析中西艺术真实观
结合中西画论谈谈中西艺术观的异同
姓名：刘正国学号：201102034255结合中西画论谈谈中西艺术观的异同中西方绘画的不同点：中国画在形式上具有着及其相似的笔法，绘画工具一直是笔墨，而西方绘画方法不断变化，工具材料千奇百怪，流派众多。
中国画在形的追求上强调以形写神，神在绘画中的地位越来越淡化，发展到元代，文人山水画兴起追求写意，在用墨的手法中追求“神”。
出现了泼墨画，具象的形已经很淡，而西方传统绘画在形上的追求很高，相应的透视学应运而生。
中方构图方法是散点透视，简单的画面里容纳山山水水，西方是一点构图，追求写实。
中国绘画与西方绘画由于地缘环境，社会环境，人文环境的影响下出现了较大的差异，这些差异在后来的文化交流碰撞中给艺术家们带来了灵感，为绘画艺术增添了更多的可能性，所有的绘画艺术都具有各自不同的特征，中国绘画属于大千世界绘画里的一支，所以中西绘画差异是显而易见的，正事这种差异造就了绘画艺术的魅力。
中西方绘画的相同点：中西方在绘画的功用上是基本相同的，描绘视觉形象，表现造型意趣是绘画的基本属性。
艺术地描绘事物的视觉形象并且把这种形象保存下来，传播开去，是绘画的基本功能。
晋代文艺理论家陆机写道：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。
”唐代张彦远在《历代名画记·卷一·叙画之源流》中写道：“……无以传其意，故有书；无以见其形，故有画……”意人利文艺复兴时期列奥纳多·达·芬奇写道：“……肉眼能将所见物体的表面和外形最准确地传于心灵，从这些形状之中诞生了以甘美的谐调愉悦感官的和谐比例，如同合乎比例的和声给予听觉的快感一样。
”“天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久……” ,中西方绘画在精神层面上的终极追求是基本相同的，绘画作品描绘客观彻象特别是描绘人物形象，表现对象的内在精神、风采神韵。
绘画作品应该具有内在的艺术生命力。
南齐时期谢赫在《古画品录序》中，提出了关于绘画创作、评论的基本法则“六法”：“六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。
中西文化艺术特征比较
中西文化艺术特征比较一、思维方式与观念的差异中西文化艺术的差异可以从思维方式和观念上进行对比。
西方文化强调个人主义和自由，倾向于理性和逻辑思维。
这种思维方式在艺术中表现为追求独特性和创新，强调个人情感的表达和自由的创造力。
西方人更加注重现实和个人体验，他们更注重外部形式和感官享受，敢于冒险和突破。
而中华文化强调集体主义和和谐，倾向于感性和直觉思维。
这种思维方式在艺术中表现为尊重传统和对自然的崇敬，强调内心情感的表达和审美意境的追求。
中国人更注重内心体验和内在美，他们更注重内涵和灵性，强调谦逊和稳定。
二、艺术表现形式的差异中西文化艺术的差异还体现在表现形式上。
西方文化艺术注重个体的独立性和表现力，以个人为中心，注重个人才华和技巧的展示。
西方绘画、音乐、戏剧等艺术形式都有强烈的个人印记和表达个人情感的倾向。
而中华文化艺术注重集体的统一和和谐，以集体为中心，注重团队合作和传统风格的传承。
中国绘画、音乐、戏曲等艺术形式更注重表现山水、花鸟、人物、山川等自然景物，强调形式的含蓄和意境的追求。
三、审美观念的差异中西文化艺术的审美观念也存在差异。
西方文化艺术追求美的抽象理论和客观标准，强调艺术的实验性和先锋性。
西方人更偏向于形式美和理性审美，追求规则的逻辑性和对称的平衡感。
而中华文化艺术强调意象美和直观审美，追求内在的情感和共鸣。
中国人更偏向于意境美和感性审美，追求深沉的情感和永恒的美感。
四、交流与融合的互补性虽然中西文化艺术存在差异，但它们也具有一些互相吸收和融合的互补性。
艺术是文化的传承和交流，中西文化艺术的交流促进了二者之间的互动和创新。
例如，在现代绘画中，中国山水画与西方油画相结合，形成了独特的风格；在音乐中，中西乐器交融，演奏技巧互相借鉴；在电影和舞蹈中，中西元素互相融合，形成了新的表达方式。
这些交流和融合不仅丰富了艺术形式和风格，也促进了文化交流和世界的多元化。
总之，中西文化艺术具有各自独特的特征，在思维方式、艺术表现形式和审美观念等方面存在差异。
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。
而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。
在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。
一、绘画侧重点的不同中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。
西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。
而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。
中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。
同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。
二、线条运用的不同在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。
西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。
例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。
中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。
例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。
三、透视法的不同透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。
西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。
而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异
中西方绘画有明显的不同，在艺术观念、技法、主题等方面都有显著的差异。
本文将从以下几个方面进行浅析。
一、艺术观念
中西方艺术观念不同，主要体现在审美观念、艺术哲学和作品表现等方面。
