现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞是一种充满了现代气息的舞蹈形式，既注重技巧和身体的表现力，又融入了现
代音乐和跳舞风格，成为了当代舞蹈的代表之一。
而中国民族民间舞蹈则又吸收了各个民
族的文化元素，如服饰、音乐、传统舞步等，具有很强的地域性和传统文化特色。
在这两
种截然不同的舞蹈形式中，可以发现现代舞借鉴了来自民族民间舞蹈的许多元素，同时又
在融合中形成了全新的艺术表现方式。
首先，现代舞从中国民族民间舞蹈中借鉴了丰富的文化元素。
在某些现代舞作品中，
可以看到一些民族舞蹈中常见的舞步，如踏板、旋转、跳跃等。
此外，一些舞蹈表现手段，如面部表情、手势动作等，也有很多借鉴自民族舞蹈。
同时，现代舞在音乐上也吸收了不
少民族音乐的元素，融合了古典、现代、民族的音乐元素，打造出独特的音乐风格，给人
一种闲逸雅致、富有文化底蕴的感觉。
总的来说，现代舞和中国民族民间舞蹈的结合，不仅是借鉴了民族文化和传统，同时
也在创新和开拓中融合而成了新的艺术舞蹈形式。
这种形式既充满了创新与现代性，又没
有失去民族文化特色，架起了传统文化和现代文化之间的桥梁，扩展了文化的维度和深度，同时也为民族文化在现代社会中的发展和传承打开了新的大门。
浅析我国舞蹈艺术的当代性发展
浅析我国舞蹈艺术的今世性发展在建国此后，我国的今世舞蹈艺术获得了极大的发展空间。
在今世舞蹈的艺术实践中，不论是舞蹈的构造仍是它所表达的内涵都已从关闭、凝结的旧中国思想中解放了出来，让今世舞蹈成为了最为惹人注视的舞蹈现象艺术。
1今世性关于艺术领域来说，“今世性”这个词被经常说起，可是它的观点却极其模糊。
从时间角度讲，今世即为当下，凡在今世所创建的艺术都属于今世艺术;如果从现代主义艺术角度看，今世艺术又能够指代某些拥有观点性的实验艺术和前卫艺术。
所以说今世性是一个时辰变化的改动属性，每一个时代都有它的“今世艺术”。
今世性表现了时代精神的前卫性，也能够称之为今世特点。
2舞蹈艺术的今世性国内将新中国建国此后的今世舞表现形式称之为“新舞蹈”。
“新舞蹈” 显现了自五四新文化运动到现在的整体时代认定，反应了我国今世舞蹈艺术与时俱进的时代特点。
所谓中国今世舞主假如指建国后的新舞蹈创作活动实践。
它在表现创作和审美方面都拥有独到的看法，表现了今世中国人的生活生产现状和感情世界，更为切近现实，真切的反应了生活。
今世舞在作品选材上表现力丰富，舞蹈编排更是别居心裁，表现了新中国各行各业的时代价值。
能够说，今世舞用它鲜亮形象的舞蹈语言和丰富真切的舞蹈设计显现了我国舞蹈艺术的今世性发展。
3我国今世舞蹈艺术的今世性发展3.1 今世舞蹈的产生建国以前，我国的舞蹈艺术拥有深重的现实主义和政治意义。
在20 世纪初的 30 年月，舞蹈艺术的主旋律是“救亡” ，即挽救消亡的中国。
当时所表达的舞蹈内容充满了对时代的抗争、挣扎、呼喊与盼望。
40 年月末，新中国成立，舞蹈创作的主题发生了巨大的改变。
陪伴着唱响新时代的红歌红曲和“五四’ 新文化运动的盛行，今世舞舞种正式产生。
舞蹈艺术者经过今世舞这类新舞蹈艺术形式编排了一系列反应新中国建设等拥有精神文明力的今世舞蹈作品，它们反应了新社会下最真切的生活与生产活动，为广大民众所喜欢。
这些反应社会主流的作品也真切的表现了舞蹈艺术在新中国成立早期的今世特征，为往后的今世舞艺术发展创建了优异的基础。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合【摘要】现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义在于丰富舞蹈形式，促进文化交流与艺术创新。
本文从借鉴方式、创新舞蹈形式、表现主题、舞蹈技巧和舞台效果等方面探讨现代舞对中国民族民间舞蹈的影响。
现代舞借鉴民族舞的舞步和动作，创新出独特的舞蹈形式，融合不同文化元素，展现多样性与包容性。
在表现主题上，现代舞赋予民族民间舞更广阔的表达空间，借助现代舞的舞蹈技巧和舞台效果，展现出更丰富的想象力和视觉冲击力。
现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴与融合，推动了舞蹈艺术的发展，为舞蹈创作注入新的思想和灵感，促进了跨文化的交流与合作。
