民乐奇葩
初中：《民乐奇葩》主题单元评价
作者姓名
王修卫孙桂香
任职单位
日照市教育局
潍坊滨海一中
学科
音乐
年级
8
主题单元名称
民乐奇葩
单元评价方案的思维导图（说明：将单元评价方案的思维导图导出为jpeg文件粘贴在下面框内）。
评价量规（说明：将设计的针对主题单元中某一评价要素的评价量规粘贴在下面）
《青春舞台,绽放异卉奇葩》演出节目评价量规
1、小组内有分工但不够具体。
2、表演的作品没有严格（基本）按照分工计划集体合作。
1、小组内没有明确的分工计划。
2、表演的作品体现集体合作完成不明显。
总分和评语
表演情况
（30分）
1、能够比较准确、生动的表现曲目的风格、特点
2、音高、旋律、节奏把握十分准确。
3、声音控制比较合理。
1、能够较为准确、生动的表现曲目的风格、特点
2、音高、旋律、节奏的把握较为准确。
3、声音控制合理。
1、还不能准确、生动的表现曲目的风格、特点
2、音高、旋律、节奏等准确度不够。
3、不能合理控制声音。
评价指标
（权重）
好
【10，8】
一般
（8，6]
需要改进
(6,0]
生评
师评ห้องสมุดไป่ตู้
曲目的选择
（20分）
1、具有比较鲜明的民族风格。
2、比较适合本组同学合作表演。
3、作品难度适中。
1、具有较为鲜明的民族风格。
2、适合本组同学合作表演。
3、作品难度较为适中。
1、曲目民族风格不够鲜明。
2、合作表演比较困难。
3、作品难度不够合理，难以掌控。
表演创新
（20分）
古韵声声话丁笛
古韵声声话丁笛作者：路文明王岳云来源：《中国民族博览》2019年第05期【摘要】对创新型民族管乐器丁笛进行研究，旨在继承和弘扬优秀传统音乐文化精髓；通过研究，为今后的自己、他人在丁笛的传承研究方面积淀更丰富的理论依据。
“丁笛声音好听，做好普及工作，弘扬民族文化。
”为民谋福“音”是该文研究的核心之所在。
【关键词】骨笛；传统；民族乐器；丁笛【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A丁笛，一个既“古老”而又“新颖”的乐器称谓。
它是由齐齐哈尔大学路文明、路文汉两位教授在反复的教学和科研过程中，受到新石器时代早期的骨笛的启发，经过近十五年的潜心研究，终而研制成功的一套“中国新型系列民族管乐器”。
丁笛由竖吹嘴和横笛管两部分组合而成。
因其形状像“丁”字，形象且便于记忆而取名为“丁笛”。
在研制成功后，经中国艺术研究院音乐研究所视听技术实验室的测定，系统总体误差在0.5%之内，与十二平均律相比较，最大误差均在十音分之内，在音准、音色、音量上均能达到专业演奏的要求。
我们的民族根和民族魂，讲求理论自信、道路自信、制度自信和文化自信。
对于文化自信而言，也正是因为像两位路教授这样崇高的工匠精神的实践者们不忘初心、砥砺前行，华夏大地才会有更多的“文化肌肉”得以彰显，从而构筑我们新时代的中华民族的文化自信，在新时代下实现我们民族的文化复兴梦和强国梦。
实现中华民族的伟大复兴离不开中华传统音乐文化的繁荣兴盛。
丁笛作为中国民族器乐改革创新道路上的伟大成就之一，有责任有义务为中华民族的伟大复兴梦添砖加瓦。
文化是一个民族生存和发展的灵魂指引，中华文化的强大感召力和吸引力造就了我国在历史上周秦汉唐等王朝以世界强国而居的崇高地位。
而灿若晨星的文艺家们自然功不可没，艺术大师们的艺术科研成果承继和支撑起中华文化的坚实脊背。
新时代下，两个一百年目标正在不断向前推进，人民物质生活质量大幅度提升。
当下，正处于全面建成小康社会的决胜阶段，文化作为思想的指引更应该跟上新时代的步伐。
中国民间音乐流派分类及特征系列
中国民间音乐流派分类及特征系列中国民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将针对中国民间音乐流派进行分类，并介绍每个流派的特点和特征。
一、北方宫调音乐北方宫调音乐是中国北方地区的民间音乐流派之一。
它采用宫调，并以其独特的旋律和节奏感闻名。
北方宫调音乐通常使用中国民乐中的弹拨乐器，如古琴、古筝和二胡等，以及打击乐器如锣鼓和木鱼等。
这种音乐流派在表现力和节奏上具有独特的魅力，常用于宫廷音乐、歌舞表演和庆典等场合。
二、南方民谣音乐南方民谣音乐是中国南方地区的民间音乐流派之一。
它以简洁的乐曲和流畅的歌词见长，呈现出独特的南方音乐特色。
南方民谣音乐常以吉他、口琴和竖琴等乐器伴奏，并以民间故事、生活琐事和情感表达为主题。
这种音乐流派表达了南方地区人们的情感和思想，深受广大民众的喜爱。
三、西北唢呐音乐西北唢呐音乐是中国西北地区的民间音乐流派之一。
唢呐是一种具有独特音色的民间管乐器，其音域广泛，音色宏亮。
西北唢呐音乐常以农村婚丧嫁娶、庆典和舞蹈等场合中进行演奏。
其特点是音乐激昂，节奏明快，并常以唢呐独奏或者集体合奏的形式呈现。
四、东北满族舞蹈音乐东北满族舞蹈音乐是中国东北地区的民间音乐流派之一。
满族是东北地区的一个重要少数民族，他们传承并发扬了自己的音乐舞蹈艺术。
东北满族舞蹈音乐常以木管乐器、打击乐器和拉弦乐器等为主要伴奏乐器，其音乐节奏明快，舞蹈动作独特，展现了满族文化的独特魅力。
五、西南藏族山歌音乐西南藏族山歌音乐是中国西南地区的民间音乐流派之一。
藏族山歌以其独特的风格和情感表达而闻名。
西南藏族山歌音乐通常以人声为主导，伴奏乐器包括唢呐、笛子和铜鼓等。
这种音乐流派歌词深情表达藏族人民的生活、情感和家园等，具有浓厚的民族风情和民间色彩。
六、华南潮剧音乐华南潮剧音乐是中国华南地区的民间音乐流派之一。
潮剧是一种典型的音乐舞蹈戏剧，以其特有的旋律、唱腔和表演形式而著称。
