曲式分析复习资料
(完整版)一部曲式分析
四部和声的陈述
四部和声的陈述是在三和弦 本身的基础上重复一个音， 一般情况是根音（其他音也 可以），并且可以在四个声 部中任意一个声部出现，和 弦最高音的位置就是该和弦 的旋律位置。
密集与开放排列
高音部、中音部、次中音部三者 成三四度排列时是密集排列法， 成五六度排列时为开放排列法， 不允许出现声部交叉，无论那种 排列方法，低音部与次中音部的 距离原则上不受限制。
三和弦第一转位为六和弦、第二转位为 五六和弦。七和弦第一到第三转位分别 为：五六、三四、二和弦。
和弦分析识别
旋律中的和弦音和和弦外音
乐曲往往分为旋律和伴奏声部。旋律中 属于和弦中的音就是和弦因，不属于就 是和弦外音。
和弦外音照片
四部和声
四部和声往往和人声的四种类型相联系： 女高音（高音部） 女低音（中音部）
曲式的单位往往分为乐段、乐句、乐节、 动机、副动机等若干单位。
乐段是完整结构中最小规模的结构，可 以表达一个相对完整的乐思。乐段的判 断可以靠主旋律旋法的发展确定，但最 后总起决定作用的是和声。（即完整终 止式）
如果整个完整曲式结构中只有一个乐段， 那么我们就称这样的曲式结构为“一部 曲式”。
曲式分析
乐段由乐句组成，并且往往小节数是对 称发展的。
乐句的下一层单位是乐节，往往由两小 节以上的结构组成。
乐节中主要包含的结构是动机，是曲式 结构中具有表达功能的最小最基本的单 位。
动机：围绕一个主要重音所结合成的音 组，并且往往在音高、节奏和声等方面 有着鲜明的特点。
乐节：大于动机的一个清晰且较为独立 的部分。但比乐句的规模要小，切不具 备乐句在和声方面的一些功能（终止 式）。
正三和弦功能体系
曲式分析考试题型及答案
曲式分析考试题型及答案一、选择题1. 曲式分析中，以下哪个术语表示一个完整的音乐段落？A. 乐句B. 乐节C. 乐段D. 乐章答案：C2. 古典奏鸣曲式的第二主题通常出现在哪个调性上？A. 主调B. 属调C. 次属调D. 相对调答案：D3. 在曲式分析中，“三部性曲式”的英文缩写是什么？A. ABAB. A-B-AC. Ternary formD. Binary form答案：C4. 以下哪个作曲家不是古典时期的代表人物？A. 巴赫B. 海顿C. 莫扎特D. 贝多芬答案：A5. 以下哪个术语表示音乐材料的重复？A. 模进B. 变奏C. 重复D. 对比答案：C二、填空题1. 在曲式分析中，一个完整的音乐作品通常由多个______构成。
答案：乐段2. 奏鸣曲式中，______部分是展开部和再现部之间的过渡。
答案：连接部3. 在二部曲式中，第一部分和第二部分之间通常有一个______部分。
答案：中段4. 回旋曲式的结构可以表示为______。
答案：A-B-A-C-A5. 变奏曲式的特点是在______的基础上进行变化。
答案：主题三、简答题1. 请简述奏鸣曲式的基本结构。
答案：奏鸣曲式的基本结构包括三个主要部分：呈示部、展开部和再现部。
呈示部中，主题和副题分别在主调及其属调上陈述；展开部中，主题和副题的材料被发展和变形；再现部则是呈示部的再现，但副题通常回到主调上。
2. 什么是主题和副题，它们在奏鸣曲式中扮演什么角色？答案：主题是奏鸣曲式中的主要音乐材料，通常在呈示部的开始部分出现。
副题则是与主题形成对比的第二音乐材料，通常在主题之后出现。
在奏鸣曲式中，主题和副题共同构成了作品的基本框架，并在展开部和再现部中被进一步发展和变化。
3. 什么是回旋曲式，它的基本结构是怎样的？答案：回旋曲式是一种曲式结构，其特点是一个主要的主题（A）多次出现，每次出现之间插入不同的对比部分（B、C等）。
基本结构可以表示为A-B-A-C-A等，其中A是主要主题，B、C等是对比部分。
曲式分析考试曲目
曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。
节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。
和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。
音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。
疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。
大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。
锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。
直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。
阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。
离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。
向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。
节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。
音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。
形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。
主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。
歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。
律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。
标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。
客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。
性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。
联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。
曲式复习资料
曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式1功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
5、动机的主要类型：二拍子：扬抑格、抑扬格；三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。
曲式复习资料
曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式1 功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
5、动机的主要类型：二拍子：扬抑格、抑扬格；三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。
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最新版】[0832]《曲式常识》网上作业与课程考试复习资料(全)曲式常识》判断题：1.二部曲式由两个不同乐段构成。
正确。
2.乐段的基本组成部分是乐句。
正确。
3.方整乐段通常由奇数乐句构成。
错误。
4.两乐句平行乐段可由不同材料构成。
错误。
5.在乐曲中，主题的呈示、展开及再现均属于呈示结构的基本组成部分。
正确。
6.在完全终止后，又出现一片段，此片段常称为扩充。
错误。
论述题：用新调结束的段落称为收拢型段落。
对。
单选题：1.平行复乐段的结构为：abcb。
2.乐段的内部结构有时还可以细分为乐节、乐汇和乐句。
3.规范化曲式常可分为8种。
4.音乐作品曲式结构的基本原则主要有并列、再现、变奏、回旋、奏鸣。
5.调性布局公式为T—D—S—T。
6.奏鸣回旋曲区别于其他曲式的重要标志是副部结束后主部在主调上的再现。
7.三部性结构常表现出aba的格局。
8.作为终曲乐章的奏鸣曲式几乎全部使用大调式。
多选题：9.单三部曲式的再现段可分为静止再现段、展开再现段和动力再现段。
10.和声结构的收拢性是指以原调主和弦完全终止或以原调任何和弦结束，开放性是指以属调主和弦结束。
参考答案：回旋曲式和奏鸣回旋曲式都是常见的形式，但它们有一些区别。
首先，回旋曲式通常用于小型作品，如舞曲、歌曲等，而奏鸣回旋曲式则常用于大型器乐作品，如奏鸣曲、交响曲等。
其次，回旋曲式通常只有一个主题或主旋律，而奏鸣回旋曲式则有多个主题，它们在发展和展开中相互作用。
此外，奏鸣回旋曲式的发展部分通常比回旋曲式更加复杂和丰富，包括对主题的变形、展开和发展等。
最后，回旋曲式通常以AABB或ABAB的形式出现，而奏鸣回旋曲式则有更多的变化，如ABA、ABACABA等。
总之，回旋曲式和奏鸣回旋曲式都是形式化的结构，但它们在音乐形式和发展上有所不同。
回旋曲式是一种多部组合的结构样式，它包含五个以上的相对独立的部分，并且同一个主题反复出现，其间插入若干新材料形成对比。
