最通俗的古典吉他泛音教程
吉他泛音的基本原理及类型
吉他泛音的基本原理及类型
吉他的泛音是指在弹奏吉他时，除了弹奏的音符外，还会产生其他高频音符的现象。
吉他泛音的基本原理是共鸣。
当吉他弦被弹奏时，不仅会发出弹奏音符的声音，还会引发弦和吉他的其他部分共鸣，产生一系列高频音符，即泛音。
这是因为吉他的共鸣室和琴头会增强特定频率的音波振动，使其变得更响亮，并形成特定的泛音。
吉他的泛音可以分为两类：自然泛音和人工泛音。
1. 自然泛音：吉他的自然泛音是指在弹奏时，琴弦和全音琴头所产生的共鸣音。
当琴弦被按下时，不被弦所垫出来的部分称为长度节点，而节点之间的区域就会产生共鸣音。
这些自然泛音的频率是按照特定的倍数关系排列的，即第一个泛音的频率是弦发出的基音频率的一半，第二个泛音的频率是基音频率的1/3，第三个是1/4，以此类推。
2. 人工泛音：吉他的人工泛音是通过特定的技巧制造出来的。
这些技巧包括使用左手轻触琴弦而不按下，用右手拨弦时用拇指触碰琴弦等。
通过这些技巧，可以创造出各种丰富多样的泛音效果。
通过掌握吉他的泛音原理和技巧，吉他手可以丰富吉他演奏的音色和效果，使其
更加精彩和多样化。
古典吉他调弦标准音
古典吉他调弦标准音
古典吉他是一种优美的乐器，其独特的音色和丰富的表现力使其成为许多音乐
爱好者的首选。
然而，要想发挥古典吉他的最佳效果，正确的调弦是至关重要的。
本文将介绍古典吉他的标准音调弦方法，帮助您更好地了解和掌握这一技巧。
首先，我们需要了解古典吉他的标准音是如何调整的。
通常情况下，古典吉他
的标准音是E、A、D、G、B、E，从低音弦到高音弦依次排列。
接下来，我们将
逐一介绍每根弦的调音方法。
首先是最低音的E弦。
我们可以使用调音器来调整E弦的音高，确保它与标准的E音相符。
接下来是A弦，同样使用调音器来调整至标准的A音。
然后是D弦、G弦、B弦和最高音的E弦，同样使用调音器逐一调整至标准音。
在调整吉他音准时，我们需要注意一些细节。
首先，确保吉他的琴弦没有过于
松弛或过于紧绷，这会影响音色的质量。
其次，调音时要耐心，小心调整每一根琴弦，确保其音高准确。
最后，调音后可以用和弦或单音检查各个音准，确保吉他整体音色和谐。
除了使用调音器，我们还可以借助其他乐器来调整吉他音准。
例如，可以用钢
琴或其他已调音的吉他来对照调整。
这种方法可以帮助我们更准确地调整吉他的音准。
总的来说，正确的调弦是古典吉他演奏中至关重要的一环。
只有保持良好的音准，才能发挥吉他的最佳效果。
希望本文的介绍能够帮助各位更好地了解古典吉他的调弦方法，让您在演奏中更加游刃有余，享受音乐带来的乐趣。
吉他泛音原理
吉他泛音原理
泛音是指在演奏乐器时，除了产生基音外，还会产生一系列高于基音的谐波音。
吉他是一种具有丰富泛音的乐器，其泛音原理与琴弦的振动有关。
当我们弹奏吉他时，琴弦会在指板上振动，产生基音频率的声音。
同时，琴弦也会分裂成多个等分振动段，每个振动段都会产生不同频率的泛音。
泛音的频率取决于琴弦的长度、密度和张力等因素。
较短的琴弦长度会产生更高频率的泛音，而较长的琴弦长度则会产生较低频率的泛音。
密度和张力也会影响泛音的频率，密度较大、张力较高的琴弦会产生较高频率的泛音。
当吉他弹奏者撞击琴弦或用手指绕过特定的弦区域时，会激发特定频率的泛音。
这些泛音的音高会随着琴弦的振动频率而改变，从而产生不同的音色和音效。
吉他泛音的原理可通过物理学知识解释。
当琴弦振动时，会形成一系列的驻波现象。
泛音便是这些驻波模式的频率和振动形态的表现。
基音是振动最强烈的模式，而其他泛音则相对较弱，但它们的共同存在使得吉他的声音更加丰富和复杂。
吉他演奏中的泛音常用于丰富音乐表达和创造独特的音效。
演奏者可以通过掌握泛音的产生原理和位置，将其巧妙地融入演奏中，让音乐变得更加生动和个性化。
古典吉他技巧讲解
古典吉他技巧讲解1.压弦法压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
《陈志古典吉他技巧与表现》第十二讲 泛音的演奏方法
陈志古典吉他技巧与表现?第十二讲泛音的演奏方法泛音是弦乐器上很特殊的一种奏法。
泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器（如小提琴）还是弹弦乐器（如竖琴、吉他）等，都是常常用到的。
弦乐器是由弦的振动而发声，每一根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛音点。
常常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的1/2, 1/3, 1/4 等处，以吉他的空弦来举例：1/2处（即第十二把位）、1/3处（即第七把位）、1/4处（即第五把位），分别称为第一、其次、第三泛音点。
第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。
其次泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。
第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。
至于其他位置上的泛音因很难发出，所以也很少使用。
吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类：一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。
它的弹法是将左手手指伸直（常常是用小指或无名指），把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。
在右手弹弦的一瞬间左手快速离开空弦，就能发出自然泛音。
自然泛音的抱负与否取决于下面几个因素：（1）左手指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品行不准而需要手指稍微移动来查找。
（2）左手指触弦要轻。
