摄影史5
5摄影史第五课 从《人类一家》到“社会的风景”
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特点：
1. 画面有“具象”和“抽象”两种，不 论何种造型形式，自我意念的表现是 其最终目的。画面中的一切只不过是 摄影家表现自我的“载体”而已。 2. 充分利用镜头的透视特性，把被摄体 从现实中“剥离”出来，“移”到画 面上去，——即使用镜头的某些光学 性能，把客观的物体加以改造，使之 成为意念的“物化体”，从而在画面 中组合成创造出自己的“世界”。而 这世界往往是荒诞、神秘的，或者是 令人百思而不得其解的。 3. 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和 突出表现物体的某一细部形态。 4. 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰 富影调简化，将自然、平凡的关系转 换成强烈的视觉关系。 5. 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪 光），使被摄体从时间概念中分离出 来，能动地把时间概念和空间位置加 以调换。
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摄影探索的新成果
• 20世纪50、60年代，纯粹攝影已经到了成 熟阶段，攝影语言炉火纯青，和报道攝影 不同，有的攝影家着力通过自己的实验最 大限度地探究摄影的潜在特质，强调意识 层面感受。
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特点：
– 着力用摄影将事物的形 式与内容，时间与空间 这几个方面同时恰到好 处呈现出来，是一个很 高的摄影美学标准。
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摄影的新地平线
• 20世纪50年代，不约 而同的，展现日常生 话平俗，提示另类他 者生存状况的具个人 视角与立场的纪实摄 影开始抬头。
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克莱因
– 他使得定义一张好照片变得 困难，这种“坏”照片的存 在提醒人们，照片应该是生 命冲动的痕迹，而不是那种 没有感受的漂亮纸片。他的 看似随意的瞬间选择呈现了 现实中偶然的一面。拒绝布 勒松。 – 人的存在通过摄影这一生命 行为得以确认，所谓我拍故 我在。照片中最终固定下来 的既是对象的存在，也是拍 摄者本人的存在。拍攝者的 呼吸节奏、心跳速度、脚步 快慢，都会在他的得到确认。
摄影史笔记丨5.1纪实的滥觞
摄影史笔记丨5.1纪实的滥觞摄影史笔记系列第五章纪实的眼光第一节纪实的滥觞一、多萝西亚·兰格（Dorothea Lange）对纪实摄影的认识：1.纪实摄影记录我们时代的社会场景。
2.它映照现在，为将来保持文献。
3.它的焦点是人与人的关系。
4.纪实摄影能够通过全方位地记录人类一切活动来达到让人类理解自己与自己的社会与文化的目的。
二、纪实摄影（摄影家以此作出个人的社会判断并展开与社会历史互动层面）1.时间：诞生于19世纪末，成长于20世纪上半叶的美国苏珊·桑塔格指出，对美国人来说，“拍摄照片不仅是为了表明什么东西值得尊崇，还在于揭示什么东西需要正视、令人痛惜，以及需要治理。
”2.雅各布·里斯Jacob Riis身份：丹麦移民，1870年到美国；记者，为《纽约论坛报》采访警事新闻地位：最早运用摄影来展开现实改造运动的纪实摄影家。
拍摄主题：贫民窟作品：1889年专题作品《另一半人是怎样生活的？》圣诞节18个版面发表于《斯库里布纳氏》杂志；1890年出版了同名单行本；作品《另一半人是怎样生活的？》的影响：1.这是第一本以照相铜板技术出版的图文书，开拓了摄影与文字结合扩大传播效果的新途径。
2.他的照片引起了纽约市当局对于贫困问题的重视，为解决问题起到了积极的推动作用。
3.里斯用自己的行动证明，纪实摄影可以是一种推动社会改良、唤起社会良知的重要手段。
How the Other Half Lives, Special Illustrated Edition·Jacob Riis，A young girl, holding a baby, sits in a doorway next to a garbage can. Circa 1890.·Jacob Riis，An Italian immigrant man smokes a pipe in his makeshift home under the Rivington Street Dump. Circa 1890.·Jacob Riis，Men stand in an alley known as 'Bandit's Roost.' Circa 1887-1890.·Jacob Riis，A boy and several men pause from their work inside a sweatshop. 1889.·Jacob Riis，Two poor child laborers sleep inside thebuilding belonging to the Sun newspaper, for which they worked as newsboys. 1892.3.刘易斯·海因Lweis Hine身份：美国社会学家拍摄主题、对象：童工（被资本主义残酷剥削的儿童）影响：以自己拍摄的照片作为一种社会学调查的证据，呼吁立法禁止雇佣童工。
摄影史重点
摄影的曙光一、摄影术前史1、《墨子.经下》“足敝下光，故成景于上。
首敝上光，故成景于下”——墨子，春秋战国，公元前476—前396总结：被西方史学家认为是摄影光学理论和实践开创者2、《疑问》“如果在没有窗户的房子里有一个小孔，小孔对面墙上有一幅倒转的画面，这个画面就是外面的景色”---------亚当斯多德古希腊总结：暗箱现在可以认为是现在普遍使用照相机最原始的状态，其成像原理是小孔成像，暗箱之后，摄影书要做到的是如何获得的影响通过光学的化学的方式加以固定，而达到描绘模拟保存形象的目的。
二摄影术的发明者尼埃普斯（法）1827年发明的"阳光摄影术'利用锡片，沥青，薰衣草的汁液，阳光完成作品《窗口中拍摄景色》特点：8小时曝光建筑物两面受光尼埃普斯与路易雅克。
芝特达盖尔（铜版摄影术）的合作水银与石油，在阳光下照射，可出现影像清晰达盖尔特点：曝光时间短（30分钟），影片影纹细腻，影像锐利，深刻；不可复制，需形成一定角度（1837年铜板摄影术）1837年为摄影术发明之一达尔波特（英）1839年，利用氯化银感光，获得一张底片1842年，发明达尔波特卡罗摄影术特点：可复制，不够清晰1844—1846《自然的铅笔》历史上第一本以摄影集方式做成的书，提示了使用和传播照片的可能性巴耶尔（法）自拍《扮成溺水自尽者的巴耶尔》半裸照片意义：人体摄影胡滥觞，自拍手法的最初尝试，最初说明与照片结合的感染方式。
1839年3月20日，成功进行了一次曝光时间为1小时的实验，并得以正像1842爱迪尔（法）到达中国，第一次的中国山川大地及人物风情拍下来三新进展1、1851年阿切尔（英）发明以玻璃为底板的火棉胶法，又称湿版法2、法国人，阿道夫，欧仁。
迪斯德里发明名片照片。
意义：带来了社会风俗的变化，催生了照相薄的方式，产生了六体照片。
立体照片发明者：英国人查乐斯。
维茨顿通过了立体镜的装置来看照片。
总结: 立体照片是类最早的一种虚拟现实的视觉体验，摄影以其特有的方式渗入到大众生活中3、查尔斯，维茨硕（英）立体照片四摄影与绘画怎样理解摄影与绘画的关系？在美与真之间一都市真相汤姆逊与新闻记者斯密斯合作《伦敦的街头生活》是被称为第一社会学意义上的观察现代城市生活的摄影图书，其镜头直接对准城市中的贫困现象，第一次主动赋予摄影以展示社会问题的责任与权力。