各部分的材料排列既具有循环和交替的特点，又显示出三部性结构的连锁关系。
曲式分析资料
绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附:二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式"）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展(或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。
曲式分析试题及答案
曲式分析试题及答案1. 请简述曲式分析中“二部曲式”的结构特点。
答案：二部曲式通常由两个部分组成，第一部分称为A段，第二部分称为B段。
A段通常包含一个主题或主题群，B段则提供对比。
两个部分通常在调性上保持一致，但B段可以引入新的调性，形成调性对比。
2. 描述“三部曲式”的一般结构。
答案：三部曲式由三个部分组成，通常标记为A-B-A。
A部分是主题的陈述，B部分提供对比，并且经常引入新的调性。
A部分的再现通常回到原调，有时也会对主题进行变化。
3. 在“奏鸣曲式”中，哪些部分是必不可少的？答案：奏鸣曲式中必不可少的部分包括：呈示部（Exposition）、发展部（Development）、再现部（Recapitulation）和尾声（Coda）。
呈示部中包含两个主题或主题群，发展部对这些主题进行发展和变化，再现部将主题带回原调，尾声则为整个作品提供结束。
4. 请列举“回旋曲式”的典型结构。
答案：回旋曲式的典型结构通常由一个主题（A）和多个插段（B、C等）交替出现组成。
结构可以表示为A-B-A-C-A等，其中A是主要主题，B、C等是插段，它们提供对比和变化。
5. 在曲式分析中，“主题”和“主题群”有何区别？答案：主题通常指一个单一的旋律或和声结构，它是音乐作品中的一个基本单元。
而主题群则是指一组相互关联的主题，它们共同构成了一个更大的音乐结构，如奏鸣曲式中的呈示部。
6. 简述“变奏曲式”的特点。
答案：变奏曲式的特点在于对一个基本主题进行一系列的变化，每个变奏都保留了原主题的某些特征，如旋律轮廓、节奏模式或和声结构，同时引入新的元素，如不同的和声、节奏或装饰音。
7. 在曲式分析中，“过渡”和“桥段”有何作用？答案：过渡通常用于连接两个不同的部分，如从A段到B段，它帮助平滑地过渡音乐材料。
桥段则用于连接两个调性不同的部分，它通过和声或旋律的过渡来实现调性的转换。
8. 描述“奏鸣曲式”中的“展开部”的作用。
答案：奏鸣曲式中的展开部是发展部的一部分，它的作用是对呈示部中的主题进行进一步的发展和变化，通过各种作曲技巧，如模进、倒影、扩展、缩减等，创造出新的音乐材料和紧张感。
曲式分析复习资料
1.属于第一类的音乐表现手段是？答：曲调的音高关系（曲调线）；调式、和声、调性；节奏；节拍；速度；音区；音强；演奏（唱）法；音色；织体。
2.音乐材料及主题进行发展的一些常用手法？答：重复，即简单的重复是最基本的发展手法。
变奏，即在保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。
展开，展开与变奏的最大区别在于后者基本行保留原来结构，而前者则触动并改变原来结构。
对比，即将不同的材料并置，构成对比的乐句或乐节。
再现，这是一种特殊形式的“重复”，即在音乐展开之后，在新的音乐片段之后重又出现在前面的音乐材料或主题。
3.和声织体大致分为几种？答：大致可分为三种，应用持续音的简单和声织体，和弦式织体，发展的伴奏音型的和声肢体。
4.什么是动机、副动机、乐节？答：动机一般是指环绕一个主要重音所结合成的音组，这音组往往在曲调的音高关系、节奏、甚至和声方面都具有鲜明的特点，从而使它获得独立的性格，成为整体中表达内容的最小单位。
副动机是指动机或乐节有时还可划分为小于动机的、即不一定包括节拍中的重音（强拍）的、只占小节一部分的曲调及节奏的组合。
乐节则是乐句内部由于曲调和节奏方面的原因，在结构上所话分开的大于动机的部分，它在曲调和节奏组织上形成一个清晰的、较为独立的片段。
5.动机与主题核心的关系是什么？答:由于动机往往具有鲜明的性格，因此，某个动机本身活几个动机甚至乐节的联合往往可以形成表达最基本部分，即所谓“主题核心”，它为音乐的发展和塑造鲜明的形象奠定基础。
6.动机的类型有几种？答：大概分为三种，即从弱拍开始在强拍结束的动机；从强拍开始在弱拍结束的动机；从弱拍开始，经过强拍，结束于弱拍的动机。
7.什么是平行句？答：主题材料相同的乐句，称为平行句。
8.什么是对比句？答：主题材料不同，有对比效果的乐句称为对比句。
9.乐段都有几个乐句组成？答：乐段常由几个乐句组成，这些乐句之间具有问答呼应的关系。