中西方的审美观念渊源不同，西方是希腊古典美学的传承者，强调本体美和自然美、人文美等，而中国则以儒家思想为基础，注重礼仪、道德、诚信等品质，以及风景。
中西美学的差异也体现在艺术哲学上，西方重视形式和内容的表达，强调人物形象的表现、情感和思想的表达，而中国的艺术哲学则重视与自然相融合、表现神秘奇特的东西。
二、技法
中西方绘画技法的差异主要表现在颜色运用、构图规律、线条表现等方面。
西方绘画注重光影变化，以颜色为主要表现手法，形态比例也较为规整；而中国绘画则注重把握形与神的关系，以线条为主要表现手法，形态比例存在灵活性和变化性。
三、主题
中西方绘画的主题有着明显的差异。
西方绘画注重表现社会现实和人的思想感情，在表达人物形象的同时，也会涉及到国家政治、宗教、历史等多个方面。
而中国绘画则注重表现自然山水、花鸟虫鱼、人物故事等，形式多样，内容涉及广泛。
四、文化背景
中西方绘画的差异也与文化背景相关。
西方文化以个人主义和自由主义为核心，人们鼓励自我表达和探索，在艺术家中强调个性和创新，这影响了西方绘画的发展；而中国文化强调儒家思想和道家思想，注重道德修行和自然之道，在绘画中则强调传统美学和文化符号的表达。
综上所述，中西方绘画的差异表现在艺术观念、技法、主题和文化背景等方面，两者的差异对于艺术发展和文化影响有着重要的意义。
比较中西方艺术表现形式的异同探究
比较中西方艺术表现形式的异同探究中西方艺术表现形式的异同探究艺术是人类情感和思想的抒发方式，是文化和传统的延续。
中西方艺术，作为两个迥然不同的文化领域，具有各自独特的表现形式和审美观念。
本文将对中西方艺术表现形式的异同进行探究。
一、绘画艺术中西方绘画艺术在表现方式上存在明显的差异。
西方绘画注重透视和写实技法，追求形象的真实性和立体感。
而中国传统绘画则重视笔墨的运用，强调意境的抒发和精神的表达。
西方绘画注重人物、风景等具象画面的描绘，而中国传统绘画则更加注重意象的提炼和气韵的表现。
二、雕塑艺术西方雕塑更加注重材质的选择和雕塑形象的真实感。
西方雕塑师倾向于使用大理石、铜等材料，并以人物雕像为主要表现形式。
而中国雕塑注重以器物雕刻、石刻等形式表现，倾向于使用陶瓷、玉石等材料，并注重雕塑作品与环境的和谐统一。
三、音乐艺术中西方音乐在表现手法和音乐理念上呈现出显著差异。
西方音乐注重和声和对位法，追求协调和谐的声音组合。
而中国音乐注重旋律和节奏的变化，强调音乐与文学、舞蹈等其他艺术形式的结合。
四、舞蹈艺术西方舞蹈重视肢体的表达和舞者个体的技巧展示。
西方舞蹈注重舞蹈者的身体柔韧性和舞蹈技术的完美呈现。
而中国舞蹈则更注重肢体的协调性和整体感，强调以舞蹈来表现人物情感和故事情节。
五、戏剧艺术中西方戏剧在表现形式上存在明显的差异。
西方戏剧注重舞台效果的制造和对话的展示，追求剧情的连续性和情感的真实性。
而中国戏剧注重身段的变化和腔调的运用，强调舞台化的效果和意境的表达。
六、文学艺术中西方文学在表现手法和思想理念上呈现出独特的差异。
西方文学注重故事情节和人物形象的塑造，强调情节的悬念和冲突的处理。
而中国文学注重意境的营造和情感的抒发，追求文字的精炼和意蕴的深远。
综上所述，中西方艺术表现形式的异同主要体现在绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和文学等方面。
中西方的艺术形式在表现手法、审美观念和文化背景上都存在差异，但都是人类情感、思想和文化的抒发方式。
中西方艺术美学观念的差异与相通
中西方艺术美学观念的差异与相通在不同的文化背景下，中西方的艺术美学观念呈现出明显的差异。
这些差异源于历史、哲学、审美理论等多方面的影响。
然而，尽管存在着差异，中西方的艺术美学观念也有一些相通之处。
本文将探讨中西方艺术美学观念的差异和相通之处，以期加深对两种文化间的艺术交流和理解。
一、中西方艺术美学观念的差异1.1审美目标的不同中西方对于艺术的审美目标存在一定的差异。
在西方，尤其是古希腊文化的影响下，追求形式上的完美和理性的美成为主流。
而在中国传统文化中，注重表达情感和传递思想的意蕴被视为艺术的核心。
1.2审美标准的不同中西方的审美标准也有所不同。
在西方，认为艺术应该追求客观真实和逼真的表现，强调艺术作品与现实生活的联系。
而在中国，强调艺术应该追求意境和抽象的表达，追求超越现实的艺术审美。
1.3艺术表现形式的差异中西方的艺术表现形式也存在明显的差异。
在西方，绘画、雕塑、音乐等被视为艺术的主要表现形式，强调作品的物质性和感官上的直接体验。
而中国传统艺术则更多地注重绘画、书法、剪纸、景泰蓝等形式，强调艺术的意境和精神内涵。
二、中西方艺术美学观念的相通尽管中西方的艺术美学观念存在差异，但也有一些相通之处。
2.1对于创造力的重视中西方文化都对创造力给予高度的重视。
无论是西方的启蒙运动还是中国的文人理论，都表达了创造力对于艺术的重要性。
创造力是艺术家表达内在情感和创新思想的驱动力。
2.2对审美享受的追求中西方文化都强调审美享受的重要性。
无论是西方的“美的享受”还是中国的“享受艺术”，都体现了对于艺术作品带来的愉悦和心灵的满足的追求。
2.3对自然与人性的审视中西方的艺术美学观念中都存在对自然与人性的审视。
无论是西方对于自然的描绘、对人类情感的抒发，还是中国传统艺术对大自然的表现、人性的体悟，都表达了人们对于自然和人性的关注与思考。
三、中西方艺术美学观念的交流与融合随着全球化的发展，中西方的艺术美学观念正不断交流和融合。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异
中西方绘画艺术在传统、风格、表现手法等多个方面存在差异。
以下将对中西绘画艺术之间的差异进行分析。
中西方绘画艺术在传统方面有很大差异。
中国绘画艺术源远流长，历史悠久，有着丰富的传统和独特的风格。
中国绘画追求的是形神兼备，强调意境的表达。
主要以国画为代表，注重墨色的运用，通过写意的手法表达画家内心的情感。
而西方绘画艺术则主要以油画为代表，具有线条清晰、形象具体的特点，注重表现事物的外在形象。
在风格上也有明显的差异。
中西方的绘画风格有着不同的审美追求。
中式绘画强调神韵，追求画面的气韵生动，侧重于表达画家的情感和审美追求。
而西方绘画追求的是写实性，注重细节的描绘，更加强调物象的真实性。
西方绘画追求透视关系、明暗对比和真实的色彩还原，更加强调事物的具体形态。
在表现手法方面也存在明显的差异。
中式绘画注重意境和写意性的表达，注重笔墨的运用，通过线条、墨色的描绘来表现事物的形象。
中式绘画偏重于象征性的表达，更加注重精神境界的抒发。
而西方绘画注重透视关系、细节的描绘和配色的运用，追求真实性的再现。
西方绘画偏重于事物的具体形态，更加注重物象的描写和构图。
中西艺术真实比较研究求去摹写自然...