摄影史
辛迪· 谢尔曼
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辛迪· 谢尔曼（生于1954年）是美国著名 的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的 摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她 已经在做以自己的肖像为题材的作品。 在此后的30年间，她创造了一种从20世 纪到21世纪代表社会和文化典型的肖像 博物馆。以“无题电影剧照”为主，她 最著名的摄影系列有：由时装摄影而来 的杂志插图系列(1981年)，梦魇神话故 事式的灾难系列(1984-1986年)，模仿历 史名著的历史肖像系列(1988-1990年)， 描绘肢解玩偶的性系列(1992)，以及滑 稽小丑系列(2003年至2004年) 等。
谢尔曼的近作是化妆的小丑。色彩华丽，画面也仍然有一股忧郁的气质，也可以看到她所惯有的和好莱坞电影的联系， 但是似乎可以看到某种衰竭的迹象。 辛迪．谢尔曼由对女性身份的探讨出发，论证到女性观本身的虚构性质，她由怪诞的化妆发展到面具。由女性观的母题 发展到性和暴力的母题，这时候她也更多地依赖于玩偶，只是在她这里，玩偶并不是无辜的被残害者，而是邪恶力量的 拥有者。这种观念来自《木偶凶灵》之类好莱坞鬼片的套路，玩偶被想象成病态而拥有超自然力量的威胁者。甚至于儿 童本身，在这一叙事传统中也是神秘而邪恶的魔鬼的载体——这当然是来自人类对于夭折的儿童的负疚和负罪心理所引 导出的一种深层的恐惧。童魔形象也是成人不断回到童年记忆去面对纠结与疑惑的黑暗经验的一种投射。
中外摄影史
中外摄影史1. .流传至今的金属板固定影像照片<<牵马的孩子>>是尼埃普斯1825年拍摄的,它拍摄的是一幅17世纪的荷兰版画,这照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片.2. 尼埃普斯于1826年拍摄<<窗外风景>>是世界上第一张自然拍摄的照片.3. .1839年8月19日.法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术,并将这一发明公之于众.达盖尔在1839年8 月20日出版发行了<银版摄影术与透视画的演进实录>一书.这本后来被简称为”达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美.4. 1839年塔尔博特得知达盖尔法即将公布,便于1839年1月申报了自己创立的负像,正像摄影系统.1841年,经历改进完善后的塔尔博特负正系统摄影才在英国正式获得专利权.塔尔博特把他这一摄影方法命名为”卡罗式摄影” 5. 塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外,在1833年至1846年间以连载方式,发表了著名的作品<<自然的画笔>>,<<打开的门>>. 6. 亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点.7. 法国人勒.格雷.成为”美术沙龙”平面艺术组的第一位摄影家,1855年在世界展览上奖.1856年拍摄的<<海上的双栀船>>,世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体”英国皇家摄影学8. 1853年”(时称”英国伦敦摄影学会”)在伦敦成立. 会9. 画意摄影的真正开拓者,还要数奥斯卡.古斯塔夫.雷兰德.1857年,雷兰德在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品<<人生的两种选>>,使他赢得了”艺术摄影之父”的美誉. 择10.罗宾逊式的画意摄影又被称为”风俗画意摄影”1858年罗宾逊的代表作<<逆留>>.11.罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者,也是一位杰出的摄影理论家和活动家.1869年塔出版<<摄影的画意效果>>.1884年，罗宾逊又发表《照片的构图方法》。
摄影史提纲精要
教学大纲>第一章摄影的曙光第一章摄影的曙光.ppt第一节摄影术前史一、小孔成像——摄影的光学基础1、阿尔玛·达文波特《摄影史概论》：墨子发现小孔成像是摄影史的开端。
2、墨子之后100多年，亚里士多德提到小孔成像，欧几里德在《光学》中也提及光的直线行进特性。
小孔成像.flv二、暗箱——摄影机械的发展1、公元1038年，埃及的阿哈桑开始研究黑盒子，并且说到黑盒子上的孔的直径的大小与得到的图像的变化有关。
2、17世纪，出现“帐篷”式暗箱。
3、18世纪，出现轿子式暗箱和折叠式暗箱。
4、19世纪，英国人贺拉斯·沃泊尔研制明箱。
三、感光材料——摄影的化学基础1、宋代苏轼编撰的《物类相感志》中记述了“盐囱写纸上，烘之字黑”的现象，是我国历史上最早记载银盐变黑现象的文献。
2、17世纪，西方有人记录了硝酸银在受到阳光照射后会变黑的现象。
3、18世纪，德国医学教授舒尔茨偶然得到了第一种感光溶剂。
4、18世纪末19世纪初，英国人韦奇伍德制作“阳光图片”，成为第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人。
四、摄影名词的产生经约翰·赫谢尔爵士的提议，光画（photo-graphy）就变成了摄影（photography）,并且一直沿用至今。
第二节摄影术的发明者一、尼埃普斯与阳光摄影术（日光蚀刻法）1、尼埃普斯是世界公认的第一张照片的拍摄者，即1826年拍摄的《窗子里看到光景》，经过8小时曝光。
2、阳光摄影术的特点：曝光时间长，得到的是正像。
二、达盖尔与银版摄影术（达盖尔摄影术）1、达盖尔1837年拍摄《艺术家的工作室》，曝光时间约半小时。
2、1839年8月19日，法国科学院和美术学会联合召开盛大的会议，公布达盖尔的发明，摄影宣告正式诞生。
3、银版摄影术的操作步骤：形成感光材料，潜影，显影，定影。
4、银版摄影术的优点：具有精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒；曝光时间大大缩短，从8小时到30分钟。
摄影小史笔记
摄影小史笔记
摄影小史笔记：
1. 1826年，法国人尼塞福尔·涅普斯发明了世界上第一台照相机。
这是一台可以拍摄出黑白照片的照相机。
2. 1839年，达盖尔银版摄影法问世，这是第一个被广泛应用的摄影方法。
3. 19世纪中叶，出现了胶片摄影技术，使摄影变得更加便捷和普及。
4. 20世纪初，彩色摄影技术开始出现，但直到二战后才开始普及。
5. 1975年，柯达公司推出了世界上第一款数码相机，开启了摄影的新时代。
6. 21世纪，随着智能手机的普及，手机摄影成为主流，人们随时随地都可以进行拍照和分享。
以上只是摄影发展过程中的几个重要节点，实际上，摄影的发展历史非常丰富和复杂，涉及到科技、艺术、社会等多个方面。
摄影史