由两个或四个乐句组成乐段，是比较常见的现象，但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段，或由一个独立乐句组成的乐段。
曲式分析
超级全面的曲式分析概念复习资料
1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
6、旋律的时代风格⑴巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑵古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑶浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑷现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
曲式复习提纲
半终止：以非主和弦的终止完全终止：以①原位主和弦②根音旋律位置③在强拍上不完全终止：以主和弦终止，但不是原位主和弦或不是根音旋律位置或不是在强拍上音乐的表现手段：①曲调的音高关系②调式、和声、调性③节奏④节拍⑤速度⑥音区⑦音强⑧演奏（唱）法⑨音色⑩织体.5音乐表现手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
Ⅰ重复：简单的重复是最基本的发展手法，也可能是乐句或整个主题的重复。
这种重复都是按原样准确重复，可以用于乐节、乐句的发展或扩充。
Ⅱ变奏：是指子保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。
变化可能在音高、节奏、和声、甚至音强、音区、音色、演奏法、织体等各方面，但最常见的是曲调的音高和节奏、织体方面的改变。
Ⅲ展开：展开与变奏的最大区别在于后者基本上保留原来结构，而前者则触动并改变原来的结构。
这种触动可能只是从陈述过的音乐材料中抽出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。
在对旧的音乐材料做展开处理时常可自由运用音值扩大、缩小、倒影、音程扩大缩小、转位等方法取得较大变化。
可以将不同材料予以综合。
模进是展开的重要手法之一，是音乐材料的原来形式再同一声部中的其他音级上，以不同高度重复出现，可分准确、守调、上行、下行模进等。
这种手法可认为是重复的原则应用再不同音高上，从而破坏了重复的稳定感觉，服从了展开的要求。
Ⅳ对比：将不同的材料并置，构成对比的乐句或乐节。
以此种手法来处理或构成主题以之展示较复杂的乐思，则获得产生矛盾冲突的因素，丰富主题内容。
对比展开时，可能引出新材料。
若一个主题之后出现由新材料构成的另一主题，则产生了主题的对比，并可能成为某些曲式结构的原则，并置的对比材料或对比主题之间的矛盾，可用缺乏过渡的连接手法来加以突出，使二者之间的矛盾削弱及缓和。
Ⅴ再现：这是一种特殊形式的“重复”，即在音乐展开之后，在新的音乐片段之后重又出现前面的音乐材料或主题，它们可能准确再现，也可能变化再现。
乐段：是完整的曲式中最小规模的结构，它表达一个完整或相对完整的乐思。
曲式分析复习资料
曲式分析复习资料曲式复习题一、填空题1、音乐作品的结构形式称为曲式。
研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。
2、曲式即音乐作品的结构形式。
根据音乐作品的特点，我们常采用文字或图片归纳说明。
3、曲式由音乐作品的内容所决定，是内容与形式的统一。
4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。
5、音乐作品在调性功能上，稳定功能常用在开始部分和结束部分，不稳定功能则常出现在乐曲的中间部分。
6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。
7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。
8、在当今全球范围内，在所有调式类型中，大、小调式是分布最广、应用最多的调式体系。
9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。
10、乐曲调性布局的大体规律是：T → D → S → T 。
11、根据乐句的数量而划分的乐段，最常见的是二句和四句。
12、乐段是构成曲式的最小单位，其基本组成部分是乐句，再往下则可能细分出乐节或乐汇。
13、音乐结构外部的延长叫补充；音乐结构内部的扩展叫扩充，其常常通过阻碍终止的和声手法来达到。
