂口下落 画人愁，眉皱眼平口紧闭 画人惊，眉跳眼突口要张
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平
笑
• 学生作业
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梨形脸
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• 第二步：用圆圈脸蛋制作夸张的表情 • 仅仅把表情做到与生活完全一样是不够的，表 现不出动画的特色。为了得到令人印象更深刻、 更加生动的效果，需要把表情夸张和强化。
平
喜
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平
喜
平
喜
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思考:
除了几种基本表情， 还有什么其它的表情？
漫画表情案例赏析
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案例漫画表情赏析
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案例漫画表情赏析
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案例漫画表情赏析
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课后制作：
用自己所设计的表情制作动态效果。
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动画造型设计
漫画人物的表情
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漫 画通 表过 情对 的比 造， 型总 特结 征出 。
角色造型设计ppt课件
“做特点识别”
所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重 要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以 轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。
.
脸型与五官结合后人物的性格表现
角色的魅力在于把之前学过的各种造型进行组合设计， 变化新的角色特点。
同脸型不同五官：P82 同五官不同脸型：P82 同脸型不同五官位置：P83 实例：P89-91
嘴巴与牙齿：
下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角 色的生活气息和生命力。
牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、 由于坏习惯造成的牙齿发黄
.
牙齿排列：年幼和老年 会掉几颗牙 混乱的牙齿适合丑陋角色 长长虎牙显得狡诈，凶像。 大爆牙：多用于搞笑小角色，丑角。 P78
.
眼睛大小：小 中 大 小：配合眉毛，上眉则聚光。下眉则呆傻。 中：接近写实角色，常用。 大：占脸比例大，配合眼珠，眼珠大是聪明伶俐，眼
珠小则呆傻。 P75
.
.
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眼角方向：决定人物气质。 向上挑：显得眼神凌厉，炯炯有神。一般配合挑起
的眉毛，强而有力。
向下垂：显得没有精神，缺乏活力。如果配合下垂 的眉毛，则显得胆小怕事。
.
三.平衡 分为 “自动”“互动”
自动—人物自身的运动。是人物单纯自身动作状况下 平衡与动势的规律。
互动—人物与道具互动下的运动。（道具是除人以外 对人物动作有影响的任何物体）是研究人物与外物互 动中产生的平衡与动势规律。
P53
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人体的夸张模式
1.头部的夸张模式
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脸型的几何图形夸张表现
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女性头发外形：束法低 文静，高活泼。 发短活泼，发长优雅 直发短干练性格强，中等精干，长内向文静 卷发小老成干练，卷发中成熟大方，卷发大妩媚妖娆 P86
动漫角色形象设计的表情和动作设计原则
动漫角色形象设计的表情和动作设计原则动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，角色形象的设计是动漫作品中极为重要的部分。