华南潮剧音乐以潮剧的唱腔、伴奏乐器（如二胡、板鼓等）和音效等为特色，演绎出一个个具有传统民间色彩的戏剧故事，富有强烈的视听冲击和戏剧张力。
根植群众的艺术奇葩——延津二夹弦
作 者简 介 ： 王晓丹 ， ， 女 河南获嘉人 ， 乡学 院教师。 新
我 省素来 就有 “ 曲之 乡” 戏 的美 称 ， 津二 夹 弦 延 就是其 中 的一 个戏 曲剧 种 。２ ０ ０ ７年 ２月 ， 延津 二 夹
众 爱看 戏 、 听戏 ， 于 二 夹 弦更 是 情 有 独 钟 。过 去 ， 对
受新乡这一带老百姓欢迎的剧种 ， 是群众评选 的“ 新乡市十大民间文化” 之一 。本文试从二夹 弦的发源 、 传承 、 艺术 特色及今后的发展进行简单的 阐述 。 关键词 ： 二夹弦 ； 起源 ； 艺术特色 ； 发展与传承 中图分类号 ： ５ Ｊ ２ ８ 文献标志码 ： Ａ 文章编 号 ：６４— ３ ４ ２ １ ） ５— １ １ ０ １７ ３ ３ （ ０ ０ ０ ０ ７ — ３
２１ ０ ０年 １ ０月
第２ ４卷 第 ５期
新 乡 学 院学 报 （ 会 科 学 版 ） 社
Ｊｕｎ ｆ ｎｉｎ ｎｖｒｉ （ ｏｉ ｃ ｎｅ ｄｔ ｎ ｏｒａ ｏ ｘａｇＵ ｉ ｓｙ Ｓｃａ Ｓｉ ｃｓ ｉｏ ） ｌ Ｘｉ ｅ ｔ ｌ ｅ Ｅ ｉ
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中心 流 向全 国各地 。与 开封近 在咫 尺 的延 津理 所 当 然就 处于宋 杂 剧 活跃 的核 心 地 带 。当 时 ， 津也 是 延 开封 通 向北 方 各省 的要 道 ， 以宋 代 的各 种 文化 和 所
民间传说 ， 清朝 嘉庆 年 间 ， 鲁西 南有 位 白秀才 酷 爱诗 词 ， 通音 律 。有一 天 ， 把女 儿纺 纱时 哼 的小 精 他 曲记 下来 ， 填上 词 ， 给女 Ｊ ， 交 ＬＩ。和 着 纺 车 的声 音 ， 女儿 的歌声 和谐 悦 耳 ， 是 好 听 。后 来 ， “ 煞 在 花鼓 丁
中国民乐简史
中国民乐简史远古时期中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
夏、商时期夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。
夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。
商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。
商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。
青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。
各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。
宗教音乐的奇葩
宗教音乐的奇葩中国第一个佛教宗派天台宗的发源地为天台山国清寺。
走过中国许多寺庙的僧徒行客，莫不赞叹国清寺。
天台山以“佛国仙山”闻名、国清寺极具特色：五峰环抱，面积宏大，寺观依山而筑，大小殿堂逐级抬升，大雄宝殿位于最高处。
然而该寺的特色中的特色还是：早晚从寺庙中飘出的音乐声：旋律平和舒缓迥萦于五峰上空、使寂静的山林显得更加寂静，天台山的佛教音乐就诞生于此寺。
佛道音乐是指佛、道诵经音乐。
如今佛道音乐已成会佛教文化和道教文化不可分割的组成部分、是中国影响最深最广的宗教音乐。
天台山佛道音乐不但具备一般宗教音乐的赞、偈、咒、白等特点外，还极具自已独特的个性。
首先是历史悠久性。
天台山是中国佛教天台宗的发源地，是中国佛教最早的宗派。
陈隋时，一代佛学大师智顗法师携众弟子来到天台山，在此创立了佛教“天台宗”。
天台宗的思想影响海内外、其创始人智顗法师、德智兼备、隋炀帝授其智者称号。
合唱《智者大师礼赞》的旋律带有庄严的颂赞、敬仰和缅怀之情：在整首颂赞的乐曲中，仿佛能听到盛行于隋唐时期的乐曲《六幺》和《霓裳羽衣曲》的余音。
据说：智顗大师在世时就重视《天竺乐》等乐曲在寺院颂唱。
由于大师的重视和提倡，一千多年来在天台山的国清寺、万年寺、华顶寺、高明寺等寺观，使终是梵音袅袅、绵延不续。
其次是天台山佛道音乐的音乐语言和音乐形式的多姿多彩。
佛教音乐主要有《吉祥平安》《智者大师礼赞》《南无阿弥陀佛》《天台清音》等。
天台山道教音乐，以道教南宗洞经音乐为代表，它是在保持中国古老音乐的基础上吸收了当地民间音乐的元素，产生了自已独特的音乐风格，道教音乐是道教仪式中所唱诵的音乐，其中赞、颂，常常用于早晚课，道教音乐有：《清》《和》《二十四愿》《礼拜玉皇天尊》等。
音乐形式也多种多样，交替重叠。
有器乐曲的合奏、五重奏、独奏；有女声独唱，女声合唱；有男声独唱、男声合唱及男女声重唱等等。
在音乐语言和音乐色彩的抉择和使用中也变化交替、多姿多彩。
在演奏器乐曲《和》时、当听众感情刚进入庄严肃穆的音乐氛围时，这时一群道姑从台上飘然而出，她们婉约、轻柔、悠远的歌声、仿佛从天际深处飘来：音乐语言和音乐色彩的变化、更加丰富了音乐的表现力、激起听众强烈的感情共鸣。
旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力
旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐源远流长，雅俗共赏，形态各异，包含了丰富的音乐文化和历史文化。