14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征，根据后段的写法及其与第一段的关系可分为再现和非再现两种类型。
15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成，两个段落间的统一大于对比。
16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其组成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。
17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型，其基本类型有引申型、并置型、综合型。
18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式，双主题是其主要特征，与三段曲式划分的主要区别在于首部。
依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类。
19、三部曲式由三段曲式发展而来，首部应具两段以上的规模，其结构完整、段落清楚，常结束在首调上。
20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构，由交替出现的叠部和插部构成。
曲式分析复习（大三）
曲式分析复习（大三）曲式分析复习(大三)一、识记１．单二部曲式分类：因本身规模比较小，因此，一般第二部分“B”乐思的展开或对比幅度不太大。
依据单二部曲式“B”段不同的写法，可以将其大致分为有再现的单二部曲式与无再现的单二部曲式两大类2．单三部曲式可分为：再现单三部曲式与并列单三部曲式3．复三部曲式的三个部分：首部、中部和再现部4．三部曲式的中部可分为三种类型：三声部中部（呈示型中部）、插部（展开型中部）、合成型中部5．回旋曲式至少包括五部分：由三种（或三种以上）不同的音乐体裁（或主题）按一定的规律组合，即在A（主题）的初次陈述及其两次（或两次以上）再现中，分别插入内容不同的部分B、C，呈示出交替，循环的组合特点。
乐思的多次重复与新材料对比的结合，共同构成回旋曲式结构6回旋曲式的分类：（一）早期的回旋曲式（二）古典乐派成熟时期的回旋曲式（三）19世纪以后的回旋曲式7变奏曲式的分类：（一）固定低音变奏与固定旋律变奏（二）装饰变奏（严格变奏）（三）自由变奏（性格变奏）8奏鸣曲式主要由：呈示部、展开部与再现部三大部分构成9奏鸣曲式呈示部包括：主部与副部两个基本部分二、名词解释1、乐段：乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。
典型的乐段通常由两个乐句构成。
由于音乐作品在风格、体裁及速度方面存在一定的差别，乐段的长度往往在4-8小节或8-16小节之间2、乐句：是乐段的重要组成部分。
一般情况下，由2-4或4-8个小节组成，乐句已具备相当的结构长度，它既可以以基本形态（2-4小节或4-8小节）表现出来，也可以在基础上做扩充或减缩3、呈示：在各种音乐材料的陈述与展开中，呈示是最重要和最基本的手法。
呈示型陈述就是把音乐的基本内容主题乐思，以直观的方式呈现出来4、对比并置：是指在三部性结构中，中间部分为新主题。
当地一部分的主题经过较充分的陈述，一个相对完整的音乐形象已经初步确立，这是随着音乐内容的发展，需要建立另外一个新的音乐形象与之前的音乐形象形成适当的对比，来丰富音乐的表现力。
曲式分析复习提纲
第一学期（理论复习题）
第一章绪论（P1）
主题、主题头、动机
呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则稳性型陈述、非稳定型陈述
扩充、补充
结构的附属部分――引子、连接、补充、尾声
第二章（P12）
平行乐段、对比乐段（P21）
收拢性结构、开放性结构（P21）
方整性结构、非方整性结构（P21）
复乐段（即两个“乐段”、平行关系）（P38）
第三章（P46）
再现单二部曲式、（展开性中句、对比性中句）（P48）
并列单二部曲式、（展开性B段、对比性B段）（P54）
其它
“四个乐句乐段”与“两个乐句乐段及其重复”的区别
“四个乐句乐段”与“复乐段”的区别
“两个乐句乐段及其重复”与“复乐段”的区别
“四个乐句乐段”与“单二部曲式”的区别
“两个乐句乐段及其重复”与“单二部曲式”的区别
“复乐段”与“单二部曲式”的区别
（应阅读教材、听课笔记中的有关部分）
复习曲例
复习教材：
（一）一部曲式：
1、两个乐句的乐段
单一调性的乐段：例15
转调乐段：例59
2、四个乐句的乐段：
例48、例50
3、复乐段
例45、例46
例54（转调复乐段）
单二部曲式中的乐段及其重复
A A
B 例65
A B B 例66、例69