【关键词】关键词：现代舞，中国民族民间舞蹈，借鉴，融合，创新，舞蹈形式，表现主题，舞蹈技巧，舞台效果，舞蹈艺术，发展。
1. 引言1.1 现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义现代舞融合中国民族民间舞蹈不仅可以促进舞蹈艺术的多元发展，也可以促进文化传承和交流。
通过现代舞的表现形式和创新意识，中国民族民间舞蹈可以更好地走向世界舞台，让更多人了解和欣赏中国的舞蹈文化。
现代舞融合中国民族民间舞蹈也可以促进不同舞蹈形式之间的交流和融合，促使舞蹈艺术更加丰富多彩、生机盎然。
现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义在于传承和发展舞蹈文化，促进舞蹈艺术的创新与多元化发展，同时也推动了舞蹈艺术的全球化交流和发展。
这种借鉴与融合的过程不仅是舞蹈艺术的增长点，也是不断推动舞蹈艺术向前发展的动力源泉。
2. 正文2.1 现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴方式现代舞借鉴中国民族民间舞蹈的舞蹈动作。
中国民族民间舞蹈丰富多彩，具有独特的舞蹈风格和技巧，现代舞可以通过借鉴其中的舞蹈动作，吸收其中的精髓，使自身的舞蹈更加丰富多样。
现代舞可以借鉴中国古典舞的身段和柔美，融入到现代舞的舞蹈中，形成独特的舞蹈风格。
现代舞借鉴中国民族民间舞蹈的舞曲和音乐。
中国民族民间舞蹈常常伴随着具有浓厚民族特色的音乐和舞曲，这些音乐和舞曲反映了中国各地不同的民族文化和民间传统。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合【摘要】现代舞是一种融合了现代艺术理念和舞蹈技巧的舞蹈形式，对中国民族民间舞蹈的借鉴与融合具有重要意义。
现代舞通过吸收中国传统文化元素，对中国民族舞进行借鉴并进行创新，实现了两者的融合。
现代舞在保护和传承中国传统舞蹈中发挥着重要作用，同时也推动着中国舞蹈多样性的发展。
未来，现代舞有望在中国传统舞蹈领域展现更多创新和影响，为中国舞蹈的发展注入新的活力。
现代舞对中国民族民间舞蹈的影响将逐渐显现，为传统艺术的传承与创新提供新的思路和可能性。
【关键词】现代舞，中国民族民间舞蹈，借鉴，融合，传统文化，保护，传承，创新，影响，发展，多样性，现代性，传统舞蹈1. 引言1.1 现代舞融合中国传统文化现代舞融合中国传统文化还表现在舞蹈音乐的选取上。
现代舞在音乐的选取上，往往会选择传统的中国乐器演奏的音乐，如古琴、二胡等，使舞蹈更具中国传统文化的特色。
这种融合不仅能够丰富现代舞的音乐表现形式，同时也能够增强现代舞在舞蹈表演中对中国传统文化的表达力，使观众更加深刻地感受到中国传统文化的魅力。
通过现代舞融合中国传统文化，不仅可以促进中国舞蹈的发展，还能够使中国传统文化得到更好地传承和弘扬。
现代舞与中国传统文化的融合，将为中国舞蹈的多样性发展打下坚实的基础，为中华民族的文化繁荣做出积极贡献。
1.2 中国民族民间舞蹈的特点中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
其特点主要体现在以下几个方面：一、文化内涵丰富。
中国民族民间舞蹈源远流长，各具特色，反映了不同民族的历史、地域、生活习俗等多方面内容。
每种舞蹈都承载着特定的文化意义，传承着民族的精神和情感。
二、动作优美多变。
中国民族民间舞蹈注重舞姿的优美和动作的协调。
舞蹈动作多样，有旋转、跳跃、翻转等多种表现形式，舞蹈者需要具备较高的技巧和身体协调能力。
三、服饰色彩丰富。
中国民族民间舞蹈的服饰多样丰富，色彩艳丽，造型独特。
现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新-高中作文800字
现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新-高中作文800字标题：现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新在历史的长河中，人类社会的发展离不开文化的传承和创新。