３
中西艺术真实比较研究 ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ｏｆ ｔｈｅ ａｒｔ ｔｒｕｔｈ ｏｆ ｃｈｉｎａ ａｎｄ ｗｅｓｔ Ｆｉｒｓｔ，Ｔｈｅｉｒ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｐｅｒｐｅｉｔｉｖｅｓ ｏｆ ａｒｔ ｔｒｕｔｈ ａｒｅ Ｃ ｌｏｓｅｌｙ ｃｏｎｔａｃｔｅｄ ｗｉｔｈ ｔｈｅｉｒ ａｔｔｉｔｕｄｅｓ，ｂａｓｅｄ ｒｅｓｐｅｃｔｉｖｅｌｙ ｏｎ ｔｈｅｉｒ ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，ｔｏｗａｒｄｓ ｔｈｅ ｎａｔｕｒｅ．Ｓｅｃｏｎｄ，Ｉｎ ｔｈｅ ｒｃｌａｔｉｏｎ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｈｅ ｔｒｕｔｈ ａｎｄ ｔｌｌｅ ｆｗｅｓｔ ｅｍｐｈａｓｉｚｅｓ ｏｎ“ｒｅａｓｏｎａｂｉｌｉｔｙ”，ｗｈｉｃｈ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｃｈｉｎａ“ｓｅｎｔｉｍｅｎｔ”．Ｔｈｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｌｉｎｇｕａｌ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓ ａｌｓｏ ｈａｖｅ ａ ｃｅｒｔａｉｎ ｅｆｆｅｃｔ ｏｎ ｔｈｅ ｐｅｒｓｕｉｔ ｏｆ ｔｈｅ ｔｒｕｔｈ ｉｎ ａｒｔ ｃｒｅａｔｉｎｇ，Ｉｎ ｃｈｉｎａ，ｌａｎｇｕａｇｅ ｉｓ ｐｕｔ ｉｎ ａ ｑｕｉｔｅ ｌｏｗ ｐｌａｃｅ ｉｎ ｔｈｅ ｃｏｕｒｓｅ ｏｆ ａｒｔ ｃｒｅａｔｉｎｇ，ｗｈｉｌｅ ｉｎ ｔｈｅ ｗｅｓｔ，ｌａｎｇｕａｇｅ，ａｓ ａ ｔｏｏｌ，ｉｓ ｍｏｒｅ ｔｒｕｓｔｅｄ．Ｌａｓｔｌｙ ｂｕｔ ｎｏｔ ｌｅａｓｔ ｔｈｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ ａｒｔ ｔｒｕｔｈ ｉｓ ａｌｓｏ ｃｌｏｓｅｌｙ ｒｅｌａｔｅｄ ｔｏ ｔｈｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ ｉｎ ａｒｔ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｓｕｍｍａｒｉｚｅｄ ｉｎ ｌｉｔｅｒａｒｙ ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ，ｉｎ ｗｈｉｃｈ ｃｈｉｎａ ｉｓ ｇｅｎｅｒａｌｌｙ ｋｎｏｗ ｆｒｏｍ ｉｔｓ“ｅｘｐｒｅｓｓｉｎｇ ｍｅａｎｉｎｇ’’ｗｈｉｃｈ ｔｈｅ ｗｅｓｔ ｆｏｒ ｉｔｓ ａｒｔ ｍａｉｎｌｙ ｄｅｓｃｒｉｂｉｎｇ ｔｈｅ ｒｅａｌｉｔｙ．
浅析中西方艺术的思想差异
4、现代变革
随着时代的变迁和社会的发展，中西方婚礼也都在逐渐发生变革。在中国， 女性的独立意识逐渐增强，越来越多的女性开始追求自己的事业和生活目标。因 此，现代中国婚礼中，女性不再仅仅是嫁人而是更加注重自身的价值和地位。同 时，年轻人的婚姻观念也在发生变化，他们更加注重个性化和多元化的需求，不 再仅仅局限于传统的婚礼形式。
中国婚礼习俗丰富多彩，其中最具代表性的有贴喜字、闹洞房、拜高堂等。 贴喜字是指在新娘家或新郎家的大门或墙壁上贴上喜字，寓意着喜庆和幸福。闹 洞房则是在新婚夫妇入住新房后，亲朋好友前来祝贺，进行各种娱乐活动，象征 着祝福和吉祥。拜高堂则是指新婚夫妇拜见双方父母，表示尊敬和感激。
西方婚礼习俗主要集中在教堂婚礼上，注重宗教仪式和纯洁性。新人需要在 神父或牧师的见证下进行宣誓，表达对爱情的承诺。此外，西方婚礼通常有花童 和伴郎伴娘的参与，为婚礼增添欢乐和浪漫氛围。
西方的绘画，特别是早期油画，非常注重对实物的客观描绘，强调的是意象 和形式的美感。
此外，中西方艺术在创作动机和审美情趣上也存在一定的差异。中国艺术多 受佛教禅宗中言教不真的思想影响，主张“形式即幻想”，注重心灵的表达。而 西方艺术则更倾向于对客观真实的描绘和再现，强调对现实世界的还原和超越。 例如，中国古代的书法和绘画都强调笔墨意趣和个人情感的表达，追求意境的营 造。而西方的绘画则更注重透视、色彩、光影等科学元素的运用，强调对现实世 界的真实再现。
而在西方现代艺术中，艺术家们则更注重对事物进行深入的分析和研究，从 不同的角度去揭示其内在的本质。例如，在西方现代雕塑中，艺术家们常常将物 体的各个部分进行拆解、重组，以更深入地探索其内在的结构和意义。
再者，中西方艺术的审美标准也存在一定的差异。中国人偏重于意会性，而 西方人偏重于直观性。中国人的思维方式里常常有意会性，对于含蓄、内敛的美 学表达有着独特的偏好。无论是诗词、绘画还是戏曲，中国人更注重其中的意境 和内涵，善于从整体的氛围中去感受和理解艺术作品。而西方人的思维则更偏重 于直观性，对于坦率、直白的美学表达所进行，包括婚礼宣誓、交换戒指、亲 吻、宴会等环节。新人及其父母在牧师或神父的见证下，进行宣誓仪式，承诺彼 此的永恒爱情。随后，新人交换戒指，象征着彼此对爱情的承诺。亲吻环节新人 互相亲吻，表达爱意。最后是宴会环节，邀请亲朋好友共同庆祝新人的大喜日子。
