通晓音乐艺术感觉伴奏之美——浅析艺术通感在钢琴即兴伴奏中的作用
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用
钢琴即兴伴奏在音乐教学中是一个非常重要的方面。
即兴是一种技能，需要不断练习和发展。
在音乐教育中，即兴技能可以提高学生的音乐感知和表达能力，帮助他们更好地理解和掌握音乐理论，并灵活应用这些知识。
首先，钢琴即兴伴奏可以帮助学生加强对音乐的理解和感知。
通过即兴练习，学生可以体验到不同的音乐风格和节奏，同时鼓励他们在演奏中加入自己的想法和感受。
这可以促进学生对音乐的感知和理解，使他们更容易在演奏中体现音乐的情感和意义。
其次，钢琴即兴伴奏也可以帮助学生更好地掌握音乐理论。
即兴需要对基本的和声和音乐理论有深入的了解和应用。
在即兴伴奏过程中，学生需要理解和应用和弦、音阶、旋律等基本概念，这可以帮助他们更深入地理解和掌握音乐理论，同时可以提高他们对音乐的敏感度和表现力。
最后，钢琴即兴伴奏还可以帮助学生发展演奏技能和创造性。
即兴需要对音乐有创造性的思维和表现力。
通过即兴练习，学生可以锻炼自己的音乐表现力，学习如何发挥自己的想象力和创造力。
这可以帮助学生在演奏中更自由地发挥，同时提高他们对音乐的表现力和掌握能力。
在音乐教学中，钢琴即兴伴奏扮演着非常重要的角色。
它可以帮助学生加强对音乐的理解和感知，更好地掌握音乐理论，并发展演奏技能和创造性。
因此，在音乐教学中，教师应该鼓励学生练习和应用即兴技能，通过即兴伴奏让学生更好地理解和掌握音乐。
同时也可以让学生更深入地体验和感受音乐的美妙与多样性。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用钢琴即兴伴奏作为音乐教学中的一种重要技巧，不仅能够提升学生的音乐素养和表演能力，更能够培养学生的音乐情感和创造力。
本文将从钢琴即兴伴奏的定义、作用、教学方法以及实践意义等方面进行讨论，旨在探讨钢琴即兴伴奏在音乐教学中的重要性。
一、钢琴即兴伴奏的定义钢琴即兴伴奏是指音乐人在不提前准备的情况下，根据旋律和和声进行即兴演奏的一种技巧。
即兴伴奏要求音乐人具有较高的音乐素养和即兴演奏的能力，能够灵活地应对各种音乐风格和曲目，为歌曲和乐曲增添即兴的魅力。
钢琴即兴伴奏常常应用于合唱、独唱、乐队演奏等场合，为音乐表演增添了更多的乐趣和艺术魅力。
1. 提升音乐素养2. 增强表演能力钢琴即兴伴奏要求演奏者具有较高的听觉记忆和反应速度，能够随时根据演唱者或其他乐器的演奏进行即兴的表演。
通过钢琴即兴伴奏的学习，学生能够培养自己的表演能力，提升自己的舞台魅力和表演实力。
3. 培养音乐情感和创造力钢琴即兴伴奏要求演奏者能够充分理解音乐的内涵，能够通过即兴演奏传达情感和表达个性。
钢琴即兴伴奏的学习能够培养学生的音乐情感和创造力，让他们在音乐表达上更加灵活和自如。
1. 培养听力和和声感钢琴即兴伴奏的学习首先要求学生具有良好的听力和和声感，能够准确地听到旋律和和声的关系，并且能够进行即兴的和声配合。
教师可以通过训练学生的听力和和声感，培养其对音乐的理解和表现能力。
2. 进行即兴演奏练习钢琴即兴伴奏的学习过程中，学生需要进行大量的即兴演奏练习，不断地提高其演奏的灵活性和表现力。
教师可以通过给予学生不同的音乐素材和即兴演奏的练习任务，让他们在实践中不断提升自己的即兴能力。
3. 培养表演技巧钢琴即兴伴奏的表演要求演奏者具有较高的表演技巧，能够在演奏过程中准确地把握节奏和情感，让音乐表达更加生动和感人。
教师可以通过训练学生的表演技巧，提升其在钢琴即兴伴奏中的表现力和舞台魅力。
四、钢琴即兴伴奏在音乐教学中的实践意义1. 丰富音乐教学内容钢琴即兴伴奏作为音乐教学中的一种技巧，能够为学生提供更加丰富多样的音乐教学内容，拓展其音乐表达和表演能力。
分析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值
分析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值钢琴即兴伴奏是一种表达音乐情感的艺术形式，它不仅在音乐界拥有非常高的地位，而且在审美领域也具有极高的艺术价值。
钢琴即兴伴奏以其独特的魅力吸引着无数音乐爱好者，成为了音乐艺术的一种重要形式。
在这篇文章中，我将会从音乐的情感表达、技术水平、个性风格和创造力等四个方面来分析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值。
钢琴即兴伴奏通过音乐的情感表达展示了其艺术审美的价值。
即兴伴奏追求的不仅仅是音乐的技巧和技术，更重要的是音乐表达的情感和感染力。
音乐是一种情感的直接表达，而钢琴即兴伴奏通过音符的叠加、旋律的构建和节奏的掌握来表达音乐中蕴含的丰富情感。
钢琴即兴伴奏可以通过和弦、琶音、引用、节奏和动态等维度来表达音乐的情感，从而带给听众丰富的心灵体验。
而这种情感的表达正是钢琴即兴伴奏具有艺术审美价值的一个重要方面。
钢琴即兴伴奏的技术水平也是其艺术审美价值的重要体现。
音乐的艺术价值离不开对技术的精湛掌握，而钢琴即兴伴奏也同样需要演奏者具备高超的技术水平。
即兴伴奏的演奏者需要具备出色的音乐感知力和演奏技巧，能够瞬间做出符合音乐情感和节奏的即兴表达。
他们需要具备丰富的和弦知识、灵活的手指技法和出色的音乐理解能力，才能在即兴演奏中展现出稳健的基本功和灵活的音乐想象力。
这种技术上的高超表现，也是钢琴即兴伴奏具有艺术审美价值的重要条件之一。
钢琴即兴伴奏的创造力也是其艺术审美价值的重要体现。
即兴伴奏需要演奏者具备良好的音乐想象力和创作能力，能够在演奏中不断进行即兴演绎和创造。
他们需要能够在音乐的基础上进行突破，进行即时的音乐创作和表达，从而在无限的音乐想象力中展现出独特的创造性表现。
