图案中点、线、面的运用
黑白装饰画(点线面课件.
黑白装饰画(点线面课件.一、教学内容本节课我们将学习《点线面》这一章节的内容，主要围绕黑白装饰画的基本构成元素——点、线、面进行讲解和实践。
具体内容包括：理解点、线、面的概念及其在装饰画中的作用；学习如何运用点、线、面进行创意组合；分析优秀黑白装饰画作品中点、线、面的运用。
二、教学目标1. 让学生掌握点、线、面在黑白装饰画中的基本应用。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和审美能力。
3. 提高学生运用点、线、面进行黑白装饰画创作的实践能力。
三、教学难点与重点重点：点、线、面在黑白装饰画中的运用方法。
难点：如何引导学生进行创新性组合，使作品具有独特的审美效果。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、课件、优秀黑白装饰画作品。
学具：A4白纸、铅笔、橡皮、黑色签字笔、尺子、圆规。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组优秀黑白装饰画作品，引导学生观察和分析其中的点、线、面元素，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 解释点、线、面的概念及其在装饰画中的作用。
b. 分析不同类型的点、线、面在作品中的表现效果。
c. 介绍运用点、线、面进行创意组合的方法。
3. 例题讲解：a. 以一幅黑白装饰画为例，讲解其创作过程，强调点、线、面的运用。
b. 分步骤演示如何运用点、线、面进行创意组合。
4. 随堂练习：a. 学生根据所学知识，尝试用点、线、面进行黑白装饰画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生创作。
5. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
六、板书设计1. 黑白装饰画——点线面2. 内容：a. 点、线、面的概念b. 点、线、面在黑白装饰画中的作用c. 创意组合方法d. 例题解析七、作业设计1. 作业题目：运用点、线、面元素创作一幅黑白装饰画。
2. 答案要求：作品主题明确，点、线、面运用合理，具有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了点、线、面在黑白装饰画中的运用方法，但部分学生在创意方面仍有待提高，下节课将继续加强练习。
陶瓷绘画中点、线、面的表现形式
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在陶瓷绘画的过程中，因为色釉具有一定的不可控制的特点，所以，陶瓷绘画艺术具有十分强烈的艺术特征。
同传统国画进行对比，陶瓷绘画对于点、线、面的表现形式显得更加多元化。
在对陶瓷进行绘画的过程中，画师更多地采用写意的形式体现陶瓷绘画的艺术感。
陶瓷绘画展现的自然美，是对人与自然和谐统一的有效呈现。
一、陶瓷绘画中点的表现形式在绘画过程中，不外乎点、线、面这三种元素。
所有的国画作品，都是以无数个点连接而成，而面是由线拓展而来，这便是潘天寿所认为的“集点成线、扩点成面”。
所以，点是绘画作品中最核心的基础元素。
在陶瓷绘画过程中，使用色釉所呈现的点为不规则点，按照点的产生原因可以分成两种类型，其一是非偶然点，其二是偶然点。
其中，非偶然点是陶瓷画师把色釉当作颜料的替代品，基于陶瓷绘画的内容，开展点位布置。
通常用于展现非偶然点的釉料，其流动性都十分稳定，彰显了陶瓷画师在绘画过程中的掌控能力。
如，在李林宏的作品《山水》中，可以发现其画面中对点的使用和我国传统山水画中对点的使用非常相似，基本上是呈现相对具象的事物，如远山、碎石、青苔等。
陶瓷色釉中的偶然点涵盖陶瓷画师使用喷、洒、泼等方式所形成的点，还有陶瓷釉料烧制过程中因化学反应而产生的点状物，同非偶然点存在区别。
在偶然点出现的过程中，陶瓷画师需要引导，其表达效果为一种有意识或者无意识的抽象状态。
这些点元素通过色釉进行高温反应之后出现，其自然性特征使之在陶瓷绘画中显得十分活跃，让陶瓷绘画作品更加美观。
二、陶瓷绘画中线的表现形式从几何学的角度进行理解，线的概念为点的运动轨迹，拥有位置与长度两种属性。
而在陶瓷绘画中，线元素是一种具有位置属性、长度属性以及宽度属性的元素。
线的外形特征是拥有较强的概括能力、方向性、运动性，同时，线元素也是陶瓷绘画中具有强烈情感性的元素。
线的最大特点是具有长度属性，其作用是对画面的轮廓进行限定。
室内装饰设计中点、线、面的解析
室内装饰设计中点、线、面的解析作者：唐姣章望圆来源：《北方文学》2017年第29期摘要：现代住房在人们满足“住”的同时，更在乎的可以说是装饰了。
快节奏的生活之余，居住环境成了人们身心享受的重要考虑。
人们会花时间精力去划分室内居住空间，去更好的装饰室内空间。
而空间装饰要求的满足得益于设计元素——点、线、面。
它们被设计师们当作最基本的造型语言，或以静态或以动态的形式来装饰空间，来反映人们的精神生活。
本文就从平面构成设计中点、线、面三大基本元素来解析室内装饰设计。
关键词：室内设计；点；线；面在室内装饰设计过程中，平面构成是“按照造型要素及构成规律将点、线、面等基本元素和艺术语言有机地、合理地、艺术地组合在二维平面上，把握美的规律并处理好它们之间的联系以完成对事物表征进行构成设计的表现形式”。
那么就需要设计师们把握好各要素之间的关系。
在室内设计中，设计师为了提升设计魅力满足客户需求，更多的是后期会采用一些物品装饰，也就是所谓的“软装饰”。
它可以很好地跟我们房屋本身的“硬”融会贯通。
用设计的语言来符合整体效果。
那么我们将用点、线、面的设计语言来分析家中的装饰设计。
一、点元素的应用在室内空间中，被看作是“点”的物体有很多，如家具、灯具、装饰物品。
这些点在室内空间中除了承载其功能作用外还很好地诠释其装饰性。
在室内装饰空间中，从形式上，可以把点分为实点和虚点。
把空间看着是一张大的画布，那么空间中的家具抑或是别的什么装饰品就可以看作是实点。
在这样的空间中点要合理的存在于空间中又要表现出该有的功能性，就必须利用平面构成中形式美的法则去处理它们在空间中的位置、聚散、大小和排列关系。
所以点除了影响物体的形态造型外，还能在空间中精确定位。
使点要素在设计作品中作为一种表达形式的语言，发挥其独特的作用。
同时还要发挥出点中的内在张力，这种内在张力是每一种元素和材料按照视觉规律进行不同培植的结果，并由此可以产生出不同的设计风格。
版式设计中点、线、面的构成(教育课件)
研究学习