⑶右手弹弦后，左手指离弦时间要精确、快速，要与右手拨弦动作几乎同步。
左手指离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会缺乏。
左手指离弦太早那么发出的不是泛音，而是空弦实音。
（4）右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的缘由之一。
通常右手拨弦是在音孔和琴码之间的地方。
要留意弹1 /3泛音时要避开另一个1/3泛音点来弹，否那么泛音会含混不清。
自然泛音的记号有以下几种⑴文字式如：Harm或H.或Arm.等。
（2）符号式：如鲁、0、、十等。
（3）位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
古典吉他技巧
古典吉他的弹奏技巧介绍(一)1.持琴：琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。
下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。
一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：学院派弹奏方式较规整，手型较固定。
右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。
左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。
左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。
一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。
弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他的弹奏技巧介绍(二)2.谱号：古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张。
古典吉他的简介古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。
与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。
古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。
古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。
吉他泛音知识点总结图
吉他泛音知识点总结图一、泛音的概念及特点泛音是指弹奏乐器时，产生的一系列高频声音。
在吉他上，当手指轻轻触碰某个位置时，就能够发出清晰的泛音声音。
泛音的特点有以下几点：1. 高音色泛音的音色相对较高，听起来清脆悦耳。
2. 高频率泛音的频率较高，因此听起来相对尖锐。
3. 与原音的关系泛音与原音有着特定的音程关系，通常是几度或者五度的关系。
二、泛音的产生原理泛音是通过共振产生的。
当弦发出震动时，它会使得琴身和琴颈共振，从而产生一系列高频泛音。
泛音的频率和幅度取决于弦的长度、材质、张力以及琴身和琴颈的振动特性。
三、泛音的定位在吉他上，泛音有不同的位置。
通常来说，通过变换手指的位置或者弦的按弦方式，就能够产生不同的泛音效果。
常见的泛音位置有：1. 12品位泛音在吉他的12品位位置，通过轻轻触碰弦，就能够产生清晰的泛音，通常是高度为一个八度。
2. 7品位泛音通过特定的按弦方式，在吉他的7品位位置也能够产生泛音。
这个位置的泛音音色相对低一些，常用于创作特定的音乐效果。
3. 5品位泛音在吉他的5品位位置，同样可以产生泛音效果。
这个位置的泛音与原音的关系为五度。
4. 其他位置除了上述的位置，吉他上还有很多其他位置能够产生泛音效果。
不同的位置会产生不同的泛音音色和音程关系。
四、泛音的演奏技巧在演奏吉他时，想要完美地演奏泛音，需要一定的技巧。
以下是一些常用的泛音演奏技巧：1. 右手轻触在右手弹奏的时候，需要轻轻触碰琴弦，不需要用力按压。
这样就能够产生清晰的泛音。
2. 手指位置手指的接触位置会影响泛音的音色和音程。
通常来说，手指应该接触在琴弦的具体部位，通过细微的调整就能够产生不同的效果。
3. 演奏技巧通过特定的演奏技巧，比如使用滑音、勾音等手法，可以让泛音效果更加丰富多样。
五、泛音的应用泛音在吉他演奏中有着广泛的应用。
它可以用于增强音乐的表现力，营造独特的音乐效果。
以下是一些常见的泛音应用场景：1. 和弦伴奏在和弦伴奏中，通过加入泛音，可以增加和声的层次感，使整个音乐更加丰富多彩。
古典吉他音阶艺术[1]
![古典吉他音阶艺术[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/f7ccfee0fab069dc502201b9.png)
古典吉他音阶艺术欢迎阅读共有三篇的《古典吉他音阶艺术》的第一篇。
在这一篇文章中，我们将学习最基本和最常用的几种靠弦技巧：传统的i-m或i-a交替。
在讨论靠弦技术之前提醒一样重要的事情：我们演奏的所有乐曲当中超过90%都是用不靠弦奏法来演奏的。
之所以要提到这点，是因为使用这两种技巧时右手的位置是不同的。
因此，为了使我们在演奏时得到更好的发挥，这两种拨弦技巧之间的过渡应该尽可能平滑一些。
当我们用不靠弦法弹奏时的右手姿势应该是我们演奏时最基本的姿势，也是用靠弦法弹奏的起点。
下面这个视频演示了怎样通过六个简单的步骤从不靠弦过渡到靠弦：1. 用一个正确的不靠弦弹法时的姿势，把手指放在1－4弦上。
2. 把食指放在1弦上。
3. 食指不动，抬起其它手指。
4. 把中指也放到1弦上，这时两个手指同时放在1弦。
5. 当食指和中指都放好后，轻微地改变右手的角度，直到两个手指的触弦点（sweet spot）都与琴弦接触。
6. 试试这个姿势能不能两个手指同时弹第一弦，然后i-m交替弹（如下面视频中的演示）。
