2013年七年级美术上册教学反思
初中美术教师教学反思(优秀6篇)
初中美术教师教学反思(优秀6篇)初中美术教学反思篇一本周是美术正式开课的第一周,美术课本也是刚刚同步。
七年级更换了教材,内容更为整合,信息量加大,知识点难点也同步增多。
本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。
本课为自学课程,考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。
对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的,日常生活中的接触也过少。
加强学生对于莫高窟的整体意识,认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。
学习欣赏壁画于彩塑,对于石窟艺术也进行了简单的了解。
这节课信息量巨大,但是感觉学生的获益较少。
有部分学生对此提不起兴趣,不乐于去研究。
加强艺术氛围的熏陶。
八年级鉴赏课《春》,本课较为生动,学生学习氛围浓厚。
对于画中人物故事情节的了解积极,乐于研究发现。
拓展学生思路,对于作者的代表作进行加强记忆。
九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》,让学生了解创作背景,对于人物动态的创作,了解作者的用意。
让学生记忆作者与其代表作品,对于雕塑有一个初步认识。
让学生对一件雕塑作品进行解析,还是比较困难。
整体而言,学生的学习兴趣还是十分浓厚的。
但是对于一些理论的知识,略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。
提高学生的积极性,让知识学习更为有意义。
初中美术教学反思篇二在第二周的学习中,绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论,我归纳为:线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
(一)线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
(二)形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法:A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
七年级美术教案反思万能
在过去的七年级美术教学中,我不断总结经验,反思自己的不足,以不断提高自己的教学能力和水平。
以下是我对七年级美术教案进行反思的一些思考和感悟。
首先,我认识到教案设计的重要性。
教案是教学活动的指南,能够帮助教师有效地组织教学内容,使教学过程更加顺利。
在教案设计中,我努力遵循“由浅入深,由易到难”的原则,根据学生的实际情况,合理安排教学进度和内容。
但是,有时我会过于注重完成教学任务,忽略了学生的个别差异,没有根据学生的不同情况和能力来调整教学内容和方法。
因此,我需要更好地掌握学生的学习水平,注重个别差异,灵活调整教学策略。
其次,教案的灵活运用也是一个需要改进的地方。
在教学过程中,我发现有时教案设计过于僵化,无法适应学生的实际学习情况。
有时学生会出现对教学内容的理解困难,我应该根据学生的需求和实际情况,及时调整教学步骤和方法,帮助学生更好地理解和掌握知识。
此外,教案中的课堂活动设计也需要更加多样化,注重学生的参与和互动,激发学生的学习兴趣和积极性。
另外,反思我在教案编写中对学习目标的设定。
在过去的教学中,我发现有时学生对学习目标的理解和认识不够清晰,容易产生迷茫和失去学习兴趣。
因此,我应该更加明确学习目标的设定,让学生明确自己的学习目标,了解自己当前的学习进展,从而激发学生的主动性和积极性。
另外,在教案中还应该注重学生的情感培养,培养学生的审美能力和创造力,让学生在学习中感受到美的魅力。
最后,反思我在教案编写中对评价与反馈的运用。
在过去的教学中,我发现对学生作品的评价和反馈不够及时和明确,导致学生对自己的学习成果缺乏信心和动力。
因此,我应该更加注重学生作品的评价和反馈,及时给予学生鼓励和肯定,同时提出具体的改进意见,帮助学生提高自己的艺术水平和技巧。
总之,教案是教学活动的设计蓝图,对于提高教学质量和效果起着重要的作用。
通过不断反思和总结,我认识到教案设计的重要性,需要更加关注学生的个别差异和需求,灵活调整教学内容和方法。
初一美术教学反思三篇
初一美术教学反思三篇一、教学目标本次美术教学的主要目标是激发学生对美术创作的兴趣,提高学生的观察力和表达能力。
通过不同的艺术表现形式和创作技巧的引导,培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
二、教学内容在本次美术教学中,我选择了几个与学生生活密切相关的主题,如自然景观、文化传统和个人感受等。
通过引导学生观察和感受不同的对象和情感,激发他们的艺术创造力。
三、教学方法在教学过程中,我采用了多种教学方法,如讲解、示范和实践等。
通过讲解艺术表现形式和创作技巧,示范创作过程,以及让学生亲自动手实践,促进他们的研究和创作能力的发展。
四、教学反思1. 教学目标是否达到通过观察和评价学生的作品,大部分学生在艺术创作中展现了一定的兴趣和积极性。
