色彩的冷暖对比与肌理制作
色彩的冷暖对比 ppt课件
红与蓝的空间混合会获得一种明快的紫色; 蓝色与黄的空间混合,可获得一种明快活跃的 绿色;红与绿的空间混合,可获得一种跃动的 近似金色的中明度灰。
色彩的冷暖对比
空间混合作品
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
120°左右的色彩。
120°
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
5.近似色在绘画与设计中的应用 在绘画、设计中,利用近似色、同类色来降 低色彩的明度、纯度,使画面色彩协调、淡雅。
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
1.互补色:在色相环上,色相距离在180°
左右的色彩。视觉效果醒目强烈。适合远距 离使用。
色彩的冷暖对比
这种方法可以在色彩印刷的网点并置上找到 明显例证。新印象派(如修拉、西涅克等人)创造 的“点彩画法”,即利用色彩的空间混合原理而获 得一种新的视觉效果。如果颜色的面积越小,不 同颜色穿插关系越紧密,混合效果越显得柔和。
用这种方法获得的新色相,显得丰富、多彩 ,且有一种跃动感,明度比减色混合要高一些。
色彩的冷暖对比
用色彩构成分别表现春夏秋冬带给我们 的心理感受
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
用色彩构成分别表现酸甜苦辣的感觉
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩的冷暖对比
色彩与面积
色彩的冷暖对比
色彩总是伴随着一定的面积出现参与 对比的,比较色彩在不变三要素时,互相 间的面积的多少直接影响到对比的强度。 [1]色彩与色彩之间以较相等的比例参与对 比时,对比较强。
色彩构成(冷暖对比)
冷暖对比的意义
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增强视觉冲击力
通过冷暖对比,可以突出 画面的重点,增强视觉冲 击力,使画面更加生动、 鲜明。
营造氛围
冷暖对比可以营造出不同 的氛围,如温暖、温馨、 冷静、清冷等,使画面更 加富有情感和感染力。
表达情感
冷暖对比可以表达出不同 的情感,如热烈、激昂、 平静、冷淡等,使画面更 加具有表现力和感染力。
06
冷暖对比的创作实践
如何选择合适的冷暖对比色
根据主题选择
根据作品的主题和氛围,选择适 合的冷暖对比色。例如,温暖的 阳光和碧绿的海水形成强烈的对 比。
考虑色彩心理学
不同的颜色代表不同的情感和象 征意义,选择适合主题的冷暖对 比色可以更好地传达作品的主题 和情感。
考虑色彩搭配原则
遵循色彩搭配原则,如互补色、 相邻色等,选择合适的冷暖对比 色,以达到和谐统一的效果。
设计更加和谐统一。
04
冷暖对比在设计中的应用
冷暖对比在家居设计中的应用
营造氛围
突出重点
空间感
通过冷暖对比,可以创造出温 馨、舒适、活力或冷静等不同 的家居氛围。例如,暖色调的 家具和装饰可以给人温馨舒适 的感觉,而冷色调的装饰则可 以带来清新和宁静的感觉。
通过使用冷暖对比,可以突出 家居设出中心点, 再使用冷色调的墙面和天花板 来衬托。
在色彩心理学中,暖色调常常 与情感上的舒适、安全和满足 感相关联。
在设计上,暖色调常常用于创 造温馨、热烈、充满活力的氛 围,例如在餐厅、咖啡馆等场 所。
冷色调的定义与特点
冷色调通常是指蓝、绿、紫等色彩,这些颜色通常给人以冷静、清新、宁静的感觉。
在色彩心理学中,冷色调常常与情感上的平静、放松和冷静相关联。
儿童美术知识:油画肌理的四种制作方法
⼀、利⽤⼤⽩粉或⽴德粉调⽩乳胶成膏状,利⽤画笔或画⼑在需要的地⽅制作出斑驳的笔痕肌理,或将⽩粉膏涂于底层,⽤⼑具、梳⼦、滚⼦等制作出所需要的肌理。
⼆、将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和⽩颜料,达到⼀定粘稠度时再⽤画笔或⼤画⼑在刮过胶的画布上制作理想的肌理。
松节油挥发后,铅⽩会很快变硬(约⼆分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进⾏。
三、使⽤丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理⾮常⽅便,因丙烯材料⼲得快,亦可以堆砌。
但如果在油底⼦或着⾊后的油膜上使⽤,丙烯颜料易剥落,所以使⽤前应先⽤砂纸打磨⼀下。
四、作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等⾊彩变化,借⽤笔触与⼑法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺⼊砂⼦、锯末、玻璃碎末、⾯包渣等颗粒状材料制作肌理。
七种色彩装饰画表现技法!
