高师美术学专业学生绘画创作能力的培养
高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究——以岭南师范学院为例
2021·05弘扬中国传统文化是当今社会的重要关注点，继承和发扬中国传统文化成为教育工作者的重任。
作为传统文化组成部分的中国画历史悠久，高等师范院校的中国画课程教学体系发展至今已越来越趋于完善。
合理化设置中国画课程将有利于提高学生的文化素养、审美力和技法表现能力。
国家越来越关注中小学生的美育工作，因此培养出一批优秀的中小学教师就变得尤为重要了。
一、高等师范院校中国画课程的培养要求高等师范院校美术学专业所培养的教师是优秀的美术教育人才，向中小学学生传播中国传统文化。
本文以岭南师范学院为例进行分析。
岭南师范学院坐落于广东省粤西地区，学院在2017年提出了“师范性、教学型、地方性、应用型”的“两性两型”办学定位，为粤西地区输送了优秀的中小学教师。
本校的美术与设计学院中国画课程在高等师范美术学专业艺术教育中占有重要地位，课程的建立既要立足于美术学专业学习的深度，又要加强培养学生的文化素养。
课程的设置也要按照“师范性”的要求培养人才，一方面要培养学生的中国画理论和实践能力，另一方面要培养学生的艺术修养和创新能力，更重要的是要培养学生对中国传统文化内涵的深层次发掘和文化继承能力。
二、中国画课程教学存在的实际问题(一)教学培养目标定位模糊高等师范院校中国画教育是美术学专业的一个方向，主要的目的是培养中小学美术教师。
目前岭南师范学院美术与设计学院中国画课程教学方式上侧重于美术专业院校的教学模式，不适用于师范类院校的教学，即便开设了相关的教学法课程，也与实践课程无法做到很好的衔接。
这样学生在接受中国画课程的训练时，势必会以中国画技法表现和创作为主要内容，在其培养过程中，无法凸显“师范”性质的美术教育，这导致在定位上会产生一定的模糊性。
产生这一现象的原因来自多方面：一是在教学过程中过多地强调如何去“学”，而不是如何去“教”；二是在掌握基本的中国画技法之外，学生在艺术修养、审美能力上的薄弱进而会影响到具备的美术教育能力。
美术学专业培养方案
美术学专业培养方案一、培养目标美术学专业培养优秀的艺术人才，具备扎实的美术理论基础、广泛的艺术素养和创作能力，在美术创作、美术批评、美术教育等领域具备较高的综合素质和创新能力。
二、课程设置1. 艺术史1.1 古代艺术史1.2 现代艺术史1.3 中国美术史1.4 西方美术史1.5 东方美术史2. 美术理论2.1 艺术美学2.2 艺术心理学2.3 艺术批评2.4 创作理论2.5 艺术思维与创意发展3. 绘画技法3.1 素描3.2 水彩画3.3 油画3.4 平面设计3.5 数字艺术4. 雕塑技法4.1 传统雕塑4.2 新媒体雕塑4.3 环境雕塑4.4 雕塑装置艺术4.5 科技雕塑5. 书法与篆刻5.1 中国书法5.2 隶书、楷书、行书、草书、篆书5.3 篆刻技法与创作5.4 书法艺术理论6. 色彩与构图6.1 色彩基础理论6.2 色彩运用技法6.3 构图设计与创作6.4 艺术摄影7. 美术实践7.1 素描写生7.2 水彩速写7.3 油画创作7.4 创意设计7.5 艺术实验三、教学方法1. 理论授课结合实践操作，注重学生的实际操作能力培养。
2. 强调问题导向的教学，鼓励学生思考和独立探索。
3. 组织师生之间的艺术创作、实践互动，促进学生的创新思维和创造能力。
四、实践与实习1. 参观博物馆、画廊等艺术机构，拓宽视野，增强美术鉴赏能力。
2. 参与社会美术创作项目，锻炼实践操作能力。
3. 实习于相关美术机构或艺术团体，了解艺术行业运作机制。
五、学术研究与创作论文1. 鼓励学生参与学术研究，撰写与美术学相关的论文。
2. 培养学生的批判性思维和学术表达能力。
3. 鼓励学生进行艺术创作，通过展览和发表作品来展示个人创作成果。
六、评估体系1. 综合考核：包括平时表现、实践作品、学术论文等。
2. 作品评审：由专业教师组成的评审团进行评估。
3. 学术研究成果评估：由学术委员会组织评估。
4. 实习成绩评估：由实习导师进行评估。
高中美术特长生培养计划方案
高中美术特长生培养计划方案一、目标确定：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高其美术创作能力和艺术素养。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，使其能够独立进行美术创作和表达。
3. 培养学生的美术批评能力和欣赏能力，提高其对艺术作品的理解和鉴赏能力。
4. 培养学生的团队合作精神和交流能力，提高其在美术团队中的作用和影响力。
二、培养计划实施内容：1. 美术基础训练：通过学习素描、色彩、构图等基础知识和技法，培养学生的绘画基本功和技能。
2. 创作能力培养：组织学生进行创作实践，鼓励他们从生活中的观察和体验中汲取创作灵感，提高其创作能力和创新意识。
3. 美术批评和欣赏训练：组织学生参观美术展览、艺术作品讲座等活动，引导他们学会欣赏和理解艺术作品，提高其美术批评能力。
4. 美术团队合作训练：组织学生参与美术团队的活动，如美术展览策划、美术作品创作合作等，培养学生的团队合作精神和交流能力。
三、培养计划实施步骤：1. 首先，开展美术基础训练课程，包括素描、色彩、构图等课程，提高学生的美术基本功和技能。
2. 其次，组织学生进行创作实践，每个学期安排一次创作作业，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，完成独立的美术作品。
3. 同时，定期组织学生参观美术展览，邀请专业人士进行艺术作品讲座，引导学生学会欣赏和理解艺术作品。
4. 最后，组织学生参与美术团队的活动，如美术展览策划、美术作品创作合作等，培养学生的团队合作精神和交流能力。
