赏析肖邦叙事曲的艺术特色 (2)

赏析肖邦叙事曲的艺术特色

【摘要】肖邦是十九世纪波兰最伟大的钢琴家，最著名的钢琴音乐作曲家。他首创了叙事曲作为他钢琴曲的载体，在他众多的钢琴音乐作品中，叙事曲占有非常重要的地位。对肖邦叙事曲的艺术特色进行深入研究，有利于我们更为深刻地了解肖邦及他的作品。

【关键词】肖邦；叙事曲；民间音乐

伟大的作曲家、钢琴家肖邦是十九世纪波兰最杰出的音乐家，他一生都致力于钢琴音乐的创作，他的作品涉猎极广，包括协奏曲、奏鸣曲、波罗奈兹、玛祖卡，还有圆舞曲、夜曲、前奏曲、幻想曲、练习曲和叙事曲等各种钢琴曲。其中叙事曲的创作在他的作品中占有主导地位，他将原本为声乐曲的叙事曲第一次用钢琴演奏，形成了独具风格的大型器乐曲，并赋予它史诗般的宏伟气势。肖邦一生中创作了四首叙事曲，其中最为著名的是《g小调第一叙事曲》及《降A大调第三叙事曲》。在肖邦众多的音乐作品中，叙事曲最具代表性，它综合体现了肖邦的创作特征，融入了作者的情感和世界观，是世界钢琴艺术中的璀璨明星，在世界音乐史上有着深远的影响。

一、肖邦简介

肖邦是一位音乐天才，他还很小的时候就开始学习钢琴，年仅7岁就可以自己谱曲，8岁时开始登台演出，后就读于华沙音乐学院，1829年他毕业时，正赶上声势浩大的波兰民主运动，年轻的肖邦满怀热情投入到反对殖民主义的斗争中去，为了民主和自由而奋斗，革命思想的熏陶对肖邦产生了巨大影响，这与他后来的音乐创作是分不开的。受文学浪漫主义和民族解放运动思想双重影响的肖邦，在他的音乐作品中表现出了深厚的爱国热情，成为他音乐创作的一个重要特征。1830年，肖邦为追求音乐的梦想而出国深造，从此再也没有回到他深爱的祖国。1831年秋，华沙起义失败，华沙被反动派攻陷，在赴法途中听到消息的肖邦内心非常悲痛，在他这一时期创作的音乐作品中，我们可以感受到他精神所受到的打击。在巴黎学习期间，他与流亡的侨民交往密切，时刻关注着祖国的革命运动。也正是在这一时期，他结识了许多在欧洲文艺界影响深刻的人物，如匈牙利伟大的音乐家李斯，意大利杰出音乐家贝利尼和德国著名诗人海涅等。这些人对肖邦的思想和情感产生了很大影响，一定程度上促进了肖邦音乐思想的变化，这些遭遇极大影响了肖邦的音乐创作，不仅为他向世界音乐大师的道路前进打下了坚实的基础，而且他艺术生命中许多创作的灵感皆来源于此。

肖邦有着惊人的音乐天赋，他对音乐的节奏有着无与伦比的感觉，这一切都来源于他严密的逻辑思维和敏锐的判断力。而这也使他的音乐旋律中充满了诗意般的浪漫色彩。在他的作品中，我们不仅可以看到法国的浪漫主义色彩，还能感受到斯拉夫的民族主义精神。在他短暂的艺术生命中，他时刻将音乐的创作和祖国的命运紧紧联系在一起，在波兰人民的心中，永远燃烧着他的爱国热情，而他强烈的民族情感和音乐灵魂，不仅影响了波兰，甚至将全世界联系在一起。他在创作时，从来不模仿前人，而是全新的艺术创作，他的作品永远都是一种全新独特的风格。他的音乐是肖邦的音乐，他的风格是肖邦的风格，人们只要闻其声，辨其音，就可以确定是他的音乐。他是十九世纪浪漫主义音乐的代表人，被人们称为“钢琴诗人”。

二、肖邦叙事曲的创作背景

叙事曲原来只是民间的一种舞蹈歌曲，是一种简单的声乐曲。在英文中，叙事曲（Ballade）是跳舞的意思，是拉丁文Ballare的延伸。在欧洲中世界后期，这种歌曲常常由德法的游吟诗人伴舞演唱。后来逐渐发展到只是一种单纯的歌曲形式。直到18世纪末19世纪初，才有音乐家开始专门从事叙事歌的创作，如德国作曲家约翰·鲁道夫·楚姆斯泰格、卡尔·勒韦等。19世纪，叙事歌才真正开始流行，在勒韦的影响下，奥地利作曲家舒伯特模仿英国和苏格兰的叙事诗创作了许多叙事歌，如模仿哥德的诗歌而创作的《魔王》，叙事