比较中西方艺术观念的异同分析
比较中西方艺术观念的异同分析艺术观念是一种对艺术价值、艺术表达和艺术创作的认识和理解方式。
中西方的艺术观念在历史背景、文化传统和审美理念等方面存在着明显的差异。
本文将对中西方艺术观念的异同进行比较和分析。
一、历史背景的差异中西方的艺术观念受到了各自的历史背景的影响。
在中世纪之前，欧洲文艺复兴运动之前，西方的艺术观念主要受到基督教的影响，艺术创作主要服务于宗教目的。
而中国的艺术观念植根于儒家思想，追求和谐、秩序和平衡。
因此，在历史背景上，中西方的艺术观念已经形成了不同的发展轨迹。
二、审美理念的差异中西方的审美理念也存在着明显的差异。
在西方，美学思想的重要代表是古希腊的“美的观念”，主张追求美的真、善、美。
而中国的审美理念主要受到儒家思想的影响，追求“和谐”的美。
因此，在审美理念上，中西方的艺术观念也存在着不同的侧重点。
三、艺术创作的方式的差异中西方的艺术创作方式也存在着差异。
西方艺术着重于个人的创作表现，明确强调艺术家的独立性和创造性。
而中国的艺术创作方式更注重传统技艺的继承和延续，追求匠人精神和协同创作。
因此，艺术创作方式的差异也体现了中西方艺术观念的异同。
四、价值观的差异中西方的价值观差异也对艺术观念产生了重要影响。
在西方，个人的创作和艺术市场的运作更注重商业价值和个人表达的自由。
而中国的价值观则更注重道德、社会责任和集体利益。
因此，在价值观上，中西方的艺术观念也存在着一定的差异。
综上所述，中西方艺术观念在历史背景、审美理念、艺术创作方式和价值观等方面存在着明显的差异。
这种差异既反映了中西方文化和思维方式的不同，也为我们深入理解和欣赏中西方艺术作品提供了有益的思考和参照。
希望通过对中西方艺术观念的比较分析，可以增进人们对不同文化间的相互理解和尊重，促进艺术的交流与发展。
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究在当代社会中，中西融合艺术观成为了一个备受关注的话题。
随着全球化进程的加速和文化交流的深入，不同文化之间的交融日益频繁，中西融合艺术观的研究也因此变得愈发重要。
本文将对中西融合艺术观进行深入研究，探讨其在当代艺术领域中的意义和影响。
一、中西融合艺术观的内涵中西融合艺术观是指将中国传统艺术与西方现代艺术相结合，创造出新的艺术表现形式和艺术思维方式。
在这种艺术观中，中国传统文化和西方现代文化相互融合，相互渗透，形成了独特的艺术风格和艺术形式。
中西融合艺术观不仅是一种对传统的继承和发展，更是一种文化的创新和重构。
中国传统艺术源远流长，具有丰富的内涵和独特的魅力。
其注重内在的表现和精神的追求，强调对自然界的感悟和对人生的思考。
而西方现代艺术则注重对外在世界的表现和对社会现实的反思，强调对个体情感和意识形态的表达。
中西融合艺术观融合了这两种截然不同的艺术观念，既保留了中国传统艺术的深厚底蕴，又吸收了西方现代艺术的创新思想，形成了独特而丰富的艺术体系。
中西融合艺术观的形成与发展是一个渐进的过程，其历史渊源可以追溯到19世纪末20世纪初的新文化运动。
新文化运动的兴起为中国现代艺术的发展奠定了基础，同时也引进了西方现代艺术的思想和技术。
在这一时期，一批知识分子开始思考如何将中国传统文化与西方现代文化相结合，探索新的艺术表现形式和艺术思维方式。
在这一背景下，中国现代艺术开始逐渐走向西方化和现代化。
20世纪30年代至50年代，中国现代艺术经历了一段曲折的发展历程。
在这一时期，中国艺术家积极接触和吸收西方现代艺术的思想和技术，同时也努力对中国传统文化进行反思和重新解读。
一些艺术家开始尝试将中国传统元素融入现代艺术创作中，探索中西融合艺术的可能性。
这一时期的艺术作品，既体现了中国传统艺术的韵味和气韵，又具有西方现代艺术的风格和特点，呈现出了一种别具一格的艺术风貌。
近年来，随着全球化进程的不断推进和文化交流的加深，中西融合艺术观开始呈现出新的活力和发展态势。
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究随着全球化进程的不断加速，中西文化交流日益频繁，中西文化的融合也成为了当代艺术的一个重要趋势。
中西融合艺术观是指在文化思想、艺术风格等方面，将中西文化元素进行交融、融合创新，形成一种独特的艺术观念。
本文将通过对中西融合艺术观的探讨，分析其在当代艺术中的应用和意义。
一、中西融合艺术观的历史渊源中西融合艺术观的历史可以追溯到上个世纪初。
在那个时代，西方现代主义艺术思潮对中国艺术产生了深远的影响，许多中国艺术家开始吸收西方艺术的创作理念和技法，形成了新的艺术观念。
与此西方艺术家也对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，开始融合中西文化元素进行创作。
中西融合艺术观可以说是在这一历史背景下逐渐形成并发展起来的。
二、中西融合艺术观的特点1. 跨文化对话：中西融合艺术观的一个显著特点是跨文化对话。