而表情和动作作为角色形象的重要表现手段，对于动漫角色形象的设计来说，具有至关重要的影响力。
本文将探讨动漫角色形象设计的表情和动作设计原则，希望能为动漫创作者提供一些有益的指导。
一、形象的一致性与真实性在动漫作品中，角色的表情和动作设计需要与其外貌和性格特点相一致，使得角色形象更加真实可信。
举例而言，如果一个角色被设定为高冷、沉默寡言的性格，那么他的表情和动作也应该相应地呈现出冷漠、淡定的状态。
而如果角色被设定为活泼开朗的性格，那么他的表情和动作应该充满活力和喜悦。
二、姿态和动作的自然流畅动漫角色的动作设计应该注重自然流畅的呈现。
动作设计时需要考虑到角色的身体比例、肌肉线条和力度分布等因素。
动作过于僵硬或不协调会让角色形象显得生硬和不自然。
因此在设计角色的表情和动作时，动漫创作者需要参考真实生活中的人体运动，将其自然流畅地表达在角色形象上，使得观众能够更好地理解和感受到角色的动态。
三、表情的多样性和变化表情在动漫角色形象中具有非常重要的作用。
一个生动多样的表情可以使角色形象更加丰富和深入人心。
动漫创作者不仅可以通过眼神、嘴唇和眉毛等部分表情来展示出角色的情绪状态，还可以通过整体面部肌肉的协调运动来表达心情变化。
通过对表情的巧妙运用，可以让观众更好地理解和与角色产生共鸣。
四、适度夸张的特点动漫形象设计常常倾向于夸张的特点，这是为了在有限的空间内更好地表达角色的个性和情感。
适度夸张的特点可以加强角色形象的辨识度，并且使得角色在动作和表情上更加生动有趣。
然而，夸张不能过度，过多的夸张反而会给观众带来视觉的冲击，并且失去了真实感。
因此，动漫创作者需要把握好夸张的度，让角色形象既能够突出个性，又能够保持一定的真实性。
五、与剧情的契合角色形象的表情和动作设计需要与剧情相互契合，起到推动剧情发展和情感表达的作用。
动画制作知识：制作恰当的角色表情和动作设计
动画制作知识：制作恰当的角色表情和动作设计一部出色的动画作品不仅需要有精美的画面和生动的剧情，还需要角色表情和动作设计的精心呈现。
这些元素能够让观众更好地理解故事情节和角色性格，让人们更加投入于故事中。
因此，本文将探讨如何制作恰当的角色表情和动作设计。
一、台词和角色设计在动画中塑造角色的形象是非常重要的，因为它会影响到角色表情的呈现以及动作设计的塑造。
一部好的动画，必须有合适的台词和角色设计。
一个深刻的角色，具有独特的个性，他们的性格、语言、穿着、外表等都应该与角色的性格特征相一致。
因此，制作团队在制作动画时，应该在这方面下更多的功夫。
二、角色表情设计角色表情设计是动画制作中不可或缺的一部分，因为角色的表情可以反映其情感状态。
当角色处于愤怒、悲伤、开心、惊喜等不同情绪状态时，都需要恰当的表情以引起观众的共鸣。
例如，在《狮子王》中，角色西蒙的母亲被踩死，小西蒙在后面时刻看到母亲的遗体时，那种伤心的表情、眼泪、甚至怀抱母亲的举动都展现了他的情感状态，而这种表现无疑让人们更加感同身受。
三、动作设计动作设计是制作动画中最重要的部分。
设计师需要通过精巧的设计和动态的呈现，使观众更加深入地了解角色的性格特征，同时还要呈现角色所处的具体情境。
例如，在动画片《冰雪奇缘》中，女主角艾莎（Elsa）被描绘成一位冷酷的女孩，设计师为她设计的动作确实契合了这种特质。
在王国被封住时，她的手势、语言以及冰雪的呈现都展现了她的冷酷性格。
在险恶关头时，她的冻结神力和扭曲肌肉的动作设计则表现了她内心的冲突。
四、动作与台词的结合台词和动作设计在动画中是不可分割的一部分，设计师需要考虑这两部分的协调性，以产生最佳效果。
假如角色的台词无法协调其动作设计，那么角色显得僵硬和不真实。
例如，传统的日本动漫在处理角色台词和动作时，通常采用“口型掉帧”的技巧，即在角色的口型和发音不完全匹配时，暴力缩短角色口型画面的呈现。
尽管这种技巧在工程上也存在着一定的风险，但它可以让动画在某种程度上更加真实，同时也更好地与角色的台词协调。
动制作中的角色表情设计要点
动制作中的角色表情设计要点动画制作中的角色表情设计要点角色表情在动画制作中起到了非常重要的作用，它能够传递角色的情感和个性，增强观众对角色的共鸣。
在进行角色表情设计时，有一些关键要点需要注意，下面就为大家介绍一下。
一、角色特点的准确定位在进行角色表情设计之前，我们需要对角色的特点进行准确定位。
角色的性格、身份、年龄和经历等都会影响其表情的设计。
比如，一个开朗活泼的角色的表情应该更加夸张和灵动，而一个内向害羞的角色的表情则应该更加温和和保守。
因此，在设计表情之前，我们要深入了解角色的各种特点，这样才能更好地把握其表情设计。
二、充分利用表情元素表情元素是指影响表情表达的各种要素，比如眼睛、眉毛、嘴巴等。
在进行角色表情设计时，我们需要充分利用这些元素，通过组合和变化来表达不同的情感。
比如，眼睛的神情可以通过眼球的大小、眼神的走向、眼皮的位置等来表达，眉毛则可以通过弯曲的程度、上下移动的位置等来表达。