四、培养计划实施评估：1. 每学期末进行美术作品展评，评选出优秀作品，并给予学生相应的奖励和表彰。
2. 定期组织学生参加美术比赛和展览，培养其竞争意识和展示能力。
3. 掌握学生的学习情况和创作进展，及时进行评估和指导，帮助他们解决问题和提高创作水平。
五、师资配备和资源支持：1. 配备专业的美术教师，具备丰富的教学经验和专业知识，能够有效指导学生的美术学习和创作。
2. 提供良好的美术教室和工作室，配备齐全的美术工具和材料，以满足学生的美术学习和创作需求。
美术绘画专业人才培养方案
江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案一、专业与专门化方向专业名称：美术绘画（专业代码142100）专门化方向：中国画、油画二、入学要求与基本学制入学要求：初中毕业生或具有同等学力者基本学制：3年三、培养目标本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和职业素养，掌握美术绘画专业对应职业岗位必备的知识与技能，能从事中国画和油画等工作,具备职业生涯发展基础和终身学习能力，能胜任生产、服务、管理一线工作的高素质劳动者和技术技能人才。
五、综合素质及职业能力（一）综合素质1.热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务。
2.具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯。
3.具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识。
4.具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯。
5.具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养。
6.树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。
(二)职业能力(职业能力分析见附录)1.行业通用能力：(1)基本的汉语语言和文字表达能力，初步的英语听、说、读、写能力。
(2)初步的计算机应用能力和信息收集、处理能力。
(3)继续学习能力和独立解决问题的能力。
(4)具有一定的美术绘画和应用作品的分析和审美鉴赏能力。
(5)熟悉相关美术绘画产品生产技术与制作流程。
(6)初步的社会活动能力以及求职和创业能力。
2 .职业特定能力：(1)中国画：了解古今中国画名作资料，熟悉不同时期国画的风格；能够基本掌 握中国画的绘画技巧，具有独立完成中国画成品的基本技能。
(2)油画：了解中西油画名作资料，熟悉不同时期油画的风格；能够基本掌握油画的绘画技 巧，具有独立完成油画成品的基本技能。
美术专业训练计划
美术专业训练计划导言：美术专业是一门培养学生审美能力和创造力的学科，通过系统的训练和实践，使学生具备绘画、设计和艺术表达的能力。
本文将探讨美术专业的训练计划，包括学习课程、实践项目和培养目标，旨在为学生提供一个全面的培养方案。
一、学习课程1. 艺术史：学习不同时期和地区的艺术发展历程，了解不同艺术流派和风格，为创作提供灵感和参考。
2. 美术基础：学习素描、水彩、油画等绘画技法，掌握色彩运用和构图原理，打下良好的绘画基础。
3. 设计原理：学习设计的基本原理和方法，包括平面设计、立体设计和视觉传达等，培养学生的设计能力和创新思维。
4. 数码艺术：学习使用计算机软件进行艺术创作，包括图像处理、动画制作和虚拟现实等，提高学生的多媒体设计能力。
二、实践项目1. 创作作品：通过定期的创作任务，锻炼学生的艺术表达能力和创作思维，培养独立思考和解决问题的能力。
2. 展览实践：参与学校或社会组织的艺术展览，展示个人作品，与他人交流和分享创作心得，提升展示和沟通能力。
3. 实地考察：参观艺术展览、画廊和博物馆，了解当代艺术动态和传统文化，拓宽视野，丰富艺术素材和观察力。
三、培养目标1. 艺术修养：通过学习艺术史和参观艺术展览，培养学生的艺术修养和审美能力，提高对艺术作品的理解和欣赏水平。
2. 创作能力：通过绘画技法的学习和实践项目的锻炼，培养学生的创造力和表现力，使其能够自主完成艺术作品。
3. 团队合作：在实践项目中，学生需要与他人合作完成任务，培养团队合作和沟通协作的能力。
4. 批判思维：通过学习艺术理论和参观展览，培养学生的批判思维和分析能力，提高对艺术作品的评价和鉴赏水平。
结论：美术专业训练计划是为学生提供系统培养的方案，通过学习课程、实践项目和培养目标，使学生在艺术领域拥有扎实的基础和丰富的创作能力。
希望学生在培养计划的指导下，能够成为具有艺术修养和创新精神的优秀美术人才。
培养孩子的美术创作能力
培养孩子的美术创作能力现代社会发展迅速，创造力已经成为一个重要的素质。
而美术作为一种艺术形式，能够培养孩子的创作能力，对于他们的综合发展具有重要的意义。
本文将从不同角度介绍培养孩子的美术创作能力的重要性，并提供一些实践方法。
首先，美术创作能力培养可以提高孩子的想象力和创造力。
美术作品是艺术家内心世界的外在表达，需要艺术家们自由想象和创造。
在艺术创作的过程中，孩子们可以运用他们的想象力，创造出自己独特的作品。
通过美术创作，孩子们可以培养创新思维和想象力，这对于他们未来的发展非常重要。
同时，美术创作能够培养孩子的观察力和思考能力。
他们会观察和思考外部世界的各种事物，将其转化为自己的感受和表达。
这种观察和思考的能力将有助于孩子们发展其他学科，如科学和语言。
其次，美术创作能力的培养对于培养孩子的审美能力和情感表达能力非常重要。
美术作品是艺术家内心情感的外在呈现。
通过不同的线条、颜色和形状，艺术家们可以传达出各种情感和意境。
而艺术审美是一个人对美的直观认知和感受能力，它需要通过大量艺术作品的欣赏和创作来培养。