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一、版式设计（format design）的概念 二、版式设计的原则 三、版式的基本类型 四、版式设计的原理——空间的编排构成 五、版式设计的视觉流程 六、版式设计的形式法则 七、版式设计中的文字编排构成 八、版式设计中的图片编排构成 九、现代版式设程
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4.3焦点视觉流程
焦点是视觉心理的焦点， 在具体的处理上，一般沿着视觉焦点的倾向与力度，来发 展视线的进程，集合浏览者的视线，完成视觉心理上的焦点建 造。 。可以理解为：其一，以强烈的形象或文字占据页面某
个位置，或文字独具版面某个部位或完全充斥争办、其焦点的 位置因具体画面而定。在视觉流程上，首先是从版心焦点开始
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3 视觉流程运动中应注意的事项
3.1 视觉流程的逻辑性 各视觉要素在版式设计中的安排，要符合人们观察
事物的心理顺序和思维活动的逻辑顺序。例如图片所提供 的信息比文字更具直观性的特点，把它作为广告版面的视 觉中心，比较符合人们在观察、认识事物过程中先感性后 理性的顺序。
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3.2 视觉流程的节奏性
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2 视觉流程的一般规律
视觉的一般流向
左
右
上
下
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视觉注意力在平面中的分布
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当然，这种视觉流程规律并不是一成不变的，设计师也 可根据具体的需要重新设计新的视觉流程。一些有创造性的 设计师，在设计时，他们常用“阻止”、不常用的程序去考 虑设计作品的视觉叙述，以抓住主动因素让观者按照自己的 诱导移向下一个内容。所以，观者的注意完全被设计师左右。 这样，设计师所要传达的信息情感主动的传递与观者，从而 取得最佳的视觉传播目的。
中国画绘画语言之——点、线、面
中国画绘画语言之——点、线、面摘要：中国画的用点用线形式多样，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，另外还有点线面的三结合。
以点为主的画面综观其形象是以点的各种样式如圆点、直点、横点中的一种或几种相结合。
其画面中的线条与面也是种点成线，积点成面。
作品灵活应用墨点色点之妙，更调控好点之间密不相犯、疏而不离的疏密关系。
在遵循艺术规律的基础上，在墨法与形象完善统一之下，灵活运用点线面的长处，将能画面处有新意境的作品来。
关键词：中国画；语言；点；线；面中图分类号：J212国画大师潘天寿说：“绘画之表现技法，不外点线面三者。
在中国绘画里，以线为主，点为次，面为末。
”[1]38点、线、面在中国绘画之中除了能做造型元素外，更具有独立的审美性。
合理巧妙利用点线面三者组合，能使绘画的形式与主题更加突出。
下面试对点、线、面各自的艺术特点及综合使用略作阐述。
1关于点在中国画中的运用潘天寿说：“画事用笔，不外点线面三者，然线实有点连接而成，面也有点扩而得，所谓集点成线，集点成面而也。
苦瓜和尚云：‘画法立于一画’。
一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔也，然而点却系最原始之一笔，究其源线与面实由点扩积而成。
故点为一画一面之母。
”[1]39虽然绘画是起源于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨、到位。
在画面上多一点、少一点都不行。
中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能。
点在一幅画上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点不得当，反而把一幅好画弄糟。
可见，在绘画中作画打点应运用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。
点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。
中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、平头点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点、破墨点等，从色彩深浅变化上有焦墨点、浓墨点、重墨点、淡墨点、彩色点等。
.举例说明动画作品中点、线、面要素在设计中的应用。
.举例说明动画作品中点、线、面要素在设计中的应用。
文章题目：探索动画作品中的点、线、面要素设计在动画作品中，点、线、面是构成影像的基本要素，它们在设计中起着至关重要的作用。
通过这些要素的合理运用，动画作品能够呈现出丰富多彩的画面和生动的故事情节。
本文将深入探讨动画作品中点、线、面要素的设计应用，并结合具体的案例进行分析。
1. 点的应用在动画作品中，点作为最基本的图形要素，常常被用于表现角色和物体的特征。
通过点的大小、形状、颜色等属性的综合运用，可以为角色赋予独特的个性和表情。
在迪士尼的经典动画电影《小美人鱼》中，人鱼公主爱丽儿的大眼睛和红唇就是通过点的设计来体现她的活泼可爱。
点还可以用于表现场景中的光影效果，如星空、灯光、水珠等，通过点的错落排布和颜色搭配，能够营造出迷人的视觉效果。
2. 线的运用线在动画作品中常常被运用于勾勒人物形体、描绘细节和表现动态。
在日本动画电影《千与千寻》中，片中角色的线条设计非常独特，线条的粗细、曲直与线条交汇的角度都能够准确表达角色的表情和性格。
线条的运用还可以用于动作的表现，通过线条的拉伸、扭曲和交错，能够使得角色的动作更加生动、栩栩如生。
3. 面的表现面作为动画作品中的主要画面结构，能够呈现出角色和场景的整体形象和背景氛围。
在迪士尼的动画电影《狮子王》中，大草原、瀑布、日落等场景的面要素设计，为观众呈现出一幅幅壮丽的自然画卷。
面的变化还可以用于表现特殊的情感和氛围，如变幻的天空、波光粼粼的湖面等，能够让观众在画面中感受到不同的情绪和气氛。
在综合运用点、线、面的设计要素时，动画作品能够呈现出多样化且丰富的视觉效果，同时也能够深刻地表达角色的情感和故事的情节。