艺术家在进行创作时，不再局限于单一的文化传统，而是积极地进行中西文化的对话和交流，吸取两种文化的精华，形成新的艺术形式和风格。
2. 综合性和包容性：中西融合艺术观不仅在形式上进行融合，更重要的是在思想与观念的融合。
艺术家们试图将中西文化的精华融合到自己的创作中，并且展现了较强的包容性，接纳了不同文化传统中的各种元素。
3. 创新性和实践性：中西融合艺术观鼓励艺术家在实践中不断探索，以创新的方式表现中西文化的交融。
他们展现了强烈的创造力和实验精神，积极地探索新的艺术表现形式和技术手段。
三、中西融合艺术观在当代艺术中的应用1. 绘画领域：在绘画领域，许多艺术家将中国传统绘画技法与西方绘画技法相融合，创作出独具特色的作品。
中国画与油画的结合，水墨画与西方素描的结合等等，形成了一种别具一格的绘画风格。
2. 雕塑领域：在雕塑领域，一些艺术家也尝试将中国传统雕塑形式与西方雕塑技法相结合，创作出具有中西融合特色的雕塑作品。
这些作品既传承了传统文化的特点，又展现了现代艺术的创新精神。
3. 当代艺术表现形式：当代艺术的表现形式也受到中西融合艺术观的影响，许多当代艺术家在其作品中融入了中西文化元素，表现出更加多样化的艺术风格和形式。
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究随着全球化的发展和跨文化交流的深入，中西融合艺术观已成为当代艺术领域的一大热点。
中西融合艺术观是指在艺术创作和审美观念方面，融合了中西两种文化的艺术元素和艺术思想，以及对中西两种文化的理解和解读。
这种融合不仅体现在艺术作品的形式和内容上，更体现在艺术家的创作理念和审美观念上。
中西融合艺术观的出现不仅是对传统文化的传承与创新，更是对当代文化多元化的展示和反思。
一、中西融合艺术观的历史发展中西融合艺术观的历史可以追溯到几个世纪以前。
早在唐代，随着“丝绸之路”的开通，中国和西方的文化开始相互交流，并在某种程度上对彼此产生影响。
在绘画、雕塑、建筑等领域，中国艺术家开始融入西方的线条和透视法则，西方艺术家也开始受到中国的水墨画和书法的影响。
这种文化交融在历史长河中不断延续，为中西融合艺术观的形成奠定了基础。
直到20世纪末和21世纪初，中西融合艺术观才真正开始进入人们的视野。
一方面，全球化进程的推进使得不同文化之间的交流更加便捷和频繁；新媒体技术的发展也为艺术家提供了更多的表现形式和创作手段。
在这样的背景下，中西融合艺术观逐渐成为了当代艺术的一大流行趋势。
中西融合艺术观的表现形式多种多样，涉及绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个艺术门类。
在绘画领域，一些艺术家将中国传统绘画技法和题材与西方绘画的表现方式相结合，创作出了让人眼前一亮的作品。
比如著名的当代艺术家徐冰，他擅长以中国传统水墨画的形式，表现出当代都市中的人物和场景，使得传统和现代、东方和西方在他的作品中相互交融。
在雕塑领域，一些艺术家则选择将中国传统雕塑的造型和主题与西方雕塑的材料和技术相结合，塑造出了新颖独特的作品。
在摄影和装置艺术领域，中西融合的艺术观更是得到了充分的展现，通过不同的摄影手法和装置形式，艺术家们将中西两种文化的符号和意义融为一体，呈现出独特的审美体验。
中西融合艺术观的出现和发展不仅是对传统文化的传承与创新，更是对当代文化多元化的展示与反思。
中西艺术作品的本体世界
它的不同可以从以下三个方面来说明：
1．西方艺术的意义是凝聚化了的，中国艺术的意义是弥漫化 了的。 西方艺术的意义形态趋向于凝聚和集中，它的界线非常清楚 。 这与西方人的擅长逻辑思维有关。逻辑思维的特点是注重概 念的外延，并追求一种准确性和明晰性。 中国艺术作品如果也要表现一种主题、意义的话，那么，它 所表现的意义是一种弥漫化、模糊化了的意义，它没有明确的界 线，没有固定的内涵，而是整个地呈现为一种弥漫状态。 中国艺术的意境的“意”就包含着“义”，但不是理性化了 的“义”。
那么“味”是什么？“味”就是一种“意义”，但不是通常的 意义，而是感官化了的“意义”，它是把理性所能把握的“意” 诉诸人的感觉来把握的结果。所以味是一种用感觉来把握其内涵 意蕴的一种特质。 因为用感觉来把握，所以不可能有固定的内涵与外延，所以司 空图指出它不是“止于咸酸”，而是在“咸酸之外”。
因为是从意义出发，所以其作品中的意义也就十分明确。
中国文艺理论中没有“主题”这一范畴，只有“主脑”或“ 主旨”。
“主题”与主脑、主旨的区别：主题是一理性化、意义化的 东西，而主旨、主脑则包含着感性的、有生命的、活的东西； 前者是经过提纯了的、较为抽象的观念，后者则未经提纯的、 融解在感性生命之中的意味。 如果用“主题”去说明中国艺术，我们就会感到它所说明的 尚未达到中国艺术的本体状态。
三、就生命状态言
再就生命状态而言，西方艺术也并非与之完全隔绝，并非完全 不能展示生命状态。但是，西方艺术对生命状态的展示同中国艺 术有着很大的差别。简单地说，西方艺术的生命状态是重在生命 的“形”的方面，而中国艺术则重在生命的“神”的方面。 西方艺术在很早的时候，人物画就发达起来。但在人物画中他 们追求的是什么呢？追求的是逼真。所用的手法是什么呢？是写 实。 例：古希腊宙克什斯（画葡萄）和帕哈修斯（画帷幕）。 西方艺术家的肖像画和静物画：都是以形象的逼真为旨归。所 以，如果说他们也重视生命状态的表现的话，那主要是在生命的 “形”的方面。 直到19世纪末20世纪初的现代主义艺术，西方艺术的这一局 面才被突破。
