电视编导艺术

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广播电视编导艺考课程

广播电视编导艺考课程

广播电视编导艺考课程
广播电视编导艺考课程
一、课程简介
广播电视编导艺考课程,是专门面向高考文化课艺术类考生提供的一
种补充课程,主要涵盖广播电视编导相关知识和技能,旨在帮助考生
顺利通过高考,并顺利进入相关艺术院校深造。

二、课程内容
1.广播电视编导概论
介绍广播电视编导的定义、特点,剖析当前广播电视市场的现状和发
展趋势,为学生打开视野,培养对广播电视行业的认识和理解。

2.创意构思
介绍广播电视制作中创意构思的重要性,如何寻找灵感,提升自己的
思维敏感度,培养对作品合理安排、情境切入、故事性把握的能力。

3.剧本创作
详细介绍广播电视剧本创作的技巧,包括创作理念、命题思路、故事
架构、角色塑造、情节展开等要素的处理,让学生能够打好剧本基础。

4.导演技巧
从广播电视导演的实际角度出发,介绍学生如何深入挖掘剧本创意,
如何抓住重点、调动观众情感,让学生掌握导演的关键技巧,迅速提
高自己的表现能力。

5.录制技巧
介绍广播电视录制中需要掌握的一系列技术要点,如舞台美术、灯光设计、摄像机构图,为学生提供丰富的现场操作训练。

三、课程收获
通过广播电视编导艺考课程的学习,学生可以全面提升自己的专业技能,掌握实用的操作方法,构建自己独特的艺术风格,适应高考考试的要求和实际生产工作的需要,为未来的艺术生涯奠定坚实的基础。

论电视文艺编导所应具备的综合素质

论电视文艺编导所应具备的综合素质

论电视文艺编导所应具备的综合素质【摘要】电视文艺编导在制作节目过程中需要具备文学艺术功底、创意能力、团队协作能力、技术素养和沟通能力等综合素质。

文学艺术功底是电视编导必备的基础素质,能够为节目的策划和构思提供坚实的理论支持。

创意能力是电视编导在节目制作中最为重要的素质之一,能够为节目注入新颖的元素和独特的视角。

团队协作能力是电视编导必须具备的素质,能够有效地组织团队成员,协调各方资源,保障节目顺利进行。

技术素养是电视编导必备的素质之一,能够熟练运用现代技术手段进行节目制作。

沟通能力是电视编导必备的素质之一,能够与制作团队、演员以及观众有效地进行沟通交流。

电视文艺编导必须具备综合素质方能胜任节目制作工作。

【关键词】电视文艺编导、综合素质、引言、文学艺术功底、创意能力、团队协作能力、技术素养、沟通能力、结论、定义、重要性、总结。

1. 引言1.1 电视文艺编导的定义电视文艺编导是指负责策划、组织、指导和管理电视节目制作过程中文艺创作与导演工作的专业人员。

他们应具备扎实的文艺功底和专业知识,具备较高的创意能力和表现力,能够根据剧本要求设计出符合节目主题和风格的导演手法和创意表现。

电视文艺编导还需要具备较强的团队协作能力,能够与演员、摄像师、制片人等合作,共同完成节目制作任务。

他们还应具备优秀的技术素养,熟练掌握电视节目制作所需的技术设备和工具,能够运用各种技术手段为节目呈现提供支持。

沟通能力也是电视文艺编导必备的素质之一,他们需要与各种部门和人员进行有效的沟通与协调,确保节目制作的顺利进行。

电视文艺编导需要在艺术创作、技术应用和团队协作等方面具备全面的素质,以确保节目制作能够取得成功。

1.2 重要性电视文艺编导在电视节目制作中起着至关重要的作用。

他们不仅要具备丰富的文学艺术功底,创意能力,团队协作能力,技术素养和沟通能力,还需要在整个节目制作过程中起到统筹规划和指导的作用。

他们承担着挑选剧本、指导演员表演、设计节目构思、安排拍摄等诸多任务,直接影响着节目的质量和受众口碑。

广播电视编导考试名词解释

广播电视编导考试名词解释

广播电视编导考试名词解释TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影:根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。

2.电影艺术:以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来,再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史:电影自身发展的历史。

4.电影思维:艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影:以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影:指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景:展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间:由荧幕体现的空间世界。

9.景别:被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别:同一镜头中,不间断变化的画面景别。

11.特写:表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景:表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景:表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景:表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面:即电影镜头。

16.电影学:即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。

17.电影时空的特殊性:即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。

18.段落:电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面:构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头:镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头:所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思:电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本:是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

广播电视编导艺考真题

广播电视编导艺考真题

广播电视编导艺考真题
广播电视编导艺考真题:
一、单选题:
1、广播电视编导艺术是一门()
A、全创新的学科
B、理论及实践整合的学科
C、理论课程
D、实践课程
2、在广播电视编导艺术中,以“摄影”为核心的创作技术是:()
A、播音
B、灯光
C、剪辑
D、导演
3、关于节目制作步骤,正确的表述方式是:()
A、构思——绩效——拍摄——剪辑
B、构思——剪辑——绩效——拍摄
C、剪辑——构思——拍摄——绩效
D、构思——绩效——剪辑——拍摄
4、关于电视节目类型,正确的表述方式是:()
A、新闻类、记录传播类、跨媒体类
B、纪实类、传播类、新闻类
C、新闻类、纪实类、节目跨媒体类
D、记录类、传播类、新闻类
二、多选题:
5、下列关于电视节目类型的描述,正确的有:()
A、新闻类
B、体育类
C、脱口秀类
D、综艺类
E、纪实类
F、娱乐类
6、下列关于影视类型的表述,正确的有:()
A、纪录片
B、电影
C、卡通片
D、短片
E、电视剧
F、舞台剧
7、下列关于影视艺术技术流程的描述,正确的有:()
A、记录剧本
B、构思影视艺术
C、拍摄影视艺术
D、剪辑影视艺术
E、影像艺术设计
F、影音混音处理
8、影视艺术最基本的要求之一是:()
A、故事情节完整
B、影视信号符合要求
C、技术精良
D、反映思想正