通过对这些要素的深入理解和灵活运用，动画创作者能够创作出引人入胜的作品，使观众身临其境地感受到故事的魅力。
结语通过本文的探讨，我们可以看到在动画作品中，点、线、面这三大要素是设计和创作的核心。
它们的巧妙运用不仅能够为作品赋予个性和魅力，还能够为观众带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
浅析中国花鸟画中点、线、面的构成关系
179作者简介：张湘镕（1989— ），女，汉族，甘肃白银人。
主要研究方向：绘画专业中国画。
构图的形式美感在中国画中起着不可替代的作用。
“构图”是西学东渐后的外来专业术语，在中国画的传统画论中，构图称之为“章法”“布局”，也就是南齐谢赫六法中的“经营位置”。
要使画中的物象组合既主次分明，又变化中有统一、统一中有变化，对构图技巧的把握和运用，有着不同寻常的意义。
一、中国花鸟画的构成特点绘画构成，来源于生活，却高于生活。
自然界的纷繁广阔为创作提供了取之不尽用之不竭的源泉，写生可以为创作打下基础。
但创作要达到“物色尽而情有余”的境界，不仅要具有生活物象的形态神韵，也包括了画家自己的情感和思想。
构图是作者作画时具体实施的第一步。
中国画的构图变化虽有规律可循，却是千变万化的。
它决定于构思，服从于内容。
它把在构思阶段尚模模糊糊的设想具体化，要反复推敲、精益求精，才能使画面逐步完善。
（一）构图规律一是S型律动。
S律动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。
作为形式美的艺术化呈现，其揭示了形式美的内在规律。
国画传统绘画中长形条幅与横卷的独特画幅形式，使S型构成方式运用自如。
二是起承转合。
起承转合的构图方式是S型律动的具体运用，是构图的总体构成方式。
“起”常常是近景部分，既要位置、大小得宜，也要见气势；“承”作为起的延续，有连接并引导画面之意；“转”是承接之后的变化，往往是画面中最重要的部分，变化要多，物象的摆设也要丰富，同时还要与起相对应；“合”作为章法构成的结束，要与起相呼应，才能使构成在章法上融为一体。
三是开合呼应。
开合要有主次、呼应、取势。
有了主次，整而不乱，使开合相辅相成，具有了无穷的变化；有了呼应，开合便可融会贯通，于变化中求得统一；有了势，画面的开合就有了气脉和走向，同时也开阔了视觉张力。
四是三线交叉效应。
国画画兰法有“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的说法，在构图中，指以线的结构形态体现物象组合营造关系。
人像摄影构图中的造型要素——面的运用
摄 影 构 图 中 ， 选 用 什 么 样 的 底 以 利 于 形 的 表 现 是 很 重 要 的 。 底 我
们 一 般 可 以 分 为 单 色 平 面 式 和 图 案 景物 式 两种 。 图 ４， 是 以 人 物 为 图 ， 单 色 白
Hale Waihona Puke 洁 整 体 ， 这 样 才 会 突 出 主 体 情 景
往 往 是 相 互 组 合 使 用 ， 使 画 面 的 构
图 更 富于 变 化 。
构 图 中 的 点 、 线 、面 ， 对 于 人
像 摄 影 表 现 的 形 式 以 及 表 现 的 主 题 都 起 着 很 重 要 的 作 用 ， 拍 摄 者 要 利 用 点 、 线 、 面 创 造 主 体 形 象 ， 处理
有 长 度 和 宽 度 。 面 在 画 面 构 成 中 ，往 往
占的 比重较大 ，因此面 的大小 、形 态、
位 置 就 显 得 很 重 要 ， 面 的 形 态 在 画 面 中 用 能 突 出 主 体 ， 增 强 对 比 效 果 ， 使 画 面
起 主 导作 用 。 面 的 构 成 形 式 有 ：几 何 形 的 面 ，
的构 图 活 泼 、 富 于 变 化 。
图 １， 画 面 利 用 了 大 ／、 块 形 成 了 Ｊ色
表 现 规 则 、 平 稳 、 较 为 理 性 的 视 觉 效 面 的 大 ／＼ 比 ， 构 图 上 突 出 了 人 物 ， 丰 Ｊ对 果 ； 自 然 形 的 面 ， 不 同 外 形 的 物 体 以 富 了 整 体 画 面 。 面 的形 式 出 现后 ，给 人 以更 为 生动 、 厚 实 的 视 觉 效 果 ； 有 机 形 的 面 ，产 生
显 现 出 来 的 作 用 ， 所 以 说 在 人 像
图案的构成元素(点、线、面的运用)
由线的拼合可组成面
• 不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同 形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征， 给人以不同的视觉感受。 • 正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、 简洁、秩序性的视觉特征。 • 圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩 序性和明快、自由、整齐的审美意味。 • 自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人 情味的美感。 • 自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感， 但又能产生动感。
面的存在是相图案的变化是丰富多样的表现手法也不只限于点线面的个别运用往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化形成主题突出特征鲜明丰富生动的画面效在平面海报中的点线面设计点是画面中的调味料不多不少一点就好
第三章
图案构成元素
• ［教学目的与要求］ • 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案 变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构 成元素。 • ［教学重点］ • 熟练运用点、线、面等图案构成元素
• 两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中 于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。
• 三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点 之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间 的距离越短，“面”的感觉愈强。