声音应该是温暖而有力的，而拨弦也是顺滑的。
现在让我们通过下面的练习来练习靠弦弹法，每一条练习都会有示范演奏。
耐力训练练习一练习方法：在每一根弦上，i-m与i-a用靠弦法交替弹奏。
练习目的：这条练习的目的不仅仅是锻炼和靠弦技巧有关的两个手指的股肉，并且要体会文章开始时提到的右手的姿势。
练习建议：1. 把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，开始的時候应该把速度控制在自己的能力之內，再慢慢提高速度。
2. 在各条弦上练习以适应它们不同的张力。
3.用不同的指法组合开始练习。
练习二练习方法：用靠弦奏法在每条弦上做这个练习。
练习目的：用两个手指的靠弦奏法锻炼手指肌肉的爆发力。
练习建议：1.在每条弦上练习2.用不同的指法组合开始练习，ossia部分也要如此练习3.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，并且让八分音符处在强拍上，使练习变得容易些（译者注：即第一个音为弱起，可以想像第一个音前有一个八分休止符）。
最通俗的古典吉他泛音教程
第一节初步体验泛音（写给初学者）泛音有若干个意思。
现在只说在吉他上的意思。
泛音是乐器演奏的一种技巧。
在古典吉他中，它与击弦、横按、轮指等技巧一样，是基本的技巧之一。
我们在拨弦的时候，可以看到一整条弦都在振动。
建议拿第六弦来做试验，因为它表现出来的振动最明显。
当然，这个因吉他而异，如果您的吉他第五弦的振动最明显，那就拿第五弦来试验。
现在请把左手的一只手指指肚轻轻地碰在选定的那条弦的第12品上。
注意，是轻轻地碰在弦上，或是说轻轻地按，不是像平时按弦一样完全按下，轻轻接触这根琴弦的12品。
注意，手指与弦的接触点要正对准12品。
再用右手拨弦，声音能持续，不是闷音，此时出来的声音就是泛音的效果。
再把您左手的手指移开，弦还在振动，恭喜您，您已经完成了一次漂亮的泛音。
下面再把整个过程复述一遍：1、把左手的一只手指指肚与弦的第12品轻轻接触，注意不是实按下去。
2、右手拨弦，弦发出声音。
3、左手手指离开琴弦，弦还在振动。
如果做到了这些，那您正在体验泛音的效果了。
不妨把这几个步骤练习多几遍，能熟练的掌握，那您就初步掌握泛音这种技巧了。
如果您拨弦的力度稍大一点，您就能够观察到琴弦不是一整条在振动了，而是以12品位分界，分成2段在振动，第12品几乎没有振动。
如果您能观察到这种现象，那么请看下面的内容，我们有新的要求。
左手轻碰12品，当拨弦的时候，按弦手指可以感受到弦的振动，如果一直都按在那里的话，弦振动很快就会消失，因为振动的能量都被手指吸收了。
就像一条在响的弦，我们用手一碰，它就不响了。
所以我们拨弦后，左手的手指要尽量快地离开琴弦，减少它的能量损失，这样弦振动才会持续更久，音色听来才会饱满。
做到了这一步，我们离做一次完美的泛音又更近一步了。
所以我们加一条要求：右手拨弦后，按弦的手指要迅速离开。
总的来说，我们总结了泛音的两点基本要求：1、左手手指指肚与接触要轻，要正对12品（泛音点）。
2、右手拨弦后，按弦的手指迅速、精准地离开，动作协调。
古典吉他入门教材
古典吉他入门教材《古典吉他渐进教程》内容简介：吉他是一种群众基础深厚、具有独特魅力的乐器，拥有为数众多的爱好者。
近些年来也相应出现了许多风格各异的古典吉他教程，但是不难发现，它们都存在着一些制约古典吉他发展的因素，主要集中在如下几个方面：一是所谓快速入门，宣扬在很短时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧;二是内容繁琐，追求教程内容的大而全，缺少教程的针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容;三是教程内容缺乏实践检验，环节设置、内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。
1《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索·耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。
曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
2《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。
阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。
这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
3《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
4《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。
这首曲通过对六条弦的交替弹奏。
表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。
虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
5《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。
古典吉他入门教程
古典吉他入门教程古典吉他是一种传统的、古老的古典音乐表演乐器，其音色柔和、抑扬顿挫，使用起来更具有节奏感和表情感。
但是，很多初学者在学习古典吉他时会感到困惑，对指法和弹奏技巧的掌握并不得心应手。
为了帮助新手们轻松掌握古典吉他的弹奏技巧，本教程将给大家介绍古典吉他的基本技法及其弹奏技巧，帮助大家快速掌握古典吉他的乐理和技巧。
一、古典吉他基本入门技巧1、熟悉古典吉他的基本结构古典吉他的基本结构包括琴弦、琴颈、琴体以及琴头部分。