舞蹈，作为最直观、生动的艺术形式之一，其发展过程同样充满了交融和创新。
尤其是现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合，不仅赋予了舞蹈新的生命力，也使得传统文化得以延续。
首先，我们要明确的是，无论是现代舞蹈还是民族民间舞蹈，都是文化的重要载体。
它们以各自的方式展示了不同地域、不同族群的生活状态和精神风貌。
然而，随着全球化的进程，各种文化交流日益频繁，这就为现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合提供了可能。
现代舞蹈以其独特的审美观念和表现手法，可以将民族民间舞蹈中的元素进行提炼和升华，使之更具时代感和艺术感染力。
同时，民族民间舞蹈的丰富性和独特性也可以为现代舞蹈提供源源不断的创作素材。
这种双向互动的过程，既是传统与现代的碰撞，也是创新与传统的交融。
当然，这种融合并非简单的叠加或拼凑，而是需要深入理解并尊重两种舞蹈的本质特征，寻找其中的共通之处，以此为基础进行创新。
例如，我们可以在保留民族民间舞蹈的韵味和特色的同时，借鉴现代舞蹈的动作语言和表现手法，使作品既有民族的气息，又有时代的气息。
此外，我们还要注意到，这种融合与创新不仅仅是舞蹈艺术自身的需求，更是社会发展的需求。
在全球化的大背景下，各种文化的交流和融合已经成为一种趋势。
只有通过创新，才能让我们的民族文化在世界舞台上焕发出新的光彩。
总的来说，现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新，既是对传统的继承，也是对未来的探索。
它让我们看到了舞蹈艺术无限的可能性，也让我们看到了民族文化生生不息的生命力。
在未来的发展道路上，我们期待看到更多这样的融合与创新，让舞蹈艺术在多元文化的交汇中绽放出更加璀璨的光芒。
现代舞蹈艺术的多元融合
现代舞蹈艺术的多元融合
现代舞蹈艺术，作为一个富有活力和创新的领域，展示了多种文化、风格和技术的融合。
随着时间的推移，这一艺术形式不断演变，吸收了来自全球各地的影响，从而成为一个多元化和包容性强的表现方式。
首先，现代舞蹈的多元融合体现在其舞蹈风格的多样性上。
它不拘一格，融合了芭蕾舞的优雅、爵士舞的动感、民间舞的朴实以及现代舞的实验性。
这种多样性不仅丰富了舞蹈的表现形式，也允许舞者在创作过程中自由地表达个人风格和文化身份。
其次，现代舞蹈的多元融合还体现在其主题和叙事的选择上。
现代舞作品常常探索当代社会问题、个人情感和文化认同等主题，通过舞蹈语言去反映和诠释这些复杂而多元的议题。
例如，一些作品可能融入了社会政治意识，而另一些则可能探索个体内心的深层情感体验，从而打破了传统舞蹈在叙事上的局限。
最后，现代舞蹈的多元融合还在于其音乐、舞美和舞蹈技术的综合运用。
舞蹈作品往往通过独特的音乐节奏、创新的舞台设计和前卫的舞蹈技巧来增强表现力和艺术性。
这种综合运用不仅丰富了观众的感官体验，也推动了舞蹈艺术在技术和创新上的不断前行。
综上所述，现代舞蹈艺术的多元融合不仅体现在舞蹈风格、主题和艺术技术上的多样性，更是一个开放的文化平台，吸引了全球范围内不同文化背景和艺术表达风格的交流与碰撞。
这种多元融合使得现代舞蹈成为一个充满活力和创新的艺术领域，不断启发和挑战着人们对舞蹈艺术的理解和认知。
浅谈后现代思潮在当代中国舞蹈中的体现
浅谈后现代思潮在当代中国舞蹈中的体现作者：照日格图来源：《职业·下旬》2009年第08期一、后现代思潮的概念及其发生的可能性关于后现代思潮的概念,学术界一般认为,后现代艺术是产生于20世纪50年代末60年代初,包括后现代艺术、哲学、宗教、文学、社会学等在内的社会思潮和文化思潮,它与现代主义有着本质的区别。
第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活成为后现代主义文学兴起的直接导因,第二次世界大战中法西斯骇人听闻的暴行以及原子弹首次爆炸给人们以极大的震动,使人们开始对昔日严格遵从的社会道德标准和价值观念产生了彻底的质疑。