这种创造力不仅仅丰富了钢琴即兴伴奏的音乐内涵，更使得其在艺术审美上具有了更为丰富深刻的内涵和表现。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用【摘要】钢琴即兴伴奏在音乐教学中扮演着重要的角色。
它不仅能提升学生的音乐感知能力，培养学生的即兴表现能力，帮助学生更好地理解音乐理论，还可以促进学生对音乐的创造和表达。
通过钢琴即兴伴奏的教学，可以培养学生全面的音乐素养，让他们在音乐学习中获得更全面的发展。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中的作用不容忽视，对于学生的音乐教育起着重要的推动作用。
钢琴即兴伴奏能够帮助学生探索音乐的更深层次，让他们在音乐学习中更加主动和独立，同时也促进了学生的创造力和表达力的全面提升。
通过钢琴即兴伴奏的教学方法，学生能够更加全面地接触到音乐世界的精彩与奥秘。
【关键词】钢琴即兴伴奏、音乐教学、音乐感知能力、即兴表现能力、音乐理论、创造和表达、音乐素养。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的定义钢琴即兴伴奏，是指钢琴演奏者在即兴演奏过程中，根据乐曲的旋律和和声，自由地进行即兴演奏，从而为乐曲增添情感和表现力。
钢琴即兴伴奏通常是在没有谱面或完整的乐谱的情况下进行的，演奏者需要凭借自己的音乐感知和技巧来即兴创作出符合乐曲氛围和情感的伴奏。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中扮演着重要的角色，不仅可以提升学生的音乐感知能力和即兴表现能力，还能帮助学生更好地理解音乐理论，促进学生对音乐的创造和表达。
通过钢琴即兴伴奏的教学，学生可以在轻松愉快的氛围中尝试各种音乐风格和即兴表达方式，培养出自信和创造力，使他们在音乐学习中更加全面和多样化。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中具有不可替代的重要性，对学生的音乐素养的提升起着至关重要的作用。
1.2 钢琴即兴伴奏在音乐教学中的重要性钢琴即兴伴奏可以帮助提升学生的音乐感知能力。
通过即兴伴奏的练习，学生可以更加敏锐地感知音乐的旋律、节奏和和声，从而更好地理解音乐的结构和表达方式。
钢琴即兴伴奏可以培养学生的即兴表现能力。
在即兴伴奏的过程中，学生需要灵活运用音乐知识和技巧，即兴地演奏出符合音乐风格和情感的配乐，从而培养他们对音乐表达的实践能力。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用钢琴即兴伴奏是指在没有准备好事先编配好的钢琴伴奏下，通过实时创造音乐来配合其它音乐演奏。
这种方式的钢琴伴奏，无论是在正式表演和即兴演奏中，都可以增加音乐表现力和感性表达。
同时，钢琴即兴伴奏也是一种重要的教学辅助手段，这种创新的教学方法可以帮助学生在音乐学习中更好地提高音乐识别能力和音乐技巧。
其一、钢琴即兴伴奏可以提高学生音乐表现力钢琴即兴伴奏的一个主要好处是可以帮助学生提高音乐的表现能力。
当学生可以自如地进行即兴伴奏时，他们将能够更好地将他们的个人风格和个人创造力融入到音乐演出中。
这也意味着，学生们可以更好地理解音乐的情绪和意义，从而更好地表达自己的音乐作品。
即兴伴奏还可训练学生的速度感、节奏感和弹唱能力，将音乐要素自主融合在一起，同时又不会单调。
即兴伴奏也是一种非常有效的锻炼学生音乐识别能力的方式。
在学生进行即兴伴奏创建时，他们需要不断地监听和反馈自己的音乐动机，从而更好地理解当前演奏的音乐信息。
这可以帮助学生更好地理解乐曲的结构和形式，进而发展其对音乐的专业知识。
也可以帮助学生多元化地看待音乐，学生可以从这种方式中产品学习到不同的和弦进行等。
即兴伴奏可以帮助学生提高钢琴演奏技巧。
相应的，学生需要更好的掌握即兴演奏的技巧和方法。
在即兴演奏时，学生可以通过控制音乐节奏和强弱度来演绎入门即兴配合。
这将有助于提高学生的指法、手腕和其他弹奏技巧的水平。
同时，即兴伴奏还可以帮助学生发展手腕灵活性、手指敏捷性以及各类节奏表现方法。
总结来看，钢琴即兴伴奏是一种非常有用的教学手段，可以帮助学生提高音乐表现能力、音乐识别能力和音乐技巧。
将这种方式和其他教学方法结合起来，在音乐学习中更加灵活运用，有助于学生达到更高的音乐水平。
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用
浅谈钢琴即兴伴奏在教学中的作用钢琴即兴伴奏在音乐教学中扮演着非常重要的角色，无论是钢琴学习者还是音乐教师都应该深入了解和掌握这一技能。
即兴伴奏是指在没有提前准备的情况下，根据曲目和演奏者的需求现场创作、演奏音乐的能力。
在钢琴教学中，通过即兴伴奏的技巧可以提高学生的音乐表现能力、感知能力和审美能力，使其在演奏中更具灵活性和自由度。
本文将从即兴伴奏的概念、在音乐教学中的作用以及教学方法等方面进行探讨，希望能够为大家深入了解和应用钢琴即兴伴奏提供一些参考。
一、即兴伴奏的概念即兴伴奏，顾名思义，即为在演奏过程中即兴创作的伴奏。
它是一种灵活、多变、富有创意的演奏技巧，需要音乐演奏者具备较高的音乐素养和表现力。
即兴伴奏的特点在于演奏者在不知曲目和演奏要求的情况下，根据即时的情感和音乐体裁，随机创作伴奏，并与其他乐器或声部协调配合，使整个演奏更加生动、丰富多彩。
在音乐表演中，即兴伴奏可以增加演奏者的个性和创意，使演奏更加具有感染力和吸引力。
1. 提高音乐表现能力学习即兴伴奏可以提高学生的音乐表现能力，促使他们更加注重情感的表达和创造性的发挥。
在教学过程中，老师可以通过引导学生即兴伴奏的方式，让他们尝试用琴键表达情感和情绪，使得学生的演奏更加生动、感人。
在音乐表演中，观众更加注重演奏者的表现和感染力，而不仅仅是乐曲的技巧和曲调。