依线排列的点，给人以“线”的感觉。 • 依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。 • 依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。 • 依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和空 间感。
（一）点的表现方法
1、点的特点
• 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。 点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是 方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织
浅谈空间设计中点、线、面的实际应用
浅谈空间设计中点、线、面的实际应用作者：宋长玉来源：《装饰装修天地》2020年第03期摘 ; ;要：在现代展厅设计中，点、线、面三种元素是最基础的设计元素构成。
当前随着人们对物质生活质量相关要求的提升，对于所生活的城市设计以及空间的设计都有更高层次的审美需求。
通过点、线、面基本元素的相关应用，将人们对自然、对生活的美的感受融入到设计中，使得整体的设计效果更加丰富明朗。
通过对这三种设计元素在现代展厅设计中的更深层次的应用研究，使得当前空间设计更加符合现代人对美的要求，也在一定程度上让展厅设计体现当今的时代精神。
本文首先简述了展厅设计中点、线、面构成元素的体现，结合展厅设计案例进行了分析，再从一般应用到融合应用分析了点、线、面构成元素在展厅设计中的使用情况，并从产品陈列设计、视觉媒体到标识设计三方面详述实际应用方式，为现代展厅设计的深层次发展提供参考。
关键词：设计元素;现代展厅;融合应用;展板陈列;视觉媒体1 ;引言当前人们不论在工作还是生活中，都需要更多的展现自己，融入相互之间的交际之中，丰富自己的内心。
在这样的情况下，展览活动也越来越受到大家的欢迎。
不管是人们自身的信息交流，城市之间、文化发展之间都可以通过这样的方式展示自我。
此时现代展厅设计是否符合展览要求，是否与当次的活动相得益彰，是否可以帮助展览活动顺利开展都是非常重要的。
而点、线、面作为最基础的设计构成元素，可以以其变幻之美铺设出经济适用、美观大气的展厅。
2 ;展厅设计中点、线、面构成元素的体现在展厅设计中，点、线、面是基础的设计元素，但是越是简单基础的元素，越是可以不断变换自身在设计中展现其多样化的设计效果。
当前大部分的展厅设计是为企业、城市、或者国家展示自我形象，突出自身特点。
在实际设计中，就需要使用点、线、面基础元素更直观的展现出不同的文化底蕴和内涵。
通过现场的展示设计，将企业所需要展现的内涵和想要传达给客户的信息展现的淋漓尽致。
在这样的展示下，可以非常有效的把握消费者的内心情感，有效提升产品营销质量，还为本企业的品牌树立了良好的形象。
景观设计中点、线、面的实际运用
景观设计中点、线、面的实际运用本文分析了景观设计中点、线、面的含义及其关系与点、线、面的基本美学原则，并通过在景观设计中的实际运用，探讨其在景观设计中的重要作用及美学形式。
标签：景观设计美学原则点、线、面城市不断发展，城市景观不断完善。
而景观设计的完善离不开最基本的点、线、面美学原则的运用。
离不开其在绿化、水景、铺地、照明、雕塑小品和整体布局、规划中的理论指导。
要了解点、线、面在景观设计中的实际运用要先解析点、线、面的含义及其关系。
一、点、线、面的含义及其关系点、线、面是视觉语言中的基本元素，点在景观设计中给人是细小的形象，点可以表现为一尊雕塑、一个小品、乃至一棵苗木。
它是所有空间形态中最简洁的元素，也可以说是最活跃、最不安份的元素。
它是灵活多变的，在景观设计中，由于大小、形态、位置的不同而给人不同的心理感受。
线给人的是细长的形象，可分为直线和曲线。
直线中则有水平、垂直和斜线，水平线表现为平稳，垂直线表现为耸立，斜线则表现为上升或下滑。
曲线则分弧线、波线、S线、自由曲线。
曲线运用在景观中都具有动感，使人跳动、不安；弧线给人以富有张力的印象，使人感到流畅、轻盈；波线运用在景观设计中就能给人以自然、亲切、丰富、变化之感。
线可以在景观中用来划分区域空间使之成形。
面在景观中凡不认为是点和线的形象称之为面，面有垂直面、水平面、斜面、曲面、及各种不规则的有机面。
点的移动形成线，点的聚集产生面。
点线面的关系密切，点若扩大就成面、线若加宽增大也成面。
点线面又构成景观中的体，构成景观的整体。
二、景观设计中点、线、面基本美学原则景观设计中点、线、面基本美学原则包括：局部与整体、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、重心与比例。
1.局部与整体景观设计中局部和整体就是点、线、面在其具体运用的反映。
整体可以用两个关键的词去解释，一是统一，二是自然。
在整体的结构中二者合一。
一个整体的结构按照自然原理构成，那就是结构的所有构成部分即点、线、面的和谐及整体的协调。
点线面体在服装设计中的应用教学文案
的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万
化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局
又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色
彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异 的服装艺术效果。
方形面使用在在男装设 计中给人以庄重、平稳 之感，能较好的体现男 性的气质。
肩头设计和裙形设计运用圆形，
服装中点的设计原则 点与服装整体风格的对比统一。根据设计定
位的不同，点的色彩可以与服装主体色相同、 相异甚至的对比的。 同色彩选择的道理一样，点的造型、材质也 要与服装的风格一致。 要注意随着点面积的增大，点往往也带有一 些面的特性：圆形的点给人饱满、充实、完 整、深厚的印象；方形的点让人觉得坚实、 冷静、规矩、稳定；三角形的点给人紧张、 向心和警觉的感觉。在服装设计中也要结合 服装的风格，区别对待。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道 线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的 形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