中国民乐有着独特的魅力，深受国内外音乐爱好者的喜爱，成为了中国文化的重要组成部分。
本文将带您探索中国民乐的精髓所在，让您领略中国民乐的独特魅力。
一.中国民乐的历史中国民乐的起源可追溯到古代，其历史悠久，发展演变早在战国时期就已经开始。
仰韶文化、龙山文化、商周文化、唐宋文化等历史文化时期都有丰富的民乐表现。
中国民乐的演奏形式多种多样，如笛子、琵琶、二胡、古琴等，以不同的乐器演奏出不同的美妙音乐。
中国民乐的发展史就是一部中国音乐文化的历史，反映了中国的历史和社会发展。
二.中国民乐的特点中国民乐有着独特的音韵，给人以独特的感受。
它沉稳、深邃、严谨、优美，让人静心聆听，抚慰心灵。
中国民乐使用的乐器多种多样，不同乐器有着各自的特点和表现形式。
比如，笛子的清脆，二胡的低沉，琵琶的柔和，古琴的悠远。
几乎每一种乐器都有自己的龙奏、鸟鸣、风吹雨打之声，表现出不同的自然景观和人文情怀。
中国民乐不仅有着独特精髓的音韵，同时还有艺术形式和表演方式，例如，民乐团的演奏，雅乐表演、独奏等艺术形式，都细致入微地描绘出了中国传统音乐的精髓。
三.中国民乐的流派中国民乐在长时间的发展中出现了不同的流派。
每个流派都有其独特的特色和文化内涵。
其中，京剧音乐，豫剧音乐，秦腔音乐，崑曲音乐，西皮音乐等都是中国民乐的重要流派，流传至今。
这些音乐流派通过不断的演进，形成了各自独特的风格，并贡献了自己的文化资源。
这些流派在中国音乐史上有着极其重要的地位，他们传承着中国传统民乐的文化，如今，仍在城乡各地广泛传播，代表着中国音乐文化的精品。
四.民乐专业表演团体中国民乐的发展得到了各级文化部门和广大音乐爱好者的支持，也涌现出了多个民乐专业表演团体。
这些团队不仅具有较高演奏水平和艺术表现力，更注重民乐文化传承和发扬。
春江花月夜民乐赏析
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第十段尾声, 归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律, 这也是合尾乐句的变化。夜深了, 欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽, 惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水, 随着低音大锣的轻轻一击, 乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中.......
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展, 在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调, 犹如微波荡漾, 分外多姿。月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势，在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋滟，徐徐扩散的动感。
实用的八年级音乐教学计划四篇
实用的八年级音乐教学计划四篇实用的八年级音乐教学计划四篇八年级音乐教学计划篇1本学期我担任八年级音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：一、学段目标：1、充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
2、聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
二、教材分析：本册教材共分五个单元，教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。
每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。
让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。
三、基本情况分析本年级共有学生600人左右，十二个教学班，他们大多数是团员。
这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。
还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。
再加上七年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。
在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。
四、任务目标：（一）、唱歌部分1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（二）、欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
民乐奇葩11 (恢复)
●
听赏《黄骠马》并思考：
1、这是由什么乐器来演奏的？
马头琴
2、学生交流感受，说说乐曲表现了 什么 ？
教师介绍乐曲：旋律舒展、节奏自由。 歌颂了蒙古大草原的辽阔、美丽， 表现了蒙古族人们对大草原、 对伟大祖国的无限热爱之情。
3、马头琴的音色特点是怎样的？
音色饱满、浑厚。
为什么蒙古族的特性乐器是马头琴？
舞蹈音乐是用什么乐器演奏的?