即兴伴奏可以有效地提高学生的音乐表现能力，使他们在演奏过程中更具有感染力和魅力。
2. 增强音乐感知能力学习即兴伴奏可以增强学生的音乐感知能力，使他们更加敏锐地感知音乐中的音符、旋律和和声。
通过即兴伴奏的练习，学生可以深入地理解音乐的结构和规律，提高对音乐的敏感度和理解力。
这对于学习其他曲目和进行乐曲演奏都具有积极的促进作用。
钢琴即兴伴奏在音乐教学中可以起到增强学生音乐感知能力的作用，使他们更加全面地理解和掌握音乐。
3. 培养音乐审美能力即兴伴奏的学习可以培养学生的音乐审美能力，使他们更加深入地理解和欣赏音乐。
艺术通感在钢琴演奏与教学中的应用
对 音 乐 作 品 产 生 了较 大 的 影 响 诗 歌作 品 与音乐作品在节奏、 抑 扬 顿 挫 等 方面 都 存 在一些共性 ． 许 多作 曲 家 以诗 歌 为 主题 进 行创作。例如被称为“ 钢琴诗人 ” 的 肖邦 ，
次． 体 现 其 自身 文 化 艺 术 的底 蕴 和 文化 修
钢琴演奏与教学中的应用 音 乐建 立 在 听 觉 基础 之 上 ． 作 曲者 运
（ 一１ 艺 术 通 感 的概 念 通感 ． 意 指 刺 激 某 一 感 官 可 引 发 其 他
感 官 的 反 应 通 感 强 调 所 有 的 感 官如 听
音 乐不 同的 是 ，绘 画 是 一 种视 觉 艺 术 ， 绘
觉、 视 觉、 嗅觉等是相互联 系的， 而 非相 互 独立 的 我 们 可 以将 通 感 理 解 为人 体 感 觉
器 官之 间 的沟 通 ． 待 某 一 感 觉 器 官 受 到 外
画者 用 不 同 的 绘 画 材 料 、 色彩、 线 条 等 表 达感情。音乐与绘画艺术可以互相通感 ，
术作 品 音 乐 的音 色 与 绘 画 作 品 的 色 彩 相 对 应 ．可 以 认 为 音 色来 源 于 绘 画 中 的 色 彩 ． 通 过心理感 知 ， 人们 赋 予 音 乐 作 品 一
定 的 色彩 。 音 乐 与 绘 画 艺 术 的 通 感 联 想 ，
他注重用音乐作品表达细腻的感情 。 其 音
应 用
界 事 物 刺激 后 ． 不仅 会 引发 自身 的反 应 ． 同 时会 引发 其 他 感 觉 器 官 的反 应 通 感 体 现 在 艺 术领 域 ． 则 是 对 不 同 艺 术 种 类 的 触
论艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用——兼论钢琴组曲《图画展览
论艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用——兼论钢琴组曲《图画展览会》的教学与演奏作者：韩冬来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第3期[内容提要]艺术品种与门类不可能孤立存在，而是相互联系、相互影响、相互交流、相互作用的，正是这种相互关系，建立了彼此的得以沟通的桥梁——艺术通感。
通过艺术通感对音乐作品进行多层次、多角度的解读，达到更深入、更透彻理解音乐作品的思路。
因此，本文所研究的艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用说明，钢琴教学与演奏不是单纯的技术，更不可能孤立存在，它们必然会在艺术的坐标系中拥有属于自己的位置，从而使其在艺术的百花园绽放独有的灿烂的同时，与姊妹艺术交相辉映，相得益彰。
同时，本文结合钢琴组曲《图画展览会》的教学与演奏实践，说明文化艺术修养的重要作用，以及建立和加强各艺术门类与行当之间的内在联系，运用艺术通感原理，达到提高钢琴教学与演奏水平和质量的目的。
[关键词]艺术通感/钢琴教学与演奏/钢琴组曲/图画展览会中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）03-0169-6前言钢琴教学与演奏，是技术，它具有很强的专业性与学术性。
同时又是艺术，它包含更多与文化和相关艺术之间的内在联系。
由于艺术是“通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
”（见《辞海》550页）艺术又分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、电影）等。
钢琴教学与演奏的创造性劳动过程，应属于表演艺术的范畴。
艺术品种与门类不可能孤立存在，而是相互联系、相互影响、相互交流、相互作用的。
正是这种相互关系，建立了彼此的得以沟通的桥梁——艺术通感。
音乐中通常所说的音色，实际上就是用美术的色彩来形容音乐中的不同声音，这正是艺术通感所致。
因此，本文所研究的艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用，就是要说明钢琴教学与演奏不是单纯的技术，更不可能孤立存在，它们必然会在艺术的坐标系中拥有属于自己的位置，从而使其在艺术的百花园绽放独有的灿烂的同时，与姊妹艺术交相辉映，相得益彰。
分析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值
分析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值钢琴即兴伴奏是一种非常有挑战性的艺术表演形式，需要演奏者具有较高的音乐素养、技巧水平和即兴能力。
在演奏过程中，演奏者需要根据主旋律和节奏来随机应变，运用丰富的和声和节奏手法，使伴奏更加丰富和生动。
一、传达情感与情境钢琴即兴伴奏可以将音乐中的情感和情境直接传达给观众。
演奏者可以根据歌曲歌词、旋律和节奏等元素，通过即兴伴奏表达自己的情感和感受。
这种即兴表演方式为观众带来了更深层次的音乐体验，使人们更加容易被音乐所感染并引发共鸣。