因此，美术创作能力的培养可以让孩子们更好地感受和体验美，提高他们的审美能力和情感表达能力。
这对于他们的情绪管理和社交交往都具有积极影响。
此外，美术创作能力的培养还可以培养孩子们的专注力和坚持力。
美术创作是一个需要长时间投入和耐心等待的过程。
孩子们需要通过不断地尝试和调整，才能创作出满意的作品。
而这种创作过程需要孩子们保持专注和坚持，以追求更好的结果。
通过美术创作的实践，孩子们可以培养自己的专注力和坚持力，这对于他们今后学习和工作中的成功非常重要。
最后，为了培养孩子的美术创作能力，我们可以采取一些实践方法。
首先，我们可以鼓励孩子们多参观艺术展览和博物馆，从中获得灵感和启发。
其次，我们可以为孩子们提供各种绘画材料和工具，让他们有更多的机会进行创作。
同时，给予孩子们充分的自由，让他们自由地表达自己的内心世界。
美术专业人才培养方案(二)
美术专业人才培养方案（二）引言概述:美术专业人才培养方案是高等学府为培养美术专业人才而设计的一套系统性的教学计划。
该方案旨在培养全面发展、具有扎实基础和创新能力的美术人才。
本文将从培养目标、课程设置、教学方法、实践环节和评价机制五个大点来阐述美术专业人才培养方案。
正文：一、培养目标1. 培养学生对美术艺术的理解和感悟2. 培养学生具备独立创作和审美能力3. 培养学生传承和发展美术艺术的职业责任感4. 培养学生掌握专业知识和技能5. 培养学生了解美术与社会的关系二、课程设置1. 基础课程：包括素描、色彩、构图等基本技能的培养2. 专业课程：涵盖绘画、版画、雕塑、书法等不同方向的深入学习3. 美术理论课程：探究美术的历史、理论和批评4. 实践性课程：举办创作工作坊、实地考察等实践活动5. 选修课程：提供个性化学习，满足学生的兴趣和需求三、教学方法1. 教师讲授：通过课堂讲解，传授专业技能和知识2. 实践训练：组织学生进行创作实践和工作坊培训3. 美术展览：参观和学习不同艺术展览，拓宽视野4. 群体讨论：通过小组讨论激发学生的创造力和思维能力5. 导师指导：为学生提供个性化的艺术指导和辅导四、实践环节1. 创作实习：通过校外实习，锻炼学生的实际创作能力2. 社会实践：参与社区和公益活动，与社会接轨3. 学术交流：参加学术会议和展览，与他校学生进行交流4. 艺术家讲座：邀请知名艺术家进行讲座，激发学生的灵感5. 国际交流：组织学生参加国外的艺术交流项目，扩展国际视野五、评价机制1. 作品评价：通过作品展示和评审，评价学生的创作水平2. 学术论文：要求学生撰写学术论文，提升学术素养3. 学业考核：定期进行课程学业考核，评估学生的学习情况4. 实践报告：要求学生撰写实践报告，总结实践经验5. 口头答辩：组织学生进行创作报告和口头答辩，展示专业能力总结：美术专业人才培养方案是为了培养全面发展、具备扎实基础和创新能力的美术人才而设计的。
论高师美术学专业教学中创作意识的培养
论高师美术学专业教学中创作意识的培养作者：肖剑锋来源：《美术界》 2011年第12期TEXT / 肖剑锋美术学专业创作教学是为了检查学生在通过严谨而又全面的基础练习后，将所学的专业知识和专业技术能力，通过具有明显个人风格化得表现处理在画面上表现出来。
而创作意识则是指在创作过程中，指的是对作品的构想，是抽象的创意，是包括作品的语言、画面、情节等第一反应。
学生自身对于艺术表现的意识与想法，好的创作意识往往能够使得学生在进行艺术创作的过程中体现出自我的独特想法并将之实现。
高师学术学专业教学的目的，主要是开发和培养学生的创造性思维和创新能力。
然而美术又是一门技能性极强的学科，在实际操作中，美术教学常常陷入了单纯的技能传授和训练的泥潭，致使不少高师美术专业教学都不同程度地带有一种“花匠作坊”的色彩。
我们都知道，在21世纪随着社会的进步和经济的发展，国家对于劳动者的创新意识和创新能力的要求也越来越高，那么在各大高师美术教学中，对于学生创作意识的培养也成了实施素质教育的最终目的。
学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新意识与技术意识，培养学生的创新意识。
美术教育应该实现美术专业人才的美术创造价值。
我们都知道，在创作过程中，首先决定创作作品的成败是来源于创作者的创作灵感以及思想，而后期定型到定稿，将由创作者的“技能”知识来实施，而画面的表现形式和表现的技法，都将在创作意识中实现。
高师美术专业教学的重点是培养美育为宗旨，要求掌握多种专业基础技能的师资人才，他们必须热爱并胜任学校教育和教学工作，要具有从事普通教育必需的职业道德和理论修养等，必须具有系统扎实的美术专业理论知识和熟练的技能和技巧，懂得艺术教育的规律。
更必须具备自身创造能力以及激发学生创新意识的教学能力。
在知识经济飞速发展的今天，创新意识的培养受到空前的关注，并被认为是开发智力，激发创造力的一种重要途径。
大家知道，美术教育是偏向形象思维的学科，是以图像来传导信息的，形象思维与严谨的逻辑思维交互作用，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想。
美术学专业培养方案(二篇)
美术学专业培养方案一、专业代码及专业名称专业代码：050406专业名称：美术学二、专业培养目标美术学本科专业的培养目标是适应___市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养规格多元化的发展趋势。
根据教育__关于美术学本科专业课程设置方案，培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备初步美术教育、教学、研究能力的合格师资和其他教育工作者或为地方经济和社会发展服务的专门人才。
三、专业培养要求本专业要求学生德、智、体、美全面发展，具有正确的政治方向，良好的文化素质与艺术涵养。
毕业生应具备以下几个方面的知识能力：1、掌握美术学的基本理论、基础知识、基本技能、和美术教育的基本理论、基础知识。