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垂直的裙褶线诱 导人们的视线沿 下游动，体现了 修长感，视觉上 拉长了身高。给 人以苗条、上升、 理性的感觉。
水平线在这款设 计中给人以舒展、 稳定、庄重、安 静的感觉，让人 心里畅快的同时 又有平稳的感觉。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树 立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体 的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体 的创意性设计也能使服装别具风格。
浅议白裤瑶服饰图案中点、线、面元素的应用
白裤瑶 年轻女子背牌 图案 ，在大小 回纹 内部 的成菱形排
列的鸡纹样 和成正方形排列 的人形纹样都可 以看作是点。它 们约有拇指 印大小 ， 按菱 形和方形有序排列 ， 使背牌在无形之 中展现 出节奏韵律感 。而在 白裤瑶娃仔背带上 以“ 十” 字形为 骨架 的按照菱形排列 的小 型（ 小指印大小 ） 云雷纹又与其外 围 的四个 中型（ 食指印大小 ） 人形纹样还有最外 围的四个鸡形纹 样交相呼应 ， 在视觉上给人一种层层叠叠的跳跃感 。 纹样在构 成技法上以多个 点的等点构成状层叠排列 ，既给人一种稳定 的温暖之意 ，又让人 在无形 的点 的纹样组合之 中感受 白裤瑶 对多子多福的憧憬 。
信仰喜好寄托在服装上 ， 突破 了点 、 线、 面的 旧有形象 的桎 借 并潜移默化的运用 在本 民族服饰 图案 中，使图案更具视觉荚 些美好寓意 。 参考文献 ：
民 间 奇 葩
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
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浅议 白裤瑶服饰 图案 中点 、 线、 面元素 的应用
栾 龙威
（ 广西艺术学院 设计 学院， 广西 南宁 ５ ３ ０ ０ ２ ２ ）
摘 要： 点、 线、 面元素在造型 艺术 中起 着重要的作用 ， 在设计领域也是一个基础的平台， 本文通过对 白裤瑶服饰 图 案 的组 成形式来归纳点、 线、 面等元素在白裤瑶服饰 中的应 用， 并从形 式美的角度分析 白裤瑶服饰 图案所体现的独
细查看便放进抽屉 ， 后来取印办事时才发 现大 印被调换 ， 后来
为了告诫子孙不要 忘记 因为丧失权利而被压迫的教训 ，将大 印绣在女子背牌和男子上衣前襟 ，由此算作本民族的一个 标 志。白裤瑶女子的背牌大且显眼 ， 而男子前襟则是绣有拇指印
陶艺装饰中点、线、面的运用
112017.1期一、视觉形态要素认识现代画家和学美术的学生在进行陶艺绘画创作或图形设计时，通过对视觉形态要素——点、线、面等的组合构成，形成作用于视觉的形态语言，把自身的思想、情感、意图和对生活的体验给予形象化的表达，并通过艺术家所具有的创造性思维完成的。
绘画作品或图形设计中视觉形态构成方式是艺术家对自然形态反思的结果，是通过各种视觉要素的组合构成表达艺术家对于世界的理解，沟通人类精神领域的一种具有语言功能的交流形式。
因而视觉形态语言是我们绘画和设计创作的基本点，是我们赖以解决问题的工具，是反映我们精神内涵实质的媒介。
点、线、面是在一种抽象的视觉方式下出现的，是归纳与提炼的结果。
点是力的聚集，线是力的运动，面是力的扩张。
这种力的聚集、散合、运动和扩张形成了一个完整的节奏形式，这种节奏形式又因点、线、面结构形式，点、线、面的多种多样形式的变化，而构成变幻无穷的画面结构形式。
点有点的形态，几何形、有机形或自由形。
不同的目的、功能、观念、表达手段、工具、材料呈现不同效果的点，或毛糙或光滑、或轻松或凝重等。
线有线的表情，直线或曲线、几何形线或自由形线。
线条能表现物态质感、量感、重力与动速，反映曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。
面也有面的属性，几何形面、有机形面、自由形面。
面与面通过重叠、密集、平行、穿插、链接等可以产生新的形态。
点、线、面的搭配使用中，线可以对面进行各种分割产生新的面形态；点可以对面进行点缀，面也可以衬托点与线，面因为面积的优势，通常比线与点更具有视觉冲击力。
点、线、面的有效利用可以在设计中产生对比与统一、节奏与韵律、虚实与疏密、重复与渐变等形式美规律，对平面、室内、服装、家俱、卡通、多媒体设计等视觉媒体都具有实际意义。
二、从古代陶瓷中发现在传统工艺设计中，点、线、面的运用也十分广泛，并有相当成功的经验。
传统工艺中历史最为悠久的传统陶瓷艺术，其发展过程也顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求——由单一、单纯走向多样和丰富多彩的审美历程。
初中几何图案基础设计教案
教案：初中几何图案基础设计课程目标：1. 了解图案的基本概念和构成要素。
2. 学习图案中点、线、面的运用和变化。
3. 培养学生的审美观念和创造能力。
教学重点：1. 图案的构成要素。
2. 点、线、面的运用和变化。
教学难点：1. 点、线、面构成元素的理论理解。
2. 图案设计的创造性和实用性。
教学准备：1. 课件和教学素材。
2. 练习纸和绘图工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍图案的基本概念和构成要素。
2. 引导学生思考日常生活中常见的图案实例，如服装、家具、建筑等。
二、教学内容与活动（20分钟）1. 点、线、面的概念和特点：a. 点：具有位置和面的属性，形状多样，组织有变化，装饰效果不同。
b. 线：有长度和方向，可以表示形状和边界，线条的粗细、曲直、疏密等产生不同的视觉效果。
c. 面：具有长度和宽度，可以封闭图形，面的形状、大小、色彩等影响整体图案的效果。
2. 点、线、面的运用和变化：a. 示范如何运用点、线、面进行图案设计，如花卉、动物、几何图形等。
b. 学生跟随示范，进行简单的图案设计练习。
c. 鼓励学生发挥创造力，设计具有个人特色的图案作品。
三、练习与展示（15分钟）1. 学生根据所学内容，独立设计一幅图案作品。
2. 学生将作品展示给同学和老师，分享创作思路和心得。
3. 教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
四、总结与拓展（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，强调图案的构成要素和点、线、面的运用。
2. 提醒学生在日常生活中关注图案设计，培养审美观念。
