文化视角下的民族音乐——关于高师民族音乐教学思路与方法的思考
浅谈高师音乐专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐专业的民族音乐教育摘要：目前我国高师音乐教育中偏重西方音乐及其理论的教学而忽略了对中国传统音乐教育。
通过改革教学方式使学生去理解和感受中国传统音乐艺术从而了解民族音乐文化，全面提高学生素质。
关键词：民族音乐渗透对比参照我国高等师范院校的音乐专业教学大纲中涉及民族音乐的课程只有民族民间音乐这门课程，虽然也有开设音乐欣赏，但是音乐欣赏主要是针对西方音乐。
而声乐主项专业的学生也大部分都是美声唱法，对于民族音乐的接触甚少。
少数学习民族乐器的学生也只对自己所学乐器的乐曲熟悉。
而技术理论的课程中，除了在乐理当中会接触到民族调式的学习和分析之外，和声、曲式、复调、配器等课程也很少会涉及到民族音乐。
这样的课程设置极大的忽略了民族音乐。
我国的民族音乐是一个宏大的艺术宝库。
五十六个民族，几乎每一个民族都有属于自己的音乐文化，形式多种多样、丰富多彩，种类繁多。
民歌、民乐、地方剧种、民族歌剧等总是主题鲜明、形象生动，具有强烈的乡土气息和民族特色，相对于西方音乐的浪漫、抽象、空灵，我国民族音乐独特的语言使民族音乐的表达方式更直观、具体和优美。
笔者认为，不应该一味的学习西方音乐，应以西方音乐作为参照，通过比较，是学生真正做到热爱本民族音乐，充分认识到本民族音乐的真正价值，增强民族自信心与民族自豪感；促使更多的人才投身于对民族传统音乐的研究与发掘，使之得到更好地保存和发展，更好地做到继承和弘扬中国优秀的传统音乐文化。
一、渗透教学乐理、和声及曲式分析都是必修课，所用教材也都偏重于西方技术理论的讲解，教师可以通过西方音乐和中国民族音乐的对比使学生接触中国传统音乐文化。
1、乐理基础课：音乐专业必修的重要基础理论课。
但是对于民族调式的讲解只限于音阶建立或是简单的民歌调式分析，而学生也感觉很技术化，只要分析出调式调性就算大功告成，对于民歌本身的民族文化却一概不知。
教师应该在分析调式的同时讲解民歌的民族地域文化、特点、风格以及发展简史等，让学生了解该民族音乐文化的特点。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
高师音乐学专业的民族音乐教育是我国音乐教育中的一项重要内容。
民族音乐作为我国独有的音乐文化艺术形式，具有丰富的内涵和独特的魅力。
在高师音乐学专业的民族音乐教育中，既要培养学生的艺术才能和音乐造诣，又要传承和弘扬我国独特的民族音乐文化。
在高师音乐学专业的民族音乐教育中，要注重培养学生的创新能力。
传统民族音乐在历史长河中积累了丰富的艺术资源，但也需要与时俱进，与现代社会相结合。
音乐学专业的学生需要具备创新精神和创作能力，能够将传统民族音乐与当代音乐风格相结合，创作出具有独特风格和时代特色的作品。
在高师音乐学专业的民族音乐教育中，要注重培养学生的团队合作和交流能力。
传统民族音乐往往需要多个乐器和歌手之间的协作演奏，这要求学生具备良好的团队合作和沟通能力，能够与其他音乐人合作，共同创造出美妙的音乐作品。
学生还需要通过参加演出和交流活动，与同行交流学习，拓宽自己的音乐视野和人际关系。
高师音乐学专业的民族音乐教育是一项既有挑战性又有深远意义的任务。
通过培养学生的专业技能、创新能力、民族意识和交流能力，可以让学生在未来的音乐教育和音乐事业中发光发热，为我国民族音乐的繁荣发展做出贡献。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
随着中国文化自信的不断增强，民族音乐也逐渐受到了更多的关注。
高师音乐学专业
作为培养音乐教育人才的专业之一，自然也需要重视民族音乐教育的实践与研究。
首先，民族音乐教育不同于西方音乐教育，它更加注重的是培养学生对于自己民族文
化的认识与热爱。
因此，在民族音乐教育中，教师需要引导学生感受民族音乐的独特魅力，让学生对于自己的民族文化产生认同感和自豪感。
其次，作为音乐教育专业，要想更好地实施民族音乐教育，就必须探索适合中国本土
音乐发展的教育模式。
教师可以结合地方特色，构建地域民族音乐教育特色课程体系，或
者在教学中融入传统民族乐器演奏等实际操作，让学生进一步理解传统民族音乐的精髓。
另外，高师音乐学专业还可以通过开设国际民族音乐交流与合作课程，加强与国外高
校的交流合作，增强学生的国际视野和多元文化理解。
这对于高师音乐学专业的民族音乐
教育来说，是一种积极的拓展和发展方式。
最后，作为高师音乐学专业的师资力量，也需要注重民族音乐教育方面的教学与研究，提高专业水平和理论素养。
可以通过多样化的专题讲座、文献阅读、学术研究等方式，不
断拓展专业知识和教学技能，为民族音乐教育的实践工作提供更好的支持和服务。