关于中西方艺术文明的见解
论文题目：关于中西方艺术文明的见解学院：商学院专业：工商管理班级：一班姓名：***学号：**********关于中西方艺术文明的见解艺术，就是一种人类思想的反映。
确切地说，作为一种艺术，它首先应该是一种人类精神的寄托，其次，它又是高于人类思想的客观存在物，因而体现出它的艺术价值。
中西方艺术，因其根源不同，文化迥异，地域差别乃至人文素质道德观念不同而表现出两种不同的艺术文明。
在这里，我尝试着从不同的角度去认识它们。
1、艺术本源：中国传统艺术精神与西方古典艺术精神在中国，传统艺术精神主要来源于道家、儒家、佛家的哲学思想，这种思想博大精深，虚怀若谷，包罗万象。
而西方美学是以古希腊哲学思想作为美学指导思想的，那就不得不提亚里士多德、柏拉图等哲学家的思想。
柏拉图认为美是理念的感性显现，美存在于审美者的体验过程中。
由此可见西方艺术也在寻求一种艺术表现背后永恒不变的东西，中国是道、儒、佛，而西方是理念和理性。
如果说道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源问题上的具体差别，那么在具体差别的背后，也可以抽象提取出一个普遍的共通性，那就是中西文化在本源上都反映或者说紧密联系于一种宇宙观，无论是道、儒、佛，还是理念理示，都是对于宇宙本源的探索，都反映着一种远古神话传说的宇宙观，或者说都是在不同层次探索一种人与自然的关系、人与社会的关系、人与人的关系。
中国讲究顺应宇宙天地当中的道，讲“悟”，而西方主张崇尚无上的神力，讲“信”，都是人在自然面前对于宇宙广阔神秘空间的一种体验与探索。
从巴洛克建筑高耸人云的教堂，到蒙娜丽莎神秘的微笑，还有中国古典陶器上绘画的神灵世界，都反映着人类一种宇宙观和人类对于自然的不安，所以，中西方艺术都逃脱不了和其他领域的神秘联系。
既然同样起源于人类最原始的对于神秘宇宙的探索，那中西方艺术思想中必然体现一种共通的地球人性的光辉。
在探索中西方艺术差异的同时，也应看到二者的联系。
2、中国艺术的“贵族精神”与西方艺术的“理智精神”“贵族精神”就是对心灵的关注，强调心灵的高贵。
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究引言：中西融合艺术观是一种跨文化艺术现象，是在东西方文化交流融合的背景下产生的一种全新的艺术表现形式。
在全球化的今天，中西融合艺术观已经成为了许多艺术家和文化人关注的焦点。
本文将探讨中西融合艺术观的产生背景、特点和发展现状，以及对今后文化交流和艺术创作的影响。
一、中西融合艺术观的产生背景1. 文化交流的历史背景中西融合艺术观的产生离不开中西文化交流的历史背景。
自古以来，东西方文化就有着交流与碰撞的历史。
从“丝绸之路”的贸易往来，到近现代的各种文化交流活动，中西文化一直在不断地相互影响、融合和创新。
而在当代全球化的背景下，中西文化的交流更加频繁和紧密，这为中西融合艺术观的产生提供了土壤和条件。
2. 艺术家个体的文化背景在全球化时代，许多艺术家都受到多元文化的影响。
他们可能在中西方文化中长大、接受教育，或者在不同国家和地区生活和工作过。
这些个体的文化背景使他们对不同文化的理解和包容更加深入和全面，同时也促使他们开始尝试将中西文化融合在一起，进行创新和表达。
二、中西融合艺术观的特点1. 融合性中西融合艺术观的最大特点就是融合性。
它将中西文化中的艺术元素、审美观念、艺术表现方式等进行深度融合，使两种文化在艺术表达上实现了互相影响、相互借鉴的状态。
融合性不仅体现在艺术作品的形式上，更体现在艺术家的思想和精神层面上。
2. 创新性中西融合艺术观的另一个显著特点就是创新性。
在将中西文化进行融合的过程中，艺术家必须面对各种文化观念、审美习惯的碰撞与冲突，从而激发创新的思维和灵感。
在融合的过程中，艺术家也在不断地挑战传统的艺术形式，开拓新的艺术表达方式，推动了艺术的发展与进步。
三、中西融合艺术观的发展现状1. 艺术市场的增长中西融合艺术观的发展得到了广泛的认可和支持，这也在一定程度上推动了相关市场的增长。
越来越多的收藏家和艺术爱好者开始关注和收藏中西融合艺术作品，市场需求呈现出增长的趋势。
2. 文化交流活动的丰富随着中西文化交流的不断加强，各种文化交流活动也在不断地丰富。
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观是指在艺术创作和审美理念中，将中西文化元素融合在一起，形成新的艺术形式和独特的艺术观。
它是一种跨文化交流与融合的表现形式，是不同文化间艺术交流的结晶。
中西融合艺术观的形成有着深厚的历史背景和文化基础。
自古以来，中西文化就在某种程度上互相影响与交流。
随着全球化的进程，中西文化的融合呈现出更加广泛和深入的态势。
艺术作为文化的表达形式，自然也受到了这种影响。
在中西融合艺术观中，我们能够见到东方的哲学思想与西方的艺术手法的交融。