二、展示音乐艺术的多样性钢琴即兴伴奏是一种非常灵活和多样的艺术表演形式，演奏者可以根据自己的风格和喜好，灵活地运用各种和声和节奏手法，打造出独特的音乐作品。
这种多样性不仅展示了音乐艺术的丰富性，也为观众带来了更加多元化的音乐体验。
三、提升音乐创作的能力钢琴即兴伴奏不仅是一种艺术表演形式，也是一种音乐创作的过程。
演奏者需要通过即兴创作来表达自己的想法和感觉，从而进一步提升自己的音乐创作能力。
这不仅可以促进音乐创作的创新性和多样性，也可以激发更多音乐人的创作热情和潜力。
四、丰富音乐教育的内容钢琴即兴伴奏可以丰富音乐教育的内容，使学习者了解不同种类的和声和节奏手法，并通过模仿和练习来提高自己的演奏水平和即兴能力。
这种教育方式不仅可以培养学习者的音乐素养和技巧，也可以提升其音乐艺术的鉴赏能力和创造力。
总之，钢琴即兴伴奏具有非常高的艺术审美价值，其艺术表演形式、多样化的风格和音乐创作能力均为观众提供了更深层次的音乐体验。
同时，它也为音乐教育提供了一种新的教学方法和思路。
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨【摘要】钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中一种独特的艺术形式，其在音乐创作和演奏中具有重要的地位。
本文从定义和特点、历史演变、现代应用、艺术审美特征和技术要求等方面对钢琴即兴伴奏进行探讨。
钢琴即兴伴奏在现代音乐中扮演着重要的角色，展现了音乐的无穷魅力和个性化表达。
钢琴即兴伴奏融合了技巧和情感，对钢琴演奏者的要求也更高。
通过对其艺术审美特征的分析，可以更好地理解和欣赏钢琴即兴伴奏的价值与魅力。
展望未来的研究方向，可以进一步探讨钢琴即兴伴奏在不同音乐风格中的运用和发展，拓展其艺术表现空间。
钢琴即兴伴奏在音乐艺术中具有独特的艺术价值，值得我们深入探讨和研究。
【关键词】钢琴、即兴伴奏、艺术审美、定义、特点、历史演变、现代音乐、应用、艺术特征、技术要求、艺术价值、未来研究方向1. 引言1.1 背景概述钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者根据既定的和弦进行，在即兴创作中实现对曲目情感的表达和丰富。
这种艺术形式既需要丰富的音乐知识和技术，也需要对音乐的感悟和表现力。
钢琴即兴伴奏的产生，源于人们对音乐表达形式的不断探索和创新。
通过即兴演奏，钢琴演奏者能够展现其独特的音乐感悟和技巧，为音乐作品注入新的灵感和活力。
在我们深入探讨钢琴即兴伴奏的艺术审美特征之前，我们首先需要了解其背景概述，以及对这种艺术形式进行系统性的研究和探讨的重要意义。
正是对钢琴即兴伴奏这一领域的重要性和价值进行了全面阐述。
1.2 研究意义钢琴即兴伴奏作为音乐艺术的一种重要形式，具有着深远的研究意义。
钢琴即兴伴奏是音乐表演中不可或缺的一环，能够为演奏者提供即兴的发挥空间，增加音乐表演的灵活性和魅力。
钢琴即兴伴奏在音乐创作和编曲领域也扮演着重要的角色，能够带来惊喜和创新，丰富音乐作品的层次和内涵。
研究钢琴即兴伴奏还有助于深入探讨音乐的美学理念和审美价值，对于提升音乐表演者和听众的审美素养具有积极意义。
通过对钢琴即兴伴奏的艺术审美进行探讨，可以更好地理解音乐艺术的本质和内涵，促进音乐文化的传承和发展，为提升音乐艺术水平和丰富人们的精神生活做出贡献。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析
钢琴伴奏是艺术歌曲中重要的音乐元素之一，它扮演着衬托、和声、节奏和衔接等多重作用。
在艺术歌曲中，钢琴伴奏的应用不仅可以增强歌曲的表现力和感染力，还可以丰富音乐的层次和韵味，使整体音乐更加丰满和有趣。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用之一是衬托。
钢琴伴奏可以通过运用不同的和弦、旋律和乐句来衬托歌曲的主题和情感，使之更加突出和鲜明。
通过选择合适的和弦进行衬托，钢琴伴奏可以使歌曲的情感更加深入人心，营造出浓厚的氛围。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用还包括衔接。
钢琴伴奏可以在歌曲的不同部分之间进行衔接，使之更加顺畅和连贯。
通过合理的衔接安排，钢琴伴奏可以将不同的音乐元素有效地连接在一起，使整个歌曲的结构更加完整和紧凑。
关于论钢琴的即兴伴奏的论文
关于论钢琴的即兴伴奏的论文引言钢琴是一种古老而受人喜爱的乐器，它既可以作为独奏乐器演奏，又可以作为伴奏乐器与其他乐器或歌唱合作。
其中，即兴伴奏是钢琴演奏的一种重要形式。
即兴伴奏是根据乐曲的基本和弦结构，通过即兴创作的方式进行弹奏，为乐曲增添创意和变化。
本文将论述钢琴的即兴伴奏的意义、技巧和发展趋势。
意义钢琴的即兴伴奏在音乐演奏中起到重要的作用。
首先，即兴伴奏能够增强音乐表演的个性化。
每个钢琴演奏者的即兴风格、音乐性和情感都不尽相同，通过即兴伴奏，演奏者可以展示自己的创意和独特的演奏风格，使演奏更具魅力和感染力。
其次，即兴伴奏能够增添音乐演奏的变化和丰富度。
伴奏是乐曲的基础，通过即兴的方式进行伴奏，可以根据音乐表达的需要，灵活调整和弦进行、和声配合等，使整个演奏过程更加多样化和富有变化。
最后，即兴伴奏有助于催化音乐合作的互动和即兴创作。
在即兴伴奏的基础上，不仅演奏者可以进行即兴创作，与其他乐器或歌唱者的合作也可以进行即兴的互动。
这种即兴创作和互动不仅能够提升音乐的创新性，也使得演奏过程更加有趣和令人振奋。
技巧即兴伴奏需要演奏者具备一定的基本技巧和理论知识。
下面将介绍几种常用的即兴伴奏技巧：1.手指技巧：包括手指独立性的训练、手指力度的掌握、手指位置的准确性等。
这些技巧能够帮助演奏者更灵活地演奏各种和弦和音符。
2.和声知识：了解和弦进行和和声规则对即兴伴奏至关重要。