琴头上有六根弦，根据弦的音色毛茛编号依次为：E、A、D、G、B、e，古典吉他由两手来演奏，右手用来即兴拨奏，左手用来把弦按照特定的音程弹奏出来。
2、理解古典吉他和其他乐器的不同古典吉他比较其他乐器，拨弦演奏方式不同，古典吉他属于弹拨乐器，不需要刮奏乐器的技巧，而是需要用拇指和指尖拨动琴弦，以便拨出不同的音程。
3、学习古典吉他的基本和弦古典吉他的和弦一般分为三种类型：大三和弦、小三和弦和属性和弦。
学习古典吉他的基本和弦，需要掌握某些和弦，如G大三和弦、C大三和弦、D大三和弦、E大三和弦等，然后根据和弦要求拨动古典吉他的琴弦，弹出相应的音程。
4、练习古典吉他的基本技巧和弦演奏只是古典吉他的基本演奏方式，为了更加熟练地演奏古典吉他，还需要练习古典吉他的基本技巧。
其中包括滑音、按音、弹音、变把法、换弦法等。
熟练掌握这些技巧，可以使古典吉他的演奏特别生动，增强表演的表现力。
二、古典吉他弹奏技巧1、弹奏单音技巧掌握古典吉他单音技巧，是古典吉他演奏的基础，可以使声音更加清晰，更加有节奏感。
古典吉他弹奏单音技巧，需要练习不同拨弦方法，如拇指拨弦法、指尖拨弦法等。
此外，还要注意力度的把握，使弹奏出来的音程更加清晰，更加有力度。
2、弹奏连音技巧古典吉他连音技巧可以使古典吉他演奏得更加熟练，更显生动，需要练习把两个音程拨弦到一起，使音程更加融合，表现出一定的节奏感。
3、弹奏和弦技巧和弦技巧是古典吉他弹奏的基础技能，需要掌握各种和弦及其正确的指法，学会使用拇指和指尖拨动琴弦，弹出不同的音程，使用肌肉记忆把握和弦，使和弦演奏更加熟练。
古典吉他演奏技巧分享
古典吉他演奏技巧分享古典吉他是一种重要的乐器，以其温暖、柔和的音色和多样化的演奏技巧而备受喜爱。
在这篇文章中，我们将分享一些古典吉他演奏的技巧，帮助你更好地掌握这门美妙的艺术。
一、左手指法技巧左手在古典吉他演奏中起着关键作用，它通过按弦来产生不同音高。
以下是一些左手指法技巧的分享：1. 一指一品：古典吉他通常使用四根手指来按弦，轻按四个连续品位上的弦。
这种指法可以帮助你更好地掌握音准和音乐的表达。
2. 无音滑动：这是一种技巧，通过在一个品位上滑动手指来实现音高的变化。
训练手指的灵活性和准确性对于演奏古典吉他中的连续音十分重要。
3. 左手倾斜：当你在演奏过程中需要跨越多个弦时，倾斜你的左手可以帮助你更好地达到音符的清晰度和准确性。
二、右手指法技巧右手在古典吉他演奏中同样至关重要，它通过指弹或使用琴撮来击弦。
以下是一些右手指法技巧的分享：1. 泛指弹：这种指法技巧使用大拇指击弹琴弦，其余四指同时以指甲朝下的方式归位于四根弦上。
泛指弹可以帮助你达到音色的丰富度和音乐的表达。
2. 串指弹：在这种技巧中，使用拇指和另一根手指同时击弹两根弦。
串指弹可以带来更丰富的和声效果和弦音。
3. 起弦滚指：这是一种高级的指法技巧，可以通过手指滚动的方式从低音弦开始连续地处理弦上的每个音符。
这种技巧可以提高演奏速度和表现力。
三、演奏表达技巧除了左手和右手的基础技巧之外，在演奏古典吉他时，也需要一些特殊的表达技巧来丰富演奏的音乐性：1. 异音和颤音：异音可以通过按压某一品位的同时拨动另一根弦来产生，而颤音则是快速地来回振动一个音符。
这两个技巧可以使演奏更具感染力和表现力。
2. 掌控力度：古典吉他音乐中的力度变化非常丰富，这需要演奏者在弹奏过程中灵活地调整音量和音色。
通过控制右手力度和近桥和近音洞的位置，可以实现表达音乐的动态变化。
3. 装饰音：在演奏过程中，添加一些装饰音，如滑音、颤音和装饰音符，可以为演奏增添更多的细节和艺术性。
泛音
如果基音A是440赫兹，那么泛音列就包含了880、1320、1760、 2200......的一系列频率。小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，帕瓦罗蒂和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。
某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。
弦乐器的泛音音域要比实音高很多，例如小提琴在第三把位上，实音 a2上的人工泛音是a4，这就已经达到独奏的最高音了。表6-2列出了弦乐器的各种自然泛音，在介绍弦乐器的教科书上，类似的表格都可以找到，只不过这里把小提琴和中提琴列在一起了。
注：变奏曲（Variation）又称“主题与变奏”。它从一个简单的主题开始，接下来的一系列根据这个主题变�
理论上，泛音的频率分别为基频的2、3、4、5、6、...等倍。但是根据介质的物体特性，空气介质振动往往会改变原先泛音的频率。然而，这些特性除了对频率的精确度有影响外，听觉上的影响甚小。因此可合理地说泛音的频率为基频的整数倍。
《樱花变奏曲》解析
《樱花变奏曲》解析(原创)
作者： 琉璃
《樱花变奏曲》又名《樱花主题变奏曲》。1963年著名吉他演奏家约翰·威廉斯访日演出之际，日本吉他演奏家、作曲家横尾幸弘将自已以日本民歌《樱花》作为主题谱写的吉他变奏曲题献给威廉斯。对此曲威廉斯非常欣赏，赞赏此曲采用日本传统歌谣的旋律并在1982年录制了唱片。
泛音列
乐器的音高通常和谐波震荡有关。譬如弦乐器或管乐器可对空气震荡以产生声音，并且可同时以不同的频率震荡，以发出不同频率的声音。而根据驻波的原理可知这些频率大多数呈现倍数关系，而这些不同频率的声波即组成泛音列。
吉他泛音的技巧以及发声原理介绍
吉他泛音的技巧以及发声原理介绍吉他的泛音受到许多青少年的吹捧，大家都了解吉他泛音的技巧了么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他泛音的技巧1.吉他出力要大，所有旋钮要全开。
2.音箱的出力要大，把高音和破音及音量开到很大，至少要过一半。
3.利用右手拇指和食指夹挑，挑只露出一点点。
4.向下拨弦的时候在接通过弦的那瞬间顺势把拇指非常轻的擦一下弦，你可以在碰弦时把拇指向手心弯一下，或是采摘的动作感觉向下画一个小小的半圆。
5.先从第三弦ģ弦开始练，左手按第七格或第九格，练完再练2弦。