七种⾊彩装饰画表现技法! 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样,同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象,只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等,代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。
装饰性是图案⾊彩的特点,在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后,我们在表现⾊彩装饰画时,还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性,注重图案主观创意的表达,并且认真研究⾊彩的主观设置,⾊彩的归纳运⽤,⾊彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的,因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。
图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样,需要突出主体,表现画⾯的层次感。
重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种:重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。
这种技法最能突出装饰感,是⼀种安全可靠的⽅式,通过轮廓勾边,可以将主体物突出,使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉,从⽽使画⾯层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。
此⽤法⾮常普遍,不仅简单实⽤,还能取得很好的画⾯效果。
肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段,也是物体刻画的重要⽅⾯。
流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。
4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。
当两个颜⾊并置时,就存在⾊彩的冷暖对⽐,如何把握它们的关系,这将决定画⾯的最终效果。
如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当,能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。
(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调,如都是红⾊调,或者都是蓝⾊调。
色彩冷暖对比ppt课件
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03
避免色彩过于跳跃
尽管冷暖对比可以产生强烈的视觉冲击,但也要避免色彩过于跳跃、冲
突。例如,在以暖色调为主的画面中加入小面积的冷色调时,应注意色
彩的调和与融合。
创作一幅以色彩冷暖对比为主题的作品
选择合适的主题和情感
创作一幅以色彩冷暖对比为主题的作品,首先要明确作品的主题和情感表达。例如,可以 选择“春夏之交”为主题,表达温暖与清凉的交替和融合。
视觉冲击力。
广告中的色彩冷暖对比
定义
在广告设计中,色彩冷暖对比是指在不同广告元素之间,以色彩 的色相、饱和度和明度的不同来表现温度感觉的对比。
实例
广告中常常使用色彩冷暖对比来吸引观众的注意力,同时也可以增 强品牌的识别度。
技巧
广告设计师可以使用色彩冷暖对比来创造视觉冲击力,增强品牌形 象和产品特点。
进行初步的构图和配色
在草图或初步的构图阶段,可先确定主要的冷暖对比色彩,并考虑如何将它们搭配在一起 。同时,要考虑如何通过其他元素和细节来增强这种对比效果。
深入刻画细节
在完成初步构图和配色后,可深入刻画作品的细节。例如,可以通过绘制具体的场景、人 物或图形来丰富作品的内容和层次感。同时,要注意保持整体色调的协调性和统一性。