葫芦丝
展示葫芦丝图片,了解构造:
听赏《月光下的凤尾竹》并思考:
●
观察乐器的外形，了解葫芦丝的音色特点。
葫芦丝音色应柔、飘、甜、润、细腻、饱满……不失质朴。 柔，是葫芦丝音色的最主要特征，可以理解为温柔、柔和、不刺耳 飘，指声音轻飘，象风中起舞的绸缎，是葫芦丝音色的一大特点。 甜，可以理解为清甜，如清泉甘甜有味。小调葫芦丝音色易体会到 色的甜。 润，如同玉石的润色，如同青翠的竹杆，意味着有生命力。 细腻，指不粗糙，就象傣家人含蓄的情感。 饱满，如同色彩的饱和度高，或重彩风格，或指主管发声效率高。 质朴，指具用乡村色彩或原生态。音色质朴，则更具傣家韵味。
●
小结：
通过刚才的学习和探讨，我们发 现各族人民创造了音色、形态各异的 乐器。这些乐器与各民族人们的生活、 地理环境和文化有着密切联系，特色 鲜明，光彩夺目，是我国民族音乐中 的奇葩。
谢 谢 大 家！
再 见！
因为马头琴音域宽阔，具有极为丰富的艺 术表现力。它既可表现万马奔腾的宏大场 面，也可以表现蓝天白云、牛羊成群的辽 阔草原的意境，因此而成为蒙古族的特性 乐器。
感受了北方民族的粗犷与豪放， 下面让我们一起在优美的舞蹈 中去领略我国南疆的异域风情！
欣赏舞蹈
《雀之灵》
欣赏完舞蹈学生思考：
桃李报春民乐简介
桃李报春民乐简介民乐是中华民族的传统音乐形式，它是中国古代文化的瑰宝之一，也是中华文明的重要组成部分。
在中国的悠久历史中，出现了许多优秀的民乐作品，其中一种被誉为“桃李报春”的民乐形式备受人们喜爱。
桃李报春是一种充满喜庆与生机的乐曲，它以悠扬欢快的旋律和鲜明明快的节奏为特点。
这种乐曲通常由多种乐器组合演奏，如笛子、古筝、琵琶、二胡等，每种乐器都有着不同的音色和演奏技巧。
在演奏时，乐手们需要相互配合，共同营造出一种愉悦的音乐氛围。
桃李报春的名称源于中国古代的诗词，其中的“桃李”代表着春天的美好和生机，而“报春”则表示向人们传递春天的喜讯。
因此，这种民乐形式以其欢快的音乐表达了人们对春天的热爱和对美好生活的向往。
桃李报春民乐不仅在音乐方面表达了情感，也与中国传统文化密切相关。
在中国古代，春天被视为一年中最重要的季节，人们热切期盼春天的到来。
桃李报春民乐正是在这样的背景下产生和发展起来的，它以独特的艺术形式传达了人们对春天的赞美和对美好生活的追求。
桃李报春民乐在演奏形式上非常多样化，既有独奏曲，也有合奏曲。
每种乐曲都有其独特的表现手法和艺术特点。
例如，独奏曲通常以一种乐器为主导，通过演奏者的精湛技艺展现出乐器的独特魅力；而合奏曲则需要多位乐手相互配合，共同营造出丰富多彩的音乐效果。
桃李报春民乐的演奏场合也非常广泛，它可以在各种社会活动中听到，如庆典、婚礼、寿宴等。
乐手们通过演奏桃李报春民乐，不仅能够让人们感受到音乐的美妙，还能够增添欢乐和喜庆的氛围。
因此，桃李报春民乐成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
桃李报春民乐是中国传统音乐中的一朵奇葩，它以欢快的音乐形式和独特的艺术表达方式赢得了人们的喜爱。
通过桃李报春民乐的演奏，人们可以感受到春天的美好和生机，同时也能够体验到中国传统文化的博大精深。
无论是在庆典还是在日常生活中，桃李报春民乐都能为人们带来欢乐和喜庆的氛围，成为人们心中一道亮丽的风景线。
让我们一起沉浸在桃李报春民乐的音乐中，感受春天的喜悦和生命的蓬勃。
春江花月夜民乐赏析
春江花月夜民乐赏析春江花月夜民乐赏析民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人景色，展现在听众面前。
它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。
水光云影奇诡变幻。
这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺术享受。
下面是小编整理的春江花月夜民乐赏析，欢迎大家阅读。
赏析《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。
意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。
而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
第一段江楼钟鼓，由琵琶静静地奏出击鼓的节奏，由慢渐快，模仿鼓声。
紧接着，幽雅的箫声也加入进来，一时箫鼓齐鸣，飘荡在夕阳残照的平静江面上，古筝奏出流畅的琶音。
描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。
这一小段起着全曲引子作用的箫鼓之声，仿佛在召唤着人们驾起小舟，来遨游这美丽的春江。
乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。
乐句间同音相连，委婉平和。
第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展，在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、拉指法弹奏出的华丽流畅而摇曳起伏的曲调，犹如微波荡漾，分外多姿。