因此，我们需要对这些表情元素进行深入研究和观察，这样才能设计出更加生动和丰富的角色表情。
三、情感的适度表达在进行角色表情设计时，我们应该注意情感的适度表达。
过于夸张或过于保守的表情都不会给观众留下深刻的印象，我们需要在表情设计中寻找一个平衡点。
比如，当角色生气时，我们可以通过眼睛的愤怒神情、嘴巴的咬紧等来表达其情感，但不需要过分夸张，以免观众无法接受。
因此，在进行角色表情设计时，我们要注意情感的适度表达，这样才能使角色的表情更加真实和可信。
四、动态表情的设计与静态表情相比，动态表情更加能够传递角色的情感。
因此，在进行角色表情设计时，我们要考虑到动态效果的表达。
比如，在角色高兴的时候，我们可以通过眼睛的闪烁、嘴巴的笑容等来表达其情感，在角色悲伤的时候，我们可以通过眼泪的流动、嘴角的下垂等来表达其情感。
因此，我们在进行角色表情设计时，要考虑到动态效果的呈现，使角色的表情更加生动和有力。
五、与剧情相呼应角色表情设计应该与剧情相呼应，它们是相互作用、相互影响的关系。
动画设计中的角色塑造与表情设计
动画设计中的角色塑造与表情设计角色塑造是动画设计中至关重要的一个环节，它能够赋予动画角色个性、情感和生命力。
而表情设计则是通过动画角色的脸部表情来传递情感、展示角色内心世界的重要手段。
本文将分别从角色塑造和表情设计两个方面进行探讨。
角色塑造是任何一部优秀动画作品的基石。
一个好的角色设计不仅能够让观众产生共鸣，还能够让动画作品更加具有吸引力。
在角色塑造过程中，设计师需要考虑到角色的性格特点、身体特征、背景故事等因素。
性格特点是塑造动画角色的重点之一。
性格决定了角色的行为方式、态度和情感表达。
例如，如果要设计一个乐观开朗的角色，设计师可以通过脸部表情、姿势和服装来体现出这种积极的性格特点。
角色的身体特征也能够为性格特点的展示提供帮助。
例如，一个高大威猛的角色通常会给人一种强壮和勇敢的感觉。
背景故事也是塑造角色的重要因素。
一个角色的过去经历、家庭背景、职业等都会影响到角色的性格塑造。
通过给角色赋予一个有深度的背景故事，设计师能够使角色更加立体化、丰满化。
观众在观看动画时，能够更好地理解和共鸣角色的情感和行为。
除了角色塑造，表情设计也是动画中不可忽视的一部分。
通过角色的表情，设计师能够更好地传达角色的情感和思想。
表情设计需要准确地展示角色的情感状态。
不同的表情能够传递不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
设计师需要根据剧情需要，通过细腻的线条和色彩运用，准确地表达出角色此时此刻的情感状态。
表情设计也需要与角色的性格特点相契合。
一个外向活泼的角色通常会有更加夸张的表情，而一个内向沉稳的角色则会有更加内敛的表情。
通过表情的设计，能够更好地突出角色的性格特点，让观众更容易理解和接受角色。
角色的表情设计还需要考虑到动画场景的需求。
不同的动画场景需要不同的表情设计来传递信息。
例如，一个紧张刺激的场景需要通过紧张的表情来增强氛围，而一个温馨浪漫的场景则需要通过温和的表情来传递爱意。
总之，角色塑造和表情设计是动画设计中不可或缺的两个环节。
《动漫角色设计》——【课件】角色个性表现
色彩心理学
红色 太阳 热情奔放(火、血、口红、消防车…) 橙色 秋天 温馨浪漫(柳橙、枫叶、香吉士…) 黄色 阳光 充满希望(香蕉、蛋黄、向日葵、皇帝…) 绿色 自然 舒畅自在(草地、树、乡村、公园、春天……) 蓝色 海洋 冷静平静、心旷神怡(天空、牛仔裤……) 紫色 缺血 恐怖(葡萄、牵牛花、国王……) 褐色 咖啡 苦闷(烧焦、巧克力、烤肉……) 灰色 阴天 消沉、懒散 黑色 乌鸦 死亡恐怖(夜晚、巫师、……)
科幻x国风·游戏角色设计大赛
按要求完成比 赛内容，同时 上传设计作品。
《哈利波特：魔法觉醒》设计大奖赛
按要求完成比 赛内容，同时 上传设计作品 到云课堂。
这
个
设
计
明显的 描图
问
题
在
哪
里
？
这
个
设
计
问
题
在
色彩对比过
哪
大且平均
里
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这 些 设 计 问 题 在 哪 里 ？
遮挡与连续
这 个 设 计 问 题 在 哪 里 ？
设计的故事 细节
符合生活、人性的 细节能同时丰满故 事、增加真实感和 表现角色个性。
Dva由于是一名电竞选手，所以衣服上 印了很多赞助商的名字。
设计的故事细节
枪上加上兔子吊坠，是提 醒人们D.V.A仍然是可爱 女生的细节。
机体本身造型也是抽象化的兔子符号。
设计的故事细节
小鸟妮妮会让机械的设 计不那么冰冷。
反面案例
伊吹五月 作品
抄袭与借鉴
临摹 叠图 抄设计
PART 01 角色造型中的符号含义
JUE SE ZAO XING ZHONG DE FU HAO HAN YI