总之，高师音乐学专业的民族音乐教育，应该是一种以培养学生对于中国传统民族文
化的认识和理解为目的的教育活动。
只有深植于民族文化内核，才能更好地传承和发展中
国音乐文化，也才能更好地培养符合当代需要的优秀音乐教育人才。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育高等师范学校作为培养师范教育专业人才的重要基地，不仅致力于培养优秀的语文、数学、英语等学科的教师，也在音乐教育领域有着丰富的教学经验和独特的学科优势。
而民族音乐教育作为音乐教育的一个重要方向，同样在高师音乐学专业中占据着重要的地位。
本文将就高师音乐学专业的民族音乐教育进行一些浅谈和探讨。
高师音乐学专业的民族音乐教育应该具备专业性和多样性。
在民族音乐教育方面，不仅需要学校提供专业的民族音乐教学内容和教学资源，还需要注重培养学生的综合音乐素养和传统文化修养。
高师音乐学专业的民族音乐教育应该具备丰富的教学内容和灵活多样的教学方式，既要注重民族音乐的理论知识和技术技能的培养，更要注重学生对于民族音乐的情感体验和审美意识的培养。
只有这样，学生才能在未来的教育实践中更好地去传授和推广民族音乐文化，并且在音乐教育领域中具备更高的专业素养和综合能力。
高师音乐学专业的民族音乐教育也应该与时俱进，紧跟时代潮流。
作为传统文化的一部分，民族音乐在当今社会仍然具有重要的意义和价值。
在高师音乐学专业中，不仅需要传承和弘扬传统的民族音乐文化，更需要结合时代的发展和需求，积极探索和创新民族音乐教育的内容和方式。
可以结合当今流行音乐元素，创新民族音乐的演奏形式和编配方式，使之更容易为学生所接受和喜爱。
也可以引入多媒体技术，丰富民族音乐教学的形式和手段，提升学生学习民族音乐的兴趣和体验。
只有将民族音乐教育与时代发展相结合，学生才能更好地在未来的教育实践中为民族音乐文化的传承和发展做出更大的贡献。
高师音乐学专业的民族音乐教育也需要加强与社会的联系和合作。
民族音乐文化的传承和发展需要全社会的参与和支持，学校和社会之间需要建立更加紧密的联系和合作。
在高师音乐专业学校中，可以通过举办民族音乐文化节、合作举办音乐演出等活动，加强学校和社会之间的交流和合作，使学生能够更全面地了解和掌握民族音乐文化，培养学生的社会责任感和文化自信心。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育高师音乐学专业一直以来都是中国教育界备受瞩目的专业之一，随着社会经济的不断发展和教育的不断改革，高师音乐学专业也在不断变革和完善。
而在音乐学专业中，民族音乐教育一直是备受重视的方向之一。
本文将从浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育方面入手，探讨如何更好地在高师音乐学专业中开展民族音乐教育。
要深入了解民族音乐的本质和特点。
民族音乐是一种具有浓厚文化特色的音乐形式，它融合了丰富的民族文化和历史底蕴，传承着民族的智慧和情感。
在开展民族音乐教育时，必须要充分了解各民族音乐的特点、历史渊源和演奏技巧，培养学生对民族音乐的热爱和认知。
要注重培养学生对民族音乐的感知和表现能力。
学生在学习民族音乐时，除了要掌握音乐的基本理论知识和演奏技巧外，更要注重培养学生对民族音乐的感知和表现能力。
通过学习和体验，让学生深入感受民族音乐所蕴含的丰富情感和文化内涵，激发学生对民族音乐的热爱和创造力，培养学生独立思考和表达的能力。
要注重开展民族音乐文化传承与创新教育。
作为音乐学专业，高师应着重强调对民族音乐的传承与创新教育。
在传承方面，要注重学生对传统民族音乐的学习与传承，培养学生对民族音乐的认知和继承意识。
在创新方面，要引导学生对民族音乐进行创新和融合，结合现代音乐元素进行创作与演绎，为民族音乐的传承开辟新的路径和方向。
要重视学生的实践与实践教学。
学生在学习民族音乐时，必须要进行大量的实践与实践教学。
只有通过实际的演奏和表演，学生才能真正理解和体验民族音乐的魅力，掌握民族音乐的演奏技巧和艺术特点。
高师音乐学专业应当注重学生的实践教学，开设丰富多样的实践课程，组织学生参与学校和社会各类音乐活动，提高学生的实践能力和综合素质。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育是一项重要的教育工作，它不仅涉及到音乐学专业的教学质量，更关乎到我国优秀民族音乐文化的传承与发展。
在今后的工作中，高师音乐学专业应当认真总结经验，不断探索创新，加强对民族音乐教育的理论研究与实践探索，为培养更多优秀的音乐人才作出更大的贡献。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育民族音乐教育是音乐学专业中的一个重要方向，它旨在传承和发扬民族音乐的传统，培养具备深厚民族音乐功底和专业知识的人才。