2、获得从事学校美术教育的能力，美术教育管理能力和美术教育学科研究能力。
3、获得美术创作的能力和美术学研究的能力。
4、获得美术鉴赏和评论的能力，5、运用现代教学手段开展美术教学的能力。
6、掌握资料查询，文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
四、主干学科美术学五、主要课程素描、中国美术史、外国美术史、艺术概论、色彩、中国画、油画、设计基础等。
六、主要实践性教学环节教学实习、艺术考察、社会调查、毕业创作、毕业论文，___周。
七、学制与学分要求学制。
四年，修业年限___年，学生可根据自身的情况，选择提前或推迟毕业。
本专业修满170学分方能毕业。
八、授予学位修满规定学分，符合《学位条例》规定的毕业生，授予文学学士学位。
第二篇：美术学师范类专业本科培养方案美术学（师范类）专业本科培养方案（___级起执行）一、培养目标及培养要求培养目标：培养掌握美术学科基本理论、基础知识与实用技能，具有一定研究与创新能力的美术教学师资，能服务美术教育领域的高素质、复合型人才，以及文化艺术实践应用、创意产业等有关方面的教学、创作、研究的创意人才和管理的应用型人才。
美术毕业论文范文15篇(高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究)
美术毕业论文范文15篇高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究美术毕业论文范文摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。
在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。
对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。
关键词美术毕业美术论文美术美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究【摘要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。
因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。
【关键词】高师美术学专业毕业创作教学现状对策一、引言对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。
为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。
学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。
二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。
而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。
美术教师职业简介
美术教师职业简介美术教师，顾名思义，是从事美术教育工作的专业人员。
他们在教育机构或学校中，负责教授学生绘画、设计和艺术相关的课程。
美术教师既是教育者，也是艺术家，他们通过自身的专业知识和艺术技能，培养学生的审美能力和创造力，为学生的艺术发展提供指导和支持。
一职责和要求作为一名美术教师，需要具备一定的教育背景和专业知识。
他们应具备以下职责和要求：1. 教授绘画和设计课程：美术教师负责教授学生绘画、设计和艺术相关的课程。
他们需要制定教学计划，选择教材和教具，组织教学活动，并评估学生的学习成果。
2. 培养学生的创造力：美术教师注重培养学生的创造力和审美能力。
他们通过教学和指导，引导学生发展独特的艺术风格和个性，培养学生的创意思维和创新能力。
3. 了解艺术史和文化：美术教师需要了解艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
他们将这些知识传授给学生，帮助他们认识和理解不同的艺术风格和文化背景。
4. 组织艺术活动和展览：美术教师可以组织学校内外的艺术活动和展览，提供学生展示作品的平台，激发学生的艺术创造力和表达欲望。
5. 与家长和同行交流合作：美术教师需要与学生家长和同行进行积极的交流和合作。
他们可以通过家长会和教研活动，分享教学经验和教育理念，提高教育质量和教学效果。
二教育背景和专业技能要成为一名合格的美术教师，需要具备以下教育背景和专业技能：1. 本科及以上学历：美术教师通常需要取得相关艺术教育或美术专业的本科及以上学历，以确保专业基础和教育理论的学习。
2. 美术技能和创作能力：美术教师应具备扎实的绘画和设计技能，能够进行创作并展示个人的艺术风格。
3. 教育学知识和教育心理学：美术教师需要掌握一定的教育学知识和教育心理学理论，熟悉学生的心理特点和教学方法，以提供有效的教育指导。
4. 艺术史和文化研究：美术教师应具备一定的艺术史和文化研究知识，能够传授给学生不同时期和地域的艺术表达形式和艺术家的作品。
5. 团队合作和沟通能力：美术教师需要具备良好的团队合作和沟通能力，与家长和同事建立良好的合作关系，共同促进学生的艺术教育。
高师美术学专业特色教学研究
高师美术学专业特色教学研究
胡玮 （ 南省 南 阳师 范 学院 美 术 与 艺 术设 计 学 院 ４ ３ ０ ） 河 ７ ００
