浅析肖邦《第一叙事曲》

浅析肖邦《第一叙事曲》

作者：冷南妮

来源：《成才之路》2008年第15期

肖邦，波兰伟大的作曲家、钢琴家。他一生的创作，除少数几首歌曲外，几乎全部是为钢琴而作，他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位。他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等各种体裁的作品。其中，叙事曲在他的创作中占有重要的地位。

钢琴叙事曲是肖邦首创的一种器乐体裁。肖邦一生中共创作了四首叙事曲，即《g小调叙事曲》作品23号、《F大调叙事曲》作品38号、《降A大调叙事曲》作品47号及《f小调叙事曲》作品52号。其中《g小调叙事曲》(第一叙事曲)作品23号是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。

特点一：《第一叙事曲》作品23号创作于1831年，完成于1835年，于1836年出版。肖邦曾向舒曼说过，他的叙事曲是受密茨凯维奇的几首诗歌的激发而写的。一般认为，《第一叙事曲》作品23号是受密茨凯维奇的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的启发而作。密茨凯维奇是波兰浪漫主义文学最伟大的代表。叙事诗《康拉德·华伦洛德》是他1828年发表的一部作品。诗中叙述的是公元11世纪立陶宛人反抗条顿十字军的历史。幼年被俘，在敌营中长大的立陶宛人后裔华伦洛德，受到立陶宛游吟诗人哈尔班的爱国主义教育，使他立志为民族效劳，为祖国献身。华伦洛德利用十字军对他的信任，从内部破坏敌军，挽救了立陶宛。最后，被十字军发觉，以身殉国。我们应该注意的是，肖邦只是受到密茨凯维奇叙事诗的启发而写出了《第一叙事曲》，并非是用音乐描写诗歌的具体内容。从《第一叙事曲》呈示部中主、副部主题可以联想到哈尔班与少年华伦洛德的形象，在展开部中，主部主题变得热情、激动，副部主题则英勇、豪迈。如果这两个主题可以激起人们对慷慨悲壮的哈尔班与成年英武的华伦洛德联想的话，到了第三部分，拿叙事诗的文学情节来套用音乐的内容，就显得不可能了。在音乐作品的第三部分中，副部主题先行再现，全曲的高潮则在而后出现的主部主题上，这与叙事诗的情节完全不同。即便最后都是为表现英雄之死。叙事曲表现的是暴风骤雨般的慷慨悲壮，叙事诗表现的则是悲惨诀别、忍辱而死，两种形象不可同日而语。舒曼说过：“肖邦音乐的艺术目标要比天才诗人密茨凯维奇的叙事诗高得多，远得多。”

特点二：叙事曲的开头是缓慢的引子(1～7小节)在g小调上出现。肖邦在第一小节就用了两个极富表现力的记号f(强)、pesante(沉重有力的、有分量的)，双手相隔八度奏出饱满、洪亮、沉重的C音，随着上行的同音进行，透着严肃的气氛，似乎是开始讲故事前的思考。我们在演奏这几小节时，要结合大臂的力量，将力量集中于指尖，用高抬指的方法进行有力的触键，以发出清晰、结实的声音。为了获得更为饱满的声音效果，我们可以在引子的第一个音前就踩下右踏板，待音乐进行到4，5两小节时，手指要贴键弹奏，使音色柔和下来。第7小节右手的声音可以和左手琶音的第一个音一起弹奏，弹奏时不要太快，强调一下不协和的降E，以引起人们的注意。从第8小节开始，音乐进入了主部，主部以弱起的形式出现，第一个音要

弹得深沉，主题旋律的前三个音要保持住应有的时值，紧接着的三个二分音符也一样，这样构成了第一乐句。第二乐句以同样的形式出现，彼此之间构成了一问一答的关系，这一模式延续到第20小节。在演奏时上一句可以弹得明亮一些，下一句可以弹得暗淡一些，还要注意旋律声部与伴奏声部的音响平衡，踏板的运用应让休止符清晰地表现出来，以显示明显的句逗感。从20小节开始音乐有了进一步的发展，音乐的情绪较前一部分有所高涨。从68小节开始，音乐进入了副部。在连接部的急风暴雨之后，音乐进入了另一种境界，温和明朗，极为抒情。第82小节后半部音乐进入了结束部，它是副部主题的补充，进一步抒发了婉转、亲切、富有诗意的柔情。演奏时要处理好上、下声部间相互连锁般地进行，做到线条连贯，音响平衡。在末尾的地方，更要注意各音的起伏、连贯，以及有表情的渐慢、渐弱，为顺畅地进入展开部作好铺垫。

特点三：在肖邦的音乐中，旋律是他最主要的，最有力的表现手法，即使是《第一叙事曲》中最富戏剧性、最震撼人心的部分，激动人心的力量首先仍然来自旋律。因此，在演奏肖邦作品时，重视旋律的弹奏和表现是十分重要的。演奏时，首先要保证旋律突出，使听众从头到尾清楚地听到旋律的进行，使它不被和声、伴奏声部及低音所淹没。

肖邦的作品带有明显的浪漫主义色彩，但是演奏肖邦的作品应该是严谨的，这种严谨并不是死板，不是限制演奏者的表现，而是应当忠实于肖邦原来的意图。肖邦的创作，逻辑非常清楚，他的表情也是严谨而含蓄的。虽然《第一叙事曲》中包含着极其复杂的情绪变化，但是音乐非常严密，并不是简单的情绪冲动。所以，重视和严格遵守肖邦所标明的速度、力度，以及其他表情记号，是正确表现肖邦音乐的一个关键。

《第一叙事曲》所表现出的慷慨、悲壮的英雄气概，有助于我们更全面地认识肖邦的性格，它表明了肖邦浪漫抒情的诗意与激烈、英雄的性格是同时并存的。我们不能把肖邦某些作品所表现的优美、华丽当做这就是肖邦风格的全部。尽管人们用“钢琴诗人”一类的字眼来形容肖邦，但这并不能代表肖邦的全部。肖邦的音乐所表现的范围极其广阔，他音乐中所流露的思想和心理活动非常复杂，要完美地演奏肖邦的音乐，必须全面地认识和理解肖邦的生活、思想、心理活动，以及详细探索肖邦的创作构思。

（锦州市渤海大学艺术学院音乐系）