E、信息内容完整
F、影像视觉效果强烈。

广播电视编导方向艺术面试技巧

广播电视编导方向艺术面试技巧

广播电视编导方向艺术面试技巧广播电视编导方向艺术面试是考验考生全面素质和实际能力的一个重要环节。

因此,考生需要为艺术面试做好全面准备,提高自身艺术水平和动手能力。

以下是关于广播电视编导方向艺术面试技巧的一些建议:一、准备工作1.了解面试形式和考察内容。

考生应该在面试前了解面试的整个流程、要求和考察内容,至少看一下往年的面试试题,这有助于提前预习和准备,有针对性地提高自己的艺术水平。

2.规划面试作品创意。

根据面试要求,考生需要针对性地规划自己的创意作品,要合理利用时间,全面展现自己的思维创意和艺术才能,同时还需要遵循广播电视剧创作的规律和标准。

3.准备面试所需的工具和材料。

考生要根据自己作品的创意和面试要求,准备必要的工具和材料,如摄像机、录音设备、灯光设备、剪辑软件、翻颜色等。

这些东西的准备不仅可以提高考试的效率和质量,也可以体现出考生对制作工具和技术的掌握程度。

二、面试技巧1.艺术创意的展示。

艺术面试是一个展示自己艺术创意最重要的环节,面试作品的主题、选题和形式皆应为自己独立创作,要有独特性和创造性,同时还要有表现力和感染力。

考生要注意把握好创意的质量和实现的难易程度之间的平衡关系,不能想当然,使自己把握不准,导致失败。

2.剧本创作。

广播电视剧的创作是一个非常复杂的过程,包括故事构思、故事大纲、角色设定、情节的逻辑关系等,考生要在面试前多做准备,把握故事情节发展,细节删改,整个剧情的紧密程度和完整性。

剧本创作需要考生细心,认真,有条理地整理,同时注意人物塑造和艺术手法的使用,使故事情节更吸引人,更有感染力。

3.制作手法的运用。

面试作品的制作手法也是考察的一个重要环节。

考生需要运用多样化、创新化的手法,如借用诗词歌赋,使用特殊建筑或场景来创作营造氛围。

此外,考生应该注意并了解电视制作的流程,思考如何运用各种手法来实现素材的搜集、编辑、拍摄以及剪辑等制作要素。

总之,广播电视编导方向艺术面试是综合性的能力测试,考察了考生的整体素质和实际能力,在面试准备中,考生要结合自身的特点和面试要求,针对性地做好准备工作,提高自己的艺术水平和动手能力,同时在面试过程中注重创新,充分展现自己的艺术才能,取得良好成绩。