6.左手压的格子到琴桥弦的尾端，这段距离的弦发出声音，你要把这段距离除以3或是除以4，从尾巴算过来这个位址大概在拾音器中段和前段之间，这个“点” 的位置是刚好发出泛音的位置，你的拇指也就是要在这个地方触弦，大约有2-4个点的声音最明显，你要不断尝试出会大声的几个位置，可以用一星期把每个格子对应到的位置找出来，并写下来。
7.尖叫技巧：在右手碰弦的后的瞬间，左手应该要利用推弦大约一个全音或是推完全音之后再往下拉的状态下作颤音抖音的动作，把这个泛音变的非常亮非常大声非常尖叫。
你再作第五格以后的泛音，拾音器应该切到最后一段，声音的泛音会发出最大的振幅在后段的拾音器上方，感觉是和前段完全不同的。
吉他泛音的发音与原理把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。
从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。
但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar.等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。
泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8(ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
吉他泛音技巧的练习方法与技巧
吉他泛音技巧的练习方法与技巧吉他泛音技巧是吉他技巧中的一项重要内容，能够为吉他乐器增添独特的音色和表现力。
下面我将介绍一些吉他泛音技巧的练习方法和技巧。
一、泛音的基本认识在学习吉他泛音技巧之前，我们首先需要对泛音有基本的认识。
泛音是指在弹奏乐器时产生的一些特殊音高，它是乐器共鸣的结果。
吉他的泛音音高与弦长、弦的振动状态以及吉他的共鸣腔有关。
吉他最常见的泛音音高有第五度、第七度和一个较高的音度。
二、泛音的定位在吉他上演奏泛音时，我们需要准确地找到泛音的位置。
一般来说，吉他的泛音位于弦所处的节点处，也就是说，泛音的位置是弦的振动幅度为零的点。
对于常见的泛音音高，我们可以通过以下的方式找到泛音的位置：1.第五度泛音：在吉他的五弦上按住某一品按，然后用右手的拇指轻轻按在该弦上，并且通过拇指的压力让弦震动。
在部分节点处，会听到一个音高较高的泛音音。
2.第七度泛音：在吉他的四弦上按住某一品按，然后用右手的拇指轻轻按在该弦上，同样通过拇指的压力让弦震动。
在节点处，会听到一个音高较高的泛音音。
3.较高的泛音：这个泛音位置相对来说较为固定，一般位于吉他的十二品或十九品上。
在按住吉他的一弦上的某一品按后，同样通过右手拇指的压力让弦震动，会听到一个音高较高的泛音音。
通过找到泛音的位置，我们可以更加准确地演奏想要的泛音音高。
三、泛音技巧的练习方法1.单指单弦练习：选择一条弦，练习在不同的品按上演奏该弦的泛音音。
从低音到高音，逐渐找到所有的泛音音高。
可以通过先弹奏相应的品按，然后在这个位置上通过拇指的压力来产生泛音。
重复练习，直到所有的泛音音高都能够准确地演奏出来。
2.和弦与泛音的结合练习：选择任意一个和弦，通过品按的位置确定和弦的音高，然后找到和弦中所有可能的泛音音高。
运用拇指的压力，将泛音与和弦的音同时演奏出来。
这种练习方法可以增强泛音与和弦的结合性，提升演奏的表现力。
3.泛音的滑动练习：在特定的品按上找到某个泛音的位置，然后通过滑动手指的方式，将泛音的位置沿着弦向上或向下滑动。
古典吉他音阶学习方法
音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把 一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦 乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的
这样的话 “前附点 ”和“后附点 ”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到 重点练习。
2。开始可以让两个音之间的时值略长。 （略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以
算短时间）
等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。 3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。 4。放松过后才能演奏下一组的两个音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法， 一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。
此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。
二十四种指法组合表
1234 1243 1324 1342 1423 1432
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卡尔卡西古典吉他教程
卡尔卡西古典吉他教程导言：一、基础知识1.吉他的构造：卡尔卡西吉他共有六根弦，从低音到高音依次为EADGBE。
琴的琴颈上有19个品格，品格是指吉他音频中的音阶。
2.基本姿势：坐直，放松，左手手腕轻松放置于吉他颈后方，手指自然弯曲，右手手臂放置于吉他顶板上，拇指恰好接触弦槽内侧。
二、左手技巧1.拇指按弦：拇指位于颈背后，按下琴弦。
2.指法切换：通过左手指尖按下不同的琴弦和品格来演奏不同的音符。
起初，可以通过弹奏音阶和简单的歌曲来熟悉指法切换。
三、右手技巧1.横按弦：右手大指放在琴弦上，其余四指通过轻触琴弦弹奏音符。
请确保用大拇指弹低音弦，其余四指依次弹奏其他琴弦。
2.指甲的使用：从右手食指到小指的指尖都需要稍微育长指甲，这样可以增加弹奏的力度和音色的变化。