3. 鼓励学生继续探索图案设计，提高创造能力。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习和展示等方式，让学生了解图案的基本概念、构成要素以及点、线、面的运用和变化。
在教学过程中，注意调动学生的积极性，培养他们的审美观念和创造能力。
同时，通过练习和展示，使学生能够将所学知识运用到实际作品中，提高他们的设计能力。
在今后的教学中，可以尝试引入更多样的图案设计元素和技巧，让学生在探索中不断提高自己的审美和创作水平。
《平面设计 点线面游戏》教案设计
《平面设计---点、线、面游戏》教案设计教学目标：1、学生通过欣赏各种图片和作品，感受生活中和设计中点、线、面的魅力。
2、学生了解和掌握平面设计中基础设计的方法步骤和绘制特点。
3、结合欣赏和设计活动，以点、线、面为基本元素，自行创作设计图样，认识并体会平面设计的艺术美感，提高设计水平和审美能力。
教学重点：感受生活中点、线、面独特的艺术语言及艺术魅力，培养艺术感知能力和造型表现能力。
教学难点：恰当地运用点、线、面的组织原理进行造型活动。
教具准备：课件，图片资料，笔墨、白色卡纸、颜料、尺子、圆规等工具材料。
教学方法：鉴赏法、讨论法、比较法、讲解法、练习法等教学过程：一、导入：对比欣赏生活中有关点、线、面的摄影作品、生活用品和绘画作品，体会不同形式的艺术美感。
提问：在我们的生活和自然中到处都有点、线、面，请同学们找一找，你发现哪些方面有点、线、面的运用？举例说明。
（板书课题略）。
二、新授：出示一张图片，说说图中的各种形状是点、是线还是面？（学生可能会有异议，有的说是点、有的说是面）继续出示两张图片，让学生分析画面中的点、线、面。
提出问题：你看了刚才的三张图片，你发现了什么？（通过比较引导学生体会点、线、面不是绝对的，要看它和什么相比较。
线也是一样的。
）1、平面设计的定义。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
2、平面设计的分类（同时欣赏分类后的平面设计图片略）。
目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
3、平面设计的元素（结合图片重点讲解略）。
（1）概念元素：包括点、线、面。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
《第3课 点、线、面》作业设计方案-小学美术人教版12二年级下册
《点、线、面》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解点、线、面的基本概念和特点；2. 学习并掌握基本的点、线、面表现技巧；3. 通过创作实践，培养学生的观察力和创造力。
二、作业内容：1. 绘画作业：请同学们以生活中的场景或物品为主题，运用点、线、面进行创作。
要求表现出主题的特点，同时注意点、线、面的疏密变化和节奏感。
每位同学的作品需要展现出至少三种不同的点、线、面元素。
2. 手工作业：利用纸杯、纸张、彩笔等材料，设计并制作一款点、线、面元素构成的玩具或装饰品。
在制作过程中，注意点、线、面的运用和搭配，使其符合主题和美感。
3. 观察记录：请同学们通过观察生活中的各种物品和场景，记录下其中出现的点、线、面元素，并分析其特点和作用。
此作业旨在培养观察力和分析能力。
三、作业要求：1. 绘画作业：绘画作品需为彩色作品，尺寸自定，但需要注意构图和比例。
2. 手工作业：制作过程需独立完成，注意材料的合理利用和环保，作品需美观实用。
3. 观察记录：需真实记录观察过程和结果，分析需有理有据，字数不少于500字。
4. 每位同学需按时提交作业，并在作业上签名，以示负责。
四、作业评价：1. 评价标准：点、线、面的运用是否得当，是否符合主题和美感；作品构图和比例是否合理；观察记录的分析是否准确有据。
2. 评价方式：老师评价与同学互评相结合，根据标准进行打分和评语点评。
3. 评价结果反馈：将评价结果及时反馈给同学，指出优点和不足，以便同学们能更好地提高自己的美术水平。
五、作业反馈：1. 同学们在完成作业后，可以将自己的作品拍照上传至班级群聊中，与同学们分享交流。
2. 对于观察记录的作业，同学们可以相互学习，了解生活中的各种物品和场景中点、线、面的运用和特点。
3. 老师将根据作业评价结果，对同学们的优点和不足进行总结，并在下次上课时进行反馈和指导。
通过本次作业，同学们可以进一步了解点、线、面的基本概念和特点，掌握基本的点、线、面表现技巧，同时通过创作实践和观察记录，培养自己的观察力和创造力。
《第3课 点、线、面》作业设计方案-小学美术人教版12二年级下册
《点、线、面》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生理解和掌握点、线、面的基本概念，培养他们的造型能力和审美意识。
通过作业，学生将能够：1. 识别并运用不同的点、线、面元素；2. 掌握基本的造型技巧；3. 提高审美能力，培养艺术兴趣。
二、作业内容1. 绘画作业：学生需选择一个主题，运用点、线、面进行创作。
主题可以是他们喜欢的动物、人物或他们熟悉的环境。
创作过程中，学生需要运用各种点、线、面的组合和变化，创造出具有美感的画面。
2. 手工制作作业：学生可以选择不同的材料（如纸、布、石头等），通过剪切、粘贴等手法，制作出一个含有点、线、面的作品。
例如，他们可以制作一个简单的剪纸艺术作品，或者制作一个带有点、线、面装饰的布艺玩具。
3. 观察和记录：学生需要观察生活中的各种点、线、面元素，并记录下来。
这一环节旨在培养学生的观察力和审美意识，同时帮助他们更好地理解和运用这些基本元素。
三、作业要求1. 作业完成后，学生需提交一份作品并附上创作说明（包括创作主题、灵感来源、创作过程等）；2. 作品应体现对点、线、面的理解和运用，具有美感；3. 观察和记录作业需真实、客观，能够体现对生活中点、线、面元素的观察和思考；4. 作业应按时提交，作品质量应达到课程要求。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业提交情况，包括作品质量、创作说明的完整性和准确性等方面进行评价；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师作为评价的主导，根据作业完成情况给出最终成绩；3. 评价结果反馈：根据评价结果，对学生存在的不足之处进行指导，帮助他们更好地理解和运用点、线、面，提高他们的造型能力和审美意识。
五、作业反馈在作业完成后，我们将通过班级群等方式向学生反馈评价结果，并鼓励学生相互交流学习心得，共同提高美术水平。