A A
B B 例70
A B A B 例72。
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曲式复习题一、填空题1、音乐作品的结构形式称为曲式。
研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。
2、曲式即音乐作品的结构形式。
根据音乐作品的特点，我们常采用文字或图片归纳说明。
3、曲式由音乐作品的内容所决定，是内容与形式的统一。
4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。
5、音乐作品在调性功能上，稳定功能常用在开始部分和结束部分，不稳定功能则常出现在乐曲的中间部分。
6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。
7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。
8、在当今全球范围内，在所有调式类型中，大、小调式是分布最广、应用最多的调式体系。
9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。
10、乐曲调性布局的大体规律是： T → D → S → T 。
11、根据乐句的数量而划分的乐段，最常见的是二句和四句。
12、乐段是构成曲式的最小单位，其基本组成部分是乐句，再往下则可能细分出乐节或乐汇。
13、音乐结构外部的延长叫补充；音乐结构内部的扩展叫扩充，其常常通过阻碍终止的和声手法来达到。
14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征，根据后段的写法及其与第一段的关系可分为再现和非再现两种类型。
15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成，两个段落间的统一大于对比。
16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其组成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。
17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型，其基本类型有引申型、并置型、综合型。
18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式，双主题是其主要特征，与三段曲式划分的主要区别在于首部。
依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类。
19、三部曲式由三段曲式发展而来，首部应具两段以上的规模，其结构完整、段落清楚，常结束在首调上。
20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构，由交替出现的叠部和插部构成。
其中插部的出现不能少于两次次。
21、回旋曲式必须具有五个以上相对独立的部分，其基本图式为 A-B-A-A-C-A。
22、根据主题数量划分，变奏曲式可分为单主题和双主题两类；根据不同历史时期所形成的风格差异及不同的变奏手法，变奏曲式又分为严格和自由变奏两类。
23、变奏曲式由主题的最初陈述和若干次变奏组成。
其类型有自由变奏和严格两大类。
帕萨卡里亚和恰空同属于严格变奏。
24、奏鸣曲式是建立在两个并置对比主题基础上的，这两个对比主题又称为主部主题和副部主题，最常见之于奏鸣曲、协奏曲等大型套曲的第一乐章或终乐章。
25、奏鸣曲式形成于18世纪末，由比较简单的复二部曲式发展而来，经古典乐派作曲家的创作实践使之趋于成熟和完善，成为一种富于思辨性的大型曲式结构。
二、判断题1、音乐作品的结构形式是内容的表现方式，形式是由内容所决定的。
（×）2、音乐要素的各自表现作用在绝大多数情况下都是独立存在的。
（×）3、和声终止是划分乐曲段落的重要标志。
（√）4、分析作品时旋律无论出现在任何声部，均处于主导地位。
（√）5、连接部分出现在各主要部分之间，起连接、过渡的作用，较（不）稳定。
（×）6、当乐段作为乐曲的开始部分时，其作用是发展（呈示）主题形象。
（×）7、 a a a三个乐句组成的乐段属于并列型结构。
（×）8、 a b c三个乐句组成的乐段属于重复型结构。
（×）9、在一个乐段结构中不能没有（可无）乐节、乐汇等单位。
（×）10、引子和尾声属于基本结构部分。
（×）11、乐曲的开始部分和发展部分属于附属结构部分。
（×）12、一段曲式与乐段的结构是一致的。
（√）13、声乐作品中的主副歌形式常采用有（无）再现的二段曲式。