色彩有原色、间色和 复色之分。
色彩的分类与属性
无彩色系
黑、白、灰等无彩色调。
有彩色系
红、橙、黄、绿、蓝、紫等具有彩调的颜色。
色彩的属性
色相、明度、饱和度、色调、对比度等。
色彩的冷暖对比
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色彩的冷暖对比是指颜色的温 度感觉。
暖色系:红、橙、黄等颜色, 具有热烈、温暖的感觉。
色彩构成冷暖对比
冷暖对比的作用:冷暖对比可以突出主题,增强画面的层次感和空间感, 同时还能营造出不同的情感氛围。
冷暖对比的运用:在色彩构成中,可以通过调整冷暖颜色的比例、明度和 纯度等属性,创造出不同的冷暖对比效果。
复色:由两种 间色调配而成
类似色:色相 相近的颜色
色彩的属性
色彩的分类:原色、间色和复色 色彩的明度:明暗程度,与纯度有关 色彩的纯度:饱和度,与明度有关 色彩的冷暖对比:色相环上的冷色和暖色之间的差异
色彩的混合
原色:红、绿、 蓝
混色:黄、青、 品红
色彩混合方式: 加色混合、减色 混合、中性混合
色彩混合规律: 色轮、补色、相 邻色
冷暖对比的概念
冷暖对比的定义
冷暖对比是指色彩的冷暖属性 之间的差异和对比
冷暖对比可以产生视觉上的温 度感
冷暖对比可以影响人的情感和 心理感受
冷暖对比是色彩构成中重要的 表现手法之一
冷暖对比的原理
色彩的冷暖属性:色彩的冷暖属性是相对而言的,通常将红、橙、黄等颜 色称为暖色,蓝、绿、紫等颜色称为冷色。
冷暖对比分析:通过蓝色和橙色的强烈对比,突出了海洋与太阳的元素,给人以清新与 活力的感觉。
优秀室内设计中冷暖对比的应用实例
客厅设计:采用 冷色调墙面和暖 色调家具,营造 温馨舒适的氛围
餐厅设计:使用 冷色灯光和暖色 餐桌椅,增强食 欲和温馨感
卧室设计:冷色 床单配以暖色灯 光,营造宁静安 逸的睡眠环境
营造氛围:冷暖对比可以营造出不同的氛围,例如温馨、活力、科技等,增强作品的情感 表达。
增强视觉冲击力:通过强烈的冷暖对比,可以产生强烈的视觉冲击力,使作品更具吸引力。
色彩与肌理(完整版)
肌理的表现技法:
• 4.抗水法: 利用油水不溶的原理。 先将彩色蜡
笔.油画棒. 蜡烛.乳胶等阻水性能 强的材料按设计 好的图 形涂在纸上,再用水性 颜料涂刷,涂染过 油性 色彩的地方,由于水油 不溶,会产生抗拒之 处 所形成的图形,有厚重 性和神秘感。
肌理的表现技法:
• 5晕染、水化法:用水把吸水性较好的纸(水彩纸 或者纸巾)用清水打湿或喷湿,再往打湿的纸上 撒水彩或油墨
肌理的心理感受:
排列整齐、密集的肌理能造成一种严谨、冷 峻之感。
凹凸感强的肌理会产生一种厚重、结实之感 高低错落的肌理会产生一种活泼感 手感柔和的肌理会产生亲切感。
肌理的表现技法:
• 一.颜料肌理的表现
• 1.吸附法: 能表现出青烟缭绕如 大理石般纹 理的效果。在 一盆清水中,将少量墨汁 或油彩滴 入水中,用笔按 同一方向轻轻搅动浮于水 面的色 彩,使之呈旋转状 态,将准备好的吸附性能 强的 纸张接触水面,浮动 的颜色迅速吸入纸面,取 出 晾干即可。
肌理的表现技法:
• 三.纸张肌理的色彩表现 • 1.揉纸法: (卡纸.宣纸等)先将纸揉皱,
再将纸平铺,涂上所需的颜色,产生粗 矿 的皱纸效果。
肌理的表现技法:
• 2.拼贴法: • 通过综合材 料,
如纺织物. 树皮.纸张. 皮 毛甚至金属等 材料 的组合拼 贴,产生新 的 视觉效果。
肌理的范例
肌理的范例
肌理的表现技法:
• 2.流淌法: • 利用水性颜料的
流动 性产生特殊效果。 把水 性颜料滴洒在吸 水性较 差的纸面上, 然后将纸 倾斜,色彩 就会在流淌 中相互渗 透出现奇特的 效果。 在颜料的流淌过 程中, 可以根据需要转 动纸 张的角度。
肌理的表现技法:
色彩冷暖的讲解
色彩冷暖的讲解第一部分:相对的冷暖这是这部分讲解的模特兔兔。
完整的画面关系应该存在3种基本的对比,冷暖对比,纯灰对比,黑白灰对比,也就是我们通常所说的色彩三要素。
我们先从冷暖对比开始说起,每个不同的色相都存在着冷暖的相对变化,我们在画颜色的时候会经常用到这种冷暖的变化,比如兔兔的明部主要呈现固有色偏暖,而暗部受周边环境影响偏冷。