电视节目制作与编导技巧

电视节目制作与编导技巧

电视节目制作与编导技巧在如今这个信息大爆炸的时代,电视节目已经成为了人们娱乐、学习和获取信息的主要渠道之一。

因此,电视节目制作的质量和编导技巧的水平就显得尤为重要。

本文将从制作流程、节目设计、编导技巧等方面进行探讨。

一、制作流程电视节目的制作流程一般包括策划、前期准备、拍摄、后期制作、播出等环节。

在策划阶段,需要明确节目的主题、时间、形式等。

在前期准备阶段,要做好选题、调查研究、剧本编写、场地搭建、演员和工作人员等各项工作的筹备。

拍摄和后期制作是电视节目制作的两个主要环节。

在拍摄阶段,导演需要根据前期筹备工作的要求进行拍摄,需要注意拍摄技巧、镜头多样性。

后期制作阶段包括素材整理、音乐配合、剪辑和字幕等工作。

二、节目设计在节目设计方面,要注意节目的主题、受众群体和传播途径。

其中,主题是节目制作的核心。

不同类型的节目需要用不同方式展现。

比如,新闻类节目要注重时效性,科普教育类节目要注重简单易懂,娱乐类节目要注重娱乐性和互动性等。

另外,制作电视节目的受众群体也是至关重要的因素。

节目的受众群体确定了节目的风格和能否引起关注,如何让受众更好地接受节目也是需要考虑的问题。

三、编导技巧在编导技巧方面,需要注意多方面的因素。

如摄像技巧。

通过灯光、画面的安排和场景等方面来营造特定氛围,进而掌握观众的情感,达到画面的效果。

互动性设计,可以通过与观众的互动等手段来拉近距离,使观众身临其境。

语言表达,电视节目中的主持人、演员等要注意语言的准确性和感染力。

说话语言要流利、清楚,节奏要掌握好,调子得亲切,表现得自然。

电视节目是一门综合性的艺术,制作过程繁琐而复杂,但是它也正因为此显得更为丰富多彩。

编导的技巧、流程和节目设计也是需要经常学习和探索。

通过不断学习、积累经验和尝试能够不断提高电视节目的质量和受众的表现力。

电视编导的职业特征及素质要求

电视编导的职业特征及素质要求

电视编导的职业特征及素质要求电视编导是电视台中非常重要的职位,他们负责策划和组织电视节目的制作过程。

电视编导的职业特征与素质要求如下:一、职业特征1.参与节目策划:电视编导需要参与节目的策划工作,包括确定节目的主题、内容和形式等。

他们需要根据受众需求和市场需求,制定相应的节目方案。

2.指导节目制作:电视编导负责指导节目的制作过程,包括选题、策划、撰写剧本、组织拍摄、指导演员和制作团队等。

他们需要确保节目的质量和效果。

3.把控节目进度:电视编导需要把控节目的制作进度,确保完成时间和质量的要求。

他们需要与制作团队密切合作,协调各个环节的工作,解决可能出现的问题。

5.参与创意活动:电视编导需要参与创意活动,包括开发新的节目形式、创新节目内容等。

他们需要及时了解行业动态,与时俱进,提供有吸引力的节目内容。

6.协调与沟通:电视编导需要与不同的部门和人员进行协调与沟通,包括节目部门、制片人、导演、摄影师、演员等。

他们需要与相关人员建立良好的工作关系,协同合作,确保节目顺利进行。

二、素质要求1.良好的艺术素养:电视编导需要有较高的艺术修养和敏锐的艺术感觉,能够理解和把握不同类型的节目形式和风格,提供具有艺术性的创意和内容。

2.广泛的知识储备:电视编导需要有广泛的知识储备,了解各领域的知识和信息,包括时事、文化、历史、科学等。

他们需要不断学习和积累知识,以提供丰富的内容和独特的创意。

3.善于观察与思考:电视编导需要有敏锐的观察力和思考能力,能够捕捉到观众的兴趣点和需求,并能够将观点转化为具体的节目内容和形式。

4.出色的创意能力:电视编导需要有出色的创意能力,能够提供具有创新性和吸引力的节目内容和形式。

他们需要提供不同的创意方案,并根据实际情况进行调整和改进。

5.强大的组织能力:电视编导需要具备强大的组织能力,能够有效规划和组织节目制作的各个环节。

他们需要制定明确的计划和时间表,协调好各方资源,确保节目的顺利进行。

传媒类艺考有哪些专业传媒类艺术高考9大核心专业介绍

传媒类艺考有哪些专业传媒类艺术高考9大核心专业介绍

传媒类艺考有哪些专业传媒类艺术高考9大核心专业介绍传媒类艺术高考的9大核心专业分别是广播电视编导、播音与主持艺术、影视摄影与制作、音乐表演、舞蹈表演、戏剧影视导演、舞蹈编导、声乐、戏剧影视美术。

1.广播电视编导广播电视编导是指培养具备广播电视编导艺术创作能力和专业技术能力的人才。

主要学习广播电视编导的理论知识和技巧,深入了解电视剧、广播剧、综艺节目等的创作过程和制作方法。

2.播音与主持艺术播音与主持艺术是指培养专业的播音员和主持人的专业。

学习该专业的学生将接受主持技巧、演讲技巧、声音美学等方面的培训,了解专业的播音和主持工作的理论知识和实践经验。

3.影视摄影与制作影视摄影与制作是指培养具备电影、电视剧等影视作品摄影和制作的能力的人才。

学习该专业的学生将学习影视摄影技术、摄影艺术、影视制作流程等,以提高他们的摄影和制作水平。

4.音乐表演音乐表演是指培养具备音乐表演艺术创作和演奏技巧的人才。

学习该专业的学生将学习音乐理论、音乐演奏技巧、音乐创作等,以提高他们的音乐表演能力。

5.舞蹈表演舞蹈表演是指培养具备舞蹈表演艺术技巧和舞蹈创作能力的人才。

学习该专业的学生将学习舞蹈理论、舞蹈技巧、舞蹈编排等,以提高他们的舞蹈表演水平。

6.戏剧影视导演戏剧影视导演是指培养专门从事戏剧和影视作品创作、导演和演出等工作的人才。

学习该专业的学生将学习戏剧、影视剧的创作理论和实践技巧,以提高他们的导演和演出能力。

7.舞蹈编导舞蹈编导是指培养有关舞台表演和舞蹈作品创作、编排与排练的人才。

学习该专业的学生将学习舞蹈理论、编舞技巧、演出组织与管理等,以提高他们的舞蹈编导能力。

8.声乐声乐是指培养具备声乐演唱、音乐理论和专业技巧的人才。

学习该专业的学生将学习声乐演唱技巧、音乐艺术理论、音乐表演等,以提高他们的声乐表演能力。

9.戏剧影视美术戏剧影视美术是指培养具备戏剧和影视美术设计和创作能力的人才。

学习该专业的学生将学习舞台美术设计、影视美术设计、美术理论等,以提高他们的美术设计水平。

广播电视编导要参加艺考吗

广播电视编导要参加艺考吗

⼴播电视编导要参加艺考吗
⼴播电视编导是⼀门普通⾼等学校本科专业,属艺术学类专业,那么⼴播电视编导需要参加艺考吗?下⾯是⼩编整理的详细内容,⼀起来看看吧!
⼴播电视编导要参加艺考
⼴播电视编导专业属于艺术类学科,需要参加艺考并要取得相关合格证后才能报考。

艺考内容⼤致可分为朗诵、⽂学常识、才艺展⽰、命题编故事、影评写作、艺术评述和考官提问七个部分,具体以学院规定的为准。

编导类专业考试相⽐较美术、舞蹈等专业容易,但⽂化成绩要求⾼。

⼴播电视编导艺考内容
(1)朗诵,主要考察考⽣普通话⽔平,需要⾃备作品,题材不限,限时三分钟。

(2)⽂学常识,主要考察影视、⽂学知识,有选择题、填空题、名词解释题等,考试形式通常分⾯试和笔试,主要考察学⽣的基本知识素养。

(3)才艺展⽰,主要测试考⽣的⾃然条件和考察考⽣掌握和理解艺术的基本情况,考⽣可根据⾃⼰的兴趣爱好和长处选择展⽰项⽬,如舞蹈、声乐、⼩品、戏曲、器乐、书法、武术等。