摄影技术发展史“湿”板时代◆对胶合剂的探索从理想上说,摄影家需要的是这样的一种方法,它既具有达盖儿式摄影法那种清晰的影像和细致的影纹,又像卡罗式摄影法那样,能迅速而经济地在像纸上印制照片. 这就需要一种较好的负片形式,就是说,要用透明的片基来代替纸基.现在所知道的”胶片”,那时还没有.那当然只有用透明的玻璃板了.但是,能为纸基所吸收的感光化学药品,却很难附着于光滑的玻璃表面上.早在1839年,科学家J·赫谢尔爵士曾在这方面做过试验,他把一块玻璃放在一盆氯化银溶液下面,让氯化银溶液慢慢地沉积在玻璃板上.这样做既慢又不实际,冲洗液是很容易将氯化银沉积层冲走的.关键是要找到一种”胶合剂”,一种透明的粘性物质,它既可将感光化学药品附着于玻璃表面上,又使附着的药品经受得起冲洗液的化学作用.开始时,蛋白似乎是最好的胶合剂.所以,N·尼埃普斯的侄子尼埃普斯·戴圣维多(Niepce de Saint-Victor)曾于1847年取得”蛋白玻璃”(albumen-on-glass)摄影法的专利权.但能混合于蛋中之中的感光化学药品的分量是极有限的.因此,蛋白玻璃的感光速度实在太慢了,不能用来拍摄人像之类的照片.用蛋白涂于像纸上,效果较佳,因为像纸不需要太高的感光速度.蛋白像纸(albumen paper)的影像质量很好,不像塔尔博特的银盐像纸那样易于退色,而且,还有一层很吸引人的光滑面.你也可以在蛋白板上印制照片,供幼灯放映用.长期以来,人们都用幼灯放映那些画在玻璃板上的图像,现在,有了摄影,就可以把幼灯真正普及起来了.◆火棉胶1851年是英国的重要的一年.那时,正是工业革命的高峰.在伦敦,他们举办了一个”重大的展览”(The Great Exhibition),展出了几年来在科学上、艺术上和制造业上的成就.许多论文在发表,许多文件在宣读,许多情报在交换.在这沸腾的热潮中,一位不知名的伦敦雕塑家F·S·阿切尔(Frederick Scott Archer),带来了一个有关他的试验工作的消息.像别的许多人一样,阿切尔想用玻璃板来改进摄影的影纹质量.他发现,一种名为”火棉胶”的粘性液体,是很好的胶合剂.火棉胶是用硝化棉溶于乙醚和酒精而成,几年前,曾被用来修补衣服的破口--将火棉胶涂于破口上,干后即形成一层硬而透明的保护薄膜.阿切尔的方法(湿板摄影法),是将火棉胶和感光化学药品的混合液涂于玻璃板上,并使之光敏化.然后,将湿的玻璃板装入摄影机中,进行曝光.曝光后,立即进行显影、定影和水洗.这个奇特的要求,意味着火棉胶负片(collodion negative)必须很快做好,并立即使用,因此名为”湿板’摄影法(wet plate process),因为火棉胶干后,便不感光了. 湿板摄影法1、将溶化有碘化钾的火棉胶粘液涂在一块洁净而光滑的玻璃板上.要涂得均匀而平滑,需要有熟练的技术,特别是大块玻璃板.2、在红灯下,将粘的玻璃板放入硝酸银溶液中浸泡数分钟.然后,取出滴净,立即置于一个防光暗盒内,以便装进摄影机,进行拍摄.3、在摄影机中进行曝光.一般是f11,30秒至2分钟.4、回到暗房,焦酸显液立即倒在玻璃板上,至影像充分显影时,用清水略为漂洗.5、将已显影的玻璃板置于海波溶液中进行定影.接着水洗和晾干.最后,涂以清漆.像片1、在暗房中,将一张涂有蛋白和食盐的像纸,置于一盆硝酸银感光溶液中,涂面朝下.然后,晾干,并尽早使用.2、将像纸置于负片下,用印片框压紧,放在阳光下曝晒,至形成紫黑色的影像为止.3、将已曝光的像纸用清水漂洗片刻后,一般先用氯化金溶液将影像漂成棕黑色,然后置于海波中定影,接着水洗和晾干.这个新的摄影法有4个主要优点:1、底片影纹极清晰,可用蛋白像纸无限量地印制永久性的、能清晰地显示出真实景物的像片.2、价钱低廉.一幅达盖儿式照片的价钱,约相当于12幅蛋白像纸照片.3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人都可以免费使用火棉胶摄影法.4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法都高.因此,这个摄影法,几乎立即就成为英国的主要摄影法,并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法.那时,成千上成的人民、艺术家、科学家和旅游者,都以严肃的态度看待摄影.实际上,这是摄影的新生:它是第一个真正令人满意的、影像清晰的负片和正片摄影法.大部分人都拿这些新的像纸照片和清晰的但不能复印的达盖儿式照片相比较.五年内,就再没有人拍摄达盖儿式或卡罗式的照片了.雕塑家兼摄影家F·S·阿切乐,于1851年发明革命性的火棉胶”湿板”摄影法早期的10×12英寸温板底片◆湿板底片的应用火棉胶摄影法,效果虽然很好,但使用不方便,这是没有人敢否认的.无论是在家里,还是在专业摄影室里,要将那又稠又粘的火棉胶均匀地涂布在整个玻璃表面上,是需要一定的技术的.接着,还要将玻璃板进行光敏化,进行曝光和冲洗.所有这些,都必须在10-20分钟内火棉胶未干燥前,全部完成.这个工作程序,即使是暗房就在摄影室或被摄体所在地的旁边,也是不易操作的.如是拍摄郊区风景或到国外拍摄,那就更加困难了.但是,当人们想到它能带回过去从来没有人拍摄过的、清晰的、而且是可以复印的景物影像时,大部分的技术问题,都被克服了.人们外出拍摄时,都随身携带一个完整的暗室帐蓬(darkroomtent).(左图1)约在1853年,一种可以折叠成箱子式的、并可用三脚架支持于适当高度的暗室设备已制造出来(左图2).湿板摄影者先用这样的暗室设备进行玻璃板的准备工作,然后,放在防光盒内,装进摄影机,以便拍摄.最后,拿回暗室进行显影、定影和水洗.拍摄照片,一般都在湖边或河边附近进行,因为,除非自己携带水桶,不然,就得就地找水来冲洗每一张底片.当你看到那个时期的火棉胶照片时,你大概可以想象得出拍摄时,要设立暗房,要架起摄影机,要取水,要配药.此外,那时还没有放大机,要得到一张巨幅照片,唯一办法是用一个大而笨的摄影机.很多时候,拍摄者要把自己的半个身子藏在一块黑布里,进行取景或聚焦.难怪乡村中的小孩们,有时会嘲笑他们,向他们扔石头子.这些神秘的陌生人,还常常被当地的老百姓驱逐,以为他们总不是好心人.尽管有这许多问题,但由于火棉胶底片灵活性大,感光度高,质量好,所以,它的应用范围十分广泛.现在,新的工程或新的建筑,已经可以拍成”记录照片’(record photographs)保存起来,以供参考.这种资料,过去是用人工描绘,并用大量的文字加以说明.比如,在1851-1854年,英国”水晶宫”在伦敦悉丹翰(Sydenham)重建时,P·德拉莫特(Philip Delamotte)就曾为这个工种的主管人员拍摄了一些工程进展情况的照片.他的这些照片,不但可以作为很好的资料,而且,很多都是构图优美的摄影作品.R·芬顿(Roger Fenton)原是一位著名的风景摄影家,后来被派去拍摄克里米亚战争(Crimean War)的”写实照片”(documentary Pictures).那时,拍摄动作的照片,在技术上还是不可能的,所以,他的大部分照片,都是一些关于战地供应的静止场面,也有一些战前或战后的前线情况和军营中的一些经过小心摆布的军官集体照.芬顿的照片,后来曾经展出过,并由资助他去拍摄照片的出版商,以像册的形式,成套出售.另一位曾在骇人听闻的情况下进行拍摄的摄影家,是F·弗里思(Francis Frith).弗里思是使用火棉胶摄影法的最早旅游摄影家(travel photographer)之一.在1856-1860年,他曾三次到尼罗河旅游,拍摄了数百张埃及、叙利亚和一些圣地的景色.可以想象得到,在沙漠中拍摄,问题是很多的.在那里,苍蝇多,温度高,几乎能使火棉胶在涂布中就要干燥.弗里思和其他摄影家拍摄的风景照片,都用蛋白像纸进行大量印制.这样的照片生产方式,后来成了英国和法国的一种小型手工业.他们将许许多多的印片框排列在架子上,面向太阳,好像玻璃暖房一样.助手们则在行列中走上走下,检查照片的进展情况.照片的黑度够了,就换纸、水洗及调色.印好的蛋白像片(albumen print),大部分都是直接在照片商店出售,或贴在旅游本上.第一次大型摄影展览,是1852年末在英国伦敦举行.第二年成立了”摄影学会’(Photographic Society)(现名为”皇家摄影学会”),R·芬顿是它的第一任秘书.