《动画角色表情设计基础》
五. 手的画法
拿各 种物 品时 的手 的表 现
五. 手的画法
不 同 变 形 的 手
六. 脚的画法
脚是用来支撑人体的，对人 的站立非常重要 脚由三部分组成：脚跟、椭 圆形的脚掌、连接脚跟与前 脚掌的拱形桥。 脚的形体呈后高前低，如一 陡坡自后跟逐渐至脚趾，脚 踝是连接脚和小腿的关节， 如果结合不对，会产生不真 实的动作。 内脚踝要低于外脚踝，并呈 一定的斜角。 大脚趾是上翘，与其它脚趾 的紧压下冲，形成对照。
三. 卡通表情实例训练
组合形象 以前次课所留 作业为参考， 从中挑选五官 的不同形象， 组合形象，并 设定环境情境。
三. 卡通表情实例训练
将英 文字 母变 成卡 通形 象 “K”、 “G”、 “Fu n”
四. 头部整体变形示例
• 1. 原始资料图 片——修饰人 物绘画图—— 按卡通特点变 化人物图—— 按卡通特点完 善变化人物 图——按卡通 特点完成整体 表现图
一. 头部基础——头形
变形特征参考
美国漫画肖像 的脸形特征
在漫画中，为 了更好更方便 的设计，可以 把头颅简单地 看成是两个立 方体的组合。 通过立方体的 变形，如拉伸、 缩小等，达到 变形的目的。
二.人物表情——基本表情
在卡通中， 夸张的表情 是吸引观众 的一大法宝。 面部的表情 源于一系列 肌肉的收缩。 例1：从惊 讶到惊恐中 五官的变动 与肌肉的运 动。
五. 手的画法
3. 不同的手的特征 手可以表现人的年龄、地 位、工作，甚至个人的信 息，可以称为人的第二张 脸。 男性的手通过调整手指的 粗度来表现刚强，女性的 手比男性的手细薄而且漂 亮，关节也与男性不同， 没有生硬的关节和粗糙的 感觉。 另外还要注意手形的不同， 应充分表现处女性的温柔， 女性的手指更修长更优雅， 女性手势较少有坚强状， 肌肉也不显著，描绘女性 的手时，重点是恰当地表 现出每只手指的动态与男 性的不同，应避免在女性 手指上画太重的指节线。
动画角色表情设计
动画角色表情设计本章重点讲述了在设计角色表情时要注意的几方面问题，以及角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。
详细分析了角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸张，以及肢体语言如何与角色表情相互配合1.角色表情概述面部表情能够传达角色的主观意识活动，人的内心活动，喜、怒、哀、乐、愁都要在面部表现出来。
如图6-1是影片《猫的报恩》中猫国王的设定。
图6-1值得注意的是，角色的性格和角色的表情——尤其是习惯性表情互相影响。
一般来说，我们根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸张来同其他人物的表情相区分。
如图6-2是连续剧《火影忍者》中的主人公鸣人，他的性格——开朗、坚强决定了他的主要表情——笑容要纯洁中略带稚气。
图6-2（1) 角色表情可以揭示角色的内心活动和思想情感，是人物动作中的“内心动作”。
如图6-3、图6-4、图6-5，这是影片《埃及王子》（the Prince of Egypt）中的一场戏：“天降十灾”中的镜头。
在这场戏中主人公没有对话，只有歌曲用来作为人物的内心旁白。
但是通过这两个特写的人物表情，我们可以清晰的读出人物的内心活动：埃及法老作为埃及统治阶级的代表，对于弟弟的挑衅行为无比愤怒，但为了维护皇权威严不能认输（图6-3）；希伯来神使摩西同情受苦的埃及平民，但是为了同胞的自由也无法后退（图6-4）。
最终二人只能选择对立（图6-5）图6-3图6-4图6-5（2) 角色表情既可以配合语言、动作来推动故事发展，也可以直接用表情动作来叙事或表意。
如图6-6，这是影片《鼠国流浪记》《Flushed Away》中主人公初到地下的一场戏，在这里，人物的主要动作是观察环境，用观察环境的主观镜头来表现环境的恶劣和反打镜头的人物表情来表现环境对人物的影响，这就为接下来人物的行为奠定了基础：一定要回去！图6-62.面部表情分析（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。
《 动漫角色造型设计》课件——项目六 人物角色造型 任务一 人物角色造型设计
《泰山》——造型设计
人物角色造型设计
任务内容
1、人物角色造型设计技巧 （2）以头身比例定年龄。角色的年龄是一个很难表现的课题，就角色设计而言，我们
除了通过面部细节特征的刻画外，还可以通过头身比例关系来达成年龄的区分。
《泰山》——造型设计比例
《西游记之大圣归来》——造型设计
色彩设定
总结
本次内容主要学习了人物角色造型设计， 要掌握人物角色造型设计技巧及人物造型特 点，多观察生活中不同年龄、性别、职业的 人物特征，积累素材，以设计生动、有趣、 富有想象力的人物角色造型。
谢谢观看!