他们的观察力和表达能力也有所提高。
然而,部分学生在艺术创作中还存在一定的困难,需要进一步指导和支持。
2. 教学内容是否合理所选的教学内容与学生生活密切相关,使学生更容易理解和接受。
然而,在今后的教学中,可以增加一些具有挑战性和创新性的内容,以激发学生更多的创造力和想象力。
3. 教学方法是否适用教学过程中的多种教学方法对学生的研究和创作起到了积极的促进作用。
然而,个别学生可能对某些方法有所不适,需要根据学生的特点和需求进行个别调整和差异化教学。
五、改进措施针对以上教学反思,我将采取以下改进措施:- 加强个别学生的指导和支持,帮助他们克服艺术创作中的困难。
- 丰富教学内容,增加具有挑战性和创新性的项目,激发学生的创造力和想象力。
- 根据学生的特点和需求,灵活调整教学方法,实施差异化教学。
六、教学总结通过本次美术教学,我既促使学生更好地理解和欣赏艺术,又培养了他们的创造力和表达能力。
同时,也发现了自身在教学中的不足之处,对今后的教学有了更深入的思考和准备。
初一美术教学反思(四篇)
初一美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。
“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。
我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。
如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合___年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。
这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。
教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。
学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
初中美术课后教学反思(二篇)
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程,通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考,通过反思可以发现教学中的不足之处,从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分,导致课堂效果不佳。
首先,我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致,对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究,导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次,我在准备教具和素材方面也不够充分,有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况,导致课堂活动的开展受到限制。
因此,我认为以后需要更加重视课前准备,提前查阅相关资料,准备好教具和素材,确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中,学生的积极参与是很重要的,可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而,我发现在我上课的时候,学生的参与度不高,很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足,没有设计出趣味性和吸引力强的活动,导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题,没有能够发现和满足学生的学习需求,导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度,我需要更加注重课堂组织和设计,设计出更加有趣和富有挑战性的活动,激发学生的学习兴趣和主动性。
同时,我还需要关注学生的学习需求,根据学生的不同差异,采用多样化的教学方法,激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而,我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细,导致我无法及时发现自己的不足和问题,也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面,我在课堂上很少向学生征求意见和建议,也没有进行及时的反馈,导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
初一美术教学反思(2篇)
初一美术教学反思作为一名初中美术教师,我一直努力为学生提供高质量的美术教育。
然而,在过去的一年中,我意识到我在美术教学中还存在一些不足之处。
通过反思和总结,我希望能够进一步改进我的教学方法和理念,提升学生的学习效果。
以下是我对初一美术教学的反思总结。
首先,我意识到我在教学的过程中,过于强调技术性的训练,而忽视了学生的创意和想象力的培养。