演奏者需要熟悉各种和弦的组成和性质，并能够迅速判断和弦进行和配合。
3.曲式感知：曲式感知是即兴伴奏的关键之一，演奏者需要准确理解乐曲的结构和形式，在演奏中合理安排即兴段落和过渡。
4.表演技巧：即兴伴奏不仅仅是技术性的演奏，还需要演奏者具备一定的表演技巧，包括音乐性的表达、情感的传递以及与其他乐器或歌唱者的互动等。
发展趋势随着音乐发展和技术进步，钢琴即兴伴奏也在不断演变和创新。
以下是钢琴即兴伴奏的一些发展趋势：1.跨界融合：钢琴即兴伴奏与其他乐器、音乐风格的融合是一个明显的趋势。
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨钢琴即兴伴奏是一种独特的音乐形式，它强调即兴发挥和个人创造力。
艺术审美是人们对艺术作品的美感和美学价值的感受和认知。
钢琴即兴伴奏的艺术审美涉及到音乐的表达、和谐感、情感传达和创新性等多个方面。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与音乐的表达密切相关。
钢琴即兴伴奏允许音乐家通过即兴发挥表达自己的情感和思想。
通过不同的音符、和弦和节奏的组合，钢琴家可以传达出不同的情绪和意义。
他们可以通过演奏速度的变化、音符的高低、和弦的余韵等手法，创造出丰富的音乐效果，从而给人们带来强烈的音乐感受。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与和谐感息息相关。
钢琴即兴伴奏强调对和声的处理和音乐元素之间的协调性。
音乐家需要根据不同的和声规律和音乐结构，灵活地运用和弦的转换和音型的变化，以达到音乐的和谐感。
钢琴即兴伴奏中的和弦进展、旋律线条的独特处理以及声音的层次感都是实现和谐效果的重要手段。
通过和谐感的构建，钢琴即兴伴奏能够给人带来和平、舒缓、甚至是振奋的感觉。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与情感传达有着紧密联系。
音乐是情感的表达，而钢琴即兴伴奏可以通过音符的选择和处理，灵活地传达出丰富多样的情感。
音乐家可以通过音乐的节奏感、音符的细腻演绎和和声的层次处理，唤起听众的各种情感共鸣。
他们可以通过乐曲的快慢、音色的明暗、音符的迅疾或委婉等手法，将内心的情感与听众分享，带给人们欢愉、忧伤、安静或激动的情感体验。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与创新性紧密相关。
即兴即表示随机、不羁的特质。
在钢琴即兴伴奏中，音乐家可以根据个人的灵感和经验，随时随地地进行创造和发挥。
他们可以在演奏中融入自己的音乐理念和风格，脱离乐谱的束缚，创作出独一无二的音乐表达。
这种创新性的展现让钢琴即兴伴奏充满了无限的可能性，成为音乐家展示个人才华和创造力的重要方式。
浅谈钢琴演奏与教学中运用“艺术通感”方式
文化艺术浅谈钢琴演奏与教学中运用“艺术通感”方式文/李东洋摘要:在艺术领域中，艺术通感的基本原则在于对某个感官进行刺激，在此基础上调动与之有关的其他感官，进而产 生通感反应。
由此可见，艺术通感结合了多感官，产生艺术通感的基本前提在于调动艺术家本身的能动性，对于艺术 方式进行适当运用。
对于钢琴演奏而言，艺术通感是不可缺少的，日常教学只有充分调动了艺术通感，才能帮助学生 真正感知钢琴演奏的关键点，从而在多感官密切配合的前提下提升演奏效果。
为此，对于钢琴演奏及其教学，有必要 明确艺术通感的特征及其内容，结合教学现状，探求引发艺术通感的具体方式。
关键词:钢琴演奏教学“艺术通感”方式从根本上讲，音乐演奏需要艺术通感作为支持。
这是因 为，艺术通感的产生有利于演奏者调动自身的各感官，在多感 官密切配合的基础上获得优良的演奏效果。
钢琴演奏包含了 较多要点，在演奏钢琴曲目的过程中也需要激发艺术通感。
为此，钢琴演奏的课堂教学应当把激发艺术通感作为要点，综合 运用多样的措施与手段来引发通感，从而在本质上强化同学 们对钢琴演奏的具体感知。
同时，艺术通感也有利于深入体会 钢琴演奏的基本内容，确保获得深刻且全面的感知。
―、艺术通感的特性及内容人体产生的通感反应，指的是对于特定的感官施加刺激，可以激发其他感官对此的某种反应。
通感产生的基本前提就在于密切连接人体各类感官，例如视觉、听觉与嗅觉等。
这是 因为，各类感官彼此都是紧密相连的，而并不是孤立的。
人体 一旦感知了某种感觉，那么最先感知到这种感觉的感官将会传递至其他感官，进而带来系列反应。
对于艺术领域来讲，艺术通感则代表了触类旁通的艺术能力，演奏者应当熟识各领 域的艺术特征及内容，确保能获得综合性的艺术感知。
与此同 时，不同类型的艺术领域也能互相沟通，在彼此朴充的前提下构建新领域并且扩大艺术空间。
艺术通感应当建立于通感的基础上，通常情况下，艺术通 感应当包含最基本的感官感应，其中包含听觉与视觉等。
浅析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧
浅析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧作者：张凤志来源：《神州》2011年第15期【摘要】歌曲配以伴奏, 不仅能陪衬歌声而且对能积极配合旋律,从而加强歌曲在情绪、背景、造型、意境等方面的表现力,使歌曲的音乐形象更丰满,更具艺术感染力。
艺术歌曲的钢琴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术。
通过钢琴伴奏的背景烘托和补充使歌曲具有强大生命力和艺术感染力，同时琴声带动演唱者投入歌曲情绪，起到有益的补充和衬托，使声乐演唱更具有艺术魅力。
因此艺术歌曲的钢琴伴奏所形成了独特艺术形式和风格。