月上东山将第一段主题音乐升高四度，并且做自由模进。
由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。
这段曲调优美如歌，旋律线呈现波浪进行。
琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。
末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人情思悠远、浮想联翩。
风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却具有承上启下的作用。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵1. 引言1.1 了解同宗民歌《茉莉花》的流变同宗民歌《茉莉花》是中国传统音乐文化中的一朵奇葩，其流变历程跨越千年，承载着源远流长的文化记忆。
起初，茉莉花是一首古老的民歌，源自汉代，传唱于农民和渔民之间，歌颂着田园生活和自然风光。
随着历史的发展，茉莉花逐渐传入宫廷和书院，成为士大夫们广为传唱的乐曲，被赋予了更高的文人气质。
隋唐时期，茉莉花的曲调更加丰富多彩，演变成为舞曲和戏曲的重要配乐。
宋元明清时期，茉莉花逐渐融入各地民间艺术，形成了不同地域的版本和演绎风格。
在近现代，茉莉花被迎接到国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
通过对茉莉花流变的了解，我们可以看到中国音乐文化的博大精深，以及民族文化的多元性和包容性。
茉莉花作为同宗民歌的代表之一，展现了中华民族的历史沉淀和文化传承，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。
对茉莉花流变的深入探究，可以帮助我们更好地理解和传承中国传统音乐文化，以及民族文化的独特魅力。
1.2 探讨同宗民歌《茉莉花》的审美内涵《茉莉花》作为同宗民歌的经典之作，其审美内涵自然也备受人们关注和探讨。
从歌曲的旋律、歌词到表达的情感，都蕴含着深刻的艺术内涵。
在旋律上，《茉莉花》采用了流畅悠扬的曲调，充满了浓厚的民族特色。
这种曲调优美动听，给人以心灵的愉悦和抚慰，展现了中国传统音乐的魅力。
歌曲的歌词表达了对茉莉花的赞美之情，歌颂了花儿的清新、纯洁和馨香，寓意着对美好生活的向往和追求。
通过这些抒情的歌词，使人们产生共鸣，感受到生活的美好和简单之美。
歌曲中蕴含的情感也是其审美内涵的重要部分，表达了人们对美好情感的追求和珍惜。
在喧嚣的现代社会中，借助《茉莉花》这首优美的歌曲，人们可以感受到内心的宁静与安慰，体会到生活中温暖而真挚的情感。
《茉莉花》作为同宗民歌的代表之作，其审美内涵深邃而丰富，不仅展现了音乐的魅力，更体现了人们对美好生活和情感的追求。
2. 正文2.1 同宗民歌《茉莉花》的历史变迁同宗民歌《茉莉花》的历史变迁可以追溯到很早以前，最早出现在某个地区的民间，随着时间的推移，不断被传唱和演绎。
百花齐放的戏曲和民乐
一、京剧
二、民族音乐
一、京剧
1.京剧是中国的国剧，诞生至今已有200多年的 历史，被称为“国粹”。
2.中国戏曲中人物角色
分类:生、旦、净、丑。
京剧人物角色之 生
京剧人物角色之 旦
花 旦
老旦
梅兰芳的《贵妃醉酒》
一、京剧
1.京剧是中国的国剧，诞生至今已有 200多年的历史，被称为“国粹”。 2.中国戏曲中人物角色分类:生、旦、 净、丑。
二、民族音乐
1.民族器乐曲
2.民族歌舞
1.民族器乐曲
ò
弹 拨 乐 器
十 面 埋 伏
高 山 流 水
箜篌（kōng hóu ）
吹管乐器
拉弦乐器
2.民族歌舞
二、民族音乐
1.中国民族音乐是中华艺术大花园的一
枝绚烂的奇葩，包括民族器乐曲、民族 歌舞等。 2.中国
侗族大歌是侗族文化中的一朵奇葩
侗族大歌是侗族文化中的一朵奇葩，也是我国少数民族音乐领域为数不多的多声部民歌，1986年在巴黎金秋艺术节夏乐宫的演出，为西方媒体和音乐界震撼，被称为“清泉闪亮的音乐”，据称，近期黎平侗族大歌队将再次赴法国一展歌喉，再展风采。
侗族大歌形成于哪个年代己无据可考，但是早在宋代就有侗人“至一一白人为曹，乎相握而歌”的记载，明邝露(6y:雅>}侗人“长歌闭日，顿首摇足”的记载，说明侗族大歌至少在明代己在侗族地区盛行，至今有五白年历史。
2006年，侗族大歌被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录。
日前申报世界文化遗产进程也很顺利。
随着交通的不断发展，侗族大歌所在的区域可进行入性增强，开发的潜力很大。
笔者就如何打造侗族大歌文化品牌，推动旅游业发展作如下思考。
建设侗族文化中心歌之都从地理位置上看，黎平是处在一个北可通怀化市，南可通二江龙胜，西达榕江、凯单，东至靖州的重要位置上。
黎平是侗族民族特色最浓的地区，以这单为经济文化中心区，有利于侗族旅游业的开发j‘/。
黎平侗族文化品种最丰富，分布最广泛，最具代表性，以侗族大歌为例，黎平县的侗族大歌品种最多、分布最广，无愧是大歌之都jZ/。