在教授绘画技巧和材料应用时,我往往过于注重技术的规范性,忽略了学生的创作自由。
这导致学生在美术课上缺乏创造力和表现力,只会机械地模仿我的示范作品,缺乏独立思考和个性表达。
为此,我计划在今后的教学中注重培养学生的想象力和创造力,鼓励他们自由表达和尝试不同的创作方式,提供更多的创作机会和引导,让他们发展出自己的艺术语言和表达方式。
其次,我意识到在美术课上,我过于依赖教科书和书面材料,忽视了实际观察和实践的重要性。
在过去的教学中,我往往只是简单地给学生讲解艺术史和艺术理论的知识,而没有安排足够的时间和机会让学生亲自进行实践和观察。
这使得学生们对艺术的理解和欣赏仅停留在理论层面上,缺乏对真正艺术作品的感受和体验。
因此,我决定在今后的美术教学中加强学生的实践能力和观察力的培养,让他们通过实际操作和亲身体验,来发现和理解艺术的真谛。
此外,我在美术教学中还存在一些组织和教学方法上的不足。
例如,我常常只注重每堂课的内容,但缺乏整体规划和串联。
这导致学生在学习过程中的知识和技能无法形成一个有机的结构,也无法将不同的知识点和技巧进行有效地联系。
为了解决这个问题,我打算在今后的美术教学中,为每个学生制定个性化的学习计划和目标,并将每堂课的内容有机地串联起来,形成一个系统的学习框架,帮助学生建立起全面的美术知识结构。
此外,我还计划通过多媒体和现代科技手段的运用,来改进我的教学方法。
例如,通过使用投影仪和电子白板等设备,可以将艺术作品和图像直观地展示给学生,让他们更好地理解和欣赏作品中的细节和意义。
初中美术教学反思(精选16篇)
初中美术教学反思(精选16篇)初中美术教学反思篇1对提高初中美术课堂教学质量的几点思考从几方面谈谈对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。
一.不断提升教师的综合素质,为提高课堂教学质量注入强劲的活力。
俗话说:“火车跑得快,全靠车头带”。
教师是提高课堂教学质量的最关键因素。
那么该如何全面提升教师的综合素质?首先,加强理论学习。
强化理论学习意识,自觉掌握先进的教育理论,是提高教师综合素质的关键。
因为,实践呼唤理论,理论是行动的先导。
没有理论指导的实践容易盲目,容易囿于经验,常常失之肤浅。
美术教师务必在意识上解决问题,要有学习相关理论知识的意识,要加强现代教育教学理论的学习,全面了解美术课程标准,让美术教育的培养目标了然于胸。
另一方面,理论需要实践的支撑,在实践中丰富、完善。
所以,要有实际行动,要有行动计划,在学中做,在做中学。
只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力,才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度,组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。
其次,提高专业素质。
美术教师在专业技能上不能满足现状,要不断提高自己的专业知识和专业技能水平,不断掌握新的美术知识和技能,在教学时才能得心应手。
此外,美术教师还就应加强教学基本功的训练,要多看、多学、多实践、多总结,勤于反思、善于反思。
要掌握先进的教学技术,施展娴熟的教学技能,才能全面提高美术课堂教学活动的质量。
第三,完善自己的人品和职业道德修养。
此刻的学生对老师的为人和工作态度要求很高,他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好老师。
只有做学生喜欢的好老师,学生才可能会喜欢上美术课,也才能有效提高美术课堂的教学质量。
二.从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育,让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。
美术对陶冶学生情操,提高学生美术素养,培养学生创新精神和实践潜力,促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
初一美术教学反思(5篇)
初一美术教学反思(5篇)初中美术教学反思篇一我从备课开头就觉得:小学阶段到初一,我们就接触过国画。
从一般技法表现讲,难以表达中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精华。
诗、书、画溶为一体,这才是中国画的真谛。
是“国粹”“国学”的一局部,是中华民族的傲慢,也是外国人叹为观止的,因此我认为学生到初二,理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。
故我在这节课中多加了些课时,力求使学生了解“诗情画意”,并初步运用所把握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带着(引导)学生领会先人的丹青、墨宝,玩味着古曲、寻找着佳句;寻找着古人“渐入佳境”的“意思”,探究着今日的“诗情画意”。
这样“全方位的”品尝与摹学,才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。
山水画的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡,山间云雾缭绕,小路曲折曲折,楼台屹立,船帆点点。