其他学会也在好几个大城市中成立.这些学会的最主要任务之一,是组织展览.这对专业摄影者是一个免费宣传的园地,对业余爱好者,是互比长短的场所,对公众及报界,则是欣赏和评论这个新艺术的极好机会.也许就是由于艺术评论家(art critis)对这个新艺术进行评论的关系,或是由于大家觉得拍摄”艺术”摄影(artisitic photography)的最好方法,就是模仿当时流行的绘画,所以,许多严肃认真的摄影家,都选择一些具有崇高思想境界的、富于情感的、或具有历史意义的题材,作为他们的展览照片的内容.用火棉胶底片制作像片的另一种方法,是叠印(combinationprinting).这就是说,将画面上的几个组成部分,如人物、背景、前景等,事先加以计划与安排,并分别拍摄在不同的底片上.然后将这些底片组合起来,印在同一张像片上.这个主意,是从处理风景摄影中的天空问题发展而来的.火棉胶底片对兰色要比绿色敏感得多.所以,当你对绿草和树木曝光合适时,天空和云彩就变成一片白色.因此,摄影者常常拍摄两张底片,一张曝光时间短,用来拍摄天空,另一张曝光时间长,用来拍摄地面景物.这两张底片分别印在同一张像纸上,每印一张底片,都要小心地把印片框上的不印部分遮挡住,只让需要印的部分暴露于光线之中.这个技术,也可以用来去掉集体照片上表情不好或移动的人物.方法是:多拍几张底片,然后,选其中表情最好的头部叠印在像片上.雷兰德耐心地运用这样的迭印技术,创作出许多精美的作品.H·P·鲁宾逊(H·P·Robinson),是雷兰德在”摄影学会”中的同伴,同时,在摄影展览中是他的竞争者.他的照片,也是用不同的底片组合而成的.不过,他是将不同的像片剪下来,贴在一张背景像片上,再行翻拍.左图3就是说明怎样使用这个方法来制作”消逝”(左图4)这幅图片的(这个方法,即现在的”照片剪辑”,在第二次世界大战期间,有了很大发展).”消逝”这幅照片是裱在一张托纸上的,颇有谢利-(Shelley)诗句的意味.当它在1858年英国影展中展出时,得到了很高的评价.这些”高艺术’(High Art)照片,经常为一些重要人物,包括维多利亚女王和王子艾伯特所购买.早期的火棉胶摄影,也给人像摄影带来了稍为直率的表现方法.这大概是与技术的改进及拍摄者的才干有关.纳达尔于1853年在巴黎开设了一个人像摄影室.在后来的20年中,他成了法国最有名的摄影家.他曾为那个时期的大部分的重要作家、艺术家和演员拍过照.他有了解和同情他的拍摄对象的天才,所以,尽管需要长时间曝光,他拍摄的照片仍能表现出人物的个性.而不仅仅是通常那种死板的人像.纳达尔是一位富于冒险精神的人,他是第一个在空中拍照和在地下拍摄坟墓的摄影家.前者是在一个气球的吊篮上配制火棉胶感光板,后者是用原始的电池灯作为照明.使用火棉胶很不方便,因为涂板、曝光、及冲洗都必须在几分钟之内全部完成.在远离摄影室的地方拍摄,摄影者必须带上暗室帐蓬和化学箱.这个手提式暗室,可以折叠成一个箱子.顶上的水可以随时灌水.“消逝”,H·P·鲁宾逊摄,1858年.这幅照片在摄影展览中极受欢迎.那临死的少女和悲伤的家人,很象当时维多利亚式小说中的人物,给人以强烈的故事感.鲁宾逊的艺术照片(图3)是经过事先设计,然后用几张底片组合而成的.人物都分虽在摄影室中拍摄,印成像片后,加以剪裁,贴在一张背景像片上,经过修饰,再行翻拍与印制.◆“不朽式”和”铁板式”摄影法火棉胶摄影法原是一种由负像印成正像的方法.但阿切尔发现,用摄影机拍摄的玻璃板本身也能显示出正像.你可能也注意到,用现代胶片拍摄的曝光不足的很薄的底片,当对着黑色背景观看的时候,它的影像即显现为正像.同样道理,一张曝光不足的火棉胶底片,放在一个以黑丝绒为背景的小盒子里,即可直接成为一幅正像照片.(为了得到最佳的效果,可将冲洗后的玻璃板用一种化学溶液进行处理,使暗色的解粒影像呈现为灰白色)这种形式的照片,名为”不朽式’照片.”不朽式”摄影法,除了人像外,很少用于其他拍摄对象.在1855-1857这两年中,在美国,用”不朽式”摄影法拍摄的人像,比任何其他照像法都多.这主要是由于这种照片与当时十分流行的达盖儿式照片很相似.因此,他们常误称为”达盖儿式玻璃板照片”.“不朽式”摄影法的出现,意味着过去拍摄不起达盖儿式肖像的人,现在可以拍摄了,而效果与达盖儿式肖像几乎一样.为了进一步降低成本,并使照片不那么易于打破,同时,又可以装贴在像册上,美国摄影家H·史密斯用漆为黑色的金属板来代替玻璃,并以此取得了专利权.这个方法,名为”铁板式”摄影法.从1856年直至本世纪,他们拍摄了成千上万的铁板式照片,特别是那些廉价人像摄影室和街头摄影家.铁板式、不朽式和达盖儿式照片,都常常用人工进行着色.◆立体照片火棉胶摄影法,还促进了19世纪家庭立体照片(stereoscopic photographs)的出现.用一台双镜头立体摄影机(stereo camera),镜头相距65毫米,即可在火棉胶湿板上拍摄出一对并列的照片,相当于左右两个眼睛所看到的景物.将这对照片放在立体镜(stereo viewer)里,使左眼看到的只是左边的照片,右眼看到的只是右边的照片.当调节合适时,两眼所看到的照片,便汇合成一个立体影像.前景中的物体显得非常突出,而后面的物体则似乎相距很远.火棉胶立体底片,可以用蛋白像纸或玻璃板无限量地印制立体像片.质量和影纹都很好.大约是1855年起,各种商店都在出售内容广泛的廉价的立体照片.包括世界各地的旅游风光、著名人士肖像、时事片和故事连续片等.”伦敦立体照片公司”(London Stereoscope Co)1858年目录所列举的立体照片,曾达十万种以上.这个公司曾刊登一则广告,它的标题是”没有立体照片就没有完美的家庭”.那时,每一个人家的客厅里,都摆设有某种形式的立体镜.有的是廉价的手持式立体镜,有的是能放50对立体照片的立橱式立体镜.人们购买和收集立体照片,就像现在购买流行音乐唱片一样.星期天,当亲友来访时,观赏立体照片,看看最新作品,被认为是最好的款待.人们可以购买立体摄影机,并将拍摄出来的立体照片送到各地摄影展览中展出.不过,大部分立体照片,都是专业摄影者拍摄,供销售用.立体照片的主要生产者是在伦敦和巴黎,销售的商店则遍及全世界.立体照片的兴起,是从1852年开始的,在1860年和1870年达到最高峰.其他时间则销售不多,特别是19世纪60年代出现”名片肖像”热的时候.不过,在各种新的摄影冲洗方法的发展进程中,立体照片始终是相当流行的,直至电影和收音机起来与之竞争,夺去了它的家庭市场为止.甚至在今天的摄影俱乐部和摄影竞赛中,摄影者仍可用彩色胶片来拍摄立体照片.◆“名片肖像”热用火棉胶摄影法大量洗印像片的结果,产生了一种用摄影肖像制作名片的新的时髦方式.在19世纪,大部分人--至少”上层社会”的大部分人,都随身携带自己的”名片”,上面印有姓名、官衔(或身份)及住址.访问时,将一张名片交给开门的仆人.仆人将名片送给主人,如主人不在,便留在客厅里,让他知道谁曾来访.1854年,法国人像摄影家A·迪斯德里(Adolphe Disderi),发明了一个摄影机,能拍摄像名片一样大小的照片.这个摄影机共有4个镜头,通过这4个镜头,可在一张16.5×21.5公分的火棉胶玻璃板上,拍出8个不同的姿态.先在玻璃板的一半拍摄4个姿态,每个镜头拍摄一个.然后,将玻璃板转动180度,再拍4个.将这张底片印成像片,裁好,贴在印有姓名的卡片上.即成为新颖的”名片肖像”.迪斯德里在精心宣传他的”名片肖像”.这个新颖的玩艺儿开始活跃起来了,迪斯德里也进入了兴旺发达的时期.甚至走在部队前头正在向战争进军的拿破仑三世,也在迪斯德里摄影室旁边停了下来,请迪斯德里给他拍摄一张”名片肖像”,而让部队在街头等着他.到了1860年,”名人肖像”从巴黎传到伦敦,接着又传到美国,把美国达盖儿式摄影最后一点点的残余业务一扫而光.