同时，我们也鼓励学生将作品展示在班级或学校美术展览区，让更多人欣赏他们的作品，给予他们更多的鼓励和支持。
《第3课点、线、面》作业设计方案-小学美术人教版12二年级下册
《点、线、面》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《点、线、面》的学习，使学生能够理解并掌握美术中基本元素点、线、面的概念及其在作品中的应用，培养学生的美术感知能力和创作能力，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
二、作业内容1. 概念学习：让学生理解点、线、面的基本概念和特性，认识其在绘画中的作用。
通过图片或实物展示，引导学生观察不同形态的点、线、面在画面中如何构成视觉效果。
2. 创意探索：要求学生用绘画纸或素描本自由创作，用点和线构建自己的图案或形象，引导学生在创作过程中探索点的密集程度和线的粗细变化如何影响作品的效果。
3. 临摹练习：选择一幅含有丰富点、线、面元素的优秀作品进行临摹，要求学生在临摹过程中仔细观察原作中点、线、面的运用方式，学习其组合与搭配。
4. 创意拓展：鼓励学生结合自己的创意，以学到的点、线、面知识进行作品创作，可以是对原有形象的变形或全新创作的图案，重点在于运用所学知识表达个人想法。
三、作业要求1. 完成时间：作业需在课后的指定时间内完成。
2. 创作工具：学生需准备绘画纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
3. 作品规范：图案清晰，线条流畅，色彩搭配合理。
临摹作品应尽量保持原作的风格和特点。
创意拓展作品应体现对点、线、面知识的理解和运用。
4. 创新性：鼓励学生在作品中展现自己的创意和想法，运用所学知识进行个性化表达。
四、作业评价1. 教师评价：根据学生的作品，评价其对点、线、面概念的理解程度，以及在作品中的运用情况。
评价标准包括作品的创意性、线条的流畅性、色彩的搭配等。
2. 同学互评：组织学生之间相互评价作品，学习他人作品的优点，提出改进意见。
3. 课堂展示：选取优秀作品进行课堂展示，让学生互相学习和交流。
五、作业反馈1. 教师反馈：针对学生的作业情况，进行总结和点评，指出学生在作业中的优点和不足，提出改进意见和建议。
2. 学生自我反思：学生需对自己的作品进行反思，总结自己在本次作业中的收获和不足，为今后的学习提供参考。
平面构成中点、线、面的关系
平面构成中点、线、面的关系在我们的日常生活中，我们经常会遇到平面构成中点、线、面的关系。
无论是建筑、艺术还是数学领域，这些关系都起着重要的作用。
让我们来探索一下这些关系，并了解它们对我们生活的影响。
中点是平面构成中最基本的概念之一。
它代表着一个平面上的一个位置，通常位于物体的中心或者两个物体的交叉点。
中点可以帮助我们确定一个平面上的位置，使得我们能够更好地理解和描述我们所看到的事物。
无论是绘画中的中心点，还是建筑设计中的中心轴线，中点都起着至关重要的作用。
它们可以帮助我们确定平面的对称性和平衡性，使得我们的作品更加美观和有吸引力。
线是平面构成中的另一个重要元素。
线是由无数个点组成的，它们连接在一起形成了一个具有长度的形状。
线可以是直的，也可以是曲线的。
在建筑设计中，线可以代表建筑物的边缘或者轮廓，帮助我们确定建筑物的形状和结构。
线还可以用来划分不同的区域，使得我们能够更好地组织和规划空间。
在艺术作品中，线可以用来表达情感和意图，它们的长度、形状和方向都可以传达不同的信息和感受。
面是平面构成中最复杂的元素之一。
它是由无数个线组成的，它们连接在一起形成了一个封闭的区域。
面可以是平的，也可以是曲面的。
在建筑设计中，面可以代表建筑物的墙壁、屋顶和地板，帮助我们确定建筑物的外观和结构。
面还可以用来划分不同的功能区域，使得我们能够更好地组织和利用空间。
在绘画和雕塑中，面可以用来表达形状和体积，它们的颜色、质地和纹理都可以传达不同的感觉和效果。
中点、线、面之间存在着密切的关系。
中点可以连接线，线可以连接面。
中点可以帮助我们确定线的位置和方向，使得我们能够更好地绘制和规划。
线可以将不同的中点连接在一起，形成一个封闭的区域，即面。
面可以由不同的线组成，每条线都有一个中点，它们共同构成了一个复杂的结构。
这种关系使得我们能够更好地理解和描述我们所看到的事物，帮助我们更好地进行设计和创作。
总结起来，中点、线、面是平面构成中不可或缺的元素。
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图案中点、线、面的运用
［教学目的与要求］
要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。
［教学重点］
熟练运用点、线、面等图案构成元素
［教学难点］
点、线、面构成元素理论理解
［授课内容］
图案的表现技法是多种多样的。
图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求，要注意表现技法多样化的实践与探索。
掌握的表现技法愈丰富，图案运用的适应性就越强，为专业图案设计奠定坚实的基础。
图案的黑白表现技法
黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点，它既是图案基础训练的重要内容，又是图案独具一格的表现形式。
在我国传统图案中，宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等，多是利用的黑白表现，既能适应生产工艺条件的要求，又具有强烈的装饰效果。
黑与白为非彩色中的极色，它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括，又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。
黑与白，既是相互对立的，又是相互依存的。
没有黑即无所谓白；没有白也无谓黑。
因此，在图案的黑白表现中，要象中国传统绘画讲究的“计白当黑，”“摆实就是布虚，布虚就是摆实”那样，“惜墨如金”，特别重视图案的黑白布局。
图案黑白表现技法的元素是点、线、面。
1.点的表现技法
点在图案中应用广泛。
在我国传统图案中，新石器时代的彩陶图案。
即可看到点的熟练应用。
唐代地砖，瓦当以及宝相花的联珠装饰等，无一不表现出用点的巧妙。
民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。
现代印刷工艺中的网纹，也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。