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让我们对画家对故土的对大自然的眷恋,和痴情,带给我们布满情趣,有独特意境美的享受。
意境是山水画的灵魂,对意境的制造是山水画家毕生的追求。
本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的,同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。
初中二年级的学生,表述水平有所加强,也会对作品产生自己的见解,如何吸引学生到这个境地中来,在本课中,我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的观赏,绽开积极的争论,并对学生讲解有关本课的学问,从而到达教学目的。
实施过程中,立足于面对全体学生,拓展思维,提倡创新精神和实践力量的培育。
同时,我在课件中插入几首古曲,帮忙学生理解画面意境。
音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术,通过节奏、旋律、音色完善的组合,能够感染观赏者。
初中美术上册教学反思_教学反思
初中美术上册教学反思教学反思1在美术备课中,应做好最充分的准备,多做一些预见性的教学设计,便于灵活应对不同学生的多种情况。
在提出问题后针对不同的学生可以把问题用不同的角度进行引导提问,也可作一定的提示和启发。
启发学生广阔的思路,使学生充分发挥并且要有一定的自由发挥的空间。
把握好上课的节奏和互动性,调节课堂气氛。
课堂上,要用生动形象的语言,还要以出其不意,妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智,活跃课堂气氛。
教学中要调动学生的学习兴趣,必须根据学生的具体情况介绍技巧方法,使学生在学习中顺利完成教学要求。
课后多听课、多总结,积累丰富的教学经验,以便更好地传授美术知识、培养美术技能,上好每一堂美术课。
教学反思2本周进行美术教学的第三周,中学三个年级都进行的是第一课,理论课程。
七年级进行的《在美术世界中遨游》,美术基础理论课程。
让学生了解什么是美术。
让学生从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术进行一个简单的了解。
需要学生记忆的东西比较多,没有进行大量的知识扩充。
对于课本的图片进行讲解,让学生进行简单了解。
学生部分不是很注意听讲,课程略微枯燥。
八年级进行《美术是人类文化的造型载体》,美术作品是特定时代政治、经济、宗教文化1 / 2等社会生活和科技手段的产物。
课程内容也是比较多,从洞窟壁画到唐代作品再到古建筑变迁。
一系列的讲解让学生自己来感受体会。
八年级学生上课很积极,课堂气氛活跃,知识收获不错。
九年级进行《艺术的多元化》,艺术是精神产品,不同的世界观和审美观,决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,存在巨大的差异,使得艺术不可能有统一的审美标准。
九年级学生的学习积极性在这个新学期一直没有提升,知识补充比较多,需要学生加强理解记忆。
2 / 2。
初中美术课后反思(三篇)
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科,它能够培养我们的创造力和审美能力,让我们更加热爱生活。
在初中时期,我有幸能够接触到美术这门学科,在美术课上,我学到了很多知识和技巧,也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中,我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足,并给自己提出一些建议和改进方向。
首先,我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前,我对画画一直都充满了兴趣和渴望,但是由于没有系统的学习和指导,我的画画水平一直停滞不前。
然而,在美术课上,老师教给我们很多画画的技巧和方法,比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习,我能够更加准确地表达出自己的想法和情感,融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中,我开始有了自己的画风和风格,并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较,我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品,这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高,美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上,我们经常要进行写生和素描的训练,这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节,并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力,也