于是,”名片肖像”进入了狂热时期,报纸称它为”名片王”.“名片肖像”之所以取得这样大的成功,主要原因是:1、价钱便宜.在英国,约是5先令12张,包括拍照在内.2、它的大小只有6×10公分,分量轻,便于收藏.放在像册里,每页可贴上好几张,是客厅中的时髦玩艺儿.3、著名人士的”名片肖像”,很快便在商店里出售,人们可以随便收集,供亲戚朋友观赏.这种狂热性,简直发展到了惊人的程度.在1855年,伦敦的人像摄影室只有66所,而6年之后,却增加到了200所以上.有些”名片肖像”的印制单位,每日印制著名人士名片达3000张以上.有些著名人士则愿意让他们拍照,并印成名片出售,从中谋取适当的报酬.如皇家贵族、政治官员、获奖拳击家、演员、奇形人物等,都出现在他们的名片目录之中.在英国艾伯特王子死后的一个星期里,他的”名片肖像”就卖了70000张.有些不法商人,甚至翻拍著名人士”名片肖像”,非法出售. 总之,各个方面都在欣欣向荣.1866年,在英国,用于蛋白像纸的鸡蛋,每月就达50万个之多.但是,来势很凶的”名片肖像”热,,是决不能持久的.它的热潮是在1861年至1866年之间,自那以后,便开始衰退了.而且,其衰退正如它兴起一样,非常迅速.许多原来为此而发了财的摄影家,现在,开始亏本了.因为,到了19世纪70年代,大家都觉得”名片肖像”已经过时了,陈旧了.立体照片的市场又在复苏.廉价人像摄影家又回到不朽式或铁板式的人像摄影方面去了.大部分质量较高的人像摄影室,现在都从事于拍摄裱在11×16公分托纸上的立柜式照片(cabinet photographs).顾名思义,这些照片是用来陈列于衣柜或橱子上的.他们拍摄得最多的是剧院里的明星,都是请到摄影室里来摆布好之后拍摄的,而不是在舞台上拍摄.这种立柜式照片,后来也成了拍摄家庭集体人像的最常用的规格.那时,人们都喜欢穿整齐的衣服,并且,要拍摄得好像是在”室外”一样.◆业余火棉胶人像摄影湿板摄影法给专业摄影者创造了宽广的前景,而业余摄影者要想得到较好的效果,则必须努力奋斗才行.首先,你得热心于准备你所需用的一切器材,热心于对摄影机中的暗淡的倒立影像进行聚焦和构图,热心于估计曝光的时间,热心于调配和使用各种化学药品.大部分想要成为摄影家的人,都被吓倒了.另有一些人,可能拍摄出较为有吸引力的重要作品,但早已丢失或毁坏了.L·卡罗尔(Lewis Carrol)是《仙境中的艾丽斯》（Alice in Wonderland）的作者,一位热心的火棉胶业余摄影家.他的作品,留存下来的不很多. 在拍摄火棉胶人像方面,J·M·卡梅伦(Julia Margaret Cameron)则是完全不同的性格.现在,人们都认为,她是19世纪60年代后期,最著名的英国业余人像摄影家.虽然,那个时候,很少人认识到这一点.卡梅伦是1864年开始摄影工作的,那时她49岁.她很幸运,能与当时一些著名人士来往.贵族坦尼森(Tennyson)是她的邻居;J·赫谢尔是她的老朋友.达尔文(Darwin)、朗费罗(Longfellow)、布朗宁(Browning)和卡莱尔(Carlyle)都请她照过像.这些人都是英雄人物,卡梅伦以极大的毅力和热忱,把他们”内在的崇高性格”(inner greatness),作为他们的真实特性表达出来.因此,她拍摄的都是大头像,并用8×10或12×15英寸大型摄影机,把他们拍成巨幅照片.她严格控制光线对人物的作用,以取得照片的动人效果.卡梅伦的作品,虽曾在英国皇家摄影学会的展览中展出,但评论家们评之为”在艺术上不美”,”在主观上不完善”,”它的新颖是以牺牲了照片的质量为代价的”.显然,这些烦恼是她自己找来的.她用的是有限的光线,大型的摄影机和小的光孔.这些都意味着要用很长的曝光时间,经常达5分钟.因此,被摄者一般都由于移动而有点模糊.她也不太注意精确聚焦.拍摄出来的底片,大部分是有斑斑点点的.甚至印制出来的作品,也不好好加以装璜.总之,在以清晰和精确为衡量照片标准的年代里,她的作品在技术上是毛病不少的.卡梅伦作品的巨大力量,在于她用摄影来表现她所羡慕的人物崇高性格.在这一点上,她是远远走在她的时代前面的.在人像摄影中,纳达尔也是使用简朴的背景,道具也尽量少用.拿纳达尔的作品与卡梅伦比较,可以看出,卡梅伦是把自己的意志强加于她的被摄者,从而取得动人的效果.而纳达尔与他的被摄者则似乎是互相协作的.奇怪的是,当卡梅伦不是拍摄人物性格,而是从事拍摄创造性的”艺术”作品的时候,从现在的标准看,效果显得很假,简直令人作呕!◆火棉胶摄影法的社会影响湿板的发明和使用,是摄影发展过程中的一个重要里程碑.首先,它使摄影真正地普遍起来了.几乎每一个人都以这样或那样的形式,与摄影相接触.很多人都已习惯于”欣赏”这种新的艺术形式.那时与现在不同,摄影的流行并不在于拍摄照片的人们本身,而在于被摄者,在于人们对各种照片的购买、收集、观赏和讨论.。
中国摄影史
中国摄影史（一）第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919）摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。
从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。
摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。
无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。
摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。
即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。
而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。
他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。
★第一节--中国古代对摄影光学的贡献中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。
古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。
墨经光学八条墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。
战国时期的政治家、科学家。
他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。
光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。
发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。
《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。
“光学八条”中的第一、第二条是：经：景徙。
说在改为。
说：景光至，景亡。
若在，尽，古息。
（第一条）经：景二。
说在重。
说：景，二光，夹，一光。
一光者景也。
（第二条）大意是说影子产生的原因。
在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。
摄影的发展史
摄影的发展史关于摄影的发展史一、摄影术的诞生早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。
直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。
称为“暗室”。