歌这种全新的音乐体裁正式走向巅峰。

肖邦创作的叙事曲受到专业作曲家的深刻影响，他的叙事曲充满了戏剧性特征和浪漫主义气质，非常接近于勒韦、舒伯特等人的叙事歌。肖邦从叙事诗和叙事歌中获得了许多创作的灵感和激情，再加上自己的情感和思想，创作出了独具风格的叙事曲。将叙事曲用在钢琴音乐的创作中，肖邦当属首创，他一生共创作了四首大型叙事曲，其结构之复杂，气势之雄伟，开启了钢琴叙事曲的新时代。肖邦的一生与祖国的革命斗争紧密相连，资产阶级民主运动时刻牵动着肖邦的创作情感，波兰人民的反殖民主义斗争赋予了肖邦崇高的爱国热情，这些情感正是肖邦叙事曲创作的源泉，他所深爱的祖国和人民是他音乐创作中永恒的主题。

三、肖邦叙事曲的艺术特色

1、肖邦的叙事曲带有鲜明的文学特征

在肖邦短暂的艺术生命中，一共有四首气势恢宏的叙事曲，按创作的先后顺序分别为1831年到1835年创作的《g小调叙事曲》(Op.23);1836年到1839年完成的《F大调叙事曲》(Op.38);1840年到1841年创作的《bA大调叙事曲》(Op.47)和1842年创作完成的《f小调叙事曲》(Op.52)。肖邦一直对文学有着特殊的爱好，而他的音乐创作也深受文学的影响，和波兰历史与革命运动相联系的叙事诗是他叙事曲创作的灵感来源，而在巴黎深造期间，巴尔扎克、海涅等欧洲著名文学家更是给了肖邦很多帮助，通过与这些文学家的交往，使肖邦对文学作品有了更深的认识和感悟，也激发了他无限的创作灵感。有了文学的叙事诗做基础，再加上祖国的革命运动思想的影响，在他火热的爱国主义情感驱使下，肖邦的叙事曲终于诞生。

在肖邦与舒曼的一次对话中透露，是密茨凯维奇那些悲壮的爱国主义史诗给了他创作叙事曲的灵感。根据密茨凯维奇的一首气势恢宏，结构复杂的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，肖邦创作了《g小调叙事曲》。《康拉德·华伦洛德》创作于1825年，是一首充满爱国热情的大型史诗，诗歌主要讲述的是英雄的立陶宛少年康拉德·华伦洛德被日耳曼俘虏，受尽了折磨和屈辱，但他凭借自己的英勇和智慧打入十字军内部并当上统帅，他运用手中的军权和职权来瓦解敌军，但是不幸暴露，最后慷慨赴死，自杀殉国的英雄事迹。诗人通过康德拉这个民族英雄的形象，来表达自己的爱国热情，也希望主人公的民族主义精神可以带给波兰人民以鼓舞，希望祖国可以早日取得民主革命的成功，获得独立和自由。在肖邦最为著名的《g 小调叙事曲》中，作曲家展现了悲壮而气势恢宏的爱国主义的崇高精神。另外，根据密茨凯维奇的《魔湖》和《水妖》而分别创作的《F大调叙事曲》和《bA大调叙事曲》也说明了文学史诗是肖邦叙事曲创作的来源，而他叙事曲中鲜明的文学性也成为他作品的一个重要特征。

2、肖邦的叙事曲旋律宽广而抒情，带有鲜明的歌唱性

独具特色的歌唱性是肖邦音乐作品的又一重要特征。他所创作的《g小调叙事曲》就有鲜明的歌唱性。在引子部分，两手在相隔八度的音区同时进行，就像是一段开场白，将人们的思绪带入久远的时代。接着以一种疑问的旋律，带领人们不断地思考和追寻。然后又一级进式的主题旋律，慢慢地道出悬疑的答案，就像是一位游吟诗人在缓缓讲述着一段鲜为人知的故事，优美的旋律轻轻揭开了尘封已久的技艺，在人们眼前展开一幅波澜壮阔的英雄主义画面，人们被其音乐深深吸引，陷入无限的沉思和遐想中。而在整首乐曲中，极具变幻性的装饰音群让旋律变得更为流畅，如泉落山涧，珠走玉盘。他的装饰音群包含了大量的变化音、经过音，在对主旋律进行装饰的同时，也使整个旋律融为一体，浑然天成。这种全新的表现手极具特色，欣赏这首乐曲，就像品尝一桌华丽的听觉盛宴。

在乐曲第68小节的副主题部分，肖邦将他音乐的歌唱性发挥到了极致。由大量级进和少量跳进组成的旋律，给人宁静祥和又清新明朗的感觉，让人们可以清楚地看到作曲家内心的情感变化；右手用少量的复调给旋律润色，使旋律更加丰润饱满；左手在各个音程上跳跃