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时,美术课也鼓励我们发挥想象力,运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践,我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而,尽管在美术课上取得了一些进步,但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先,我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法,但在面对一些新的题材和主题时,我常常束手无策,不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够,缺乏相关的知识和背景,导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以,我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家,在欣赏和学习的同时,也能够汲取他们的创作思维和灵感,进一步丰富自己的创作能力。
其次,我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
美术教案初中教学小结反思
在本次初中美术教学中,我以“认识色彩”为主题,通过一系列的教学活动,让学生们对色彩有了更深入的了解和认识。
在教学过程中,我采用了一种探究式的教学方法,让学生在实践中学习,取得了较好的教学效果。
首先,我让学生观察身边的色彩,发现生活中的美。
学生们通过观察,发现色彩在生活中无处不在,而且对于事物的美丑也有着重要的影响。
这个环节让学生们意识到色彩的重要性,激发了他们对色彩学习的兴趣。
接着,我引导学生学习色彩的基本知识,如色彩的三要素(色相、明度、饱和度)和色彩的搭配原则(对比、协调、互补)。
在这个环节中,学生们通过理论学习,掌握了色彩的基本知识,为后面的实践操作打下了基础。
然后,我让学生进行色彩搭配的实践操作。
学生们根据所学知识,尝试进行色彩搭配,并将其应用到实际的绘画作品中。
这个环节让学生们将理论知识与实践相结合,提高了他们的实践操作能力。
在教学过程中,我也发现了一些问题。
比如,有些学生对于色彩的认知还比较薄弱,对于色彩的搭配原则还不够熟练。
针对这个问题,我在课后进行了反思,认为需要在今后的教学中加强对学生色彩认知的培养,可以通过讲解更多的色彩案例,让学生在实践中不断积累经验,提高对色彩的敏感度和搭配能力。
此外,我还发现有些学生在绘画过程中,对于细节的处理不够到位,画面效果不够理想。
针对这个问题,我在课后与学生进行了交流,提醒他们在绘画过程中要注意细节的处理,如色彩的过渡、阴影的刻画等。
同时,我还建议他们在课后多进行绘画练习,提高自己的绘画技巧。
总的来说,本次教学取得了较好的效果,学生们在实践中学习,对色彩有了更深入的了解和认识。
但在教学过程中,我也发现了一些问题,需要在今后的教学中加以改进。
我将不断反思,努力提高自己的教学水平,以更好地为学生服务。
初一美术教学反思范文(精选4篇)
初一美术教学反思范文(精选4篇)初一美术教学反思范文(精选4篇)初一美术教学反思1 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创设好的学习环境,透过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:1、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。
要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动搞笑的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力,激发学生学习美术的兴趣。
5、丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。
在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。
在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力,激发学生学习美术的兴趣。
例如:有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学,鼓励学生以此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6、在美术教学中要让学生创造美,而美也能够为生活增添情趣。
我们务必把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学资料,使学生能顺利地把学和用联系起来。
教师在课前布置作业时,让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。
七年级美术上册教学反思
七年级美术上册教学反思引言本文是对七年级美术上册教学过程的反思和总结。
通过本学期的教学实践,我发现了一些优点和不足之处,并提出了相应的改进措施。
下面将对这些方面进行详细叙述。