17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。
但300多年来始终没有办法把画面固定下来。
19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。
世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。
现代公认的摄影术的诞生是在1839年。
1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。
二、摄影术的发展1.卡罗式摄影术；2.玻璃的使用；3.火棉胶的发明；4.从湿板到干板；5.从干板到胶卷；6.柯达公司的诞生。
三、从黑白到彩色黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代：ISO30°；20世纪40年代：ISO100°； 20世纪50年代：ISO400°；20世纪60年代：ISO3200°；1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。
四、四大胶片公司柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。
五、照相机的发展19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机；1940年以后，单镜头反光相机开始出现；1870年，“傻瓜”照相机开始出现；1990年以后，数码相机出现。
摄影简史
摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多年——1839年——1870年）小孔成像，摄影雏形原理探索，沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期（1870年——1914年）使用卤化银做感光剂，曝光时间缩短三、摄影术成熟期（1914年——1960年）发明了胶卷和简单易用便于携带的相机，摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期（1960年——至今）电子化，数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。
现代公认的摄影术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。
达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治．伊士曼George Eastman，这位柯达公司的传奇创办人，他成功的运作一些技巧，让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年，美国人托马斯•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪克森（William Dickson）推出了35mm胶片规格，19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机，实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1）一个鲜明的主题；•2）强烈的吸引力，欣赏者的眼光不由自主地投向作品；•3）画面简洁，是减法。
成为经典摄影作品的六大准则：1作品准确定位，手法合法；2）作品对生活有独特的见地；3）创新，包括手法、立意和主题等4）作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6）有社会反响，经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。
摄影史
1、约瑟夫-尼埃普斯：1826年①第一张照片《窗外景色》②日光刻蚀法2、达盖尔:银版摄影法1837年3、塔尔博特：卡罗式摄影法①使用纸纤维成像，颗粒粗，清晰度低，反差大，虽然经改进仍无法于达盖尔的银版摄影法媲美，但是用纸基，价格低廉，可以反复印制正片。
②世界上第一本摄影集《自然的画笔》4、人像摄影艺术化代表人物：卡梅伦＋纳达尔（法国人像摄影的第一位“经典作家”）纳达尔：①领悟到“瞬间”②竭力仿效早期逼真又清晰的达盖尔版照片，不追随后来出现的朦胧画意风格。
5、爱德华-柯蒂斯：《北美的印第安人》（花了30年时间，拍摄了80个印第安部落）7、战争摄影：（1）罗杰-芬顿：1855年，拍摄克里米亚战争（2）布雷迪（湿版发）8、画意摄影（1）雷兰德：①艺术摄影之父②《人生的两种选择》——－仿效拉斐尔名画《雅典学派》（2）罗宾逊：①《弥留》or《消逝》②《摄影的画意效果》9、爱默生：（自然主义摄影）①与仿效派不同的是，英国人爱默生提倡“自然主义”。
（平民风，少美学）②他主张从大自然中选择拍摄对象，反对雷兰德、罗宾逊等人创作中的拼凑、摆布拍摄对象的手法。
③1889年发表理论名著《自然主义摄影》，抨击当时尚属于艺术主流的画意摄影。
10、摄影分离派：①1902年，画意摄影的重要组织“连环会”的美国分会——摄影分离派在纽约成立。
②后来，他却最终背叛了画意摄影的主张，使摄影走向纯粹摄影③创始人：斯蒂格里茨④斯泰肯：催生了商业摄影⑤斯特兰德：“摄影作品”最后两期11、斯蒂格里茨：①“美国现代摄影之父”、“美国现代艺术之父”②摄影分离派创始人之一③创办“摄影作品”杂志④开办“291”画廊，将欧洲的先锋艺术带入美国。
⑤第一个抓拍的摄影师。
——－瞬间⑥第一张现代摄影作品《驿站》12、F64小组（当时的最小光圈、最大清晰度）1932年（1）组成①爱德华·韦斯顿：第一个获得“古根梅姆”奖的摄影师。
②安塞尔·亚当斯：区域曝光。
摄影发展史-(精)PPT课件
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摄影史
法国人巴耶尔其实比公认的摄影术发明者达 盖尔更早发明了更好的摄影方法，却因没有 及时申请专利而没有得到官方承认。悔恨之 余，他自己装扮成溺水身亡者拍摄了一幅自 画像，表达悔恨。这幅作品被认为是摄影史 上第一幅自拍像而留名。巴耶尔有灵估计会 哭笑不得
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一. 历史的回顾
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摄影成像的原理是“小孔成像”，它源于春 秋战国时期。在《墨经》中有记载。
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小孔成像的记载
英国焦点出版l991年出版了阿尔玛·达文波特所作《摄影史概 览》一书。该书是这样开始的：“是中国一个名叫墨翟的人留 下了他公元前4世纪期间对光线观察的记录,他注意到物体的反 射光线透过一个小孔投射到一个黑暗表面上时，在这个黑暗表 面上得到物体的一个倒立的影像。这是摄影史上的第一个发现， 是‘摄影’历史的开端”。 此后直至公元10世纪，一个阿拉 伯人才重复了这个观察实验，并意识到减小小孔直径可以得到 虽然暗淡但更加精确的影像。可这离中国墨翟的发现已经相去 了1000多年。 由于是‘光’在墙上‘画’出了物体的像，人 们实际上采用了一种“望文生义”的办法来表达它，即用光画 的影像。由希腊文变成英文就成了“photo-graphy”。可是 这个“光画”可见不可留。光线没有了，影像也跟着消逝，看 是看见了，过后，什幺也没有留下。只是在有了照相机、感光 材料、显影和定影等一系列设备、器材和化学处理加工方法之 后，能够把足够清晰的景物影像永久性地留在了载体上时才真 正进入到摄影的时代