坐在地上时是3.5头长的高度。我们绘画一个人物时，他的高度比例，常常以7.5个头高为标 准，青年人的身高被设计为7个半头长，儿童的身高设计为5个头长。
在自然界，人的比列关系是立七坐五盘三半
人物角色造型设计
任务内容
1、人物角色造型设计技巧 在进行动漫人物角色造型设计时，在正常比例的基础上合理利用夸张手法能更好地表现
任务内容
2、人物角色造型特点 （2） 青年人的面部比婴儿的长些，没有那么圆，眉毛以上的头部没有随着面部以下的增长 而按比例增长。在内容
2、人物角色造型特点 （3） 成年人的眼睛在头部到下颌的二分之一处，眉在眼到头顶的四分之一或五分之一处， 两眼之间的距离等于一个眼睛的宽度。
人物角色造型设计
任务内容
2、人物角色造型特点 （3） 成年人的眼睛在头部到下颌的二分之一处，眉在眼到头顶的四分之一或五分之一处， 两眼之间的距离等于一个眼睛的宽度。
《西游记之大圣归来》——造型设计
人物角色造型设计
任务内容
2、人物角色造型特点 （4） 老年人由于牙齿脱落，下颌变短并向前伸，脸上布满皱纹。由于骨骼收缩，老年人的 比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
《 动漫角色造型设计》课件——项目八 拟人化角色造型 任务一 拟人化角色造型设计
《疯狂动物城》——造型设计
拟人化角色造型设计
任务内容
2、拟人化造型的实质 拟人化造型的实质是将低级动物按照“高级动物”——人的思想、表情、情感、动作和
语言设计它们，最终使它们成为具有人类生活习性特征的假定角色。
总结
本次内容主要学习了拟人化的角色设计， 拟人化角色的造型创作是基于人类对自己的 思想与情感，继而在不知不觉间赋予了动画 或其它物体以人的思想与感情，在进行设计 时不仅仅是给它们加上眼睛、鼻子和表情这 么简单，要经过一定的构思、提炼。
谢谢观看!