(4)命题编故事,考察考⽣的临场应变能⼒和逻辑思维能⼒,考⽣根据抽签的内容编出⼀段有声有⾊、有头有尾的故事来,故事情节要有意义、有情趣,⼒求⼀波三折,跌宕起伏,引⼈⼈胜。

(5)影评写作,主要考察考⽣对影视作品的鉴赏能⼒及写作能⼒,考⽣在观看⼀部影视作品后,在规定时间内按要求答题。

(6)艺术评述,主要考察考⽣的艺术感悟和对艺术作品的分析能⼒、理解能⼒、表达能⼒、思维能⼒以及艺术潜能,考⽣从提供的艺术素材中随机抽取⼀题进⾏即兴艺术分析与评价,读题和评述总时间不超过2分钟,包括⽂学、⾳乐和美术三类。

(7)考官提问,考察考⽣的应变能⼒,了解考⽣对专业及相关知识的掌握程度及考⽣的性格、爱好、特长等基本情况,需要即兴回答考官提出的问题。

广播电视编导介绍

广播电视编导介绍
广播电视编导
主干学科:艺术学、新闻传播学 主要课程:传播学、传媒艺术概论、电视艺术
概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、 视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照 明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节 目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技 术等 其他课程:中国现代文学作品选、电视文艺节 目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视 文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节 目策划、传媒产业经营与管理等课程。
8
艺考类容
公共事业管理(兼顾其他专业) 导演方向
9
3
广播电视编导的就业前景:
广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立 的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广,既不 同于普通纸媒体的编辑,又不同于电影电视剧的导 演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻 专题片,除了摄像、记者等前期工作人员,编导的 工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节 目的制作过程中,导演和编辑分工不同、各司其职, 因此在各工作环节上容易出问题,而且制作时间比 较长。现在的广播电视媒体,尤其是电视节目的制 作以编导中心制为主,在逐渐形成的采、编、播一 体化的趋势中,编导的作用举足轻重。
以学习专业领域的不同课程。
从事电视编辑方向除中文专业课外,主要学习新闻传播
理论、电视节目制作技术、策划。
从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研
究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精
品赏析。
5
广播电视编导的就业前景:
从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。 要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等 方面的专业知识与技能,具体讲除学习文艺编导的专业课之 外,还要在音乐专业上下功夫,视唱练耳、乐理、钢琴、音 乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必 修内容。

广播电视编导的一级学科和二级学科

广播电视编导的一级学科和二级学科

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探究美食节目的编导艺术

探究美食节目的编导艺术

探究美食节目的编导艺术随着美食文化的盛行,美食节目已然成为了人们生活中不可或缺的一部分。

无论是在电视上、网络平台上还是在各大美食节目中,都充斥着各式各样的美食节目。

而这些美食节目的成功离不开编导艺术的精湛运用。

美食节目的编导艺术,是指对美食节目进行策划、组织和导演的过程,需要编导人员在制作过程中考虑观众的兴趣和需求,精心设计编排,使之具有一定的节目特色和艺术价值。

美食节目的编导艺术既要考虑如何展现出美食的诱人之处,又要考虑如何传达美食文化的内涵和精髓,能够引导观众感受和体验美食的魅力。

美食节目的编导艺术需要注重题材的选择和定位。

不同类型的美食节目会有着不同的受众群体和观看体验。

一档探寻地方美食的美食节目可能更适合展现纪实性的内容,如《舌尖上的中国》就是一个很好的例子。

而类似于《美食大冒险》这样的节目更注重娱乐性和趣味性,常常会加入一些挑战环节和角色扮演,让观众在观看的同时能够感受到快乐和喜悦。

编导人员需要根据节目的主题和目的来明确节目的定位,确定节目的受众人群和观看感受,制定合适的拍摄策略和节目设计。

美食节目的编导艺术需要考虑故事的叙述和节目的叙事结构。

一个好的美食节目不仅仅是一些美食的展示和制作过程,更需要通过故事情节和叙事方式来吸引观众的注意力,让观众在观看中产生共鸣和情感连接。

在叙事结构上,编导人员可以通过选取有代表性的地方美食、传统美食或者特色美食为主线,编排故事情节和人物角色,展现美食的历史渊源、文化背景和独特魅力,使之成为节目的灵魂和核心。

节目的叙事方式也需要具有一定的创意和变化,避免单调枯燥。

可以通过采用叙述者的讲述、主持人展示或者演员表演的形式,搭配精美的画面和配乐,来吸引观众的视听感官,增强观众的观看体验。

编导人员还可以在叙事过程中,增加一些悬念和反转,让观众感到意犹未尽,保持观看的兴趣和好奇心。

美食节目的编导艺术需要注重细节的把控和整体的把握。

细节决定成败,一个成功的美食节目往往需要在细节上有所突破。

广播电视编导 专业介绍

广播电视编导 专业介绍

广播电视编导专业介绍
广播电视编导专业是一门普通高等学校本科专业,属于艺术学类别。

这个专业的基本修业年限为四年,授予艺术学学士学位。

该专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作,以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。