摄影史总结
1、摄影术诞生的标志是什么？以达盖尔的银版法公布日为标志1839年8月19日,在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术,这一天标志着摄影术的诞生.2、摄影术三位最重要创始人及他们的具体成就尼埃普斯-世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者,日光蚀刻法. 达盖尔-世界上第一个实用摄影术的发明人,发明银版法摄影术；塔尔博特-英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。
由负像到正像的卡罗式摄影术,现代摄影发明的奠基人.3、世界上第一张永久保存的照片是谁拍摄的？具体情形怎样? 1826年的一天尼埃普斯（法国）拍摄了世界上第一张可以永久保存的照片《窗外景色》.经过长达八小时的曝光,装在暗箱中的铅锡合金板记录下了窗外可见的全部景色.4、简述照相机的发展阶段初级阶段：1839-—20世纪初，手拨快门到机械快门，单镜片发展为多镜片中级阶段:20世纪初——50年代末，实现了光学与机械完善和成熟的过度。
高级阶段：20世纪60年代起，最大特点是体现现代电子技术的融入。
5、请列举感光材料的工艺变革达盖尔式摄影法（银版法）火棉胶湿板摄影法明胶干版法胶片的问世银版法和碘化银纸法→蛋工艺→火棉胶湿版法→明胶干斑工艺→软片和胶片工艺6、画意摄影包括哪几个主要支流⑴高艺术摄影高艺术摄影于19世纪50年代产生于英国，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
著名的代表人物有英国的雷兰德、卡梅隆等.⑵自然主义摄影产生于19世纪80年代，自然主义摄影反对模仿绘画的那种矫揉造作，提倡用写实的手法展现自然朴质的美感。
自然主义摄影是英国摄影家彼得。
爱默森提出的⑶印象派摄影产生于19世纪90年代，树胶重铬酸盐印相工艺和焦点视觉论促成了这一潮流的形成.摄影家运用各种柔焦和软焦的手段，刻意使照片显得朦胧，表现其绘画般的艺术感。
7、艺术摄影之父是谁？简述他的成就.英国的奥斯卡.雷兰德,被喻为艺术摄影之父。
摄影技术史
摄影技术史摄影技术就像是一个魔法盒，从诞生起就不断给人类带来惊喜。
最开始的摄影，那可真是个“笨家伙”，就像一个行动迟缓的巨兽。
早期的相机又大又笨重，活脱脱像个装满神秘仪器的大箱子，摄影师带着它就像是带着一座小山在移动。
记得那时候的曝光时间，简直长得离谱，就像等待一场永远不会结束的马拉松。
拍个照片，被拍的人得像个雕塑一样站着，动一下就前功尽弃，仿佛在跟时间玩一场超严肃的木头人游戏。
而且那照片出来还是黑白的，整个世界就像被蒙上了一层灰色的薄纱，虽然单调，但也有一种独特的神秘韵味。
后来啊，胶片相机出现了，这就像是摄影界的一场小型革命。
胶片就像是一个神奇的画卷，它把光影小心翼翼地收纳起来。
摄影师们摆弄着胶片相机，就像大厨在精心烹饪一道美味佳肴，一点点调整光圈、快门速度，那专注的神情就像在探索宇宙的奥秘。
随着技术发展，傻瓜相机横空出世，这可真是摄影界的“平民英雄”。
它简单得就像个乖巧的小宠物，谁都能轻松驾驭。
拿着傻瓜相机拍照，就像随手捡起一颗石子扔进平静的湖面，轻松又自然，摄影不再是少数人的专利，大众也能愉快地记录生活中的点点滴滴。
再看现在的数码相机，那简直是个无所不能的小超人。
像素高得像数不清的小星星，拍出来的照片清晰得就像能看到每一根汗毛。
而且它的功能多得眼花缭乱，各种模式就像魔术师的口袋，总能变出意想不到的效果。
手机摄影的崛起更是像一场风暴席卷而来。
现在的手机，就像一个随身携带的微型摄影工作室。
随时随地，只要你想，就能掏出手机咔嚓咔嚓，就像打开一个装满惊喜的小盒子。
滤镜更是有趣，就像给照片穿上了各种华丽的衣服，复古风的像个优雅的老绅士，清新风的像个俏皮的小仙女。
还有那些自拍杆，简直是自拍爱好者的“魔法棒”。
举着自拍杆拍照的人，就像在挥舞着自己的专属武器，想要把自己最美的一面永远定格。
从最初的庞然大物到如今小巧便捷的手机摄影，摄影技术的发展就像一场疯狂的进化之旅。
它不断地改变着我们看待世界的方式，也让我们每个人都能成为生活中的艺术家，用镜头捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，像是把时光偷偷藏进了一个永远不会过期的宝盒里。
摄影史笔记丨5.4摄影联盟
摄影史笔记丨5.4摄影联盟摄影史笔记系列第五章纪实的眼光第四节摄影联盟1.摄影联盟Photo League时间：1936-1951前身：1930年成立的纽约工人电影与摄影联盟（第三国际外围组织，主张以摄影为武器，展开阶级斗争与社会改革。
）性质：美国摄影组织；有明确政治社会使命的文化团体。
宗旨：反对画意摄影不问政治社会问题的“愚民影响”，要求摄影家本着社会良心以摄影家的方式展示当下的社会现实，揭发社会问题。
态度：正视现实，积极参与社会实践和改革。
领导者：西德·格罗斯曼Sid Grossman代表人物：海因、斯特兰德、海伦·莱维特（Helen Levitt）解散：1947年美国司法部宣布为“颠覆性组织”；1951年解散意义和影响：通过拍摄、展览、教育、出版等活动，将摄影从唯美的桎梏中解放出来，使其成为关心现实、促进社会进步、推动社会改革的一种有力手段。
2.西德·格罗斯曼Sid Grossman纪实项目《切尔西文献》（1839-1939）·Sid Grossman, Union Square, NYC (from the series 'Chelsea Document'), 1938-39·Sid Grossman, Aguadulce, Panama, c.19453.阿隆·西斯金Aaron Siskind纪实项目《哈莱姆文献》拍摄手法：1.切实注意了形式感表现，也力求真实记录哈莱姆这个“黑人世界的首都”作为纽约“城中之城”中黑人的实际生存状态。
2.拍摄手法灵活，无论是场景还是肖像，无论是公众场所还是私人空间。
都以适当的角度和谦和稳重的构图加以表现，尽量将摄影家主观解释减少。
3.设计构成感强，在视觉上富于明快的表达说服力。
既有社会学研究性质，又不失形式表现，为纪实摄影提供了一个新的范例。
Aaron Siskind: Harlem Document参考资料：1.顾铮.世界摄影史[M].杭州:浙江摄影出版社,2006.7:69-70.2.照片致谢艺术家。
摄影圣经-第五章
第五章新闻纪实摄影技法新闻，不仅仅只有文字，它还可以通过摄影作品来表现。
一张凝聚着新闻摄影记者心血的照片能为一篇新闻报道添加进生动、活泼、直观等元素，还能为我们保留最原味的事件场景，还原真实的事件情节。
因此新闻纪实摄影对于事件的报道和记录有着非常重要的意义。
新闻纪实摄影技法人文纪实摄影宝典新闻摄影必知所谓新闻摄影，就是指以新闻事件为表现对象的摄影。
它要求拍摄者在现场抓取典型瞬间，真实并且及时地反映现实生活和事件，表现出人物的精神面貌和事件的真实场景。
为了拍摄出真实、客观且最具代表性的景物，摄影者应该在拍摄前深入采访，现场观察分析，并迅速地运用摄影技法对其进行拍摄。
新闻摄影的分类新闻摄影分类实际上就是对新闻摄影题材的区分。
根据新闻事件的发生和发展的不同性质，可以把新闻分为两大类：事件性新闻和非事件新闻。
事件性新闻所谓事件性新闻，指的是把某个独立的新闻事件作为核心而展开的新闻报道。
在这个事件中，事物具有突发性和跃进性的特征。
这类新闻往往包括了大量的动态消息和现场特写（新闻素描）等。
根据不同的具体情况，还可以进一步分为：◎突发新闻事件所谓突发新闻事件，指的就是那些无法预料到的，没有丝毫预兆下发生的意外、不为人力所能够控制的事件。