摘要 ：在我 国高师美术 学专业新 的发展 时期 ，课程 改革要 突 出 目前 部分 高校 美术 学 专业 的课 程 专一 ，片 面地 强 调理 论 ，忽 师范性 ，注重对学生 实践能 力的培 养 ，同时要 考虑社 会的 需求， 深入 视 专业 技 能课 程 、美 术技 法 的研 究 ，很少 考虑 教 学对 象将 来 的职 挖掘 地方美术资源， 高师美术 学专业 的建构 才更具特 色。 业 去 向及 其特 点 ，教 师在 灌输 知 识 、训练 技 能 的同 时，忽 略 了对 关键 词：高师；美术 学；特 色教 学 学 生 形象 思维 及 感受 力 、表现 力 、创 造力 的 培养 ，特 别是 忽略 了 Ａ ｓ ａ ｔ： ｎ ｏ ｒ Ｆ ｎｅ Ａｒｓｓ ｃ ａｔ ｅ ｐ ｒｏ ｆｄ ｖｅｏ ｍ ｅ ｔｉ 对 师范 生 实践教 学能 力 的培养 。 ｂ ｔｒ ｃ Ｉ ｕ ｉ ｔ ｐｅ ｉｌ ｎ ｗ ｅ ｄ ｏ ｅ ｌ ｐ ｎ ｎ ｙ ｉ ｎｏ ｍａ ｎ ｖ ｒｉｙ Ｃ ｌ ｉＵ Ｕ ｅｏ ｍ ｈ ｕｌ ｉ ｈ ｉ ｈ ｈ ｅ ｃ ｅ —ｔａｎ ｎ ， ｒ ｌｕ ｉ ｅ ｓ ， Ｕ Ｔ Ｃ ｌ ｍ ｒ ｆ ｒ ｓ ｏ ｄ ｈ【 ｌ ｔ ｅ ｔａ ｈ ｒ ｒ ｉ ｉ ｇ ｔ ｇ ｇ ｔ 比如 ：传 统 的美术 课 程教 学偏 重 技 能传授 ，学生在 课 堂 当中 ａ ｄ ｐ ｙ ａｔ ｎ ｏ ｏ ｔ ｔ ｄ ｎｔ ｎ ａ ｔｅ ｔ ｎ ｔ ｈｅ ｓｕ ｅ ｓ’ ｐｒ ｃｉ ａ ｂ ｌ ．Ｍ ｅ ｎ ｉ ，ｔｋ ｈｅ ｉ ａ ｔ ｌａ ｉ ｔ ｃ ｉ ｙ ａ ｗｈ ｌ ａ ｅ ｔ 多是通 过 临 摹 、写生 、创 作 这几 个环 节进 行 学 习。这 种方 式对 技 ｅ ｎｅ ｄ ｆｓ ｉ ｔ ｎ ｏ・ ｃ ｕ ｎ ｋｅ ａ ｎ ｅ ｓｖ ｔ ｙ ｏ ｏ ａ ｒ 能的 训练 非 常有效 ，但 对 学 生 的发散 性思 维 与综合 能力 的培养 力 ｅ ｓ ｏ ｏｃｅ ｙ ｉ ｔ ａ ｏ ｎｔａ ｄ ｍａ ｎ ｉ ｔ ｎ ｉ ｅ ｓｕｄ ｆ ｌ ｃ ｌａ ｔ ｃ ｒｓ ｕ ｃｓ Ｓ ａ ｔｅｂ ｉ ｆ ｉｅＡ ｔ ｍａ ｒ ｗｉ ｂ ｒ ｉ ｉｃｉｅ ｅｏ ｒｅ，Ｏ ｔ ｔｈ ｕｌ ｏ ｎ ｒ ｊ ｓ ｌ ｅ ｈ ｄ Ｆ ｓ ｏ ｌ ｍｏ ｅ ｓ ｎ ｔ ｄｔ ｖ 度 不够 。有 的学 生有 很好 的技 能 ，但 没有 对所 学 知识 融会 贯通 ， Ｋ ｙ ｗ ｄ Ｎｏ ａ ｎ ｖ ｒｉ ； ｉ ｅ Ａｒｓ Ｃｈａａ ｔ ｒ ｔ ａ ｈ ｎ ｅ ｏｒ ｓ： ｍ ｒ ｌ Ｕ ｉｅ ｔ Ｆｎ ｔ ； ｓｙ ｒ ｃ ｅ ｓ ｃ Ｔｅ ｃ ｉ ｇ ｉｉ 临摹 、写 生 的能 力很 强 ，却 不能 在创 作 当中 很好地 运 用技 能 ；有 的学 生 自己能画 ，而 且 画得 很好 ，但 是 却不 知道 怎 么教 学生 ，怎 随着 时代 的进 步和 教 育发 展 的需 求 ，我 国 的高 师美 术学 专业 么 将 自己 的知 识传 授 给 学 生 。这 种 “ 而 不会 用 ”的现 象 说 明， 学 进 入 了一 个新 的发 展 时期 。虽 然 我 国现代 美 术教 育起 步 较晚 ，但 美 术教 师 与美 术家 有 很大 区别 ；美术 家创 作 的作 品并 不一 定 需要 美 术 学专 业作 为师 范 院校 重要 组 成 部分 ，在 国 内师 范 院校普 遍 开 别 人 的理 解与 欣 赏 ，它可 以是一 个 自我愉 悦 的过 程 ，但 是美 术老 设 。在 当前在 多元 开放 和 竞 争激 烈 的办 学环 境 中 ，各高 校 间美术 师 除 了要 提 高 自己 的审美 水平 以外 ，还 需要 将 自 己所 学 的知 识传 学 专业 生源 质 量 、办 学层 次不 断 重组 ，美 术 学专 业 办学 形式 呈现 授 出去 。因此 我们 的课 堂 教学 应 该在注 重 技 能 的同 时，也 应 该培 出众 多 的差别 和迥 异 的 内涵 。美 术 学专业 运 用其 资源 和 学科 交 叉 养 学 生 的 自我 表现 能 力 ，这就 包 括对 作 品的诠 释 、对 技 能的表 现 的优势 进 行开 课 ，主 要担 负着 为 培养 和 输送 基础 教 育和 中高级 教 与传授 。这是 教师 技 能 中非 常重 要 的一环 。但 是 我们 现在 所 教授 育 师资 任 务 ，在教 育 资源 、办 学 理念 、 学科 基础 、 生源 状况 等 方 的课程 中，专 业课 程 教授 专业 知识 与 教师 技 能课程 教授 教 师技 能 面 与其 它类 型 专业 高校 均 存在 着 较大 的 差异 。加 上近 几 年小 学 美 的分 界非 常 明显 ，学 生只 有在 准 备去 实 习前 的教 学法课 程 或教 师 术 教育事业 迅速发展 ，而高 师美术 教育未 能及 时作 出相） 立调整 ，从 技 能课 程 当中才 会对 教师 技能 突击 训练 。 而 造成 了与社会 需要 、服 务对象相 脱节 、滞 后 的局 面 。高师美术 学 从 这 些 问题上 我们 可 以看 出，我们 的教 学 内容和 教学 方式 和 专 业作为 一门特殊 的专业教 育学科 ，如何在 教育 改革的不 断深化 中 基 础美 术 课程 的教 学要 求 存在 一 定 的差距 。美 术修 养 与知 识技 能 凸现其 自身 的特 点和优 势 ，值得 我们 进行 理性 的 审视和 反 思。 没 有得 到 同步 发展 ，使得 部分 毕业 后走 上 工作 岗位 较难 很 快适 应
对高校美术教育专业学生教学能力的培养
和 核心 ， 有 符合教 学 要求 的 美 术文 化 专 业素 养 ， 没 美术 教 学 只 会 是无 源
２１ ０ ２年 ２月（ 旬刊 ） 下
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对州
对 高 校 美 术 教 育 专 业 学 生教 学 能 力 的 培 养
闫 晓 靓
（ 疆 师 范大 学 美 术 学 院 新 新疆 鸟鲁木齐
８ ００ ） ３ ００
【 摘要 】 当前 我 国高 校美 术教 育专 业普遍 存 在所 设专 业市 场定 位不 明确 ， 在教 学 方面 重美 术基 本功 而轻 教学 能 力 的培 养 ， 学 实 践环 节薄 弱 等 教