我所在的高等师范学校音乐学专业，也在这一领域做了很多有益的探索和实践。
在这篇文章中，我将就高师音乐学专业的民族音乐教育进行一番浅谈。
一、开设民族音乐课程高等师范学校的音乐学专业通常在课程设置上会注重对民族音乐的教学和研究。
学生在学习过程中，可以接触到不同民族的音乐作品、乐器、传统演奏技巧等内容，从而增进对民族音乐的了解和认识。
一些学校还会邀请民族音乐专家和艺术家来校进行讲学和指导，拓宽学生的视野，提高他们对民族音乐的认知和理解能力。
二、注重学生民族音乐实践能力的培养在高师音乐学专业中，不仅仅只是让学生学习民族音乐的理论知识，更重要的是注重培养学生的实践能力。
学校会组织学生参与到各种各样的民族音乐演出和实践活动中，比如民族音乐会、音乐节、文化交流活动等，让学生有机会展示自己的才华，提高民族音乐演奏和创作的能力。
这种实践是非常有益的，它能够让学生在实际操作中加深对民族音乐的认识，提高演奏和表现的水平。
三、引导学生开展民族音乐研究高师音乐学专业会鼓励学生积极参与到民族音乐研究中，指导他们撰写音乐论文、参与科研项目等。
学校会为学生提供一些研究资源和条件，让他们能够深入了解某一民族音乐的历史、风格、演奏技法等，并进行系统的研究和总结。
这样做有助于培养学生的研究思维和创新能力，也有助于学校对民族音乐进行深入的学术研究，推动民族音乐的传承和发展。
高师音乐学专业还会开设一些面向全校学生的民族音乐活动课程，让更多的学生有机会接触和学习民族音乐。
这些课程通常设计得非常生动和实用，比如开设民族舞蹈、民族乐器演奏、民族音乐历史等课程，从而能够吸引更多的学生参与到民族音乐的学习和传承中来。
学校还会组织一些丰富多彩的民族音乐活动，比如举办民族音乐节、音乐比赛、音乐沙龙等，让学生在活动中感受和体验民族音乐的魅力。
论民族音乐文化与高师声乐教学的关系
几年来，基础教育课程改革正在实践中得到不断深化，我国各地中小学在教育改革的实践中已经走在了前面，高等师范院校中的音乐教育专业的课程结构和教学内容仍恪守多年来形成的传统，显然与社会的进程以及素质教育的发展不相适应。
本文试从戏曲、曲艺和高师音乐教育关系的角度，谈谈对声乐教学改革的一些看法。
民族音乐文化能否具有强大的生命力，关键还是看教育《中华人民共和国义务教育法》《义务教育全日制小学、初级中学教学计划（试行草案）》等文件颁布后，有些省市根据本地实际情况重新编写了九年制义务教育各科教材。
有的中小学音乐教材把戏曲、曲艺纳入教学内容，起到了较好的示范作用并收到了良好的效果。
在这一方面浙江省和上海、苏州市都先行了一步。
早在1994年，当时上海市教委教研室组织编写的小学《音乐——京剧唱段选编》和中学《京、昆剧唱腔选编》，“使全市近二百万学生，从小学二年级到初中三年级，每人每学期学唱一个唱段，积累起来，在九年制义务教育中，每人可学唱16个京（昆）剧唱段，使爱国主义教育，弘扬民族文化教学落到实处。
”①浙江省编写的九年制义务教育初中音乐教材（第一版）中，从第一到第三册集中介绍我国比较有代表性的京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、京韵大鼓和苏州弹词等戏曲、曲艺形式。
以上种种举措的目的就是从基础教育阶段入手，将民族音乐文化纳入教学体系，并力图使其产生辐射效应，希冀着未来的戏曲听众（观众）能从中小学生这个群体中不断产生。
新的时代又提出了新的目标，《普通高中音乐课程标准》（2003年4月）在“课程目标”中就“情感态度与价值观”给我们提出了明确的要求：“通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力”；又在“内容标准”部分中就“音乐鉴赏”明确规定：“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
随着社会的发展和进步，人们对于音乐教育的要求也越来越高。
传统的西方音乐教育
在我国占主导地位，但民族音乐的独特性和丰富性使得民族音乐教育在我国的发展也越来
越受到关注。
高师音乐学专业在民族音乐教育方面，具有一定的优势和特色。
高师音乐学专业注重培养学生对民族音乐的传承和发展意识。
在课程设置方面，高师
音乐学专业设置了丰富的民族音乐课程，包括中国民族音乐史、民族乐器演奏、民族音乐
理论等。
通过这些课程的学习，学生可以全面了解民族音乐的历史和发展，了解不同民族
音乐的特点和风格，培养对民族音乐的热爱和认同感。
高师音乐学专业也注重培养学生对
民族音乐的创新能力，引导学生在学习传统民族音乐的基础上进行创作和演绎，为民族音
乐的传承和发展做出自己的贡献。
高师音乐学专业注重培养学生对民族音乐的专业技能。
在教学方法上，高师音乐学专
业采用了理论与实践相结合的教学模式，让学生通过实际操作和演奏来提高自己的演奏和
表演技巧。