教学优点1. 积极互动:在教学过程中,我积极与学生进行互动,促进了师生之间的有效沟通和交流。
通过提问、小组活动等形式,我鼓励学生参与课堂讨论,培养了他们的思维能力和创造力。
积极互动:在教学过程中,我积极与学生进行互动,促进了师生之间的有效沟通和交流。
通过提问、小组活动等形式,我鼓励学生参与课堂讨论,培养了他们的思维能力和创造力。
2. 多媒体辅助:我充分利用多媒体技术,通过图片、视频等资源来呈现教学内容,使学生更直观地理解和接受知识。
这种多媒体辅助教学的方式,提高了教学效果,并且激发了学生的研究兴趣。
多媒体辅助:我充分利用多媒体技术,通过图片、视频等资源来呈现教学内容,使学生更直观地理解和接受知识。
这种多媒体辅助教学的方式,提高了教学效果,并且激发了学生的学习兴趣。
3. 个性化教学:针对每个学生的不同特点和需求,我尽可能地实施个性化教学,提供不同的研究资源和活动选择。
这样做可以更好地满足学生的研究需求,激发他们的研究潜力。
个性化教学:针对每个学生的不同特点和需求,我尽可能地实施个性化教学,提供不同的学习资源和活动选择。
这样做可以更好地满足学生的学习需求,激发他们的学习潜力。
教学不足之处1. 课堂管理:有时我在课堂管理上不够严谨,导致学生的纪律不够好。
下学期我将加强对学生纪律的要求,并采用更有序的课堂管理策略。
课堂管理:有时我在课堂管理上不够严谨,导致学生的纪律不够好。
下学期我将加强对学生纪律的要求,并采用更有序的课堂管理策略。
2. 评价方式:我在教学过程中对学生的评价主要局限于书面作业和考试成绩,缺乏更全面和多元化的评价方式。
下学期我计划增加一些与实际操作相关的评价项目,以更好地评估学生的综合能力。
评价方式:我在教学过程中对学生的评价主要局限于书面作业和考试成绩,缺乏更全面和多元化的评价方式。
初一上学期美术教师教学反思
初一上学期美术教师教学反思在初一上学期的美术教学工作中,我有了许多新的感悟和体会。
回顾这一学期的教学历程,既有成功之处,也有需要改进的地方。
一、教学中的亮点1. 激发学生兴趣在课程开始时,我通过展示丰富多彩的美术作品,包括绘画、雕塑、工艺美术等,成功激发了学生对美术的好奇心和兴趣。
例如,在讲解绘画的种类时,展示了不同风格的油画、水彩画、国画等作品,让学生直观地感受各种绘画形式的特点,从而引发他们对美术学习的热情。
2. 多样化教学方法采用了多样化的教学方法,以满足不同学生的学习需求。
例如,在绘画教学中,既有教师的示范,又有学生的自主练习和小组合作。
同时,还利用多媒体资源,如视频、图片等,让学生更好地理解美术知识和技能。
在欣赏课上,组织学生进行讨论和分享,培养他们的审美能力和表达能力。
3. 关注个体差异充分关注学生的个体差异,根据学生的不同水平和特点进行有针对性的指导。
对于有美术基础的学生,鼓励他们尝试更高难度的创作;对于基础较弱的学生,则给予更多的耐心和帮助,让他们逐步提高。
例如,在手工制作课上,根据学生的动手能力,为他们提供不同难度的制作任务,让每个学生都能在学习中获得成就感。
二、存在的问题1. 课堂管理方面部分课堂上,学生的纪律性有待提高。
由于美术课的特殊性,学生在创作过程中容易兴奋,导致课堂秩序有些混乱。
在今后的教学中,我需要更加注重课堂管理,制定明确的课堂规则,并严格执行,确保教学活动的顺利进行。
2. 教学进度把控有时候会出现教学进度过快或过慢的情况。
一方面,为了完成教学任务,可能会加快教学节奏,导致部分学生跟不上;另一方面,在学生创作和讨论环节,又可能会花费过多时间,影响教学进度。
在今后的教学中,我要更加合理地安排教学时间,确保教学进度的稳定。
3. 评价方式单一目前的评价方式主要以教师评价为主,缺乏学生之间的互评和自评。
这样的评价方式可能不够全面和客观,也不利于学生自我反思和提高。
在今后的教学中,我要丰富评价方式,引导学生积极参与评价,让他们在评价中更好地认识自己的优点和不足。
初一美术教学中的教学反思与改进
初一美术教学中的教学反思与改进作为美术教学工作者,我们时刻需要对自己的教学进行反思与改进,以提高教学质量和学生的学习效果。
本文将围绕初一美术教学进行教学反思,并提出相应的改进措施。
一、教学反思1. 教学目标不明确在过去的教学实践中,我发现自己在设定教学目标方面存在一定的模糊性。
针对初一学生的特点和需求,我们应该将教学目标分为知识性、技能性和情感性三个层面,具体明确每个层面的目标,以便更好地引导学生的学习。
2. 教学资源匮乏由于学校美术资源有限,导致我在教学过程中无法提供丰富多样的教学材料和工具,限制了学生的创作和实践能力的培养。
因此,我需要积极争取更多的教学资源,并合理利用现有资源,以提高教学效果。
3. 教学内容过于单一在过去的教学中,我发现自己经常将教学内容局限在绘画技法和作品欣赏上,缺乏对美术知识的系统性和深入性的讲解。
因此,我需要拓宽教学内容的范围,增加美术史、美术理论等相关知识的教学,以提高学生的综合素养。
4. 学生自主性不强初一学生的学习能力和自主性有限,他们常常在教学中过分依赖老师的引导和指导,缺乏主动学习的意识。
我应该通过改变教学方式,培养学生的自主性和创造性,激发他们对美术的兴趣和热爱。
二、改进措施1. 设定明确的教学目标在教学开始前,我应该明确并分层次地设定教学目标,确保学生能够根据目标进行学习和评价。
同时,我还应与学生一起制定个人学习目标,以激发他们的主动性和参与度。