本文从部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏形式入手,分析了各类艺术歌曲的体裁及其特点，阐述了诗词、声乐、钢琴之间的内在联系，解释了钢琴伴奏在艺术歌曲的设计及表现意义，并对艺术歌曲中的钢琴伴奏技巧作出有益的探索。
【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；艺术感染力【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2011)05-0039-01艺术歌曲是18-19世纪西方音乐文化高度发展的产物。
从海顿、莫扎特、贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，舒伯特比任何作曲家都更多的将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
尽管艺术歌曲的创作具有不同流派与不同风格，但艺术歌曲的钢琴伴奏却形成了一首首各具特色的精品。
1 艺术歌曲与钢琴伴奏的发展特点及关系艺术歌曲是声乐作品的体裁之一。
歌曲的歌词多采用著名诗人的诗，歌曲的旋律与钢琴伴奏以各自相对独立的线条同时构成了一个有机的艺术整体，共同揭示诗词蕴含的意义。
所以艺术歌曲中的美妙旋律、内涵深刻的歌词以及精心谱写的钢琴伴奏使艺术歌曲的演唱和钢琴伴奏具有同等重要的地位，他们是紧密结合，不可分割的。
只有两者之间实现完美的结合，才能使艺术歌曲在钢琴的伴奏下显示出应有的生命力，迸发出更耀眼的光彩。
钢琴伴奏与歌曲演唱是一种相辅相成的关系。
钢琴伴奏需要感情、艺术风格表现的投入，在歌曲演唱中要与演唱者拧成一股劲，准确把握作品风格及内在的意境，为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围，指导、帮助歌唱者正确处理和表现声乐作品的内涵。
艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的应用
艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的应用摘要：本文就艺术通感的内涵及特点进行分析，从演奏理念、演奏效果两个方面分析艺术通感对于中国钢琴作品演奏的作用，从技术训练、音乐表达这两个层面分析艺术通感对于中国钢琴作品教学的作用，在此基础上，从戏曲、绘画、文学、舞蹈这几个角度来探讨艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的实际应用，为钢琴演奏及教学效果的完善提供支持，仅供相关人员参考。
关键词：艺术通感中国钢琴作品演奏教学应用沈阳音乐学院音乐教育学院 范晶晶教学研究近年来，随着钢琴在中国的普及，中国的钢琴作品也得到了快速的发展，中国钢琴作品的演奏与教学越来越得到重视。
想要提高中国钢琴作品演奏与教学的质量，就要从多个方面来理解、感受中国音乐的风格特点。
艺术通感是一种状态，也是一种结果，艺术通感是艺术领域内通感的具体表现，这一过程中人的主观能动性得以充分调动。
艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的应用，有助于完善钢琴演奏效果，提升钢琴教学质量，因此把握艺术通感特征，并将其科学应用于中国钢琴作品的演奏与教学中，具有一定现实意义。
一、艺术通感的内涵及特点通感是指在某种刺激下，一种感官反应引发了其他感官反应，通感状态下各感官之间的密切联系的。
在艺术领域内，对不同艺术种类所形成的感官感受就是通感，尽管艺术在物质材料、形象以及种类等方面存在一定差异，但这并不影响艺术通感的形成，且受到这些因素的影响，主体往往能够产生不同的审美感受，当不同感受有机整合之后，审美感受得以合理化延伸，这就促进了艺术通感的拓展。
可以说，艺术通感的实现，为艺术门类相互沟通提供了有利条件，促进艺术空间的延伸拓展，为崭新艺术空间的形成打下良好基础。
艺术通感是基于通感所实现的，以人的感官互动为基础层面，在此基础上，通过个体外部感觉与内部感觉互动来达到中间层面要求，获得通感效果，最后令感官与心灵保持相通，对世界形成正确感知，这是艺术通感的上层境界。
艺术通感的实现，需要在感官与思维相结合的基础上，令通感与生存背景相结合，才能够达到理想的艺术通感效果。
论艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用r——兼论钢琴组曲《图画展览会》
论艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用r——兼论钢琴组曲《图画展览会》李丽娜【摘要】在音乐艺术作品鉴赏中,能够通过艺术通感来实现对于音乐作品在不同角度、不同层面的多重解读,从而更好地理解音乐艺术作品创作者所要表现在作品之中的思想与情感.钢琴教学与演奏活动也需要在艺术通感的指导下进行,从艺术通感在钢琴教学与演奏中作用的相关方面入手,结合钢琴组曲《图画展览会》的艺术特点来阐述.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2017(008)012【总页数】2页(P192-193)【关键词】艺术通感;钢琴教学;演奏;《图画展览会》【作者】李丽娜【作者单位】宿州学院音乐学院,安徽宿州 234000【正文语种】中文【中图分类】J624.1一、艺术通感的内容1.艺术通感及其特点通感是指人们利用自身感觉器官在对具体事务的具体特征进行感知时所反馈回来的在视觉、听觉、触觉等感觉方面的具体信息之间的相互感通。
例如，在观看我们熟悉的图片时，很容易由这张图片来联想感受图片上所记载物品在其他感觉方面的表现形式，最直观的例子是看到美食图片时自然而然地联想到其可口的味道[1]。
对于艺术通感来说也是如此，艺术通感是指人们在对不同艺术种类与艺术作品的感受之间往往也存在着通感。