而目机场建在黎平，“两高’，公路铁路经过黎平县境，将黎平县城建成“大歌之都”势在必行。
营建“大歌之都”无论从硬件、软件、环境氛围，标识都必须有“都”的气派。
让人一进入黎平就有“歌都”的感觉。
为此，除黎平新城区规划的“侗味”外，还必须从城市软硬形象上下功夫。
L 1将西门桥、i1，阳桥建成侗族风雨桥。
L2恢复鼓楼坡鼓楼，新建北门新区鼓楼，与西门花桥遥相呼应。
L 3建造侗族大歌展演厅，展演厅适时进行大歌表演，实行商业化展示。
侗族大歌是高雅艺术，应该让她体现应有的价值。
表演大歌时，要进行客串，让一名对侗族文化研究较深的专家现身说法，风趣解说。
纳西占乐的神奇与卖点，只不过是宣科的精彩客串，使占乐更增加了无限价值罢了。
L4电视、广播、街市门面要定时播放侗歌，使整个城市充满大歌之都氛围。
民族音乐介绍及分类
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。
试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。
民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。
附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
民乐奇葩教学设计
《民乐奇葩》教案设计一、教案背景1，面向学生：□中学2，学科：音乐2，课时：13，学生课前准备：分小组让学生搜集关于我国少数民族具有代表性的乐器及音乐资料，了解少数民族乐器的产生与其民族生活、地理环境和文化的联系，再由小组成员将搜集的材料进行归纳、整合。
二、教学课题1、知识与技能：通过听赏能够简单分辨葫芦丝和马头琴这两件乐器的音色，了解这两件乐器的结构；2、过程与方法：在了解了乐器之后学生能够愿意聆听葫芦丝和马头琴演奏的音乐，并能主动感受乐器的演奏；3、情感态度与价值观：从体验马头琴的典型节奏和葫芦丝演奏的音乐中感受乐器与其民族生活等方面的联系。
三、教材分析民乐奇葩》是湘教版音乐教材八年级下册第四单元内容，属于乐器教学内容。
主要是让学生初步了解我国少数民族音乐，认识马头琴、葫芦丝、手鼓、冬不拉等七种具有代表性、典型性的少数民族乐器，从欣赏这些少数民族乐器演奏的优美音乐中感受这些乐器的音色特点，培养学生对少数民族乐器及音乐的热爱，树立平等的多元文化观。
本堂课我选用了葫芦丝和手鼓这两件学生比较感兴趣的乐器进行教学。
四、教学方法欣赏法、对比法、交流引导法、讨论法等五、教学过程一、组织教学：课前播放视频《爱我中华》，以设问的方式调动学生的思维，营造良好的课前氛围，为新课的导入作铺垫（如：刚才播放的是什么歌曲？表述了什么内容和意境？）。
百度文库（/u11/v_MjMwNzQ2MTg.html）二、新课讲解：大家知道，中华民族是一个多民族的国家，五十六个民族的人民为祖国的发展都做出了巨大的贡献。
在音乐的发展历程中，少数民族也是功不可没的，今天就让我们一起走进我国的少数民族，了解他们特有的民族乐器，让我们在民族音乐的海洋里摘取几朵民乐奇葩吧！（一）、傣族——葫芦丝：1、观舞蹈，识民族，了解傣家风情：（1）、观赏：让我们一起在优美的舞蹈中去领略我国南疆的异域风情吧！百度文库（/show/blXXiU1xOJ1TEsdIpxyRqg...Html）（2）、思考：舞蹈表现的是我国哪一个少数民族？舞蹈是用什么乐器演奏的？（由同学们的回答引出傣族与葫芦丝。
琵琶教学的审美思维培养
琵琶教学的审美思维培养【内容摘要】琵琶是中国传统民乐的一枝奇葩，既能演奏对比强烈、节奏鲜明、富有弹性的曲调，又能演绎优美、抒情的动人旋律；既能与其他民乐和谐默契地合作，又能与西洋乐队相得益彰地结合，体现出它独有的“包容”精神。
也正因为这一点，让更多的民乐教育者痴迷于它，并为它的推广、传承、发展做着不懈的努力。
文章针对目前琵琶教学中所欠缺的审美思维培养问题进行探讨，并提出建议与对策，旨在推动我国琵琶教学更好地发展。
【关键词】琵琶教学理念审美思维近年来，随着人民生活水平的不断提高，民族传统乐器的教育观念发生了巨大的变化，琵琶作为“天籁音乐”逐步走进千家万户，成为众多学生学习器乐的热门选择。
随着人们琵琶学习热情的不断升温，我国琵琶教学呈现出一派欣欣向荣的景象。
但研究表明，我国琵琶教学仍面临一些迫切需要解决的问题，比如只重视技法的练习而忽视演奏者对作品内涵的引导与培养，忽视琵琶教育的审美思维等，这些问题直接导致学习者不能理解琵琶乐曲中所要表达的情感，也难以做到形神兼备的演奏。
因此，培养琵琶演奏者的高雅情操和审美思维，最终实现高水平的琵琶演奏是我们教育工作者的责任。
一、审美思维在琵琶教学中的重要意义审美体验的超越本质传达了一种自由、幻想的精神，这和学生的生活状态是相吻合的，可见，关注审美体验必定有利于艺术人才综合能力的提高。
艺术能力包括艺术知识、艺术技能以及艺术欣赏和创造力，是个人人文素养的一种表现，琵琶教育作为艺术教育的重要组成部分，应给予学生综合发展的空间，而不是把学生关在技能技巧的狭隘空间内埋头苦练。
关注琵琶教学中的审美体验是教育者急需考虑的问题。
