2016年北京电影学院导演系电影导演剧作考研真题及考研参考书目解析,北影考研

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第四节法国纪录片传统和“真实电影”派乔伊斯·伊文思有“飞翔的荷兰人”之称，《桥》《雨》《围海造田》《西班牙的土地》《四万万人民》阿兰·雷奈以拍摄现代画家的传传记式纪录短片起家，包括《凡高》（1948，奥斯卡奖得主）、《高更》（1950）和《格尔尼卡》(1950)。

1953年，雷奈还与人合作了《逝去的雕像》，影片检视了法国文化殖民主义对非洲艺术的毁灭。

一时期雷奈最成功的纪录电影还是他的《夜与雾》，雷奈将纳粹集中营的黑白素材片与实地拍摄的彩色胶片交叉剪辑在一起，那些长长的、平缓的移动彩色镜头使恐怖和苦难变得遥远和难以想象，有时甚至被完全隐藏起来。

阿兰·雷奈说过，“如果一个人不会忘记，他就不能生存或正常运行，这就是我在拍摄《夜与雾》时提出的问题。

它并不想建造另一个战争纪念碑，而是要思考现在和未来，忘却应该是建设性的。

”通行的观念认为，纪录电影赋予题材以历史的真实性，纪录电影的人物和事件犹如历史记录一样，免受感知、情感和心理的扭曲、侵犯和影响。

但恰恰是这些“扭曲”成为了阿兰·雷奈一生关注的焦点，不管他的故事讲述的是什么，它们总是提供对时间、记忆和历史反照，以及时间、记忆和历史三者与个人和社会认同的关系。

而贯穿雷奈创作这一主线的起点就是《夜与雾》。

进入60年代，“真实电影”就在法国纪录片领域异军突起，并很快波及到欧美各国。

所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索或理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的纪录电影。

“真实电影”一词最早是法国电影制作者让·鲁什用于指称他与埃德加·默瑞合作的影片《夏日纪事》，该片亦被认为是第一部“真实电影”。

“真实电影”的理论与实践来源于苏俄电影制作者维尔托夫和他的“电影真理报”，其突出特征是影片制作者直接向被拍摄者（受访者）提问和探询，在真实和共时的情景下激发话题以暴露被拍摄者自身。

运用这一方法，电影制作者可以变为一个积极的参与者，帮助为摄影机创造社会戏剧。

客体被给予机会在电影制作者面前表演自己的生活，一种“具有心理分析育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3真实价值、准确地说就是被隐藏的和受压制的浮出台面的”游戏。

这种在场面调度上强调心理学因素和电影制作者能动参与的做法，与几乎同时在美国产生的“直接电影”纯观察性的风格大相径庭。

“直接电影”没有倾向性的干扰（制作者的问题和提示），客体（被拍摄者）在完全自主的情况下被拍摄和录音，通过非激发性共时的话语和行为来展现他们自己。

“真实电影”的代表人物为让·鲁什和克瑞斯·马克尔，最著名的影片则是马赛尔·奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》(1970)。

影片展示了第二次世界大战中法国与纳粹德国的合作与抵抗，奥菲欧斯经常出现在镜头前文雅但却固执地向客体提问，这些交谈式镜头与新闻片和其他素材交叉剪辑，提供了历史特征中杰出的动人场面。

在影片大量运用采访段落，但其中最成功的是那些受访者试图掩盖某些东西，试图回避问题的镜头，由此就形成了纪录片中最精彩的段落：受访者所说的东西和他真正感觉到的东西之间形成的绝妙张力。

第五节电视、“直接电影”和新纪录影的理论与实践50年代，电视的介入使得纪录片领域充满了变数。

在电视出现的早期，电影与电视在技术和美学方面都存在着巨大的差别。

大部分由独立电影公司制作的电影具有完全的创作自由，即便是政府资助的制作（如格里尔逊的英国学派）也享受着相当大的自由空间。

然而，五六十年代的电视绝大部分受到政府的控制，美国就有联邦传播委员会监管这一公众资源，结果是绝大多数电视纪录片不是非政治性的就是亲政府的。

在美国，所谓的“公平原则”虽然声称有关敏感题材的每一种意见都有权要求公正的听证，但自由的余地十分有限，以至于同强制无异。

与电影擅长展示场面调度镜头不同，近距离的电视画面更多地依赖剪辑。

电视在牺牲长镜头美感和分析性的同时，得到近镜头更多的情感投入作为回报。

电影技术的进步带来了对纪录电影真实性的重新定位，与法国的“真实电影”一道，“直接电影”派的新美学首先反对格里尔逊传统的预先准备的和详尽的剧本，认为对真实的先入之见会抹煞自发性和含混感。