问题 ． 养 出的 学生难 以适合 素质 教育 和新《 术课 程标 准》 培 美 的要求 。 因而 ， 我们 要充 分认 识存 在 的问题 ， 足实 际 ， 改革和 发 展 的 方 法认 真 加 以 立 用
的个 人 主观 性强 ， 学手 法 、 教 模式 单一 ， 缺少 具有 科学 性 针对 性 的指 导教 材 ， 课 教师 大 都是 凭 个人 的 理解 和 经 验来 授 课 ， 程 内容 狭 隘 、 意 ， 任 课 随
国家教 育部 ２ ０ ０ ４年 公布 的《 国普 通 高等 学 校 美术 学 本 科 专业 课 教学 难 以达 到预期 的效 果 。而在 教学 技 能的培 养 方面 Байду номын сангаас 全 根据 国家 教 委师 程 指导 方案 》 征 求 意 见 稿 ）的 培养 目标 指 出 ； 专 业 主 要 培 养 德 、 、 范 司 ２ ０ （ 本 智 ０ １年 颁 布的《 等师 范学校 学 生 的教师 职业 技能 训 练基 本 要求 》 高
高中美术学科核心素养
高中美术学科核心素养美术是一门涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面的学科，它旨在培养学生对艺术的理解与创造力的发展。
高中美术学科核心素养的培养对于学生的综合素质提升和个人发展都起着至关重要的作用。
本文将从多个角度探讨如何培养高中学生的美术学科核心素养。
一、眼力锻炼与观察力培养艺术创作的基础是对客观事物的观察和理解。
因此，培养学生的眼力与观察力至关重要。
学校可以开设专门的观察力训练课程，引导学生观察日常生活中的事物，注重细节，捕捉瞬间的美。
通过反复观察与练习，学生的眼力和观察力会得到有效提升。
二、创作技巧与表现力培养美术创作离不开对多种材料和工具的熟悉运用。
学校可以鼓励学生积极参与各类创作训练，提供多样化的材料、工具供学生选择。
同时，教师应引导学生学习不同的艺术技巧，并鼓励他们在实践中进行创新和尝试。
只有灵活运用各类技巧，学生才能更好地表达自己的创意与想法。
三、艺术知识与文化素养的培养美术学科不仅仅是技能的训练，还需要学生对各种艺术形式、艺术家和艺术流派有一定的了解。
学校可以通过开设艺术史、艺术欣赏等课程，帮助学生了解不同时期的艺术发展和主要艺术家的作品。
同时，学校还可以组织美术展览、参观艺术机构等活动，拓宽学生的视野，增强他们对艺术的综合素养。
四、审美与批评能力的培养学生不仅需要具备欣赏美的能力，还需要具备一定的批评能力。
学校可以引导学生积极参与美术作品的欣赏与评析，让他们学会分析作品的创作意图、艺术手法及表现形式，并提出合理的批评与建议。
通过这样的过程，学生的审美能力和批评能力将得到锻炼与提升。
五、跨学科融合的培养美术学科与其他学科并不是孤立存在的，相反，它与科学、文学、历史等多个学科有着密切的联系。
学校可以通过跨学科的教学设计，让学生在美术学科中学习到更多与其他学科相关的知识。
例如，在学习绘画技法的同时，可以结合生物学知识进行植物剖析；在学习设计原理的同时，可以结合数学知识进行比例与构图的运用。
如何培养学生的艺术创作能力
如何培养学生的艺术创作能力艺术创作能力是指学生在美术、音乐、舞蹈等艺术领域中，通过自主、独立的思考和表达，创造具有审美价值的作品的能力。
培养学生的艺术创作能力不仅可以丰富他们的想象力和创造力，还有助于培养他们的审美能力和艺术修养。
本文将从教师、学校和家庭三个方面探讨如何有效地培养学生的艺术创作能力。
教师角度：1. 提供创作空间：教师可以为学生提供一个开放、宽松的创作空间，例如设立艺术创作角落，提供各种绘画、乐器等艺术工具和材料。
学生可以在这样的环境中自由地展示自己的想法和创造力。
2. 提供艺术技能指导：教师应当具备专业的艺术知识和技能，能够指导学生掌握一定的技巧和表现方法。
例如，在绘画方面，教师可以教授画笔的使用技巧、色彩搭配等；在音乐方面，教师可以教授乐器的演奏技巧、音乐的基本理论等。
3. 引导思考与表达：教师应该引导学生从艺术作品中思考和发现问题，并帮助他们用艺术语言进行表达。
通过提问、讨论和分析，引导学生深入思考作品背后的意义和表达方式。
4. 赋予自主创作权：教师可以给学生一定的自主创作权，鼓励他们根据自己的兴趣和想法选择题材和创作方式。
同时，教师也应提供适当的指导和支持，帮助学生克服困难和挑战。
学校角度：1. 创办艺术俱乐部：学校可以设立艺术俱乐部，提供艺术创作交流的平台。
通过定期举办学校级、区级或校际的艺术展览、演出等活动，为学生展示和分享自己的作品，激发他们的创作热情和自信心。
2. 开设艺术课程：学校可在课程中增加艺术创作的内容，开设绘画、音乐、舞蹈等艺术课程。
通过系统的学习和实践，帮助学生掌握艺术表现技能和知识，培养他们的创作能力。
3. 邀请专业艺术家指导：学校可以邀请专业艺术家到校指导学生的艺术创作。
通过与专业人士的交流和学习，学生可以接触到更高水平的艺术创作理念和技巧，从而提高自己的创作能力。
家庭角度：1. 提供艺术资源：家长可以为孩子提供各种艺术资源，如艺术书籍、音乐CD、艺术展览门票等。
高中美术教育中的创作方法论
高中美术教育中的创作方法论在高中阶段，美术教育不仅仅是培养学生的审美能力，更是激发学生创造力和想象力的重要途径。
而创作方法论在这个过程中起着至关重要的作用，它为学生提供了一套系统的方法和思路，帮助他们将内心的想法和情感转化为具体的艺术作品。
一、观察与感知观察是创作的起点。
在高中美术教育中，要引导学生学会用敏锐的目光去观察周围的世界。
这包括自然景观、人物形态、社会现象等等。
通过观察，学生能够捕捉到事物的细节、特征和变化，为创作积累丰富的素材。
感知则是在观察的基础上，对所观察到的事物进行内心的感受和体验。
不同的学生对于同一事物可能会有不同的感知，这正是艺术创作的魅力所在。
比如，面对一片秋天的枫叶林，有的学生可能感受到的是生命的凋零和消逝，而有的学生则可能看到的是大自然色彩的斑斓和生命轮回的美丽。