王苏君在《走向审美体验》中提出，审美体验具有情感性、直觉性、整体性、创造性四大特性。
审美体验的这些特性决定了其对于学生综合发展的独特价值。
琵琶教学的目的之一就在于让学生了解琵琶表演艺术。
任何表演艺术一般都包含三个基本要素：表演者、作品以及表演的乐器。
琵琶表演艺术中，通过演奏者与作品以及演奏者与琵琶的对话，实现艺术性。
探秘世界各地独特的民族乐器
探秘世界各地独特的民族乐器音乐是世界各地文化的重要组成部分，而民族乐器则是传递和展示不同民族独特音乐特色的窗口。
从古至今，世界各地涌现出了许多独具特色的民族乐器，它们传承了民族文化的精髓，并且通过音乐的方式将其传达给后代。
本文将探索一些世界各地独特的民族乐器。
一、印度的西塔琴西塔琴是一种源自印度传统音乐的弦乐器。
它是一把如竖琴般的乐器，主要由七根弦和木制的共鸣背板组成。
西塔琴具有独特的声音特色，能够产生柔和而富有表情的音乐。
它在印度宗教音乐和古典音乐中占有重要地位，不仅可以独奏，还可以作为伴奏乐器。
二、中国的古筝古筝是中国传统音乐中的代表性乐器之一。
它是一种弹拨乐器，由十三至二十八根弦和木制的共鸣箱组成。
古筝具有悠扬的音色和华丽的音域，能够表达出深沉而富有禅意的音乐情感。
它在中国古代诗词、戏曲和民乐演奏中经常被使用，是中国传统文化中不可或缺的一部分。
三、爱尔兰的小号小号是爱尔兰音乐中常见的民族乐器。
它属于铜管乐器的家族，通常由合金制成，具有明亮而高亢的音色。
小号在爱尔兰传统音乐中扮演着重要角色，经常用于演奏民间舞曲和民谣。
它能够产生激情四溢的音乐，让人们在欢乐的氛围中跳跃起舞。
四、南非的口琴口琴是南非传统音乐中最具代表性的民族乐器之一。
它由金属或木制的琴体和排列不一的音片组成，通过口腔吹气和吸气来演奏。
口琴具有独特的呼吸音效和强烈的节奏感，能够营造出激情四溢的音乐氛围。
它在南非的部落音乐和现代音乐中广泛使用，是南非文化的象征之一。
五、巴西的卡瓦基尼奥卡瓦基尼奥是巴西民乐中的一种特殊乐器。
它由木制的共鸣箱和琴弦组成，琴弦上方有一个兼作琴台的三角形金属结构。
卡瓦基尼奥的音色悦耳，富有浓厚的南美风情。
它在巴西传统音乐和民间音乐中扮演重要角色，常被用于伴奏和独奏。
六、美国的蓝调口琴蓝调口琴是美国蓝调音乐中的代表性乐器。
它是一种小巧的口琴，通常有十个孔位，通过吹气和吸气来演奏。
蓝调口琴具有悲伤而富有感染力的音色，能够表达出蓝调音乐特有的忧伤和痛苦。
音乐教案新部编本-走进中国民乐奇葩-----二胡音乐
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校音乐教案－走进中国民乐奇葩-----二胡音乐官舟中学李珊英教学目标：1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点：二胡音乐欣赏教学难点：正确理解几首不同风格的音乐教学方法：直观教学法；引导想象感受的方法学法指导：自主、合作、探究；愉快与启发式教具或教学手段：多媒体课件、二胡教学过程一．老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）提问：1、这是什么？2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？3、它有几根弦？二、介绍二胡：因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。
就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）2、乐曲简析：（略）四、欣赏音乐《空山鸟语》1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；4、继续放音乐，完成画面5、作者写作主要意图（让学生讨论）6、作者生平简介（略）突出作者勤奋好学7、乐曲简析：（略）五、欣赏女子十二乐坊的音乐1、导入：（出示女子十二乐坊的图片）2、介绍女子十二乐坊3、欣赏音乐《自由》4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？6、音乐分析：（略）六、小结：同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。
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民乐奇葩
作者：李天晓
来源：《北方音乐》2017年第11期
（西北师范大学，甘肃兰州 730000）
【摘要】抚宁鼓吹乐在全国具有相当高的知名度，它广泛使用于当地的婚丧嫁娶、红事白事、节庆寿宴等等。
演奏乐器以唢呐为主，辅助乐器有鼓和钹等，极具民族特色和地域特色，高亢的唢呐吹奏出“燕赵”之地的苍凉，鼓钹能敲打出古老土地上的喜庆。
抚宁鼓吹乐和当地人的喜怒哀乐息息相关，只有认识了抚宁鼓吹乐才算是认识了抚宁。
【关键词】抚宁鼓吹乐；起源；现状；建议
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
鼓吹乐一次最早出现是在秦汉时期，当时的鼓吹乐中的组成乐器并非是现在的唢呐和鼓钹。