高师音乐学专业还注重培养学生的教学能力和团队合作能力，通过参加合唱团、乐团等集体表演，让学生在民族音乐教育实践中得到锻炼和提高。
这些实践教学的机会，
为学生将来从事教育工作打下坚实的基础。
高师音乐学专业在民族音乐教育方面具有一定的优势和特色。
通过培养学生对民族音
乐的传承和发展意识、专业技能和综合素质，高师音乐学专业为培养优秀的民族音乐教育
工作者做出了积极的贡献。
相信在高师音乐学专业的培养下，将会有更多的优秀人才涌现，为我国民族音乐教育事业的发展贡献力量。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育高师音乐学专业的民族音乐教育一直以来都备受关注。
作为我国众多音乐学专业之一，高师音乐学专业注重培养学生对民族音乐的理解和欣赏能力，通过专业课程的安排，培养学生对于我国传统音乐文化的研究和传承能力。
以下将就高师音乐学专业的民族音乐教育进行浅谈。
高师音乐学专业的民族音乐教育重视学生对于民族音乐的理论学习。
通过学习音乐学、音乐史等专业基础课程，学生可以了解民族音乐的发展历程，了解不同民族音乐的特点和风格。
学校还会专门开设民族音乐学课程，深入探讨民族音乐的精髓和内涵。
这些理论学习的课程可以帮助学生建立对民族音乐的认知框架，并为他们后续的创作和教学提供理论支持。
高师音乐学专业的民族音乐教育注重学生的实践能力培养。
学校通常会设立民族乐器演奏、民族音乐编曲、民族音乐演唱等实践课程，让学生亲自动手，学习演奏传统民族乐器，了解其演奏技巧和特点，同时也提高学生的演唱技巧和表演能力。
在这些实践课程中，学生可以感受到民族音乐的魅力，并逐渐培养出自己的音乐表达方式。
高师音乐学专业的民族音乐教育注重学生的创作能力培养。
学校通常会为学生开设音乐创作专业课程，通过学习音乐创作技巧和方法，激发学生的创作潜能。
在民族音乐创作方面，学校会鼓励学生深入研究传统民族音乐，吸取其中的美学元素，融入到自己的创作中去。
通过创作实践，学生可以发掘自己在民族音乐方面的才华，并为我国民族音乐作出自己的贡献。
高师音乐学专业的民族音乐教育注重学生的教学能力培养。
学校通常会为学生安排一定的教育学课程，培养学生的教学思维和教学技能，以便将来成为合格的音乐教育工作者。
在民族音乐教学方面，学校会要求学生能够掌握教学方法和教学技巧，能够将自己对民族音乐的理解和研究结果传递给学生。
通过实践教学，学生不仅能够加深对民族音乐的理解，还能够培养出对传统音乐文化的热爱和传承的责任感。
高师音乐学专业的民族音乐教育具有一系列的特点和优势，通过理论学习、实践培养、创作实践以及教学能力培养，为学生提供了全面系统的民族音乐教育，帮助学生深入理解和传承我国传统音乐文化。
高师中国民族音乐教学之探析
高师中国民族音乐教学之探析中国民族音乐是中国文化的重要组成部分，历史悠久。
它不仅体现了中国不同民族的文化特征，而且融合了文化元素，其间也深植着中华民族的精神内涵。
因此，教学中国民族音乐具有重要的意义。
高师音乐教学一直都得到重视，并取得了良好的教学成果。
在中国民族音乐的教学中，高师音乐教学的教学思想和教学方法都获得了广泛的认可。
此外，高师音乐教学也得到了认可，其中，教学实践经验也丰富。
首先，高师音乐教学强调兴趣第一。
学生通过听民族音乐，认识中国民族音乐，增强对民族音乐的认识和兴趣，从而可以激发学生对民族音乐的热情。
其次，高师音乐教学要求学生能够全面了解中国民族音乐的历史和特点，以及中国民族音乐的基本形式和节奏。
此外，高师音乐教学要求学生能够准确地表现出中国民族音乐的基本特征，发挥出民族音乐的独特艺术效果。
高师的音乐教学也强调融合和创新。
高师音乐教学要求学生能够将中国民族音乐与西方音乐融合起来，在中国民族音乐中融入西方音乐的节奏和技巧，为民族音乐增添新的元素，进而创作出新的民族音乐。
此外，素养教育也是高师音乐教学中重要的内容。
学生通过学习和欣赏民族音乐，增强对民族文化的认识，培养民族文化意识和传承民族文化精神，使学生能够在学习民族音乐的同时，强化民族精神，了解中华民族的历史和文化，树立正确的价值观。
以上是高师音乐教学的总体情况，在高师音乐教学中，坚持兴趣至上、强调融合和创新、重视素养教育，使学生在学习掌握中国民族音乐的基本技能的同时，更好地了解中华民族的历史文化，树立正确的价值观。
这也是高师音乐教学的实践目标和理论基础。
在未来的教学实践中，高师音乐教学应当探索新的教学模式，融合新的教学理念，使学生在学习中国民族音乐的同时，从多个维度深刻理解和感受中华民族的历史文化，培养真正的民族精神，用心传承中国优秀的民族文化。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
随着全球化的不断推进，民族音乐文化的保护与传承备受关注。
作为音乐教育专业的一部分，民族音乐教育也逐渐受到关注。