例如中国传统的宇宙观念和哲学思想与西方的透视和光影处理的技巧相结合，在绘画和影视艺术中产生了新的艺术风格。
舞台表演和音乐创作中的中西融合也十分常见，例如京剧与现代舞蹈、古琴与吉他的结合等。
中西融合艺术观的研究意义在于拓宽了我们对艺术的认知和理解。
通过研究中西融合艺术观，我们不仅可以深入了解不同文化间的交流和影响，还能够发现新的艺术创作方式和技巧。
中西融合艺术观也有助于推动艺术创作的创新和发展，为文化交流提供了新的思路和路径。
中西融合艺术观也面临一些挑战和问题。
一方面，中西文化的差异和特点导致了中西融合艺术观的难以平衡和统一。
不同的文化背景和审美观念对中西融合艺术的发展产生了一定的制约和限制。
中西融合艺术观的研究还相对较少，缺乏系统性和深入性的研究成果。
深入研究中西融合艺术观，探讨中西融合艺术的实践和发展，是当前艺术研究的重要课题之一。
需要对中西文化的差异和共通之处进行深入分析，探讨中西融合艺术的价值和意义，为中西文化的交流与融合提出新的思考和建议。
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究
中西融合艺术观研究是研究中西方艺术融合的一门学科，其目的是探讨中西方艺术之间的相互影响和交流，以及在这种融合中产生的艺术观念和审美标准。
中西融合艺术观研究的背景可以追溯到近代中国的维新运动。
在这个时期，中国开始吸收西方的艺术思想和技巧，并将其与传统的中国艺术形式相结合，创造出了新的艺术形式。
传统的中国绘画、书法、音乐等艺术形式在接受西方现代艺术的影响下，逐渐发展出一种独特的中西融合艺术风格。
在中国现代绘画中，西方的透视、明暗和色彩等技巧与中国传统的写意、意象和意境相结合，形成了一种新的绘画语言。
这种中西融合的绘画风格，不仅在国内得到了广泛认可和推崇，也逐渐在国际艺术界产生了影响。
在音乐领域，中西融合的艺术观念和技巧也得到了广泛应用。
中国传统音乐与西方的音乐理论相结合，诞生了一种新的音乐形式。
这种中西融合的音乐，不仅在中国的音乐创作中有所体现，也在国际音乐舞台上产生了影响。
中西融合艺术观的研究还需要探讨具体的艺术作品和艺术家。
在绘画领域，中西融合的艺术观念由李可染等中国画家引领，并通过他们的作品得以体现。
这些作品将西方的绘画风格与中国的传统绘画形式融合在一起，使观者能够体验到不同文化背景下的艺术魅力。
中西绘画艺术比较写实与写意
中西绘画艺术比较写实与写意Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中西绘画艺术比较——写实与写意中西绘画艺术比较——写实与写意写实与写意西方绘画与中国传统画的重要区别是，一个注重写实，一个注重写意。
所谓写实，就是真实地描绘事物的面貌，强调事物形态的真实性。
西方绘画这种写实的观念，受到古希腊亚里斯多德模仿说的影响。
亚里斯多德在其《诗学》中最早阐述了“美的艺术”的特征，并把“美的艺术”称为“模仿的艺术”。
模仿说是《诗学》的中心概念和出发点，也是亚里斯多德艺术理论的基础。
12世纪中期后，由阿拉伯传入西方的亚里斯多德学说，包括艺术模仿理论，经过西方基督教的改造和融合，纳入了基督教神学体系中，成为为基督教神学服务的理论。
实际上，基督教绘画的写实观念，早在亚里斯多德理论传入欧洲之前就已经存在。
这种艺术观念和表现手法，来自于基督教教义本身。
基督教教义最重要的一条，就是上帝创世说，认为世界上的一切，包括人及人的躯体，都是上帝创造的。
基督教神学家还多方论证上帝创世的真实可靠性。
在这“信仰的时代”里，艺术家是“忠于上帝”的工具，必须全身心地为宗教服务，按照宗教的观念和教会的要求，描绘苍天大地、山川河流、树林草木、飞禽鸟兽，表现它们的真实存在。
描绘人物形象时，要注意表现人体的比例、结构，因为人是上帝按照自己的样子塑造出来的，画家必须小心翼翼的表现人，不能歪曲人的形象。
石涛山水作品基督教美学家还认为，一切美都来源于上帝，美的根源只在上帝，只有上帝才是美的本体，才是美本身。
中世纪美学家奥古斯丁说：“是你，主，创造了天地;你是美，因为它们是美丽的;你善，因为它们是好的;你实在，因为它们存在。
”这实际上把真与美，都归于上帝。
因此，表现美，是为了上帝，因美来自上帝。
表现真，也是为了上帝，因为真是上帝创造的。
12世纪中期后，亚里斯多德学说传入西欧，神学美学家托马斯·阿奎那一方面继承了奥古斯丁的上帝是美的根源的学说，另方面，将亚里斯多德的艺术模仿自然的学说，经过改造，融进了基督教神学之中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在西 方 “ 仿 说” 行 了两千 多年 ， 到 １ 摹 流 直 ９世 纪 的 意 义 和价 值 历 来 受 到 更 大 的 重 视 。 因 为 它 既 能 陶
欧 洲 批 判 现 实 主 义 兴 起 ，诸 多 作 家仍 恪 守 这 一 法 冶人们 的性情 ， 能提 高社 会 的道 德水 准。 又
艺 术 真实 观是 一 个具 有丰 富 内涵 的美学 范 畴 ，
不 变 ， 到 ｌ 纪 末 ， 代 派 文 艺 的 产 生 ， 冲破 丁 直 ９世 现 才