实践中发现，对于艺术通感的诸多感觉来说，视觉与听觉这两种感觉的相关影响、相互作用是最直观且活跃的[2]。
在艺术作品中，常常将作为听觉感受方面的音乐艺术与视觉感受方面的美术艺术相结合，通过视觉与听觉之间的通感，将音乐作品所表现的抽象思想利用美术语言具象化地表现出来，从而通过两种不同美感的结合来更加生动形象地表现音乐作品所蕴含的思想与情感。
在实际情况中，舞台艺术之所以会有那样高的吸引力与表现力，正是因为舞台艺术往往在表现内容与表现形式上将听觉与视觉结合起来，实现不同艺术感觉之间的互补。
此外，对音乐作品来说，无论是作曲的第一次创作，演奏家演奏时所实现的第二次创作，或音乐艺术作品的受众在感受音乐的过程中，都需要使用艺术通感，将多种艺术类别，不同艺术表现形式之间的艺术感受进行整合，从而从多方面、多层次来感受音乐效果。
钢琴教学中的音乐通感
钢琴教学中的音乐通感一、音乐通感中多感互通的特殊意义在现实生活中，我们听到美妙的音乐就会感受到诗情画意，我们常会用圆润形容乐器演奏的音色，用甜美温暖形容美妙的歌声。
在古代文献中，"子在齐闻《韶》，三月不知肉味"、"余音绕梁，三日不绝"，充分反映了听觉、视觉、味觉方面的通感转换。
可见在艺术审美活动中，音乐通感有着多么微妙和重要的意义。
这种在音乐进行中多感互用、多觉贯通的感觉转移，能最大限度地创造出鲜活、完整的艺术形象，让人眼前一亮、耳目一新。
二、音乐通感体验在钢琴演奏和教学中的作用钢琴演奏是一种脑力和体力相结合的复杂运动，它要求技术规范、思维及手指快速敏捷，极大地调动了人类生理运动和心理运动的极限。
而钢琴教学中，培养学生在社会文化形态和艺术创作审美等方面的综合才智，是钢琴教师最基本的任务。
拿到一首钢琴曲目，大多数学生会集中精力主攻机械识谱，也就是简单的音符弹奏，而忽略了听觉能力和视奏能力的培养。
大多数学生都选择时间堆积、旋律线条和技术要点慢慢叠进的方式练习弹奏，而忽略了调动各种感官的转换和互通，失去了音乐协作和感悟能力的训练。
如果在钢琴弹奏及教学的过程中，融入巧妙的音乐通感体验，将会在培养和训练学生的阅读、视觉、听觉、动作协调性、艺术审美、音乐感悟等方面获得丰富的教学经验，同时也能让演奏者在多种感觉交替中，获得更高的鉴赏水准和审美情趣。
1.钢琴视奏能力及听觉能力的培养对于一首钢琴作品，由于乐谱的复杂规范和立体化，以教师客体声音作为学生直接认识对象的可行性微乎其微，大多数学生都以键盘乐理的正确性作为演奏的唯一标准，教师则是以学生演奏技能的提高作为教学的准则。
这就忽视了学生在处理视觉符号中的连贯思维及敏锐听觉的训练，就是我们常说的视奏能力及听觉能力的培养。
运用音乐通感体验，让学生在识谱初期，通过眼睛快速读谱，加大视觉提前量，调动大脑视奏思维，下达手指弹奏指令，继而弹奏音符、进行听觉反馈。
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏是指钢琴手在演奏时即兴创作出一些与主旋律相协调的伴奏，起到衬托主旋律、增强曲子整体音乐效果的作用。
这种艺术形式在音乐欣赏中占据重要地位，同时也是钢琴演奏的一个重要技能。
首先，钢琴即兴伴奏需要凭借丰富的音乐知识和技巧。
钢琴手需要掌握丰富的和弦、旋律和节奏知识，能够灵活地应用于即兴演奏中，形成新颖的音乐效果。
此外，钢琴即兴伴奏需要快速的指法、精准的节奏控制、灵活的音乐表达能力等高超的演奏技巧，使得即兴演奏具有听觉的冲击力和美感。
其次，钢琴即兴伴奏的艺术审美需要考虑到曲目的整体氛围和情感表达。
如何使得伴奏更好地衬托主旋律，增强音乐的情感表达是伴奏艺术的关键所在。
另外，在伴奏创作过程中，钢琴手需要注意曲子的速度、节奏等要素，以便更好地潜移默化地影响着听众，并令听众能够完全沉浸进音乐中。
最后，钢琴即兴伴奏还需要重视音乐风格的转换。
因为不同曲风的伴奏形式不同，所以钢琴手除了对各种曲风的音乐进行深度的了解，还要能够在不同曲风间自由转换。
比如在演奏古典音乐时，伴奏要求相对纯净而稳定，而在演奏爵士乐时，则需要更多灵活性和即兴性。
总之，钢琴即兴伴奏作为音乐创作和演奏中的一种艺术形式，在现代音乐中处于重要地位。
对于钢琴手来说，需要掌握丰富的音乐知识和演奏技巧，在即兴演奏中灵活应用，表现出精湛的钢琴艺术；对于听众来说，体味伴奏艺术的同时，也需要深入聆听曲目的情感表达和整体氛围，完全沉浸进音乐中。
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏是一种值得探讨的艺术形式，它可以增强音乐作品的艺术价值，提高现场演出的兴奋感和互动性。
艺术审美是指人们对艺术对象的感性认识和主观评价，下面从音乐性、技巧性和情感性三方面探讨钢琴即兴伴奏的艺术审美。
从音乐性角度看，钢琴即兴伴奏需要具备对旋律、和声、节奏的敏感度和理解力。
旋律是音乐的灵魂，钢琴即兴伴奏需要用丰富的手指技巧和音乐语言，为主旋律注入丰富多彩的表现力，使其具有感染力和吸引力。
和声是指音乐中产生的声音效果，钢琴即兴伴奏的和声需要做到和主旋律的协调配合，使主旋律二次演绎或补充超越初版的效果，产生更为丰富的情感表达。
节奏是音乐的基础，钢琴即兴伴奏需要准确掌握曲子的节奏特征，起到明确节拍和节奏的作用。
从技巧性角度看，钢琴即兴伴奏需要具备一定的演奏技巧，掌握流畅的旋律与和声处理技巧和适时的音效技巧。
同时，钢琴即兴伴奏还需要有快速的反应能力、灵活度和协调能力，即时调整其发挥，使合奏达到更为和谐的效果。
从情感性角度看，钢琴即兴伴奏需要清晰的内在情感表达。
通常，钢琴即兴伴奏以情感引导技巧的表现形式，具有个性化和独特味道的特征。
钢琴即兴伴奏需要充分表达演奏者的情感，从而领导听者共同进入音乐情感世界的美妙境界。
综上所述，钢琴即兴伴奏不仅需要掌握音乐性、技巧性和情感性等专业技巧，还需要在探索音乐本质的基础上，自觉去接近和把握音乐的潜在感受，使听众在场景中充分参与和享受到音乐带来的美好和完美。