高师音乐学专业的民族音乐教育在教学内容和方法上也在不断发展。
民族音乐是指不同民族、地区所形成的具有独特文化内涵、特色和审美价值的音乐形式。
无论是传统民族音乐还是新民族音乐，它们都蕴含着深厚的文化底蕴和人民智慧。
因此，民族音乐教育的目的不仅是传授音乐知识和技能，更重要的是让学生能够了解和尊重不同民族的传统文化，从而构建文化多元的社会。
高师音乐学专业的民族音乐教育在教学内容方面非常丰富，包括汉族音乐、少数民族音乐，甚至国外的民族音乐等。
学生可以学习各种民族乐器的演奏技巧，了解不同民族音乐的风格和特色，还可以学习不同民族音乐的舞蹈和歌曲等多种形式。
在教学中，重点强调对传统民族音乐的保护和传承，同时也注重对新民族音乐的创作和发展。
在教学方法上，高师音乐学专业的民族音乐教育采用了多种教学手段。
传统的讲授、演示和模仿在教学中仍然占有重要地位，但更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
因此，学生在学习民族音乐的过程中，需要具备思考和创作的能力，能够理解音乐的本质和各种元素的作用，从而拥有自己的音乐表达方式。
总之，高师音乐学专业的民族音乐教育旨在培养学生对民族音乐的理解和尊重，同时提高学生的音乐技能和创作能力，以推动民族音乐文化的发展和传承。
这是一项非常有意义的工作，也是对音乐教育的一种完善和拓展。
希望未来民族音乐教育能够得到更多的重视和关注，从而更好地推动文化多元化的发展。
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育
浅谈高师音乐学专业的民族音乐教育随着时代的发展和社会的进步，音乐教育在中国也得到了越来越多的重视和发展。
作为音乐学专业中的一种，民族音乐教育在高等师范学校中也占据着重要的地位。
本文将探讨高师音乐学专业的民族音乐教育，分析其重要性以及未来的发展方向。
高师音乐学专业的民族音乐教育需要注意的问题也有很多。
首先是师资队伍的建设问题。
为了保证民族音乐教育质量和水平，高师音乐学专业需要拥有一支高水平的师资队伍，他们能够具有深厚的音乐学理论功底，对民族音乐有深刻的研究和了解，同时还要具备教学经验和教育教学能力。
其次是教学资源的支持问题。
民族音乐教育需要一定的教学资源支持，包括教学设施、乐器设备和音乐文献。
为了保证教学质量，高师音乐学专业需要提供充足的教学资源支持，确保学生能够获得充分的音乐教育。
在未来，高师音乐学专业的民族音乐教育还有很多发展方向。
首先是拓宽学生的音乐视野。
随着社会的不断发展和交流，学生需要了解和接触更广泛的音乐文化。
高师音乐学专业的民族音乐教育可以引入一些国外的音乐元素和教学内容，拓宽学生的音乐视野，提高他们的国际化意识和竞争力。
其次是加强实践教学。
音乐教育是一门实践性很强的学科，因此高师音乐学专业的民族音乐教育也应该加强实践教学环节，鼓励学生参与音乐表演、创作等活动，提高他们的音乐实践能力。
高师音乐学专业的民族音乐教育还可以积极探索音乐教育的现代化发展道路，引入先进的音乐教育理念和教学技术，不断提高教学质量和水平。
高师音乐学专业的民族音乐教育具有重要的意义和作用。
在未来的发展中，我们应该不断完善民族音乐教育，提高教学质量和水平，培养更多的音乐教育人才，为推动中国音乐教育事业的发展做出贡献。
相信通过我们的共同努力，高师音乐学专业的民族音乐教育一定会取得更加显著的成绩和进步。
高师音乐教学法课程的教学思考与探索
高师音乐教学法课程的教学思考与探索高师音乐教学法课程是音乐教育专业中的一门重要课程，它对于培养合格的音乐教师具有重要的意义。
在教学思考和探索的基础上，本文将针对高师音乐教学法课程的教学内容、教学方法和教学评估等方面进行研究和探讨。
一、教学内容的设计高师音乐教学法课程的教学内容应围绕音乐教育的基本理论和实践操作展开。
首先，要引导学生系统地学习音乐教学法的理论体系，包括音乐教育的目标、原则、方法、手段等方面的内容。
其次，要通过具体案例和实践操作，教授音乐课程的准备、呈现和评估等方面的教学技能。
最后，还应该结合国内外的最新教学实践和研究成果，引导学生关注和研究音乐教育领域的前沿问题。
二、教学方法的探索针对高师音乐教学法课程，教师应灵活运用多种教学方法，构建积极、健康的教学环境，激发学生的学习兴趣和潜力。
首先，要采用启发式的教学方法，通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和发现问题，培养他们的创造性思维能力。
其次，要注重音乐实践的教学方法，通过合唱、乐器演奏等方式，培养学生的音乐表演技能和团队合作精神。
最后，要加强案例教学，通过分析音乐教学案例，帮助学生理解和运用音乐教学法的具体操作。
三、教学评估的重要性在高师音乐教学法课程中，教学评估是非常重要的一环。
教师应根据学生的学习情况，及时进行评估和反馈，促进学生的个人发展和教学质量的提高。