四、演奏技巧1.指法练习：可以通过弹奏琴谱中的音阶，逐渐熟悉指法的切换和琴弦的按弦。
2.弹指练习：可以通过弹奏琴谱中的简单歌曲来提高弹奏的准确性和技巧。
3.指法和弹拨结合：可以尝试使用同时的指法和弹拨来演奏更复杂的音乐。
五、常见问题及解答1.我的手指经常抬不起来怎么办？答：这可能是因为手腕没有放松或者手指的力度过大。
锻炼手指的力度和灵活度是一个渐进的过程，可以通过多次练习来逐渐改善。
2.我的指甲老是断怎么办？答：指甲的护理和保护非常重要，可以通过定期修剪和涂抹指甲硬化剂来增强指甲的强度。
3.我如何找到适合我的琴弦？答：不同的琴弦会产生不同的音色。
初学者可以选择一套中等厚度的琴弦，然后根据个人的喜好来进行调整。
六、推荐曲目1.山丘–韦恩斯2. Romance Anonimo –佚名3. Cavatina –约翰·威廉姆斯结语：。
古典吉他教学知识点总结
古典吉他教学知识点总结第一部分：音乐理论知识1. 音乐基础知识：音符、音程、节奏、调式等基本音乐概念是古典吉他学习的基础。
学生需要理解音乐符号的含义，熟悉不同调式的特点以及如何演奏各种音程和节奏。
2. 和弦与和声：学生需要学会识别并演奏各种基本和复杂的和弦，了解和声理论，掌握和弦进行和和声的基本规则和技巧。
3. 音阶与练习：音阶是古典吉他技术训练的基础，学生需要掌握各种音阶的演奏方法，并通过音阶练习提高手指的灵活性和技巧。
4. 曲式与分析：学生需要学会分析古典吉他曲目的结构和特点，理解不同曲式的演奏方式和表现技巧。
第二部分：古典吉他演奏技巧1. 右手指法：右手指法是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一。
学生需要掌握指甲的修剪和保养方法，熟练掌握指弹、扫弹、滚弹和琶音等不同的演奏技法。
2. 左手指法：左手指法是古典吉他演奏中另一个重要的技巧。
学生需要学会正确的手指按压和移动方法，掌握音符的准确演奏和和弦的连贯切换技巧。
3. 指法练习：学生需要进行大量的指法练习，通过练习提高手指的灵活性和准确度，培养演奏的速度和流畅度。
4. 表现技巧：古典吉他演奏需要艺术的表现技巧，学生需要学会如何运用音色、音量、节奏和表情等元素来表达音乐的情感和意境。
第三部分：古典吉他乐曲演奏1. 练习曲目：学生需要选择适合自己技术水平的练习曲目，通过不断的练习和演奏掌握各种演奏技巧和表现技巧。
建议初学者从简单的练习曲目开始，逐渐挑战复杂的曲目。
2. 代表作品：古典吉他有许多出色的代表作品，如巴赫的《G调小调赋格》、萨拉索的《阿斯塔里加》、德塔的《格兰纳多》等。
学生可以选择其中一些代表作品进行学习和演奏，从中领略古典吉他的魅力。
3. 演奏技巧和要求：不同的古典吉他乐曲有不同的演奏技巧和要求，学生需要根据具体曲目的特点和难度来选择合适的演奏技巧和练习方法。
第四部分：音乐表达和演奏技巧1. 音乐表达：古典吉他演奏强调音乐的表达和情感的传达，学生需要掌握如何运用音色、音量、节奏和表情等手段来准确地表达音乐的情感和意境。
吉他泛音怎么弹
吉他泛音怎么弹吉他泛音是指吉他弹奏时除了按住弦上的特定位置外，还利用其他方法产生的音高。
泛音弹奏是吉他演奏技巧中的重要一环，可以为演奏增加更多的音乐元素和表现力。
下面我将向大家介绍一下吉他泛音的弹奏方法和技巧。
吉他泛音的弹奏方法有很多种，不同的泛音手法能产生不同的音色和效果。
首先，最基本的泛音手法是用右手拨弦，不按住任何位置，只用指尖轻轻触碰弦的特定节点位置。
这样弹奏出的音高很高，是比普通的按音更高的音。
也可以用左手按住一个音，在用右手拨弦时，同时拇指的指关节轻触住低一八度的音。
通过这种方式，可以演奏出一些独特的泛音音效。
其次，吉他泛音还可以通过调整琴弦的张力来进行演奏。
比如，在按住某一个音的同时，可以用左手刚好触碰到弦的分音点，然后用右手快速拨动该弦，弹出泛音音高。
这种方法需要对音准有很高的要求，能够制造出特定的泛音音色。
另外，还有一种比较常用的泛音手法是使用左手来触碰弦的特定位置。
当弹奏吉他时，按下一根琴弦并保持振动，快速触碰相应弦震动的桥部分，可以产生高频的泛音音效，这也被称为人工泛音。
这种方法在摇滚和重金属等音乐风格中非常常见，能够让音乐更具有动感和效果。
除了上述提及的泛音弹奏技巧外，吉他演奏中还有很多其他的泛音技巧。
比如，可以用调音键调整琴弦的张力，改变琴弦的音高，从而获得不同的泛音音响效果。
还可以利用左手的按弦手法，同时用右手滑动拨动琴弦，控制泛音的出现时间和过渡效果。
此外，吉他音箱和效果器的选择也能够对泛音的表现产生影响。
在掌握泛音的基本技巧后，还需要不断地练习和熟悉各种指法和技巧。
可以从简单的泛音练习开始，逐渐增加难度，培养出对泛音音效的敏感度和控制力。
同时，也可以借鉴一些吉他大师的演奏视频和教程，学习他们的技巧和经验，提高自己的泛音弹奏水平。
总结一下，吉他泛音是吉他演奏中的一项重要技巧，能够为音乐增添更多的音色和层次感。
掌握吉他泛音的弹奏方法和技巧，需要不断地练习和积累经验。
希望以上介绍的内容能帮助各位吉他爱好者更好地理解和运用泛音技巧，创造出更丰富多样的音乐作品。
古典吉他应该怎么弹