该专业主要应对新旧媒体融合发展对广播电视人才提出的新要求,旨在培养具有较高的政治水平、理论修养与专业技能的人才。

这些人才能够在各级电视台、广播电台、影视公司、传媒集团、企事业单位宣传部门等机构从事广播电视创意策划、撰稿编剧、节目编导、摄制编排和理论研究等工作。

广播电视编导专业的学制一般为四年,修业年限为3-6年。

该专业的师资条件较强,有良好的实验设备。

例如,现代传媒实验教学省级示范中心,占地600余平方米,设备值500余万元,包括非线性编辑室、摄录像实验室、
数字虚拟演播室、电视摄像室等,为学生的实践技能训练提供保障。

主干学科包括戏剧影视学与新闻传播学。

核心课程包括广播电视概论、视听语言、广播电视新闻学、广播电视节目策划、电视摄像、非线性编辑、文艺节目编导、新媒体编辑与运营等。

以上内容仅供参考,具体信息可以查阅各高校官网或者教育部官网。

电视编导专业就业方向

电视编导专业就业方向

电视编导专业就业方向
电视编导专业的就业方向有以下几个:
1. 电视节目导演:电视编导专业的毕业生可以在电视台、制作公司等媒体机构担任电视节目导演,负责节目的策划、导演和制作工作。

2. 影视制作人:毕业生可以成为影视制作公司的制作人,负责影视项目的策划和组织,并参与到项目的实际制作过程中。

3. 剧本编辑:毕业生可以成为剧本编辑,负责剧本的撰写、修改和审查工作。

他们与导演和编剧一起合作,确保剧本符合制作要求和完成进度。

4. 广告导演:电视编导专业的毕业生也可以从事广告导演的工作,策划和制作电视广告片,负责广告的拍摄、剪辑和后期制作。

5. 影视教育工作者:毕业生可以从事影视教育工作,担任高等院校、艺术学院或培训机构的教师,传授电视编导相关的理论知识和实践技巧。

6. 自媒体从业者:随着互联网和社交媒体的发展,电视编导专业的毕业生也可以成为自媒体从业者,通过自主创作和自媒体平台的运营,开展影视相关内容的传播和创作工作。

总而言之,电视编导专业的毕业生可以在电视台、广播电台、
制作公司、广告公司、影视制作公司、高等院校等各类媒体机构从事与电视编导相关的工作,并且还可以通过自主创作、教育工作和自媒体运营等方式进行职业发展。

广播电视编导(数字媒体艺术)专业课程中英文简介

广播电视编导(数字媒体艺术)专业课程中英文简介

广播电视编导(数字媒体艺术)专业课程中英文简介CI原理与实务课程中英文简介 (3)Java语言程序设计课程中英文简介 (4)程序设计概论课程中英文简介 (5)传播学课程中英文简介 (6)电视概论课程中英文简介 (7)电影艺术概论课程中英文简介 (8)二维动画软件课程中英文简介 (9)广告平面设计课程中英文简介 (10)剪辑艺术课程中英文简介 (11)交互广告设计课程中英文简介 (12)交互设计(双语)课程中英文简介 (13)录音工程课程中英文简介 (14)三维动画软件课程中英文简介 (15)设计基础课程中英文简介 (16)设计美学课程中英文简介 (17)摄影与照明艺术课程中英文简介 (18)声音原理课程中英文简介 (19)数字表现技法中英文简介 (20)数字动画制作(双语)课程中英文简介 (21)数字动漫艺术(双语)课程中英文简介 (22)数字合成课程中英文简介 (23)数字媒体策划与营销课程中英文简介 (25)数字媒体艺术概论课程中英文简介 (26)数字色彩课程中英文简介 (27)数字影视广告创作课程中英文简介 (28)数字影像特技(双语)课程中英文简介 (29)网络程序设计课程中英文简介 (30)网络原理(双语)课程中英文简介 (31)网站设计与实现课程中英文简介 (32)艺术概论课程中英文简介 (33)影像作品分析课程中英文简介 (34)用户体验研究课程中英文简介 (35)造型基础Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ课程中英文简介 (36)专业导论课程中英文简介 (37)装置艺术设计中英文简介 (38)字体与版面设计课程中英文简介 (39)组合媒介策略课程中英文简介 (40)CI原理与实务课程中英文简介课程编码: SC30103700课程中文名称:CI原理与实务课程英文名称: CI Principles & Practice总学时:32学分:2课程简介:《CI原理与实务》是数字媒体技术、数字媒体艺术专业本科生的一门专业课,主要研究CI 战略的基本理论和运作规律。

广播电视编导艺考专业

广播电视编导艺考专业

广播电视编导艺考专业
广播电视编导艺考专业是一门集“编、导、播”三大艺术于一体的学科,分为编、导、设计三大考核科目,集传播学、影视学、音乐学等多科
门于一体。

一、报名条件
1. 语文:高于齐纳基础;
2. 数学:高于齐纳基础;
3. 外语:需要一定水平;
4. 根据不同学校考试要求,可要求相关专业学习背景。

二、考试内容
1. 编考:编剧综合;
2. 导考:影视指导;
3. 播考:新闻播音技巧。

三、考试基本要求
1. 编剧综合:选择性考查学生对编剧知识的理解和掌握,要求学生具
备良好的剧本分析能力;
2. 影视指导:考查学生对编导过程的理解和掌握,要求具有良好的指
导技巧;
3. 新闻播音技巧:要求学生具备良好的播音技能,能熟练操作广播、
电视承播等设备;
四、考试技能
1. 演播技巧:要求学生熟悉播音技巧,掌握基本的播音表达技巧,能
够运用语言表达出丰富的影视感情;
2. 策划技巧:要求学生熟悉和掌握新闻编播策划原则,能够有效地策
划出一个社会新闻播出节目等;
3. 摄影技巧:能够掌握摄影原理和拍摄技巧,为影片的编辑和播放提
供强有力的服务。