首先，要设计科学、合理的评估方式，既注重考察学生的知识掌握程度，又关注学生的实践能力和创新能力。
其次，要及时给予学生评估结果和反馈意见，帮助他们了解自己的不足和进步方向。
最后，要积极与学生进行互动和沟通，建立良好的学生教师关系，激发他们的学习动力和自信心。
四、教学资源的开发与利用为了支持高师音乐教学法课程的教学，教师需要积极开发和利用各种教学资源。
首先，要利用互联网和数字科技手段，让学生通过网络平台获取丰富的音乐教学资料和案例资源。
其次，要注重实践资源的建设，建立音乐教室、声乐实验室等专门的实践场所，为学生提供充足的音乐实践机会。
民族视阈下高师音乐教育的思考
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１ ．我 国高 师 音乐 教 育 的历 史 回顾
我国高师音乐教育从开始发展到现在 已有 ８ ０
收 稿 日期 ：０ ９０ —７ ２ ０ － １ ２
师音乐系科相继成立 。这是我国高师音乐专业建设 的初创期， 表明我国开始有了培养 中等学校和高等 学校音乐师资的专 门院校。国民政府统治时期 ， 由
民族视 阈下 高师 音乐教 育 的思 考
刘 永武
（ 哈尔滨师范大学 阿城学院
杨 继英
黑龙江哈尔滨 １０ ０ ） ５３ １
摘
Hale Waihona Puke 要： 民族音乐 文化是 民族精神面貌的体现 。如何使 民族 音乐文化更好 的传承和 发展 ， 直是摆在 大家面前 的重要 问题。 一 高师音乐教育专业是学校音乐教育 的“ 母机 ” 。在新世纪的改革和发展 中， 要根据 民族音乐文 化传承和发展 的需要进
民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式
Phonetic Forum 音教论坛民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式欧阳玲（安庆师范大学音乐黄梅剧艺术学院，安徽 安庆 246000）【摘要】民族化音乐教育是我国音乐教育发展过程中的重要任务，它的意义远不止于传承优秀的民族音乐文化，更重要的是形成具有中国特色的音乐教育体系，从而更好地服务于受教育群体。
近年来，我国的音乐教育虽然已经加入了很多民族音乐的内容，但在教学模式的形成上仍需要进行一定的努力。
高师院校是培养未来教师接班人的阵地，高师的音乐教育更是我国音乐教育发展的风向标。
如何更好地利用民族音乐资源进行教学是重要课题。
本文将从我国高师音乐教育的现状出发，结合笔者教学实践探索民族音乐文化视域下高师音乐教育以创新为核心的教学模式。
【关键字】高师；音乐教育；民族音乐文化；教学模式【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0139-02【本文著录格式】欧阳玲.民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式[J].北方音乐，2020，05（09）：139-140.前言我国是一个有着五千年历史的泱泱大国。
在璀璨的民族文化之中，民族音乐文化是其重要的组成部分。
传承优秀的民族音乐文化，让学生们了解并学习我国优秀的民族音乐是校园音乐教育的主要任务之一。
对于高师音乐教育来说，以民族音乐文化为核心为未来教师的接班人建立良好的教学观念更具有着重要的意义。
近年来，随着民族音乐文化的复苏，戏曲、各民族民歌等艺术形式都呈现出了百花齐放的局面。
高师的音乐教育也从中汲取了大量养分，逐渐地在教学中加入了更多的民族音乐的内容。
美中不足的是，高师的音乐教育并没有形成完整的民族化教学模式。
换句话说，并不是选择民族音乐的相关素材就是民族化音乐教育，而真正的民族化的音乐教育则体现在教学模式、教学内容、教学目标等方方面面之中。
一、我国高师音乐教育的现状高等师范院校是坚持师范性为办学理念的高等院校，而对于高师的音乐教育来说，学科的覆盖十分广泛，音乐教育专业则是其特色之一。
高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策
高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策随着社会发展和文化多样性的提升，民族音乐的传承和发展日益受到关注。
作为培养音乐教育从业人员的重要机构，高等师范学校在民族音乐教学方面承载着巨大责任。
本文将从现状调查、问题分析和对策探讨三个方面，探索高师民族音乐教学面临的挑战以及如何推进传承工作。
一、现状调查1.教育资源不足：由于民族音乐的特殊性，所需的教育资源相对有限。
许多高等师范学校的民族音乐教学内容较为单一，无法满足多样化的传承需求。
2.师资力量不足：现有高师民族音乐教学的师资力量相对匮乏，缺乏专业人员从事民族音乐的教学和研究。