动漫角色造型设计
项目八 拟人化角色造型
任务一 拟人化角色造型设计
拟人化角色造型设计
任务目标
通过对动物拟人化角色造型设计 的学习，认识面部表情、肢体语言的 夸张与变形是动物角色造型拟人化的 重要表现方式，初步掌握动物角色造 型的容
1、拟人化 拟人化就是将动物的本能行为动作按照人的思维行动方式去设计和制作动物角色。拟人
到动物造型的设计上去，从而使动物造型具备人类姿体的特征。
《小羊肖恩》——造型设计
《黑猫警长》——造型设计
拟人化角色造型设计
任务内容
3、拟人化角色设计 （3）动物的夸张与变形 在动画片的动物角色造型中，可以在接近真实动物的基础上，进行一些夸张和变形处理。
《小羊肖恩》——造型设计
拟人化角色造型设计
《疯狂动物城》——造型设计
拟人化角色造型设计
任务内容
3、拟人化角色设计 （1）面部表情 在设计拟人化动物的面部表情时，我们可以把它按照人类的喜怒哀乐来进行处理。
《小鸡快跑》——造型设计
适合初学者的人物角色设计教程 掌握角色形象和表情的绘画技巧
适合初学者的人物角色设计教程掌握角色形象和表情的绘画技巧人物角色设计是绘画创作中非常重要的一环，它能够给作品赋予生命力和情感。
对于初学者而言，掌握好角色形象的设计和表情的绘制技巧是非常关键的。
本文将为初学者提供一些简单易懂的教程，帮助他们掌握角色形象和表情的绘画技巧。
一、人物角色设计的重要性人物角色设计是一项非常重要的任务，它直接决定了作品的可视化效果和观赏价值。
一个好的角色形象能够吸引观众的目光，让他们对作品产生共鸣。
因此，初学者在绘画人物角色时应该注重以下几个方面：1. 角色形象的塑造：在设计角色形象时，考虑到角色的性格、背景故事和特点，以便能够使角色更加立体和具有个性。
借助绘画元素如线条、比例和色彩运用等技巧，使角色形象更加鲜活、有趣且与众不同。
2. 角色服饰的设计：服饰是角色形象不可或缺的一部分，它能够突出角色的身份和特点。
初学者可以选择符合角色个性和所处场景的服饰风格进行绘画，使角色更加贴合作品题材，增强观赏性。
3. 角色姿势与动态感的表现：通过展现角色的姿势和动态感，可以让角色更具生动性和活力。
初学者可以参考一些基本的人体比例规律和身体结构知识，配合运用适当的线条和姿势来表达角色的动态感，增加作品的艺术感染力。
二、角色形象的绘画技巧1. 基础构图：在绘制角色形象前，先进行一个基础的构图。
通过简单的线条勾勒出人物的大致形状，确定好角色的体型和比例关系。
可以使用简单的几何形状来帮助描绘角色的基本外形。
2. 细节处理：在确定了角色的大致形状后，开始处理角色的细节。
注意绘制头部的个人特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴以及发型等等。
要注重细节的准确性，使角色形象更加接近预期效果。
3. 色彩运用：选择适合角色形象的色彩搭配，给予角色以独特色彩和生动感。
可以选择明亮的色彩表达角色的年轻和活力，或者选择暗沉的色彩来呈现角色的内敛和神秘。
三、角色表情的绘画技巧1. 眼睛表情：眼睛是角色表情中非常关键的一部分，通过改变眼睛的大小、形状和表情，可以表达出角色的不同情感和特点。
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animation role modelling
①表情篇
动画造型的艺术特征（表现手法）
夸张 （概括与简化、幽默感 ）
符号化
写实表现： 强调对客观事物的描绘
动画角色定位的原则与要求
1）独特性：即不可替代性。表现出角色的独特个性和典型性。 2）时尚性：角色的造型要有一定的前瞻性、时代感和时尚性。 3）可识别性：能让观众记住，并能留下深刻印象。要求抓住角色的基本特 征，造型上尽可能简洁、明了，做到易记、易认。 4)审美性：美，好看。动画造型必须具有美感与审美价值。 5)可制作性：考虑实现难度、制片的成本、衍生产品的开发、制作及生产 成本等因素。
任务：卡通名片设计 运用动漫表现手法，设计个人风格的卡通头像， 把设计好的头像元素运用到名片设计当中。 要求： ①最终方案名片尺寸：A4纸 ②出三个方案，要求草图干净整洁，方案有特 点，表情丰富，有艺术性，版式布局设计合理。 ③名片内容：姓名，年龄，爱好，理想 注：文字字体与画面风格的统一 ④最终稿确定后，黑笔描线，上色
一、动漫角色面部表情
头部基础
1、不同年龄、性别头部轮廓
2、面部情绪变化
①、不同年龄表情变化
②女性角色表情
③男性角色面部表情变化
④ 动 物 面 部 表 情 变 化
眼睛的画法
Thank You！
1、不同表情下眼睛的变化
2、眼球形状及颜色的不同变化
鼻子画法
嘴巴的画法1、欧式女性角色嘴画法2、日式男性角色嘴唇画法
耳朵画法
任务：1、根据老师所给素材（可自找） 临摹不同风格角度的男女鼻子各 6 个 （可配合眼睛） 2、默画鼻子，可借鉴，设计男性或女 性不同角度不同风格鼻子5个 要求： 从眉毛开始画 线条干净整洁，铅笔打稿，黑笔描线