五、备考建议
1. 积累经验:参加大学节目製作比赛、报道实际是一个提高也是一种
挑战,多实践,多参与,多尝试,只有在实践中,才能更好的发掘自
己的优势;
2. 加强技能:参加摄影培训,补足专业技能,熟练掌握新闻播出技巧,熟悉影视指导技巧,以及节目制作的技能;
3. 勤加练习:策划节目,实践操作,熟悉影视作品组成构成,多积累
考试经验。

广播电视编导知识点

广播电视编导知识点

广播电视编导知识点1.媒体理论知识:广播电视编导需要了解媒体的发展历史、发展趋势和影响力,了解不同媒体平台的特点和使用规律,以便更好地进行节目策划和编排。

2.技术知识:广播电视编导需要了解广播电视技术的原理和操作,包括摄像、音频、灯光等方面的知识,以便与技术人员进行有效的沟通和合作。

3.剧本创作:广播电视编导需要具备剧本创作的能力,包括故事结构、角色塑造、台词编写等方面的技巧,以能为节目提供精彩的故事和内容。

4.节目策划:广播电视编导需要具备节目策划的能力,包括对用户需求的分析和把握、对市场趋势的理解和判断,以便选择适合的节目内容和形式。

5.编排设计:广播电视编导需要具备节目编排的能力,包括节目的节奏掌控、节目流程的设计、舞台布置和表演动作的安排,以能为观众呈现出高质量的节目。

6.现场指导:广播电视编导需要具备现场指导的能力,包括对演员的指导和调度、对摄像、音响等技术人员的协调和指导,以能确保现场节目的顺利进行。

7.媒体法律法规:广播电视编导需要了解媒体相关的法律法规,包括广告法、版权法、新闻出版法等,以便在节目策划和编排中确保合法合规。

8.艺术知识:广播电视编导需要具备一定的艺术修养和审美眼光,能够准确判断和把握艺术作品的质量和市场认可度。

9.团队合作能力:广播电视编导需要具备优秀的团队合作能力,能够与各种人员合作,包括演员、技术人员、制作人员等,以能完成任务。

10.沟通能力:广播电视编导需要具备优秀的沟通能力,能够与各个部门和个人进行有效的沟通和协调。

总之,广播电视编导需要综合运用以上的知识点,通过对节目的创意、编排和现场指导,为观众提供精彩的广播电视节目。

电视编导艺术阅读感想

电视编导艺术阅读感想

电视编导艺术阅读感想一、社会实践目的实践是检验真理的唯一标准。

作为广播影视编导专业的当代大学生,社会实践活动可以说是每个广播影视编导专业学生假期的必修课。

为了更好地了解广播影视编导专业在社会实践中的应用,更好地理论联系实际,我特地参加了广播影视编导专业相关岗位的实践活动。

广播影视编导专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学广播影视编导专业的基本理论掌握情况和广播影视编导专业知识应用能力。

通过广播影视编导专业相关岗位社会实践活动,也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚,让我们广播影视编导专业的大学生走出自己的小天地,去熟悉社会上广播影视编导专业的实际应用情况,了解广播影视编导专业自身发展趋势与积极意义,并发现国内时势及身边热点话题,关注周边地区的经济发展。

在广播影视编导专业相关岗位社会实践活动探索的过程中,肯定也会遇到困难,那么利用广播影视编导专业相关知识处理并解决困难的同时,我们广播影视编导专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。

不仅如此,我们在广播影视编导专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在广播影视编导专业课本上没有的知识与技能,让我们清楚的了解到广播影视编导专业背后一些用书本无法获取的知识财富,如值得每一位广播影视编导专业学生思考并能反映广播影视编导专业发展中所存在的不足,这些都会帮助广播影视编导专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己,促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

二、社会实践内容大学第一年的学习生活很快就结束了,通过在大学一年的学习我了解到了许多广播影视编导专业的相关知识,掌握了广播影视编导专业的实践技能,也知道了不少课本中所没有的知识。

“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做;培养“高水平、高素质、高技能”的广播影视编导专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发,去努力拼搏。

因此,配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动,让自己的广播影视编导专业知识得到更好的应用和延伸,我有幸参加了广播影视编导专业相关岗位的见习。