这里有个自制简陋色相环,其中突出的四个颜色为最稳定的红、黄、绿、蓝,这色向两个方向各延展两个颜色属于同色系。
分别是红黄绿蓝色系。
大家都知道,红黄属于绝对的暖色,而蓝绿是绝对的冷色。
4个颜而这种绝对冷暖关系,我们在写实的绘画和设计中是极少用到的。
即使用到也往往是些特例,比如在黑暗环境下,光源色的色度够纯吃掉了固有色,比如舞厅,酒吧,红灯区这样的环境。
我们再次回到色相环,按箭头所指,从蓝到红其实是一个从极冷到极暖的转换,或者说从冷到暖的色相推移。
由此可以发现,绝对的冷暖是有相对变化的。
图例说明,其实相对于属于绝对暖色系的黄色和红色,红色更暖,黄色更冷。
同样,绿色比蓝色更暖,属于绝对冷色系,蓝色更冷。
同色系是一样的。
属于黄******系,绿黄色(柠檬黄)较冷,红黄色(橙黄色)较暖。
比如在橙色环境下,你甚至会认为柠檬黄可以作为绿色。
这种相对的冷暖在其他同色系也是一样存在的,比如普兰和孔雀蓝,普兰和孔雀蓝,大红和玫瑰红,大红和橘红,果绿和翠绿,我们都能体会到他们的冷暖倾向。
所以可以说,只要是不同的两个色相就存在着冷暖的差异,而人眼可分辨的色相可不止这个简陋色相环上这20种。
色相的本质其实就是相对的冷暖,而不是一定要用绝对的冷暖。
比如图图,它的自然色是蓝色,只在暗部用了青蓝,而这青蓝在现在的画面关系中可以作为暖色。
所以,温暖其实是一种相对的关系。
新手朋友不要绝对理解温暖,比如亮的部分是蓝色,暗的部分是黄色。
总有人说要注意冷暖。
我们来做个小实验。
~~那么为什么在画颜色的时候要注意冷暖呢?在一个黑色环境中放一个不含任何色相的纯粹的灰色,这时我们观察到得兔兔就是纯粹的灰。
2021年《色彩的冷与暖》教案
2021年《色彩的冷与暖》教案2021年《色彩的冷与暖》教案1课堂类型:造型表现设计应用教学目标:1、通过学习和运用色彩冷暖知识,给学生一把打开色彩知识大门的钥匙,使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感,培养色彩美感意识,提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上,有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
教学重难点:1、从感性到理性去认识色性,并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因,认识冷暖色彩并会正确运用。
教具学具:水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮教学过程:一、组织教学:请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
二、新授:(一)导入教师提问:(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?教师小结:看来大家都很有个性,都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?分别让生谈谈自己的感觉。
师根据学生回答情况给予小结,边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察,你体会并感觉到色彩有什么属性?---色彩有冷与暖。
(二)导入课题:“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。
这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉,好不好?”板书课题:色彩的冷与暖三、讲授新课:(一)结合作品,讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。
除了黑、白、灰属于无彩色外,其余的色彩属于有彩色。
这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。
我们知道不同的色彩给人以不同的感觉,色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。
”1、看冷暖不同色调的作品(1)冷色调画面《雪地》,问:这幅画面给你什么感觉?---给人以冷的感觉。