这可能导致教学水平的参差不齐和学生对民族音乐的理解偏差。
3.实践机会不足：对于学习民族音乐的学生来说，实践机会至关重要。
然而，许多高等师范学校对于实际表演和实践环节的安排较少，导致学生的实际能力和创新能力不足。
二、问题分析1.认识不足：许多音乐教育从业人员对民族音乐的认识不足，无法正确理解和传授民族音乐的精髓和特点。
这可能导致传承工作的“变味”，使民族音乐变成一种形式的表演而非真正的传承。
2.教学内容单一：在现有课程设置中，很多高师仅将民族音乐作为一门独立的课程，而非融入到整个音乐教育课程中。
因此，学生很难形成全面的音乐素养，无法全面认知和体验不同民族音乐的魅力。
3.实践环节缺失：在现有教学模式中，许多高师对民族音乐的实践环节设计较少。
学生缺乏充分的实践机会，无法真正感受到民族音乐的魅力，也无法培养自己的表演和创新能力。
三、对策探讨1.鼓励跨学科合作：高师可以与其他学科合作，将民族音乐融入到教育学、心理学、文化学等学科中。
通过跨学科的合作，能够更好地理解和传授民族音乐的内涵，提升音乐教学的整体素质。
2.加强师资队伍建设：高师应加强对民族音乐教学专业人才的培养和引进工作。
通过提高教师的专业素养和研究能力，能够提供更好的民族音乐教学服务，推动传统音乐的传承和创新。
中国民族民间音乐在高师钢琴教学中的应用思考
中国民族民间音乐在高师钢琴教学中的应用思考中国民族民间音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有丰富的地域特色和独特的魅力。
在高师钢琴教学中，融入中国民族民间音乐不仅可以让学生更好地了解和感悟中国音乐文化，同时也可以提高学生的技艺和丰富他们的艺术修养。
在高师钢琴教学中如何切实将中国民族民间音乐应用进去，成为了一个亟待解决的问题。
教师们应该深入研究中国民族民间音乐，了解其风格特点和演奏技巧。
只有深入研究，才能更好地将其运用到高师钢琴教学中。
中国民族民间音乐种类繁多，地域特色鲜明，有京剧、昆曲、苏州评弹、西北花鼓、广东音乐等各具特色的音乐形式。
教师们应该针对不同的音乐形式进行学习，并结合自己的教学特点，灵活应用到钢琴教学中，使学生在学习钢琴的也能感受到中国民族民间音乐的魅力。
教师们应该注重培养学生对中国民族民间音乐的兴趣和理解能力。
在课堂教学中，教师们可以通过讲解、示范和演奏等形式，向学生介绍中国民族民间音乐的内涵和特点。
也可以组织学生到音乐厅或者文化馆进行现场观摩和学习，让他们近距离地感受到中国民族民间音乐的魅力，从而激发他们的学习兴趣。
在培养学生对中国民族民间音乐的理解能力方面，教师们可以引导学生进行音乐作品的分析和解读，让他们逐渐领会音乐的内涵和表达方式，提高他们的音乐素养。
教师们应该注重引导学生将中国民族民间音乐融入到钢琴演奏中。
在教学过程中，教师们可以选择一些具有代表性的中国民族民间音乐作品，并向学生进行示范演奏，让学生了解其演奏技巧和表现方式。
也可以组织学生进行乐曲演奏和对比，在演奏中注重把握音乐的节奏、情感和表达，使学生在演奏过程中更好地体会中国民族民间音乐的独特风格和魅力。
中国民族民间音乐在高师钢琴教学中的应用具有重要的意义和价值。
教师们应该深入研究中国民族民间音乐，注重培养学生的兴趣和理解能力，引导他们将中国民族民间音乐融入到钢琴演奏中，并鼓励他们进行创新演奏和编曲。
通过这样的方式，才能更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养，培养出更多具有中国音乐特色和个性的音乐人才。
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时， 还应 以开阔的视野 ， 学 习、 理 解 和 尊 重 世 界 其 他
族 音 乐 教 育 者 应 首要 思 考 的命 题 。
一
、
当前 高 师 民 族 音 乐教 育
存 在 的 主 要 问 题
国 家 和 民 族 的 音 乐 文 化 ， 通 过 音 乐 教 学 使 学 ［ － ３ ２ ０ ０ ６年１ １ 月， 《 全 国 普 通高等学校 音乐学（ 教师教育１ 本 科 专 业 必 修 课 程 教
学指导纲要》 （ 以下 简 称 《 纲要 》 ） 正式颁布。《 纲要》
中 再 次 明确 提 出 “ 弘 扬 民族 音 乐 ． 理解 多 元 文 化 ” ［ ： 的 基 本 教 学 理 念 ， 同 时 对 高 等 师 范 音 乐 院 校 中 民 族
音 乐 教 育 在 教 学 目 的 、 教 学 方 法 等 方 面 提 出 了 具 体
广东技 术 师范学 院学报 （ 社会科 学 ） ２ ０ １ ３年 第 ５期