论电视文艺编导所应具备的综合素质

论电视文艺编导所应具备的综合素质

论电视文艺编导所应具备的综合素质【摘要】电视文艺编导是一个综合素质要求极高的职业。

除具备扎实的文学功底外,还需要具备艺术素养和制作能力。

团队合作精神也是不可或缺的素质,因为电视节目的制作往往需要多方的合作和协调。

综合素质的重要性不言而喻,可以提高工作效率,保证作品质量。

要提升综合素质,除了不断学习提升自己的专业技能外,还需注重团队协作能力的培养。

未来,电视文艺编导将朝着更加专业化和国际化的发展方向发展,因此综合素质将更加受到重视,希望更多电视文艺编导能够不断提升自身的综合素质,推动行业的发展。

【关键词】电视文艺编导、综合素质、文学功底、艺术素养、制作能力、团队合作精神、重要性、提升、发展方向。

1. 引言1.1 导言电视文艺编导是一个融合了多种素质要求的复合性职业,要在不断变化的电视文艺领域中脱颖而出,编导需要具备一系列综合素质。

在当今的电视行业中,专业要求、文学功底、艺术素养、制作能力、团队合作精神等方面的综合素质是至关重要的。

本文将从这几个方面展开探讨,探讨电视文艺编导所应具备的综合素质的重要性,以及如何提升这些综合素质,展望未来的发展方向。

电视文艺编导不仅需要具备专业的技能,更需要全面发展自己的个人素养,才能在这个竞争激烈的行业中占据一席之地。

2. 正文2.1 电视文艺编导的专业要求电视文艺编导是一个需要具备多方面综合素质的专业。

在这个领域里,编导们需要具备扎实的专业知识,良好的文学功底,高水平的艺术素养,过硬的制作能力,以及出色的团队合作精神。

电视文艺编导需要具备专业的电视制作知识和技能。

他们需要了解电视节目的制作流程,包括节目构思、策划、拍摄、剪辑等各个环节,掌握影视技术和设备的使用方法,能够熟练操作各类制作软件。

文学功底是电视文艺编导必不可少的素质之一。

编导们需要具备扎实的文学基础,能够理解和分析各种文学作品,善于用文字表达情感和思想,具有良好的文学素养和审美能力。

艺术素养是电视文艺编导必须具备的素质之一。

数字媒体艺术专业是干什么的广播电视编导就业方向

数字媒体艺术专业是干什么的广播电视编导就业方向

数字媒体‎艺术专业(‎广播电视编‎导专业):‎编导‎专业:‎艺术文化‎类专业就是‎近年来兴起‎的在美术、‎音乐类专业‎之外的又一‎大类高等艺‎术教育专业‎。

它广泛的‎包括影视导‎演、戏剧影‎视文学、广‎播电视编导‎、公共事业‎管理、播音‎主持、影视‎表演、摄像‎摄影等多种‎专业。

主要‎面向电视台‎、广播电台‎、电影电视‎制作机构、‎报刊杂志社‎等各种影视‎传媒部门单‎位培养优秀‎的专业人才‎。

目前我国‎的许多专业‎的艺术学院‎和各级综合‎院校都纷纷‎开设此类专‎业,并且专‎门组织相关‎的艺术专业‎高考测试,‎择优录取优‎秀的高中毕‎业生。

‎相对于音‎乐、美术类‎专业,艺术‎文化类专业‎则因为近年‎来的刚刚兴‎起和国内外‎影视传媒的‎持续发展而‎凸显出较好‎的工作前景‎。

同时,大‎多数艺术文‎化类专业高‎考不要求学‎生有相当好‎的音乐美术‎的艺术基础‎,专业训练‎周期短,而‎经济投入也‎相对少的多‎,从而使艺‎术文化类专‎业成为许多‎学生圆梦大‎学和走向人‎生辉煌的不‎错的途径。

‎主要‎课程:传播‎学、传媒艺‎术概论、播‎音与主持、‎电视艺术概‎论、戏剧艺‎术概论、中‎国戏曲、影‎视作品分析‎、视听语言‎、电视节目‎制作、色彩‎学、摄影技‎术、照明技‎术、电视节‎目策划、纪‎录片创作、‎广播电视节‎目主持、广‎播电视节目‎编辑与技术‎、非线性编‎辑技术等。

‎其他‎课程:中国‎现代文学作‎品选、电视‎文艺节目创‎作、电视画‎面编辑基础‎、影视摄影‎技术、电视‎文艺编导、‎电视节目导‎播、电视主‎持艺术、电‎视节目策划‎、传媒产业‎经营与管理‎等课程。

‎就业前‎景:‎在广播电视‎节目制作人‎才编导一体‎化的发展趋‎势之下,广‎播电视编导‎专业的就业‎前景日趋广‎阔。

另外值‎得一提的是‎,作为现代‎第四大媒体‎的网络的升‎温,网络艺‎术方向的毕‎业生将会有‎很好的发展‎前景。

无论‎在电台、电‎视台,还是‎在网络公司‎,广播电视‎编导专业的‎毕业生都将‎会大有用武‎之地。

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浅析校园新闻专题片
2011139138 樊媛媛
摘要随着校园媒体的不断完善与发展,大学生对校园新闻专题片的制作也越来越多。

校园新闻专题片顾名思义就是以校园内发生的新闻为对象,拍摄制作的专题片,这是一种区别于其他专题片类型的专题片,它具有其自身的独特性。

关键词电视专题片、特点、校园新闻专题片
电视专题片主要是指预定某种主题,对社会生活某一领域或一方面进行宏大叙事,给予集中的、深入的跟踪记录,内容较为专一,形式多种多样,反应自上而下的集体意识形态,允许采用多种艺术手段表现社会生活,允许创作者直接阐明观点的纪实性影片,它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态,既要有新闻的真实性,又要具备艺术的审美性。

电视专题片的特点:1.专题片的取材多来自于现实生活中的真人、真事、真情、真景,具有较强的现实性和时代感;2.主题突出,从创作主体对世界的感觉、认识出发,即从一定的“主题”出发,文本先行,在已有的文本框架下进行选择拍摄,是一种创造性的编排或制作。

按照广播电视节目“四分法”传统来划分,电视专题片可分为电视新闻专题片、电视文艺专题片、电视社教专题片三类。

显而易见。

我们的校园新闻专题片,就属于电视新闻专题片。

电视新闻专题片的特点是,以特定的新闻事实为表现对象,利用图像、采访、解说、同期声等手段,对新闻事实进行集中报道。

一般情况下,电视新闻专题片往往对一个新闻事件作进程性报道,或对相关联的一组新闻事实进行集中报道,以传播复杂新闻事实为主,以新闻行为基本特征,其制作也通常遵循新闻节目的客观真实性原则。