为了培养学生的观察和感知能力，教师可以组织学生进行户外写生、参观艺术展览等活动。
在写生过程中，让学生亲身感受自然的光影变化、色彩的层次和物体的形态结构。
参观艺术展览则可以让学生接触到不同风格和题材的作品，拓宽他们的视野和思维方式。
二、构思与立意在有了一定的观察和感知基础后，学生需要对自己的创作进行构思和立意。
构思是对作品的整体框架和结构进行规划，包括画面的布局、元素的组合、色彩的搭配等。
立意则是作品的主题和思想内涵，它决定了作品的深度和价值。
构思和立意是相互关联、相互影响的。
一个好的立意需要通过巧妙的构思来呈现，而一个独特的构思也往往能够更好地表达立意。
在这个阶段，教师可以引导学生从自己的生活经历、情感体验、社会问题等方面寻找灵感，确定创作的主题。
例如，如果学生想要创作一幅关于环保的作品，他们可以先思考环保的重要性和当前面临的问题，然后构思如何通过画面来表现这些内容。
可以是一片被垃圾污染的海滩，也可以是一个干涸的湖泊边孤独的树木。
通过这样的构思，将环保的立意更加生动地展现出来。
三、表现手法与技巧当构思和立意明确后，学生就需要选择合适的表现手法和技巧来实现自己的创作。
对于美术学师范类专业的理解
对于美术学师范类专业的理解美术学师范类专业是一门培养美术教师的专业，主要培养学生的美术教学能力和美术创作能力。
在这个专业中，学生将学习各种美术教学理论和方法，了解美术史、美术理论以及各种艺术形式和风格。
同时，学生也会接受专业的美术创作训练，提高自己的绘画和设计能力。
美术学师范类专业的课程设置主要包括两个方面：美术教育和美术创作。
在美术教育方面，学生会学习到美术教育的基本理论和方法，如美术教学心理学、美术教学方法论等。
同时，学生也会学习到美术教材编写和美术课程设计等实践性的内容。
这些课程的学习旨在培养学生的美术教学能力，使他们能够在将来成为一名优秀的美术教师。
在美术创作方面，学生将接受专业的绘画和设计训练。
他们会学习到各种绘画技法和创作方法，如素描、水彩画、油画等。
同时，学生也会学习到设计的基本理论和方法，如色彩学、构图学等。
这些课程的学习旨在提高学生的创作能力，使他们能够在将来成为一名独立的美术创作人员。
除了专业基础课程外，美术学师范类专业还会安排实践性的教学实习。
学生将有机会到学校或美术培训机构进行教学实习，亲身感受美术教育的实际操作。
这样的实习经历将为学生将来的教学工作提供宝贵的经验和素材。
美术学师范类专业的毕业生主要有两个出路：一是从事美术教育工作，成为一名中小学的美术教师。
他们可以在学校中担任美术教师的职务，负责教授学生绘画和设计等课程。
二是从事美术创作工作，成为一名自由职业的艺术家。
他们可以通过自己的创作作品来展示自己的才华，并通过展览和销售等方式赚取收入。
美术学师范类专业的学习需要学生具备一定的艺术天赋和创作能力。
学生需要具备较强的观察力和表达能力，能够准确地捕捉到物体的形态和色彩，并能够通过绘画和设计来表达自己的想法和感受。
此外，学生还需要具备一定的耐心和毅力，因为美术创作需要不断地反复修正和完善。
美术学师范类专业是一门培养美术教师和美术创作人员的专业。
通过系统的课程学习和实践训练，学生将获得丰富的美术教学理论和方法，提高自己的绘画和设计能力。
美术专业教师在教学中的优秀表现
美术专业教师在教学中的优秀表现2023年，美术教学在全球高等教育领域中仍然占据着重要的地位。
作为一名美术专业教师，在教学中的优秀表现是他们赢得学生尊重和信任的最佳方式。
下面，让我们来看看美术专业教师在教学中的优秀表现。
第一，教师注重培养学生的绘画能力。
在这个数字化时代，很多人都会使用计算机进行绘画，但绘画能力的对于美术专业学生来说仍然是必不可少的。
美术教师应该注重发展学生的画面构图、色彩构成、形态感知、线条表现等绘画基础技能。
在教学中，教师可以采用各种不同的教学方法，例如让学生从故事或场景中获得灵感，并鼓励学生不断地进行实践练习，从而提高学生的绘画技巧。
第二，教师尊重学生的个性。
在美术专业中，每个学生的艺术风格和个人兴趣都是不同的。
优秀的美术专业教师应该尊重每个学生的个性，并通过开发学生的创造力和发掘学生的潜能，帮助学生更好地发展自己独特的艺术风格。
在教学中，教师应该采用多种多样的教学方法，帮助学生发掘自己的创造力和个性。
第三，教师注重培养学生的实践能力。
在艺术领域中，纸上谈兵是没有用的，实践才是唯一的标准。
优秀的美术专业教师应该注重帮助学生开展实践活动，例如参加真实的美术作品创作比赛或者举办艺术展览等，让学生能够在实际操作中不断地提高自己的绘画技能和艺术创作能力。
第四，教师注重激发学生的学习热情。
在美术专业中，学习的是一种艺术。
很多学生虽然对艺术领域充满激情，但由于其学习过程中缺乏激情，因此往往难以取得好的学习成果。
优秀的美术专业教师应该注重激发学生的学习热情，例如通过创造有趣的课堂气氛、组织有趣的艺术活动和鼓励学生自由表达等方式，帮助学生更好地认识到美术学习的重要性，并且激发他们的学习热情，从而取得更好的成果。
第五，教师注重对学生的个性化辅导。
在教学过程中，学生是有差异性的，理解力和领悟能力也是不同的。
优秀的美术专业教师应该注重对每个学生进行个性化辅导，例如通过不同的辅导方式、不同的手段等，来帮助学生调整其对于艺术学习的认识和情感，并让每个学生都能更好地适应学习的规律。
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目前 。中 国 美 术 教 育 存 在 的 问题 是 过 于重 视 基 础 教
认 识 从 被 动 很 快 转 入 主 动 ， 学 生 更 加 清 楚 、 白地 意识 使 明
育 ， 忽 视 创 造 精 神 的培 养 。在 大 学 四年 的教 育 中 ， 校 而 学