(2)暖色调的画面《日出》,问:这幅画面给你什么感觉?---给人以温暖的感觉。
(3)同时欣赏这两幅画面启发提问:这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?师根据回答情况小结:那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。
通过观察比较,我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。
比如在温度相同的室内,一个屋子涂成蓝色,另一个屋子涂成红色,两间屋子给人的感觉差别就很大。
色彩的冷暖对比 ppt课件
彩
的
冷
暖
对
艺术设计系教师:王文娟
比
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中 由于联想而形成的。
蓝色常使人联想起 湛 蓝 的 海 水 、阴影处
的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色” ;
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教
别冷;选择暖色的如橙、大红;夏天就要用 些冷色的,如蓝色啦,绿色啦,让人觉得好 清凉,清爽。例如,夏天百事可乐的广告就 是以蓝色为主打色,让人想到了大海,清凉 的感觉。这就是利用色彩的知觉。因此色彩 对人的情绪会有不同的反应
色彩的心理效应。由色彩客观属性刺激 人的知觉而产生,分为两种:一是直接的心 理效应,二是间接的心理效应。
由于绿色、紫色和其他颜色比起来,在 冷暖属性方面偏中性。 因 此 , 有 时 人 们 也 将绿色与紫色归到中性色里。
中性色主要用于调和色彩搭配,突出其 它颜色。
一、冷暖对比
色彩的冷暖对比是指色彩感觉的冷暖差别而 形成的对比。
色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中,含暖 意成分多的较暖,反之较冷。
在色相环上,把红、 橙、黄称为暖色,把橙 色称为暖极;把绿、青、 蓝划为冷色,把天蓝色 称为冷极。
这种方法产生新色相的明度既不像色光(加 色)混合那样,相混合的色相越多,明度越高 ;也不像颜料混合那样,色相越多明度越低 。这种圆盘旋转混合的明度处于前两者中间 。
2.空间混合
与圆盘混合的方法不同,它是将各种颜 色分别“切割”成小面积,然后将它们并置,当 退到一定距离看这些并置的小色块时,就会发 现色彩的混合效果。因为这种混合必须借助一 定空间距离才会有新的感觉,故称“空间混合” 。
色彩的肌理对比
色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切,影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。
(1)对比双方的色彩,如采用不同肌理的材料,则对比效果更具情趣性。
(2)同类色或同种色相配,可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。
如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上,它们所组成的装饰效果,既成系列配套,又具材质变化色彩魅力。
(3)绘画及色彩表现中,应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果,如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
(4)同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果,以强化色彩的趣味性、情调性美感。
如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
色彩对比——学习使用对比色绘制吸引人的艺术作品
色彩对比——学习使用对比色绘制吸引人的艺术作品在绘画、设计和插画等艺术形式中,色彩对比被广泛应用于创作吸引人的作品。
对比色是指相互对立和互补的颜色,通过将不同的色彩进行组合和运用,艺术家可以有效地吸引观众的眼球,创造出富有张力和动态的作品。