据史料记载，唢呐这件乐器发明于明朝时期，在明代之前的鼓吹乐中多用的是短笛等乐器。
至清代，史料中的记载更为广泛。
建国前，抚宁鼓吹乐处于停滞甚至后退的阶段。
建国后，在双百文艺方针和党的关怀下，很多流浪他乡的老艺人纷纷返乡，抚宁鼓吹乐从此踏上了复兴之路。
一、抚宁鼓吹乐的现状
抚宁鼓吹乐当地人又叫“唢呐”、“喇叭”，又被称为“抚宁吹歌”。
抚宁鼓吹乐的乐手们又被称为“喇叭匠”。
这一民间音乐艺术形式主要用于当地的婚丧嫁娶、寿诞节庆等民俗活动，抚宁鼓吹乐一直以来是当地人们生活中不可或缺的一部分。
每次有节庆“出活”，一般由五个人左右组成，其中两人是唢呐，一人负责笙，一人是鼓手，一人负责其他的打击乐器。
现在抚宁鼓吹乐艺人的活动范围主要在秦皇岛几个县区、村镇。
上世纪九十年代之前，每每有婚丧嫁娶寿诞节庆都会有抚宁的鼓吹响彻整个抚宁甚至是秦皇岛的各个县区。
进入新世纪之后，新的婚庆方式，大多都是由半职业的小团队来承接，整个节目编排中也多以流行元素居多。
在婚庆中抚宁鼓吹出现的越来越少，大多在丧事中使用。
拥有着四百多年历史的抚宁鼓吹曲目量很大，据不完全统计，至今仍被经常演奏的曲子大约有两百多首，这些曲子按照抚宁鼓吹乐手的习惯分为大牌子曲、汉吹曲、秧歌曲、杂曲四类。
抚宁鼓吹乐所用的乐谱有两种，一种是保存在世代都是鼓吹乐手的世家当中的公尺谱，如抚宁城关西街的鼓乐班传人赵立国家中收藏有祖传的公尺谱。
其中有很多乐曲至今仍是抚宁鼓吹乐经常演奏的曲目。
改革开放之前，抚宁县一直是一个以农业发展为主的传统农业县，人们的生活一般不受外界影响，和外界交流较少，抚宁鼓吹乐在当地依然有着举足轻重的作用。
进入九十年代，人们
的娱乐方式和消遣方式在高新科技的冲击下发生了巨大的变化。
随着科技水平的发展，人们的娱乐方式较之前发生了很大的变化，新兴的娱乐产业纷纷出现。
九十年代后，流行音乐和网络音乐飞速发展，并且以极快的速度融入到人们的日常生活中。
这些因素都极大地冲击着抚宁鼓吹乐的发展。
尤其是近年来，外出务工、新的娱乐方式的出现、流行音乐和网络音乐的冲击，使得抚宁鼓吹乐这一传统的民间艺术形式受到了致命的打击。
二、抚宁鼓吹乐的问题原因
抚宁鼓吹乐产生于上世纪五六十年代，在上世纪八十年代发展到了顶峰，但是由于种种原因，抚宁鼓吹乐现在濒临失传。
据笔者走访调查发现抚宁鼓吹乐之所以发展到今天这种局面主要是以下几个原因造成的。
首先，随着文化生活的多样和丰富，许多人更青睐于现代器乐，而对民间乐器失去兴趣。
自改革开放以来，大量的西式现代乐器传入我国，并深受我国群众的喜爱。
很多西式乐器被人标以“高雅”二字，而民族乐器则显得“俗”。
其次，商业演出的需求的单一化也是濒临失传的主要原因之一。
由于当代演出形式的多样性，很多民族乐器在这样的一个追求前卫的时代被逐渐遗忘。
正是由于没有太大的经济效益，学习抚宁鼓吹乐的人越来越少。
甚至之前已经掌握抚宁鼓吹乐演奏技艺的人现在也转行从事了其他的工作。
再次，琵琶发展到今天还和流行音乐进行结合，在某些方面来说这样的发展是不可取的，发展中失掉了传统，但是这样的发展才会让更多的人去认识去接受，不然连生存都是问题还何谈什么发展。
所以抚宁鼓吹乐也应当考虑演出形式或者演出的曲目等等问题。
三、抚宁鼓吹乐在未来发展中的几点建议
首先是搜集整理抚宁鼓吹乐的曲谱工作。
抚宁鼓吹乐是一种特有的民族鼓吹乐的重奏演奏形式，它的乐谱自然也不同于其他独奏或者重奏的民族打击乐的乐谱，所以做好抚宁鼓吹乐的曲谱工作就显得尤为重要了。
方案有三：一是，可以将老乐手手头上的乐谱进行搜集整理，二是，由专人组织能熟练掌握抚宁鼓吹乐演奏技艺的人将自己会的乐曲进行现场演奏现场记谱。
三是，委托专门的作曲家或者现有的抚宁鼓吹乐的乐手进行新的作品创作。
其次是做好抚宁鼓吹乐传承人的培养。
开办补习班、从中发现骨干人才。
任何一种事物都需要传承和发展，不然随之而来的便是消亡。
首先要有部分能熟练掌握抚宁鼓吹乐的乐手担任起这一民族吹奏形式传承的重任，再由政府或者个人通过开办兴趣班、学习班等途径从中培养新一代的抚宁鼓吹乐人才，以储备庞大的人才数量，有了传承才会平稳的发展下去。
再次是完善配套的资金投入。
没有配套的资金做后盾，出版教材和曲目集、整理檔案资料等等工作都不能顺利的开展，只有有了专门的配套资金做后盾才会如期有效的开展各项工作。
一，可以让相关部门出一部分，抚宁鼓吹乐是抚宁特有的音乐形式，如果将抚宁鼓吹乐发展好
可以成为抚宁特色旅游的一个亮点，自然可以为当地获取经济效益。
二，可以由抚宁鼓吹乐的乐手通过演出获取的演出费用定期定量的填充到专项资金中去。
三，可以由部分对抚宁鼓吹乐感兴趣的企业或者个人赞助一部分。
由自己、政府和企业三方出资，以解决抚宁鼓吹乐吹的资金难题。
参考文献
[1]李川.抚宁吹歌：吹响千年悲喜音[J].神州，2015（04）.
[2]刘颖红.谈抚宁太平鼓在群文辅导下的发展与创新[J].文化研究论坛，2011（08）.
[3]冯静.浅谈抚宁葬礼习俗[J].大众文艺，2011（06）.
[4]孙合艳.让民间文化走出民间[J].剧作家，2008（06）.
作者简介：李天晓（1989—），汉，女，河北秦皇岛市人，西北师范大学研究生，音乐与舞蹈学专业，主要研究方向：中国音乐史。