往 往 在 前 三 年 注 重 绘 画 基 本 功 的 教 学 ，直 到 大 四 快 毕业 时 ， 开 始 进 行 绘 画 的创 作 实 践 ， 使许 多 基 本 功 好 的 学 才 致 生很 少 能 够 很 快 地 进 入 创 作 状 态 ，也很 难 创 作 出 优 秀 的
（ 伦 贝尔 学 院美 术 学 院 ， 呼 内蒙 古 海拉尔 ０ １０ ） ２ ０ ８
摘
要 ：针 对 目前我 国 高校 美术 学专 业 学 生绘 画创 作 能 力 培 养 中所 出现 的 问题 进 行 了理 论 总 结 与概 括 ． 提
出 了应 该 注重 培 养 学生尽 早树 立创 作 的观 念 ， 变 以往 创 作课 的教 学模 式 ， 强 室 外 写 生 的训 练 ， 改 加 更好 地 发 挥 教
步 ， 至 还 可 能会 有很 大 的 退 步 ， 致 他 们 对 绘 画 的兴 趣 甚 导 也 越来 越 小 ． 至 最 后 毫无 兴 趣 。 以 我们 要 改 变 这 种 现 直 所 象 。 先 就 是 要 培 养 学生 确立 正 确 的观 察 方 法 ， 把 绘 画 首 即 的 节 奏 、 次 、 实 等 观 念 引 入 到 他 们 的思 维 当 中 ， 样 主 虚 这 经 过一 段 时 间 的 训 练 ．学 生 对 画 面 的控 制 与 把握 能 力 将
术家的艺术风格特点讲清楚 、 明白 ； 讲 同时 能 够 做 到 启 发
学 生 更加 主动 、 观 地 解读 艺 术 作 品 的 能 力 。 养 学 生 发 客 培
大 的影 响 。 终 导 致 很 多 同学 放 弃 了 对 艺 术事 业 的追 求 ． 最
造 成 艺 术 人 才 的 大 量 流失 。 笔 者 拟从 以 下几 方 面 探讨 如
南 昌高专学 报 ２１ ０ ０年 第 ６期 （ 第 ９ 期 ） ２ １ 总 １ ０ ０年 １ ２月 出版 ＪｕｎｌｆＮ ｎ ｈｎ ｏｌ ｅ ｏ ｒａ ａｃ ａｇＣ ｌｇ Ｎ ．（ｕ １ ｏ ｅ ｏ６Ｓ ｍ ９） Ｄ ｃ ０ ０ ｅ． １ ２
高师美术学专业学生绘画创作能力的培养
黄文刚
高 校 美术 毕业 创作 通 常在 大 四 的下 半 年 进 行 ，学 生 首先 想到 的是 要将 这 四 年所 学到 的对 绘 画 的认 识 、理 解 及 基 本 功 的 训 练 等 等 相 关 知识 完 全应 用 到 最后 的毕 业 创
节 奏 可 言 ； 表 现 客 观 物 象 的 方 面 ， 多 地 只是 一 种 被 动 在 更
艺术 作 品 ， 学 生 将 来 艺 术 道 路 的选 择 与 追 求 ， 成 了极 对 造
到 绘 画 艺 术 并 不 是 一 种 对 客 观 世 界 的 描 摹 。而 是一 种创
造的过程。
二 、 挥 美 术 鉴 赏 课程 优 势 ． 发 引导 学 生 树 立创 作观 念 要 求 教 师 能 够 把 中 外 美 术史 发 展 的脉 络 及 各 时期 艺
现 艺 术 作 品 与 现 实 生 活 之 间 的 关 系 ．逐 渐 使他 们读 懂 艺
术 家 是 如 何 在 生 活 中吸 取 养 料 ， 通 过 自己 的主 观 概 括 、 并 加工 ， 同时 又 吸 收 了那 些 传 统 绘 画 的精 髓 ， 并最 终创 作 出
何才能更好地解决这～问题。
的 描 摹 ， 纯 追 求 对 象 的 “ 与逼 真 ” “ 与 写 实 ” 等 。 单 象 、细 等
所 以使 得 很 多 学 生 的 画越 画越 僵 、 画越 死 ， 但 没 有 进 越 不
作 中 。事 实上 ， 就 等 于 学 生 给 自己 造 成 了 很 重 的 、 形 这 无
的压 力 。 致 他 们 对 画 面 题 材 、 导 内容 、 式 、 至 画 面 内涵 形 甚
师 的指 导 作 用 等 解 决方 案 。
关键词 ： 高师 美术 寺 业 学生 ； 画 创 作 能 力 ： 养 绘 培
中图 分 类 号 ：６ ２０ Ｇ ４． 文 献 标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ：０ ８ ７ ５ （０ ０ ０ 一 １０ ０ １ ０ — ３４ ２ １ ）６ Ｏ １－ ２
和强 大 的理 论 后 盾 。 三 、 变 以往 毕 业 时才 进 行 创作 的教 学 模 式 改
由于 受 到 艺 术 类 高考 现 状 的影 响 ，经 过 高 考 后 进 入 到 大 学 学 习 阶段 后 ， 校 教 师 在 进 行 教 学 时 ， 面 临很 多 高 将
的 问题 。新 生 大 多 只会 画 一些 考 试 中 多年 不 变 的考 试 内 容 。 如 ： 描头像 、 膏像 、 比 素 石 色彩 头 像 、 物 、 物 速 写 等 静 人
பைடு நூலகம்
少 数 几 种 题 材 ，在很 大程 度 上 限制 了他 们 绘 画能 力 的健
康 发 展 。有 些 教 师 甚 至教 学 生 采 用 “ 忆 ” 记 的绘 画方 法 ， 使 学 生 养 成 一 些 固定 的程 式 。 致 他们 在 观察 方 法 、 现 手 导 表
法 等 方 面 。 常 会 出现 很 多 错 误 。 要 表 现 为 他们 在观 察 经 主 事物时往往 采用一 种平均对待 的方式 ， 无主次 、 实 、 毫 虚
一
、
从 纠 正 学 生 观 察 方 法 入 手 。 其 对 画面 的 描 绘从 使
被 动 描 摹 变 为 主 动 刻 画
自己 独 具 个 性 的艺 术 作 品 。 通 过 这 种 教 学 方 法不 但 可 以 使 学 生 跟 随 教 师 逐 渐 解 读 艺 术作 品诞 生 的 奥秘 。而 且 将 引 导 学 生 对 艺 术 产 生 更 大 的 兴趣 。发 现 艺术 品创 造 性 的 独 特 魅 力 ：更 重要 的 是 可 以 潜 移 默化 地 引 导他 们 以更 客 观、 具有创新 性、 造性的思维方 式去观察客观 事物 。 更 创 从 而 为他 们 将 来 从 事 艺 术 创 作 打 下 良好 的 、必 要 的基 础