2. 积极争取教学资源作为美术教学工作者,我要积极争取更多的教学资源,与学校、社会以及家长保持良好的沟通和合作。
此外,我还应该充分利用身边的环境和材料,创造更多的教学机会和条件。
3. 拓宽教学内容的范围为了丰富教学内容,我应该加强对美术理论、美术史等方面的研究和学习,不断提高自己的专业素养。
此外,我还可以结合学生的兴趣和实际情况,设计更加多样化和有趣的教学内容,激发学生的学习积极性。
4. 培养学生的自主性和创造性我应该通过改变教学方式和方法,培养学生的自主性和创造性。
七年级上学期美术教学反思
七年级上学期美术教学反思引言本文档旨在对七年级上学期美术教学进行反思和总结,以便于有效地提高未来的教学质量和效果。
教学目标- 帮助学生提高美术技能- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力- 促进学生的创造思维和想象力教学内容本学期的美术教学内容包括:1. 基本绘画技巧的研究和实践2. 色彩理论和应用3. 素描和造型的基础训练4. 创作和表现个人情感的艺术作品教学方法和策略为了达到教学目标,我采用了以下方法和策略:1. 多媒体辅助教学:通过展示优秀艺术作品和相关视频,激发学生的兴趣和好奇心。
2. 小组合作研究:鼓励学生互相协作、交流和分享彼此的创作经验,提高研究效果。
3. 差异化教学:根据学生的不同水平和能力,提供个性化的教学内容和指导,确保每个学生都能得到适当的支持。
4. 实践性任务:组织学生参观艺术展览、户外写生和实地创作,拓宽学生的美术视野和体验。
教学反思回顾本学期的美术教学,我认为取得了一些成绩,但也存在一些改进的地方:- 优点:- 学生的美术技能得到了明显提升,他们的作品质量和表现能力有了显著的提高。
- 学生的创造思维和想象力得到了锻炼和发展,他们在创作中展现了独特的个性和创意。
- 学生对美术作品的欣赏能力增强,对艺术的理解和喜爱程度有所提高。
- 不足之处:- 教学时间安排上不够合理,有时候一些重要的内容只能匆匆进行,应该更好地安排教学进度。
- 学生的参与程度不够高,部分学生对美术研究的兴趣和责任感需要提升。
- 对于学生的个性化需求和差异化教学的支持不够充分,有些学生没有得到足够的个别辅导。
改进计划为了进一步提高美术教学的效果,我制定了以下改进计划:1. 优化教学时间表,合理安排每个教学环节的时间,确保每个内容都能得到适当的讲解和练。
2. 激发学生参与的兴趣,引导学生自主探究和创作,增加有趣的课堂活动和实践任务。
3. 与学生和家长建立更紧密的联系,了解学生的研究需求和困难,并提供个别指导和辅导。
2013年七年级美术上册教学反思
2013年七年级美术上册教学反思要想上好美术课,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:陶冶学生的情操,提高审美能力;二、引导学生参与文化的传承和交流;三、发展学生的感知能力和形象思维能力;四、形成学生的创新精神和技术意识;五、促进学生的个性形成和全面发展。
美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里,教具收集大量图片,制作几件漂亮的示范作品。
为了让课堂更有氛围,我播放了一段Flash音乐欣赏,在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴美术课堂教学课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个同学合作完成,学生凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
2014年1月。
初中美术上册教学反思
初中美术上册教学反思
在初中美术上册的教学过程中,我深刻反思到了一些问题和改进的方向。
首先,我认
识到在教学中应该更加注重学生的参与和互动。
过去我往往是通过讲解和演示来传授
知识,但这种传统的教学方法不够活跃和激发兴趣。
因此,在教学中,我应该更多地
引导学生参与到课堂讨论、思考和创作中,鼓励他们表达自己独特的想法和观点。
其次,在教学内容的选择和设计方面,我需要更加贴近学生的生活和兴趣。
美术是一
门艺术学科,它的魅力在于可以唤起学生的情感、启发他们的想象力和创造力。
因此,我应该选择更加具有吸引力和相关性的教材和题材,让学生能够更加主动地融入到学
习中去。
另外,我也意识到教学方法的多样性和个性化的重要性。
每个学生的学习方式和需求
都是不同的,我应该根据学生的个体差异,采用不同的教学方法和策略。
例如,对于
一些喜欢自主探索和实践的学生,我可以提供更多的实践机会和艺术活动,让他们能
够通过实践来学习和体验美术的乐趣。
最后,我也反思到自己在评价和反馈学生作品时的不足。
在过去的教学中,我往往倾
向于过于追求结果而忽视了学生的过程和努力。
因此,我应该更加关注学生的学习过程,注重对学生的反馈和指导,鼓励他们发现问题、解决问题和追求个人风格和创造力。
总的来说,在初中美术上册的教学中,我认识到了一些问题和改进的方向。
通过反思
和改进,我相信我可以在今后的教学中提供更好的指导和引导,帮助学生更好地学习
和欣赏美术。
初一课件美术教案教学反思
初一课件美术教案教学反思3.初一课件美术教案教学反思篇三(一)激发同学学习美术的爱好爱好是学习美术的基本动力。