本文将探讨色彩对比的概念和运用技巧,帮助读者学习如何使用对比色绘制吸引人的艺术作品。
一、色彩对比的概念色彩对比是指将颜色之间的差异性与相互关系进行利用和强化,从而增强作品的视觉效果和观赏体验。
对比色通常是位于色彩圆环上互相对立的颜色,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
通过利用对比色的强烈冲突,艺术家可以创造出视觉冲击力,吸引观众的目光,并塑造出独特而引人注目的形象。
二、对比色的分类及运用对比色可以分为冷暖色对比、互补色对比和明暗度对比三个方面。
1. 冷暖色对比冷暖色对比是指将冷色调(如蓝、绿)与暖色调(如红、黄)进行组合。
冷暖色对比能够创造出鲜明的对比效果,营造出不同的氛围和情绪。
例如,在描绘春天的作品中,艺术家可以使用冷色调的背景,再配以暖色调的花朵,增加色彩的鲜明对比,让观众感受到春天的温暖和生机。
2. 互补色对比互补色指的是位于色彩圆环上互相对立的颜色,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
互补色对比能够产生强烈的对比效果,给人眼花缭乱的感觉。
艺术家可以利用互补色对比来突出作品中的关键元素或者表达作品的主题。
例如,在描绘夜景的作品中,使用互补色的橙色和蓝色可以创造出强烈的视觉对比,并突出夜晚中的光影效果。
3. 明暗度对比明暗度对比是指将明亮的颜色与暗淡的颜色进行组合。
明暗度对比可以帮助艺术家创造出强烈的光影效果和立体感,使作品更加生动和具有层次感。
艺术家可以通过绘制一个明暗对比鲜明的主体物体,让其在作品中成为视觉焦点。
例如,在描绘太阳落山的作品中,艺术家可以使用明亮的橘黄色与暗淡的蓝色形成明暗度对比,展现日落时分的美丽景色。
三、运用对比色的注意事项在运用对比色的过程中,艺术家需要注意以下几个方面:1. 选择适合主题的对比色:对比色的选择应该与作品的主题和表达的情感相吻合,要考虑到色彩的情绪感染力以及观众的接受程度。
绘画作品中的材料肌理及几种制作方法
绘画作品中的材料肌理及几种制作方法1.油画:油画是最常见的绘画材料之一,它使用油性颜料和稀释剂制成。
油画的肌理丰富多样,可以使用刷子、刮刀等工具打造不同的效果。
常用的制作方法包括湿画法和干画法。
湿画法是在涂层尚未干透时进行绘制,可以混合颜料和增强肌理的效果。
干画法则是在油画涂层干透时进行绘制,主要用于绘制细节。
通过不同的制作方法,油画可以展现出丰富的肌理效果。
2.水彩画:水彩画使用水溶性颜料,适用于纸张或绘画板上绘制。
水彩画的肌理柔和、透明,可以通过湿画法或干画法进行绘制。
湿画法是在纸上湿润的基础上,直接将颜料涂抹或滴入湿润的纸面上,颜料会被纸张吸收并产生扩散效果。
干画法则是在纸张完全干燥的情况下进行绘制,可以用于绘制细节和叠加颜色。
水彩画的肌理效果主要来自于纸张的纹路和颜料的透明性。
3.粉笔画:粉笔画使用粉末状的颜料,可以是彩色粉末或者石墨粉末。
粉笔画的肌理丰富,可以通过刷子、手指或棉签等工具进行涂抹、擦拭和混合颜料。
颜料在纸面上的粘附程度决定了粉笔画的肌理。
制作粉笔画的方法主要有粉末溶解法、粉末湿润法和粉末干湿混合法。
粉末溶解法是将颜料粉末溶解在液体介质中,然后用刷子或其他工具进行上色。
粉末湿润法则是将颜料粉末与水混合并在纸上涂抹,可以产生柔和的肌理效果。
粉末干湿混合法是将湿润的颜料粉末直接压在纸上,然后再用干粉末进行描绘或者混合。
4.炭笔画:炭笔画使用炭素或木炭作为颜料,可以是硬质炭或软质炭。
炭笔画的肌理浓烈,可以使用软毛刷、手指或纸巾等工具进行涂抹、刷洗和描绘。
制作炭笔画的方法包括直接描绘、建构描绘和逐渐叠加描绘。
直接描绘是直接在纸上用炭笔进行描绘,通过不同的力度和角度可以制造出多样的肌理效果。
建构描绘是先用淡色的炭笔对轮廓进行基础描绘,然后逐渐增加颜料的深度和质感。
逐渐叠加描绘则是通过层层叠加不同颜料厚度的炭笔来构建立体感和肌理。
以上介绍的只是绘画作品中的部分材料肌理和制作方法,实际上还有很多其他的材料和技巧可以实现多样的肌理效果。
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色彩的冷暖对比与肌理制作
作者:闫洁宇