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｇｕ ａ ｎ ｇ ｄ ｏ ｎ ｇ Ｐ ｏ ｌ ｙ ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｉ ｃ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ Ｎｏ５， ２ ０１ ３
１ ９ 世纪末 ， 中 国社 会 经 历 了 巨大 变 革 ， 社 会 性 质 发 生 根 本 变 化 。为 了改 变 民族 落后 的 现实 ． “ 中 学 为 体 、 西 学为用” 等文化思潮争相 涌现 ． 有 志 之 士 纷 纷 留洋 海 外 ， “ 师夷长 技” ， 并 以“ 洋务运 动” 、 “ 维 新 变 法” 等 实 际 行 动 践行 着 自己 的理 想 。受 此 影 响 ， 教 育 界 也 自上 而 下 展 开 了 如 火 如 荼 的 改 革 。 ２ ０ 世纪 初 ， 我 国 高 师 音 乐 教 育 从 无 到 有 ，从 学 堂 教 育 逐 步 走 向 高 等师范音乐教育。 以集 体 唱歌 的学 堂 乐 歌 为起 点 ， 拉 开 了 我 国 以 西 方 音 乐 教 育 为 主 体 的 序 幕 。 其 间 虽 有 刘 天 华 、 梅 兰 芳 等 在 教 育 与 表 演 上 为 民 族 音 乐 的 普 及 与 发 展 不 断 创 新 ，但 西 方 音 乐 教 学 模 式 一 直 处 于 主导 地 位 ， 民族 音 乐 教育 处 于弱 势 。 时 至 今 日 ， 虽 然 民 族 音 乐 教 育 的 发 展 取 得 了 一 定 成 绩 ，但 我 国 音 乐 教 育 长 期 以 来 形 成 的 以 欧 洲 音 乐 为 中 心 的 教 育 现 实 ． 无 形 中 抑 制 了 民 族 音 乐 教 育 的 发 展 。人 们 在 “ 仰 视” 西方音乐 的同时 ， 造 成 了 民
要求 ， 为 民 族 音乐 教 育 提 出 了教 学标 准 。
《 课 程标 准》 与《 纲要》 在 民 族 音 乐 教 育 方 面 新
的 教 学 理 念 ， 直 观 体 现 出 高 师 音 乐 教 育 应 立 足 基 础 教育。 因 此 在 高 师课 程 改 革 中 ， 教 师 应 充 分 认 识 民 族 音 乐 教 育 在 高 师 音 乐 教 育 的 重 要 性 ，真 正 理 解 其 精 神 内涵 ， 并 具 体 落实 到 教 学 实 践 当 中 。 在 现实 之 中 ， 由 于 民 族 音 乐 课 程 在 具 体 教 学 内 容 上 大 量 涉 及 民 族
中 图 分 类 号 ：Ｇ ９１ ２ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ６ ７ ２ —４ ０ ２ Ｘ（ ２ ０１ ３） ０ ５ —０ １ ２ ６ —０ ７
我 国 自２ ０ ０ １ 年 开 始 了 基 础 教 育 阶 段 的 第 八 次 教 育改革。 同年 下 发 的 《 全 １ ３制 义 务 教 育 音 乐 课 程 标 准
．
文 化 视 角 下 的 民族 音 乐
关 于 高 师 民 族 音 乐 教 学 思 路 与 方 法 的 思 考
宋
唐
广州 ５ １ ０ ６ ６ ５ ）
（ 广 东 技 术 师 范 学 院音 乐 学 院 ， 广东
摘 要 ： 随 着 高 师教 学 改革 的不 断 推进 ， 教 学 计 划 中 民族 音 乐教 育 的 比 重 不 断加 大 ， 其 重 要 性 日益 突 显
深 入 领 会 其 多 元 文 化 特 点 与 丰 富 的 精 神 内 涵 。 这 不
但 局 限 了教 学 思 路 ， 更 影响《 纲要》 中对 于 该 课 程 教
学 目标 的 实 现 。 这 样 的 现 实 应 引 起 高 师 民 族 音 乐 教 育者 的重 视 。如 何 改进 教 学 手 段 ， 提 高 教学 效 率 ． 真 正落 实 素 质 教 育 ， 为 基 础教 育 培 养 合格 人 才 ， 成 为 民
（ 实验稿 ） 》 （ 以下 简称 《 课程标准 》 ） 作 为 音 乐 课 程 改
革 的 纲 领 性 文 件 ，对 音 乐 新 课 程 的 观 念 、 内 容 、 方 法、 手 段 和 评 价体 系等 都 作 出 了明 确 规 定 。 《 课 程 标
准》提出 ， “ 应 将 我 国各 民 族 优 秀 的传 统 音 乐 作 为 音
。
如 何 改进 教 学思 路 ， 更 新 教 学手 段 ， 提 高 教 学 质 量 成 为 民 族 音 乐 教 育 的 首 要 问 题 。 通 过 对 民 族 音 乐 教 育 现 状 的分 析 ， 从 文 化 视 角 对 民 族 音 乐 加 以 关 照 。在 教 学 中 注 重 课 程 内 容 本 土 化 ， 同 时加 大 艺术 实 践 力度 ， 已成为 当 今 民族 音乐 教 育 的 新方 向。 关键词 ： 高 师音 乐教 育 ； 民族 音乐 教 育 ； 艺 术 实践 ： 本 土 化