这类新闻事件具有偶然性、突发性，有的事件带有很强的破坏性，而这些突发事件的偶然发生往往和人们的生产生活休戚相关，因此具有较高的新闻价值。
◎预知事件新闻--陷在雪中的汽车所谓预知事件新闻，指的就是被预料到的、能够人为控制的、有一定征兆和预兆的新闻事件。
拍摄构思听说近期会有大雪天气，对于酷爱雪景拍摄的我早已迫不及待了，决定将这一美丽的景观纳入镜头。
城市的街道和两旁的树木都是值得拍摄的对象，如果因大雪而阻碍了人们的正常生活，那么，此时拍摄的照片不仅具有纪实性还有一定的新闻价值。
拍摄技法盼望已久的冬雪终于到来了，出乎意料的是这场雪比我预想的还要大，而且严重地阻碍了人们的出行。
出租车、私家车、公交车步履维艰，人们都在小心翼翼地迎接她的“大驾光临”。
【给每个人的摄影史05】让美国拥有国家公园的亚当斯：摄影“分离派”，在和什么分离？
【给每个⼈的摄影史05】让美国拥有国家公园的亚当斯：摄
影“分离派”，在和什么分离？
让美国拥有国家公园的亚当斯
摄影“分离派”，在和什么分离？
彼得·亨利·爱默⽣：
《⾃然主义摄影艺术》
对“纯粹摄影”形成了重要的影响
爱德华·史泰钦
《⼈类⼀家》摄影展：⼈类历史上第⼀次纪实摄影展
代表作《池塘⾥的⽉光》：画意摄影的经典之作，价值在于经过多次成像，层次，⾊调⾮常丰富，达到了油画中的“情绪内容”
阿尔弗雷德·斯蒂格⾥茨
摄影分离派：分离什么？与欧洲画意派作出区别，进⾏分离，提出新的摄影概念，⽤摄影本⾝的语⾔来进⾏表达
代表作《驿站》
杜尚《泉》
艺术可以是任何东西，颠覆对艺术的传统认知
摄影不是作为艺术的侍⼥，⽽是作为⼀种个⼈表现的独特媒介
摄影分离派的创作风格
基本上还是沿袭当时流⾏于欧洲⼤陆的画意摄影风格，⽽家庭⽣活，风景，⼈体题材是摄影分离派的重要创作内容
部分摄影师认为模仿绘画的摄影脱离现实，矫揉造作，因此产⽣了分离派。
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艺术摄影
彼得•亨利•爱默生
Peter Henry Emerson (May 1856 –12 May 1936) was a British writer and photographer. His photographs are early examples of promoting photography as an art form. He is known for taking photographs that displayed natural settings and for his disputes with the photographic establishment about the purpose and meaning of photography.
"Ricking the reed", from Emerson's first photographic album Life and Landscape on the Norfolk Broads, 1886
Blackshore, River Blythe, Suffolk from Emerson's illustrated book 'Pictures of East Anglian Life', 1888
"At Plough, The End of the Furrow", from Emerson's photographic album ‘Pictures From Life In Field And Fen,’, 1887
Confessions from Emerson's book ‘Pictures From Life In Field And Fen’, 1887
埃蒂埃内-尤勒斯•马莱
Étienne-Jules Marey (5 March 1830, Beaune, Côte-d'Or –21 May 1904) was a French scientist and chronophotographer.
His work was significant in the development of cardiology, physical instrumentation, aviation,
cinematography and the science of labor photography. He is widely considered to be a pioneer of photography and an influential pioneer
of the history of cinema.
Étienne-Jules Marey around 1850.
Flying pelican captured by Marey around 1882. He found a way to record several phases of
movements in one photo
Marey's photographic gun
3画意的乡愁与摄影的大众化
画意摄影的兴起
罗贝尔•德马西
Robert Demachy (1859–1936) was a prominent French Pictorial photographer of the late 19th and early 20th century. He is best known for his intensely manipulated prints that display a distinct
painterly quality.
Robert Demachy -Struggle, 1904. Published in Camera Work, No 5, 1904
Robert Demachy -Behind the Scenes, 1906. Published in Camera Work, No 16, 1906
Robert Demachy -Female nude draped in a blue veil. Autochrome, 1907-1915.
Behind the Scenes, 1904
Severity, 1904
Brittany, 1904
A Model, 1906
Speed, 1904
Study, 1906
Toucques Valley, 1906
阿尔弗雷德•斯蒂格里茨
Alfred Stieglitz (January 1, 1864 –July 13, 1946) was an American photographer and modern art promoter who was instrumental over his fifty-year career in making photography an accepted art form. In addition to his photography, Stieglitz is known for the New York art galleries that he ran in the early part of the 20th century, where he introduced many avant-garde European artists to the U.S. He was married to painter Georgia
O'Keeffe.
Alfred Stieglitz in 1902 by Gertrude Käsebier
1886 Self-portrait.
"The Terminal" (1893) by Alfred Stieglitz
"Winter –Fifth Avenue" (1893) by Alfred Stieglitz。