我尽可能充分的发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形式和教学方式都能激发同学的学习爱好,并使这种爱好转化成长久的情感态度。
同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起,强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用,使同学在实际生活中领悟美术的特价值。
(二)使同学形成基本的美术素养在美术教学中,我为了培育他们的人文精神和审美力量,为促进同学健全人格的形成,我选择了基础的、有利于同学进展的美术学问和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
同时,要求课程内容的层次性,适应不同素养的同学,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习力量,为以后学习奠定基础。
(三)培育同学的创新意识在美术教学中培育同学的创新意识,首先应留意爱护同学的特的共性,并赐予同学发挥共性的自由。
针对一个课题采纳不同的表现方法与形式。
课堂上我想方设法鼓舞同学在共性的基础上大胆地表现,在思维方法上,留意采纳与制造性亲密相关的发散思维、类比思维、想象思维等。
另外,在美术课程教学中我从不同角度努力设计一些详细的程序和方法来培育同学的创新意识和制造力量。
(四)重视同学的自我评价我们今日的教育的主要任务已不是再浇灌多少现成的学问,而必需让同学能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续进展”的学力。
对于课堂教学及作业讲评我采纳的是自评、互评相结合,让同学自己找出优点和特长,并用语言展现出来,把好的方法、做法推广开来。
(五)老师自身素养的培育和提高教学之余,我除仔细参与学校及教研组组织的各种治业务学习外,还阅读了大量教育教学刊物以及专业书籍,首先从理论上提高自己,并虚心向其他老师学习,取人之长,补己之短。
其次,利用课余时间进行专业技能的练习,从而使自己更好地进行教育教学工作,培育出更多更优秀的美术人才。
初一美术教学反思
初一美术教学反思1. 引言初一是学生初次接触美术学科的年级,在这个阶段,美术教学要注重培养学生的审美观念、创造力和艺术表达能力。
本文将对初一美术教学进行反思,并探讨如何提高教学效果。
2. 教学准备在进行初一美术教学前,教师需要做好充分的准备工作。
我发现在教学准备方面,我存在以下不足之处: - 缺乏对学生的了解:在设计教学内容时,我没有充分考虑学生的兴趣和特长,导致学生参与积极性不高。
- 缺乏实例和案例分析:教学中缺乏丰富的实例和案例分析,无法引起学生的兴趣和思考。
为了改进教学准备的不足,我计划采取以下措施: - 开展学生兴趣调查:通过问卷调查和面谈等方式,了解学生的兴趣爱好和特长,为教学内容的设计提供参考。
- 收集实例和案例:积极查阅各类美术作品和艺术活动案例,充实自己的教学资源库,以提供更多实例和案例分析。
3. 教学方法初一美术教学中,我主要采用了讲授和示范的方式。
然而,通过教学实践,我发现这种教学方法存在以下不足之处: - 缺乏学生参与:仅凭讲授和示范无法充分激发学生的学习兴趣和主动性,大部分时间学生都是被动接受知识。
- 缺乏多样性:教学过程中,我过于依赖板书和幻灯片等工具,导致教学内容呈现方式单一,缺乏足够的多样性。
为了改进教学方法的不足,我计划采取以下措施: - 激发学生主动性:引入活动和游戏等形式,增加学生的参与度,激发他们的主动学习和探索兴趣。
- 多媒体辅助教学:利用多媒体技术,展示更多艺术作品和实例,丰富教学内容的呈现方式,激发学生的感官体验。
4. 评价与反馈在初一美术教学中,我存在对学生评价和提供反馈不足的问题。
主要表现在: - 评价方式单一:我主要通过书面作业和考试来评价学生,缺乏综合性的评价和反馈。
- 缺乏时间和机会:由于教学进度紧张,我很难给予学生足够的评价和反馈时间和机会。
为了改进评价和反馈问题,我计划采取以下措施: - 多元化评价方式:除了书面作业和考试,我将增加口头评价、小组讨论和展示等形式,为学生提供更多元、客观的评价方式。
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2013年七年级美术上册
教学反思
陶泉
要想上好美术课,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
一、陶冶学生的情操,提高审美能力;
二、引导学生参与文化的传承和交流;
三、发展学生的感知能力和形象思维能力;
四、形成学生的创新精神和技术意识;
五、促进学生的个性形成和全面发展。
美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里,教具收集大量图片,制作几件漂亮的示范作品。
为了让课堂更有氛围,我播放了一段Flash音乐欣赏,在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴
美术课堂教学
课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个同学合作完成,学生凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
2014年1月。