一、校园新闻专题片的特点
校园新闻专题片是校园媒体及相关专业大学生们在学习中实践的产物。

由于大学生在实践经验上的欠缺,这类纪录片在很大程度上并不能算真正意义上的专题片。

因此,校园新闻专题片具有它自身独特的特点。

首先,从选题上看,顾名思义,校园新闻专题片就是以校园新闻为选题进行策划拍摄的专题片。

电视专题片在反映客观事实时,具有较强的主体意识的渗透,可以直接或间接表达创作者对所反映客观事物的认识和主张,所以选题的思想性是成就其节目品质和影响力的关键,这也是所有电视专题片选题最重要、最基本的原则。

所以,校园新闻专题片在选题上,很大程度地体现了当代大学生的世界观、人生观和价值观。

而且内容大多是学生们感兴趣、关注的热点。

其次,从专题片的拍摄手法上看,校园新闻专题片由于其创作人员多为在校大学生,因此在拍摄技术、技巧上都比较生涩。

因而在镜头的运用上经常会显得比较单一。

而且在拍摄中不是特别注重时效性。

第三,从剪辑手法上看,校园新闻专题片通常使用的是表现式蒙太奇,因为专题片的拍摄往往都是在新闻发生之后,因此,对事件的阐述通常都是通过再现或人物采访、画外音、解说词来实现的。

此外,这类片子一般都是对照着解说词进行剪辑的。

第四,从校园新闻专题片所表达的思想来看,由于它的选题是围绕校园新闻展开的,因此也更加贴近校园生活,反映了校园生活中的一些问题、现象,同时
又通过这些现象分析了当前大学生的精神状态和生活状态。

然而,校园媒体在分析问题时又常常需要考虑许多敏感性问题,因此,影片往往不能够深入而透彻的剖析问题。

二、校园新闻专题片的优点
尽管在拍摄手法、剪辑等方面存在许多问题,但不可否认的是,校园新闻专题片在当前网络媒体蓬勃发展的大背景下还是存在许多优点的。

首先,由于校园新闻专题片的策划和拍摄都是由学生,尤其是大学生完成的,因而在视角上更加具有青年人的热情及时尚。

电视策划首先是一种智力投入,策划的前提是厚积。

“电视策划不仅仅是一两个点子,而是许多个点的集合。

它就象是一条贯穿节目始终的智慧线,在节目中承担了思想引擎的作用“。

电视策划就是理论对实践的支撑。

没有相关的知识的积累、人生阅历,不了解电视媒体的特点和优势,是难以胜任的。

这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手,他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力,还要擅长计算机操作。

这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。

众所周知,处在大学这个微社会中的大学生们,是当今社会上思想最为活跃的人群之一。

他们的思想往往比较开放,对问题的看法也非常新奇有趣,这就增加了影片的可看性和趣味性。

其次,大学生制作的校园新闻专题片往往是他们是指为艺术创作的过程。

因此,他们在创作中会投入更多的精力和热情。

电视专题制作工序比较复杂,包括标题拟制、画面剪辑、音响合成、字幕设计以及所有构成这些要素的子要素。

在制作过程中,要本着形式为内容服务的宗旨,在“以视为主,以听为辅”的原则指导下,协调和处理好画面、同期声、字幕,解说词等方面的关系,使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补,形成合力,共同为突出主题服务。

只有电视专题片构思精巧、制作精良,才能制作出内容、形式俱佳的电视专题片。

从这个方面来说,校园新闻专题片还是具有很大的发展空间的。

三、校园新闻专题片存在的不足
首先,大学生在校园新闻的选题上存在很多局限。

校园新闻肯定和大学生的日常生活、学习息息相关,因此就导致了影片受众的局限性,手中金设计在校学生以及学校的老师等相关人员。

此外,专题片的选题虽然新颖、震撼,但着力于高起点、大手笔的校园新闻专题片还是比较少。

大都从小处着眼,不大气。

其次,校园新闻专题片素材单一,很多校园内发生的新闻往往不具有普遍性,因而所能选做素材的东西就少之又少。

因此在制作过程中就不得不借助采访、解说词来弥补素材匮乏的缺憾,而这种做法又往往会是专题篇内容画面显得较为空洞呆板,从而降低了专题片的档次。

第三,学生看问题往往带着一种不谙世事的单纯与考虑不周的片面性,这就导致他们在挖掘校园新闻时不能够深入的剖析问题的关键,也往往没办法提出相对妥善的解决措施及方案,这就使得很多校园新闻专题片看起来就好像一群不谙世事的孩子在发泄对现实的不满,影响了纪录片的深刻性。

与此同时,学生的思想比较超前,因而在对待问题时往往比较偏激,这使得他们所制作的专题篇带有很强烈的个人情感色彩。

四、校园新闻专题片的前景展望
校园新闻专题片是大学生锻炼自己的方式和手段之一,是他们针对发生在自己身边的事情的思考与总结。

尽管存在着不足,但是还是在很大程度上能够引起社会的关注。

在各种新兴媒介迅速发展的今天,它必将以自身的优势闯出一片新的天地。

专题片的导向、选题、制作与表现手法这四大方面既相互制约又相互贯通,而其中重中之重是导向的正确性,没有正确的导向就谈不上精当的选题,而精美的制作与优秀的表现手法又可将正确的导向和精当的选题所要表达的中心内容淋漓尽致、深入浅出地传播到每一位观众的心中。

因此,校园新闻专题片要想在未来的道路上走得更远,就必须坚持正确的价值观导向,积极传递正能量,将校园里的热情与活力传达到社会的每个角落。

参考文献:
蔡尚伟等,《电视专题》﹐清华大学出版社。

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