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音 乐 专 业 在 技 术 分 配 上 有 声 乐 、 器
乐 、 理 论 之 分 ， 它 们 是 单 独 存 在 的 ， 同 时
多觉贯通的艺术通感
通 感 是指 人 们在 不 同 的审美 活 动 中将 不 同感官 的感觉沟通起 来的一种 生理、心理 现象 。如在音 乐作 品的诠释 中，不仅 仅只是 声 音和 乐器 的技 术运 用 ，灵 活运 用 艺术 通 感 ，将地域风格 、背景特 色、人生阅历、艺 术感 受有 机 的结 合在 一起 ，通过 挪移 和 渗 透，将表象技术转化为意象感觉 ，将 音乐通 过这种艺术通感表现得淋漓尽致 。
大 自然景 色的声乐作 品，伴奏 既不能海 阔天 空，也不 能因循 守旧，可 以用清澈 的长琶音 衬托 如流 水的透 明音色 ，可 以用倚音衬托如
小鸟般歌唱 的清脆音色 ，可 以用柱式和弦来
渲染恢宏 的气氛 ，可 以用短琶音来模仿摇篮 曲中慵懒声音 的律动 。这种运用艺术通感将 演唱者和伴奏者多种感觉相互感应、渗透、 挪移 的心理现象 ，让音乐合作默契 自然 ，达 到 了感情上 、艺术沟通上的最高境界 。
投稿热线：０ １ Ｏ － ６ ３ ５ ８ ３ ０ １ ３ ＼ ６ ３ ５ ８ ５ ７ ３
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通晓音乐艺术 感觉伴奏之美
浅析艺 术通 感在 钢琴 即兴伴奏 中的作用
■ 付渝涛
【 摘 要Ｊ： 艺术通感体验 的研 究是人类艺术 审美活 动的重要组成部分 。文章通 过钢琴即兴伴奏的视野 ，对 艺术通 感体 验在音乐中的作用进行 了针对性的研究 。 【 关键 词】 ： 钢 琴伴奏 ；艺术通感 ；通感体验
时，将 音乐专业 技术渗透 得近 乎完 美。 兰 ．结语 艺术 通 感体 验是 一种 心 理现 象 ，它 的 运用，赋予了作 品更丰富深刻 的艺术 内涵 ， 有效的提高了声乐演唱和钢琴伴奏合 二为一
的 艺 术 效 果 。但 将 艺 术通 感体 验 运 用 到钢 琴
日常的音乐欣赏中 ，我们会发现音乐会忽 高 忽低，声音似乎时沉时飘 ，充满画面感 的表 演 形象会时常 出现脑海 ，不 同的音乐形象让
高 师钢 琴 即 兴伴 奏课 是 高师 音教 专业 集 技 艺性 、 实用 性最 强 的重 要综 合课 。但 是，大多数钢琴即兴伴奏 的教学 只注重钢琴 弹奏技巧 和音乐理论的结合 ，而忽略 了学生 综合 音乐素质 和音乐审美能力的提高 。正确 的运用 艺术通 感体 验，可 以充分体现作者意 图和个人 灵感 的结合，可 以根据音乐形象 的 变化和 乐曲背景的的需要来设计完美 的伴奏 织体 。同时还 可 以引导演唱者全身心投入到 音乐 中来 ，通 晓音乐艺术，感觉伴奏之美 。
艺 术 。学 习 音 乐 理 论 时 ， 应 自然 的 运 用 音 乐
弹奏 技巧 之 外 ，我们 还 可 以根据 旋律 的调 式调性、风格特点 、情绪表现让 学生将 旋律 弹得 “ 甜美 圆润 ”、“ 尖锐” 、“ 清澈” 、“ 热 情 ”、“ 悲凉 ”……，将 伴奏 织体 设 计得 浓 密厚实或清新淡雅 。声音 怎么会 看得 见、摸
一
部分 ，只有将 伴奏和主旋律融为一体 ，音 乐 的完整性 才能得到体现 。钢琴 即兴伴奏 的艺 术 表 现力 不仅 来 自歌 曲整 体 架构 的合 理 安 排 、和声 的运用 、钢 琴弹奏技术 的展现 ，同 时涵盖对歌 曲的深 刻理解和情感处理 。一首 声乐作 品只由单线 条旋律构成，但加入钢琴 即兴伴奏后 ，无论在作 品的前奏 、演唱过程 中，还 是 问奏 、尾 奏 时 ，它都 起着 承 前启 后 、主题 强化 、情 感升华等重要作用 ，如果 再能融入巧妙 的艺术通感体验 ，将会在旋律 线条 的立体进行 、伴奏 与演 唱者不同精神体 验的合二为一 、细致入微 的诸多感觉体现 中 赋予全新 的艺术生命力 。
得 着 、 尝 得 到 呢 ？这 就 是 借 助 音 乐通 感 体 验
通感 ，打破传统的五官感觉，将枯 燥的理论
转移到灵活多变的键盘上来，由理论想到键 盘，再 由键盘想到歌唱，由听觉出发，扩展
到 视 觉 嗅 觉 和 味 觉 。在 体 验 艺 术 享 受 的 同
活跃的当属视觉和 听觉 ，因而作 为听觉至上 的音乐艺术则常常通过 听觉和视 觉的转换 来
我 们 感 受 到 声 音 中 的冷 暖 和 锋 芒 ，这 些 都 是 音 乐 通 感 多 觉 互 用 的表 现 。在 古 代 文 献 中 ，
也有此类通感描写 ，如 《 列子 ・ 汤 问》中著
名的 “ 余 音 绕 梁 ， 三 日不 绝 ” ， 反 应 的 是 听
契 自然
一
即兴伴奏中还处于摸索阶段，我们 只有通过
在 艺 术 通 感 所 涉 及 的 感 觉 器 官 中 ， 最
１ ． 运 用 艺术 通感 体 验 ，让 音乐 感觉 复 合立体
除 了 要 求 学 生 基 础 的 和 声 理 论 和 钢 琴
也是相辅相成的 。在钢琴伴奏中，如果演奏 者有 比较灵 敏 的 “ 通感 ” ， 那么他 可 以在 音 乐 中表现 出歌唱的、会呼吸的钢琴伴奏，才 能将声乐和伴奏融为一体，体 现综合的弹唱
不 断 的探 索 、提 高才 能得 到长 足 的发 展 。 一
首 完 整 的歌 曲演 绎 ，离 不 开充 盈 的
进 行 延 展 想 象 ，创 造 和 还 原 音 乐 画面 感 。在
带来的诸多感受来达到钢琴 即兴伴奏对声 乐 作 品最高的音乐意境诠释 ，让音 乐感 觉复合 化 ，立 体化。从而提高钢琴 即兴伴奏 的艺术 感 染力和重要地位 ，增强高师音教专业学 生 艺术综合素质和审美能力 。 ２ ． 运 用艺 术通 感 体验 ，让 音 乐合 作默