关 于 艺 术 真 实 观 的 讨 论 ， 几 千 年 来 ． 中 西 方 一 直 存 这 一 框 架 ， 方 的 艺 术 真 实 观 才 发 生 丁重 大 转 折 西
感 然 为 “ 仿 ” 参 照 系 统 的 艺 术 真 实 的 理 论 框 架 一 直 是 麻 木 的 ， 感 觉 迟 钝 的 ，或 者 说 是 几 乎 不 能 “ ” 摹 的
收 稿 日期 ： Ｏ ｌ一 ｌ—ｌ ２Ｏ ０ ６
作者 简 介： 张诗 蒂 （９ ３ ） 女 ， １５ 一 ， 重庆人 ， 南政 法 大 学副教授 ， 西 主要 从事 新 闻理 论 和文 艺理论 研 究。
等都是 “ 仿 说 ” 延伸 与发 展 ； 国以 “ 志 ” 发端 ， 后 的 “ 志 说 ” “ 神 说” “ 意 说 ” 是沿 着 “ 摹 的 中 言 为 以 情 、传 、写 都 言
” 方 向演 化。 两 种 真实观 通过 中西 方文 艺 中的“ 现” “ 现” 映 出来 ， 着 中西方 文艺 中“ 现 ” 的 这 再 和 表 反 随 再 与 丧现 ” 演 化 与 发 展 ， 两 种 真 实 观 也 发 生 了相 应 的 变 化 的 这 关 键 词 ： 国 ； 方 ； 术 ： 现 ： 现 ； 实 观 中 西 艺 表 再 真 中图分 类号 ： １ ０—０ 文 献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ８—６ ８ （ ０ ２ ０ ０ ４ ３ Ａ ｌ０ ３ ２ ２ ０ ） ｌ一 ０ ２—０ ４
则 。 巴尔扎 克到 托尔斯 泰 ， 多著 名 的文学 大 师都 从 许 在 西 方 ，文 学 的 定 义 萌 生 于 古 希 腊 文 学 艺 术 辉
４２
维普资讯
或 载 与 抒 两 载 的 ， 是 作 者 用 自己 的 眼 睛 来 反 映 他 们 ，来 替 他 们 感 的 和 娱 乐 的 ， 称 之 为 “ 道 ” “ 情 ” 种 文 学 ， 受， 来“ 现” 们 。 即 表 他 道 是 客 观 的 ， 情 是 主 观 的 。 而 在 两 种 文 学 中 ， 者 抒 前
维普资讯
重 庆 广 播 电视 大 学 学 报
２０ ０ ２年 第 １ 期
析 中 西 艺 术 真 实 观
张诗 蒂
（ 南政法 大学 新 闻学 系 ， 庆 ４ ０内涵 的美学 范畴 。西 方 以“ 仿说 ” 主， 来 的“ 于说 ”“ 制 说 ” 艺 摹 为 后 镜 、复
存 着 不 同 的 认 识 可 以 说 ， 艺 术 真 实 现 已 经 经 历 了
中 国 从 先 秦 时 起 ， 儒 道 两 家 的 学 说 就 为 艺 术 真
并 仍 在 继 续 发 生 着 极 其 复 杂 的 变 化 对 这 一 复 杂 的 实 观 奠 定 丁 基 础 ， 即 主 情 与 表 现 “ 乎 情 ， ｉ于 发 Ｉ 美 学 问 题 ，笔 者 拟 从 两 方 面 进 行 比 较 分 析 礼” 这 个 “ ” 客 观 心 理 学 之 真 与 伦 理 学 之 善 的 统 情 是
，
“ ” 伦 理 道 德 纲 常 的 内 容 “ 乎 情 ” 艺 术 的 礼 即 发 是
就 总 体 而 言 ， 即 从 文 学 发 喂 的 丰 流 而 言 ，西 方 本 题 论 ， Ｊ 干 礼 ” 艺 术 的 目的 论 “ ” 对 “ ” “卜 是 礼 是 情 的 即 礼 的 真 艺 术 偏 重 于 追 求 客 观 的 真 实 ， 中 国 的 艺 术 则 偏 重 于 制 约 与 限 定 ， 在 “ ” 范 围 内 求 真 情 、 诚 ． 道 家 ｉ观 的 真 实 换 言 之 ，一 个重 “ 现 ” 再 ，一 个重 “ 表 的 “ 天 贵 真 ” 根 本 上 说 ， 是 真 善 的 统 一 ， 要 求 法 从 也 即
脱 ” 。
文 艺 表 现 真 性 情 中 国 是 礼 仪 之 邦 ， 调 道 德 感 化 。 强
西 方 关 于 文 学 的 定 义 最 早 萌 生 于 古 希 腊 文 学 艺 “ 乎 情 ， 于 礼 ”的 艺 术 真 实 观 是 “ ” 层 的 优 越 发 止 士 阶 术 无 比 繁 荣 之 时 。 拉 图 和 亚 里 土 多 德 创 立 了 “ 仿 感 和 社 会 责 任 感 混 同 的 潜 在 表 现 。 柏 摹 悦 ” 以 客 观 自然 作 为 艺 术 真 实 的 参 照 系 统 。从 文 艺 ．
鲁 迅 笔 下 的 小 人 物 大 多 数 都 对 自 己 和 自身 以 外
混 复兴 到 Ｉ ９世 纪 批 判 现 实 主 义 时 期 ， 着 资 产 阶 级 逐 的 世 界 的 认 识 是 “ 沌 初 分 不 记 年 ” 般 的 糊 涂 和 愚 随
步在 政 治 领 域 和 经 济 领 域 的 变 革 ，科 学 技 术 的 发 展 顽 。从 九 斤 老 太 到 七 斤 汉 子 、 斤 、头 ， 阿 Ｑ 到 王 六 ｒ 从 小 从 还 示 里 阳 文 化 思 想 的 启 蒙 ， 使 西 方 人 更 加 重 视 现 实 ，重 公 福 、 Ｄ， 闰 土 到 华 老 栓 ， 有 《 众 》 边 那 一 群 理 ， 科 学 ， 经 验 和 重 理 性 。 这 样 使 他 们 以 客 观 自 围 观外 国刽 子手 屠 杀 自己同胞 的看 客们 ，他 们本 身 重 重