来源:《中学教学参考·文综版》2012年第06期
在初中美术色彩课教学中,强调色彩冷暖对比和补色对比的运用,有着比较实际的作用,这是因为:
首先,在纷繁复杂的色彩关系中,不同色相的色彩给人的视觉感受不同。
红、橙、黄以及给人有热烈、温暖感觉的,我们称它为暖色,而蓝、绿、紫给人有凉爽、寒冷感觉的,我们称它为冷色。
单独应用暖色系列的色彩或冷色系列的色彩容易形成和谐色调,而同时并置冷色和暖色,则形成鲜明的冷暖对比色调。
其次,色调是指画面色彩的整体关系。
根据色彩的表现性能和绘画主题确定画面的色调,然后根据色调的构想来确定画面的主色和对比色。
主色面积大,在画面中处于主导地位,对比色面积小,处于搭配和从属地位,起到对比和强调主色的作用,促使学生尝试多种色调练习,如对比色调、和谐色调、冷色调、暖色调、亮色调、暗色调等。
如果强调某一倾向的色彩在画面中的面积优势,又会形成某种色调,如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。
色调的设计增强了教学的可行性和可操作性,激发了学生的色彩学习兴趣。
再次,补色对比是色彩冷暖对比的极端形式,是现代光学和色彩学研究、发展的成果,它符合人的视觉互补和视觉平衡等生理特点,并具有极强的表现效果。
色相环中三对基本的补色——红绿补色、黄紫补色、橙蓝补色都有极强的对比效果。
最后,色彩的冷暖对比和补色对比容易使学生理解各种风格的色彩绘画,提高学生的艺术欣赏水平。
在教学中,不但要注重色彩的冷暖对比,还应该注重色彩的协调。
色彩协调的方法有:
一、色彩调和,也就是色彩的混合法。
即两种色彩相互混合产生新的色彩,这种方法容易形成过渡层次,使画面丰富柔和,色彩混合的方法有原色混合、间色混合、复色混合。
在初中美术课教学中应该侧重于原色混合或原色与间色的混合,这样有利于学生的色彩作业形成鲜明效果。
而间色混合、复色混合难度较大,容易使学生作业色彩层次混乱,在教学中应该尽量避免。
二、色彩渐变。
在甲乙两种色彩之间进行调色,并且有规律地变化两种色彩的成分,如逐渐减少甲的含量,增加乙的含量,就会形成两种色彩之间的渐变。
渐变适合3~5个层次,层次过多则会腻,反而影响画面的效果,渐变适合在白色与单色之间、原色之间、原色与邻近的间色之间展开,这样会形成鲜明优美的视觉效果。
三、面积对比。
按照色调的设计,应用色彩的冷暖对比,应该注重色彩的面积大小搭配,主色面积大,对比色面积小,强调色彩的面积对比,使色彩的冷暖对比既强烈又和谐,容易强化色彩的表现效果。
四、色彩分割。
即色彩并置,就是将不同色相的色彩根据需要交替搭配,并通过黑色的底色或勾线进行的色彩分割,使色彩对比既鲜明又和谐,形成特殊的装饰趣味。
这种方法多应用于民间美术中,具有较强的民族特色。
五、肌理制作。
肌理是画面色彩形成的纹理,肌理的制作是丰富色彩效果、促进色彩和谐的一个重要手段。
肌理制作的方法有:
1.色彩的挤压、拖动和旋转制作肌理。
即在已画的色层上添加或在旁边并列另外一种色彩,然后经过挤压、拖动、旋转和刮痕等手段将两种不同的色彩在画面上进行混合。
这是一种不完全混合,它不同于调色混合,一方面通過挤压可以产生过渡色,另一方面可以充分保留原来的色相。
特别是色彩挤压时拉出的纹理,具有特殊性和偶然性,使色彩层次极其丰富,色彩冷暖对比鲜明,肌理变幻无穷,画面色彩斑斓,视觉效果极佳,这种方法要求颜料稠厚,适合于油画和水粉画的厚画法。
2.色彩的渗化。
湿时衔接是将色彩按照需要加入适量的水分并且涂在画面上,然后将另外一种色彩加入适量水分后在已画色层的边沿或下方涂色,使新的水色和前面的水色趁湿衔接在一起,并不断调整画板的角度,使两种水色按需要流淌渗化,形成特殊的肌理效果。
另外,湿时重叠是在颜料中加入适量的水分,然后在已画的色层上趁湿涂上新的色层,使其流淌渗化,形成虚幻朦胧、过渡柔和的色彩效果。
色彩渗化多应用于水彩画或水粉画的湿画法。
3.色彩的喷洒。
就是着比较厚的色层,并在将干未干时滴入或洒入含有适量水分的色点,使其和原有的色层进行流淌和渗化,形成朦胧模糊、斑斑驳驳的色彩效果,具有较强的趣味性。
可见,初中美术色彩课教学,应该强调运用色彩冷暖对比形成色调,运用色彩的面积对比和肌理制作等手段促进色彩的协调,提高学生的色彩表现能力和艺术欣赏水平。
(责任编辑谭有进)。