（×）14、三段曲式的器乐作品极为常见，声乐作品则极为罕见。
（×）15、三段曲式中对比中段的细分结构往往比较细碎，而发展中段的细分结构往往比较方整。
（×）16、三部曲式的中间部分不能是乐段。
（×）17、三部曲式再现部不能（可以）缩减再现。
（×）18、三部曲式第一部分与中部的对比不能大于第一部分之间的对比。
（×）19、三部曲式的中间部分是新主题陈述。
（√）20、三部曲式常以对置方式进入中部。
（√）21、三部曲式结构在声乐作品和器乐作品中都极为常见。
（×）22、回旋曲式的“插部”为重复性（对比性）段落。
（×）23、回旋曲式的插部陈述不能少于三次。
（×）24、回旋曲式的尾声不能长于插部规模。
（×）25、回旋曲式中“插部”属于结构概念，而三部曲式中的“插部”属于材料发展概念。
26、ABABACACA属于部分重复的回旋曲式。
（√）27、变奏曲式的主题只能是乐段，不可能是其他曲式结构。
（×）28、变奏曲式主题与各个变奏之间长度必须保持一致。
（×）29、变奏曲中主题变奏次数没有明确规定。
（√）30、变奏曲式的主题可能是乐段，也可能是其他曲式结构。
（√）31、两个主题的对比和变化，是奏鸣曲式发展的基础和动力。
（√）32、奏鸣曲式展开部是其戏剧性发展的重要部分，不能省略。
（×）33、展开部是奏鸣曲式的中心部分，在结构和调性上具有稳定性。
（×）34、调性从呈示部的对置到再现部的统一是奏鸣曲式的主要特征之一。
（√）35、奏鸣曲式的副部可以由两个主题组成。
（√）36、奏鸣曲式一定是由呈示部、展开部、再现部三部分组成。
（×）37、奏鸣曲式可以没有尾声但不能没有引子。
（×）38、声乐曲中一般不采用奏鸣曲式。
（√）三、选择题1、复乐段一般是由 A 。
①、四个乐句组成②三个乐句组成③两个乐句组成④一个乐句组成2、乐段结束部分D。
①必须完满终止②必须为收拢性结构③必须为开放性结构④可能是开放的，也可能是收拢的3、一段曲式结束部分D。
①必须完满终止②必须为收拢性结构③必须为开放性结构④可能是开放的，也可能是收拢的4、发展中段的二段曲式的主题特征为 A 。
①单主题②双主题③多主题④没有主题5、 A+B+B的结构属于 B 。
①乐段变奏②部分重复的二段曲式③复乐段④三段曲式6、声乐作品中常见的主副歌形式常属于 B 。
①有再现的二段曲式②无再现的二段曲式③乐段④三段曲式7、对比中段的三段曲式的主题特征为 B 。
①单主题②双主题③多主题④没有主题8、 ABC三个乐段的曲式结构属于 A 。
①并列式三段曲式②有再现的三段曲式③部分重复的二段曲式④变奏曲式9、三部曲式的第一部分与第二部分之间的对比通常 A 。
①大于第一部分内部的对比②小于第一部分内部的对比③大于第一部分与再现部分的对比④与第二部分内部的对比相同。
10、三部曲式的第一部分 C 。
①可以是乐段②可以是无穷尽乐句③必须是二段以上④必须是三段11、以下属于三部结构图式的是 D 。
①A + A 1 + A2 + A3 + ┄②A+B+A +C +A ③A + B + A ④12、变奏曲式中主题变奏 B 。
①不能改变调式调性②可以改变调式调性③需有两次以上的转调④不能转调13、变奏曲中主题至少需要变奏C。
① 1次② 2次③ 3次④ 4次14、以下属于变奏曲式的是 A 。
①A + A 1 + A2 + A3 + ┄②A+B+A +C +A+D+A③A + B + A15、回旋曲式的插部不少于 B。
① 1次② 2次③ 3次④ 4次16、回旋曲式的叠部（即主部）不少于 C。
① 1次② 2次③ 3次④ 4次17、回旋曲式主部与插部之间 C 。
①不能有连接②必须有连接③可以有连接④连接的长度有规定18、以下不属于回旋曲式的是 D 。
①B+A+C+A+B+A ②A+B+A +C +A③A+B+A+C+A+B+A ④A+B+A +B +A19、以下不属于回旋曲式的是 C。
①A+B+A +C +A ②B+A+C+A+B+A③A+B+A +B +A ④A+B+A+C+A+B+A20、奏鸣曲式的展开部 B 。
①不能省略②可以省略③必须展开主部主题④必须展开副部主题21、奏鸣曲式呈示部中主部与副部调性关系是 C 。
①单一调性②需有两次转调③调性对置④必须是同主音大小调22、奏鸣曲式的展开部 B 。
①不能省略②可以省略③必须展开主部主题④必须展开副部主题23、奏鸣曲式再现部中主部与副部调性关系是 A 。
①调性回归②需有两次转调③调性对置④必须是近关系调24、贝多芬《献给爱丽丝》的曲式是C。
①复三部曲式②变奏曲式③回旋曲式④奏鸣曲式25、何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用D 写成。
①复三部曲式②变奏曲式③回旋曲式④奏鸣曲式。