“直接电影”认为真实是被观察到的，不用依据脚本加以排演，电影制作者能够在事件发生的现场直接捕捉到它，不管它如何的纷繁复杂又晦涩多意。

“直接电影”的准则是对真实保持最低限度的介入，排演重现是不允许的，摄影机和录音机只是记录完被导演和控制的场面情景，剪辑被最大限度地弱化，尽可能长的镜头将时空的连续性保持下来。

“直育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导4接电影”倾向于用变焦、摇移镜头和跟拍镜头来紧紧抓住人物和事件。

大多数直接电影制作者对漂亮的画面和清晰的声道深感不安：因为这代表了对真实的“美化”。

直接电影会浪费许多胶片、画面会模糊晃动和构图不当、灯光会忽明忽暗、声音会不和谐不均衡等，直接电影牺牲了些传统纪录电影的工艺，但它却捕捉到了更广泛更深入的真实性和亲近感，而这是比漂亮的形式更重要的特质。

直接电影最低限度的运用声音，没有声源的音乐被认为是虚构的技巧而受到排斥，传统纪录片解说评论的“上帝之声”(Voice of God)更受到直接电影制作者的痛恨。

美国“直接电影”从新闻的领域获得推动力，并强烈地反对心理分析观念。

摄影机并不追求透过被摄者的外表和公共面具展示其内心和隐秘，而是捕捉被摄者自我表现的范畴，由制作者和观者自己去做出有关被摄者的结论。

也许“直接电影”的真正价值就表现在所谓的“特殊瞬间”(privileged moment)：那短暂的一瞥是如此的亲近逼真，以至于银幕似乎已经消失，观者感到自己就真真切切地存在于事发现场。

最事实上，连“直接电影”大将彭尼贝克后来都抱怨“直接电影”过于依赖所谓“美妙瞬间”，造成许多无谓的浪费和沉闷枯燥。

批评家指责说，在如此情绪化的情景下，需要的是电影化处理的节制、理性和冷静的客观性，而不是一台插在冲突中心疯狂转动的摄影机。

批评家坚称，这样的电影只能强化癔病式的歇斯底里，无助于理性地解决问题。

然而，看似冗长沉闷的“直接电影”往往会有一个出人意料的结局，有时制作者和观众要到最后才能发现影片的主题和真正意义。

与法国的“真实电影”相比较，美国的“直接电影”不再告诉被摄者做什么和怎么做，他们拒绝“执导”电影。

1968年是一个不平凡的年头，在这样的背景下，非叙事电影的客观真实性程度受到广泛的怀疑，纪录电影越来越被看作是表达意识形态立场的工具。

为反对官方在电视上的宣传，美国的电影制作者开始寻求一种对政府和社会的另类理解。

从70年代后期到80年代，淡化和消除叙事电影和非叙事电影制作的界限成为一种理论时尚。

电影符号学大师克里蒂安·麦茨的“每部影片都是叙事电影”成为广泛引用的名言。

虽然虚构和非虚构方法的综合运用常常会产生有争议的影片，但作为“演说的真实”倾向的倡导者对纪录片证据性功能的摈弃降低了纪录片的可信度，也为纪录片带来了潜在的危险。

虽然纪录片的育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导5制作有赖于电影制作者的主观性，而摄影机的存在自然会影响到主体的反应，但这样的现实并不一定会削弱非叙事电影制作独特的潜能。

学哲学出身的莫里斯说：“真实电影的总体思路给影制作造成极大的损害，而对纪录片制作的危害尤为突出，因为它鼓吹了这种虚假的、形而上学的说法（如果你停下来想想，就会明白它的荒谬）：即风格保障真实，即如如果你在房间的一角和在立柱后面把玩一台摄影机的话，就会出现笛卡尔式的难题被解决的结果。

”莫里斯以《蓝色警戒线》创造了“直接电影”的对立面：一种视觉上令人眼花缭乱的纪录片，精心结构、拍摄和剪辑的非叙事电影。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导6【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导71、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。

11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。

提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。

好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。

一般每门给分集中在60-90之间。

上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。

报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。