点，在黑白图案中具有丰富的表现力。
点有不同大小的点，不同形状的点。
点的形状同描绘工具有着密切的联系。
点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等，也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。
在图案的表现中，规则的点具有统一的美感，不规则的点具有变化的美感。
点可以组成图案形象的线，也可组成图案形象的面。
以点作线的表现，一是以形状、大小相同的规则点，作等间隔的疏密一致的排列，组成的线整齐有序。
点的排列越密，先的感觉越强；反之，先的感觉则减弱。
二是将点由大渐小或由小渐大，有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列，组成的先则具有虚实感和空间感。
②以点组成面的表现
以点作面的表现，一是以形状、大小相同的规则点，做疏密一致的均匀散布，组成的面单一平整。
点的散布愈密，面的感觉愈强；反之，面的感觉则减弱。
而是将点作有大渐小或由小渐大、由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布，组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感。
也可表现退晕的灰色层次或晕染的效果，具有含蓄、细腻的美感。
以点构成的面或线，既可直接表现图案形象，也可作底衬托图案形象。
靠近形象轮廓线的点越密，形象的清晰度愈高，识别性愈强；反之，形象的清晰度与识别性则愈弱。
2.线的表现技法
线在图案中应用广泛，变化无穷。
从新石器时代的彩陶纹，到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案，以及腊染、蓝印花布、挑花、刺绣等民间图案，无一不见线的应用，具有强烈的民族民间风格。
战国的铜器、漆器，汉代的瓦当等，或庄重、或灵活、或精细、或朴实，充分体现了线所具有的丰富表现力。
千姿百态的线，一般可归纳为两大类：一是直线，一是曲线，并表现为不同的形式，具有不同的表现特征。
在黑白图案中，线的表现多种多样，运用灵活。
①常用线的表现
均匀线：是一种粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。
有如国画中的“铁线描”，用以表现图案，起线条流畅自如，均匀整齐，具有规整之美。
顿挫线：是一种讲究起笔落笔，用笔有急有缓，有轻有重的线。
有如国画中“兰叶描”，用以表现图案，笔力顿挫，刚劲有力，富有动态感。
抖动线：是一种具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。
用以表现图案，自然生动、富于个性，既有变化又有整体线型特征。
复合线：是一种由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线，或一粗一细、或而粗一细等，在传统图案的表现中有称“文武线”。
用以表现图案，加强图案的视觉印象，充分发挥线的表现力。
以线作面的表现，一是相同粗细的线作等间隔的排列，组成的面单一平整。
先的间隔愈小，面的感觉愈强。
反之，面的感觉则减弱。
二是将相同粗细的线，作由密渐疏、由疏渐密的排列，或将不同粗细的线，作由粗渐细、由细渐粗的渐变排列，组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感，表现出晕染效果并具有含蓄、细腻的美感。
③以线作空间层次的表现
以线作空间层次的表现，一是由粗渐细，由细渐粗的线；或由粗渐细再渐粗、由细渐粗再渐渐细的线具有粗端近、细端远的空间感。
而是以点组成的线为虚线，以单线为实线；或以细线为虚线，以粗线为实线，将其并置于画面时，虚者呈远感，实者呈近感，运用与图案可以表现出丰富的空间层次。
线在图案中的运用，可用以描绘形象结构，丰富形象层次，分割形象快面。
线的变化，应根据形象的大小、结构、特征而定，同造型风格相协调。
（
3、面的表现技法
面是图案的基本表现方法之一，应用颇为普遍。
在传统图案中，汉代画象石就主要以面表现，造型浑厚、朴实、多取形象的侧面，十分注意动态，有着很高的艺术成就。
民间工艺中的贴花、剪纸、皮影、在面的应用上也各具特色，具有很高的艺术价值。
①面的影绘表现
影绘，既是图案写生的一种方法，也是图案的一种表现形式。
它是以高度的提炼、概括、省略为基础，突出形象的外形特征，强调寓“神”于“形”，追求形象的形态与神态的表现。
面的影绘表现，特别注意形象的角度选择。
两个以上的形象一般宜于并列，尽力避免重叠。
形象不可避免的重叠，则作“透叠”处理。
有时，为了避免形象的单调，也可将最能表现形象特征与结构的细部白。
但必须保持影绘的单纯、简炼的特征，切忌繁琐。
②面的剪纸式表现
面作剪纸式的表现，实际是剪纸技法的借用。
阳刻，即以黑色表现形象实体，以空白表现空间。
阴刻，即以黑色表现空间，以黑色所衬托、包的空白表现形象实体，有如剪纸可以将阳刻，与阴刻综合应用一样，面的剪影式表现也可以将黑白互换，表现形象的实体与空间。
③面的光影表现
面的光影表现，是依据绘画中明暗画法的原理，以黑白的夸张手法，将物象在一定光线照射下所呈现的不同层次的灰色，概括为黑与白，以强烈的黑白块表现形象。
黑白的概括，
要以形象的结构特征为依据，黑白布局切忌平均与分散。
4、点线面的综合运用与表现
点、线、面的综合运用，可以充分发挥如点的含蓄、细腻，线的飘逸、优雅面的强烈、粗犷等各元素的不同表现特征，更具多样的变化和丰富的表现力，适应图案的不同内容与表现形式多样化的需要。
①综合运用的情感表现
点线面综合运用的黑白配置，黑多于白时，有饱满、充实、庄重的表现特征；有时又给人以神秘、压抑的心理感受。
白多于黑时，有优雅、轻快、宽阔的表现特征；有时又给人简单、冷清的心理感受。
②综合运用的光感表现
点线面综合应用的形象与空间处理，实体为黑，空间为白，具有逆光的效果；空间为黑，实体为白，具有正面光的效果；实体与空间都呈现出黑白变化，肯有平光的效果。
以面为主的黑白表现，明度对比强，给人以强烈，明朗的感受；以线、点为主的黑表现，明度对比弱，给人以含蓄、柔和的感受。
点线面的综合运用，必须注意有主有次，切忌等量平列。
既要避免杂乱、繁琐，又要避免单调、空洞。
要有条理而不单调，有变化而不混乱。
点与线的运用可以谐调画面，丰富层次。
但过多地追求谐调与层次，会造成繁琐、无力、乏味，失去黑白表现的特性。
面的运用可以充分发挥黑白块面对比的优势，但过分的强调对比，会造成生硬、简单、造作。
因此，点线面，黑与白，要互相补充、渗透，构成黑白图案的多样性。