古典吉他应该怎么弹在学习吉他弹唱的时候的基本指法是怎么样的呢?古典吉他演奏技巧需要科学与合理的练习,练习的方法应结合一定的具体内容,根据乐曲的结构,形式等特点运用相应的练习方法，下面小编给大家分享一些古典吉他应该怎么弹，希望能够帮助大家，欢迎阅读!古典吉他应该怎么弹古典吉他的弹奏方法：十个练习法一:重点练习应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等.二:分段练习将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习.三:组合练习将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.四:变形练习将乐曲中比较困难的地方适当变形,让技巧更容易掌握,或者将乐曲的旋律和音型作变动,使音符的组合增多或减少,扩张或压缩等.如:缩短长时值的音型,改为短时值的音型时,必然加大,加快手指的运行和连接等.五:变速练习将乐曲原有速度作变动,通过个种速度获得不同的练习效果.如:把快速变为慢速更能练习两手的配合,清晰的发音以及不易发现的细小错误;把慢速变为快速更能练习手指动作的连接和手指快速的变换,增加练习的数量和技巧的熟练程度等.六:扩大练习将乐曲的技巧形式扩大,使练习的效率更高.如:把乐曲中的指法组合,音群和音列范围扩大,使练习量加大,从而提高和加强原来的技巧程度.或需要加强练习的地方,增加音的数量,指法组合等,或不断加快速度,增加手指的变换和交替能力等.七:渐进练习由易到难循序渐进练习.即按照乐曲的技巧难易重新组织后循序渐进练习.八:简化练习将乐曲的技巧难度尽量简化,使练习更易掌握.如:将音的组合简化,将节奏音型进行改变等.九:反复练习将乐曲中不易掌握的部分反复练习.十:强化练习经常对乐曲中比较困难的部分抽出独立练习.古典吉他的弹奏方法古典吉他演奏技巧(1)好的持琴姿势初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。
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第一节初步体验泛音（写给初学者）泛音有若干个意思。
现在只说在吉他上的意思。
泛音是乐器演奏的一种技巧。
在古典吉他中，它与击弦、横按、轮指等技巧一样，是基本的技巧之一。
我们在拨弦的时候，可以看到一整条弦都在振动。
建议拿第六弦来做试验，因为它表现出来的振动最明显。
当然，这个因吉他而异，如果您的吉他第五弦的振动最明显，那就拿第五弦来试验。
现在请把左手的一只手指指肚轻轻地碰在选定的那条弦的第12品上。
注意，是轻轻地碰在弦上，或是说轻轻地按，不是像平时按弦一样完全按下，轻轻接触这根琴弦的12品。
注意，手指与弦的接触点要正对准12品。
再用右手拨弦，声音能持续，不是闷音，此时出来的声音就是泛音的效果。
再把您左手的手指移开，弦还在振动，恭喜您，您已经完成了一次漂亮的泛音。
下面再把整个过程复述一遍：1、把左手的一只手指指肚与弦的第12品轻轻接触，注意不是实按下去。
2、右手拨弦，弦发出声音。
3、左手手指离开琴弦，弦还在振动。
如果做到了这些，那您正在体验泛音的效果了。
不妨把这几个步骤练习多几遍，能熟练的掌握，那您就初步掌握泛音这种技巧了。
如果您拨弦的力度稍大一点，您就能够观察到琴弦不是一整条在振动了，而是以12品位分界，分成2段在振动，第12品几乎没有振动。
如果您能观察到这种现象，那么请看下面的内容，我们有新的要求。
左手轻碰12品，当拨弦的时候，按弦手指可以感受到弦的振动，如果一直都按在那里的话，弦振动很快就会消失，因为振动的能量都被手指吸收了。
就像一条在响的弦，我们用手一碰，它就不响了。
所以我们拨弦后，左手的手指要尽量快地离开琴弦，减少它的能量损失，这样弦振动才会持续更久，音色听来才会饱满。
做到了这一步，我们离做一次完美的泛音又更近一步了。
所以我们加一条要求：右手拨弦后，按弦的手指要迅速离开。
总的来说，我们总结了泛音的两点基本要求：1、左手手指指肚与接触要轻，要正对12品（泛音点）。
2、右手拨弦后，按弦的手指迅速、精准地离开，动作协调。
第二节怎么样找准泛音点上一节是只要求在12品上泛音，因为12品泛音最容易掌握，效果也最明显。
实际常用的还有第7、5、9等把位的泛音，相对第12品，这些把位的泛音掌握起来相对比较难，要弹好就需要精准地找到泛音点。
在弹第12把位泛音时，如果力度稍大点，我们可以观察到弦以12品为界，等分成2段在振动。
其实所谓的泛音，就是人为地迫使弦等分成几段振动。
可以是使弦等分成2段振动，也可以是3段、4段、5段，乃至更多。
那么要怎么做才能达到这样的效果呢？我们只要把手指轻碰在弦的1/2（1/3、1/4...）处，拨弦后手指迅速离开，便能轻松地做到。
这样弦的1/2（1/3、1/4...）处就叫做泛音点。
泛音点在1/2处，称为第一泛音点；泛音点在1/3处，称为第二泛音点；以此类推。
理想、完美的泛音，其泛音点振动非常小乃至不会振动。
如果能观察到泛音后泛音点还在振动，就说明这次泛音不够理想。
一条弦要精准地找出几分之一出来是很难的，所以我们借助音品来找。
以弦标准长650毫米为基准，我们来计算泛音点到琴枕的距离，再和音品到弦枕的距离做比较，列于下表。
例如计算得到1/6泛音点到琴枕的距离是108.3毫米，而第3品到弦枕的距离是103.4毫米，所以1/6泛音点在第3品下方约5毫米处。
自然泛音点和音品位置数据表音品 3 4 5 7 912 16 19与琴枕距离 103.4 134.1 163.1 216.2263.5 325.0 392.0 433.1108.3 130.0 162.5 216.7260.0 325.0 390.0 433.3泛音点 1/6 1/5 1/4 1/3 2/5 1/2 3/5 2/3数据是由理论用Excel计算出来，图片是根据数据，用Excel绘制而成，因此精确度比较高。
由图和数据我们可以得出这样的结论：1/2泛音点落在第12品上；1/4、1/3和2/3分别很接近于第5品、第7品和第19品，误差小于1毫米。
可认为泛音点落在第5品、第7品和第19品上；1/6泛音点在第3品下方约5毫米处；1/5泛音点在第4品上方约4毫米处；2/5泛音点在第9品上方约3.5毫米处；3/5泛音点在第16品上方约2毫米处。
由于手指要触弦，有一个接触点占去一部分距离，大概有5毫米左右，所以如果按上面说的十分精准地找出泛音点，那就有点舍本求末，但接触点的中心位置必须参照图找准，接触点的中心位置偏离太大了，泛音是弹不好的。
根据生成泛音的原理，我们得出结论：泛音点关于第12品对称：1/3 = 2/3 ；2/5 = 3/5。
即7品泛音音高=19品泛音音高；9品泛音音高=16品泛音音高。
同样，把位上的泛音点以12品为对称点，在面板上都有相应的泛音点，因为这些点没有参考的标识，比较难找准，所以几乎是不用的。
另外，由理论可知：1/5 = 2/5 = 3/5，所以第4、9、16品的泛音音高是相等的。
下边的这张图式一定要记住的。
他是精确的泛音点位置。
最后强调一个：泛音点不一定在音品上。
有一些是，有一些不是，我们要根据音品来找泛音点，而不是生搬硬套，以为泛音点就在哪个音品上。
第三节怎么样拨弦泛音右手的拨弦方法和平常的拨弦方法没有太大的区别，同样要注意角度、力度、指甲等方面的问题。
也没规定要不要用靠弦方法，视演奏的需要而定。
这里主要说说泛音的拨弦位置。
如果您掌握了泛音技巧，我们来做一个试验：第7品泛音，然后右手在第19品拨弦。
这时您会发现拨不响。
拨不响是对的，拨响了就说明没有找准泛音点。
为什么会拨不响呢？因为第7品泛音就是使弦等分成3段振动，前面说过，每2段振动之间会有一个点是不振动的，这点就是泛音点（物理上称为节点）。
第一泛音点节点只有一个，在第12品上，因此可以在第12品到琴码之间拨弦。
第二泛音点，即第7品上泛音点对应另外1个节点在第19品上，避开第19品附近，可在第7品到琴码之间拨弦。
第三泛音点，即第5品上的泛音点对应另外2个节点，在第12品和音孔中间位置上方，避开此两处，可在第5品到琴码之间拨弦。
总的来说，泛音点本身也是节点，节点互为拨弦的死区。
泛音点关于第12品对称，各个泛音点以12品对称过去的点就是拨弦的死区。
节点越多越难辨认，此时采用靠近琴码拨弦比较方便；节点少的话，拨弦位置选择空间就比较大。
因此第一到第三泛音点的音色选择性会比较大些。
在节点和节点之间的波峰（波谷）拨弦，比较容易弹出泛音，获得的音色圆润丰满，音量较大。
第四节自然泛音点的音高根据公式，由空弦时各弦的频率，计算出各个泛音的音高，如下表：自然泛音频率表6 5 4 3 2 1空弦 82.41 110.00 146.83 196.00 246.94 329.23第12品 164.81 220.00 293.66 392.00 493.88 658.46第7（19）品 247.22 330.00 440.49 588.00 740.82 987.69第5品 329.63 440.00 587.32 784.00 987.76 1316.92第4（9、16）品 412.04 550.00 734.15 980.00 1234.70 1646.15第3品 494.44 660.00 880.98 1176.00 1481.64 1975.38由于条件和个人知识水平有限，上面的计算并不十分科学，存在偏差，但还是有一定的参考价值的。
对照上表，我们可以在谱上标出自然泛音音高。
如下图：对照上图我们可找出如下规律：第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。
第二泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。
第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。
对比第三、第四、第五个泛音点的音高，我们可以发现：第三和第四个泛音点的音程是大三度；第四和第五个泛音点的音程是小三度。
这三个音恰好构成了大三和弦。
所以英国人莫·卡纳在《二十世纪和声研究》中就写到：“大三和弦在第一个音乐家出生以前就存在了，而在最后一个音乐家离开这个星球后它也仍将继续存在。
”可见大三和弦是上天赐给人类的一份特殊礼物。
第五节泛音种类和记号泛音分两种：自然泛音和人工泛音。
前面所说的全部是自然泛音的内容，完全弄懂了前面问题，学习人工泛音就能举一反三，事半功倍。
自然泛音在空弦上做的，左手接触泛音点，右手拨弦。
如果我们用左手按弦，接触泛音点和拨弦同时用右手，这个就是人工泛音了。
具体要领是：左手正常按弦，用右手的i指轻触比左手指所按的品格高十二把位的位置上，然后用右手a指或p指拨弦，在拨弦的之后i指同时迅速离开弦，发出的即是人工泛音。
例如用左手第1品，用右手的i指轻触的位置就是第13品，依次类推。
有人工泛音有左手按弦，所以可加入揉弦动作。
前面关于自然泛音的内容完全可以应用到人工泛音上。
虽然人工泛音通常只是在所按品的高十二把位上弹出，即在第一泛音点上弹出，但我们也可以推广到在第二泛音点上弹出。
但这样的曲子还是没有见到，可能也是没有这个必要，因为人工泛音能够弹出吉他有的所有音高八度的任意音。
所以人工泛音也称为八度泛音或右手泛音。
自然泛音的记号有下列几种：1、文字式如：Harm或H．或Arm．等。
2、符号式：如O、×、十等。
3、位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
人工泛音记号常常是在自然泛音的记号后面加记oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。
第六节吉他的泛音定弦在演奏会上，我们经常会看到演奏家利用泛音来定弦。
这是因为泛音发出的声音比较纯净，不会受干扰，容易分辨。
吉他的定弦中，可先定好其中一条弦。
然后其余各弦按照音高关系调好。
泛音调弦就是其中方法之一。
做法如下：泛音：6弦5品=5弦7品5弦5品=4弦7品4弦5品=3弦7品3弦4品（或9品）=2弦5品2弦5品=1弦7品但是我认为这种做法存在误差。
这里先引用音分的计算公式。
把一个半音分成100份，每份就是一个音分。
两个音之间有几个音分，它的计算公式如下：音分=1200×log（f2/f1）/log2=3986.31×log（f2/f1）由上面的自然泛音频率表和音分计算公式，我们可以得到泛音调弦的音分误差：6-5：1.95cents5-4：1.93 cents4-3：2.00cents3-2：13.7cents2-1：-0.12 cents根据国家标准的规定，高级吉他的音高偏差为+10音分到-5音分之间，普通吉他的音高偏差范围是±20音分。
所以由第3弦第9品泛音来校准第2弦第5品的泛音超出了标准的规定，存在较大的误差。
其他各弦按照泛音调弦法可得到理想的效果。
实际上大多数的教材在泛音定弦上没有使用第三线来校准第二弦的。