战后,西方资本主义社会的固有矛盾进一步的激化,同时,把“全体居民变得被动、冷漠,最终分裂成原子”, “传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了,甚至分解了”。
这样一个“矛盾激化” 社会的出现与西方社会科学技术的迅猛发展密不可分。
高科技的发展还必然带来大规模的商业复制,如果说现代主义之前是为贵族服务的时代,那么后现代主义就是比古典主义的高贵有所降格,为工人阶级服务的。
二、后现代思潮下艺术的特点首先,后现代主义热衷于开发语言的符号和代码功能,沉醉于探索新的语言艺术,并创建自己的语言体系。
他们的意图不是表现世界,也不是抒发内心的情感、解释内心世界的隐私,而是要用语言来创造一个新的世界,从而改变文学艺术作品反映生活、描绘现实的基本功能,并摧毁和否定现代文明套在人们身上的枷锁。
其理论的主要特征是否定性,侧重于对旧事物的摧毁,对一切现代文明的批判。
其次,后现代可选择东西的范围是丰富多样的,从大众生活、消费、生产、机器复制,从原来传统文化中提取的后现代艺术需要的“合成物”。
一切经典的、不可侵犯的都可以拿来为之所用,后现代这种非纵向性,横向铺开,用广泛、普通、廉价、大众的消解原先自律性的现代精英文化,转变了现代主义作茧自缚的逃避主义,摧毁了现代主义的精神避难所。
同时它深入社会的所有文化,对社会主流的商业文化也形成从其内部的策反的强有力的力量。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴在于舞蹈的形式和技巧。
现代舞注重舞者身体的自由运动和表达，这与中国民族民间舞蹈中注重舞者身体舞蹈动作的优美和技巧性有所不同。
现代舞注重舞者对于自己身体的认识和表达，这一点在中国传统舞蹈中并不常见。
现代舞在借鉴中国民族民间舞蹈的基础上，逐渐融合了中国传统舞蹈的动作元素和技巧，使得现代舞变得更加多样化和丰富。
一些现代舞作品中可以看到中国古典舞的舞蹈动作和身体线条，这些元素极大地丰富了现代舞的表现形式，也使得中国舞蹈艺术在现代舞中得以延续和发展。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴还体现在舞蹈的主题和情感表达上。
中国民族民间舞蹈多以中国的历史、风土人情和传统文化为主题，强调中国传统文化的气质和民族性格。
而现代舞则更加注重艺术家对于当代社会、人类生活和情感的思考和表达。
现代舞在借鉴中国民族民间舞蹈的基础上，也开始关注中国传统文化和当代社会的融合。
一些现代舞作品以中国古代传说为题材，一些现代舞作品以中国当代社会的现实题材为主题，这些作品在情感表达和意境营造上都能够看到中国民族民间舞蹈的影子。
现代舞作品中的中国情感和中国文化元素，也为现代舞注入了独特的中国气质，使得现代舞在中国传统文化和当代社会中具有了更加鲜明的地方特色。
现代舞与中国民族民间舞蹈的借鉴与融合还表现在舞蹈创作和舞者培养上。
现代舞在中国的发展过程中，不断吸纳中国传统舞蹈的优秀人才和创作团队，使得中国传统舞蹈的创作理念和技术手段得到了现代舞的传承和发展。
现代舞也在中国推动了许多舞者对于中国传统舞蹈的学习和研究，使得中国传统舞蹈的研究和传承得到了更加广泛和深入的发展。
通过现代舞这一艺术平台，中国传统舞蹈得以在当代舞台上得到更为广泛和深入的表现，使得中国传统舞蹈焕发了新的生机和活力。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合在多个层面上都得到了体现，这种借鉴与融合不仅让中国传统舞蹈在当代舞台上得以延续和发展，同时也为现代舞注入了中国传统文化的独特魅力和内涵。
现代舞蹈艺术的多元融合
现代舞蹈艺术的多元融合
现代舞蹈艺术在当代社会中展现出了前所未有的多元融合与创新。
从传统舞蹈形式到现代技术的应用，舞蹈作为一种艺术形式，正在经历着深刻的变革和发展。
首先，现代舞蹈通过吸纳不同文化背景和艺术风格的元素，展示了文化多样性的美妙。
舞者们不再局限于特定的舞蹈传统，而是将各种舞蹈形式进行融合，创造出充满活力和独特风格的舞蹈作品。
例如，拉丁舞与现代舞的结合，或是传统民间舞与当代音乐的融合，都展示了多元文化交融后的新面貌。
其次，技术的进步为现代舞蹈艺术带来了全新的可能性。
影像投影、虚拟现实和交互式舞台设计等技术手段，使得舞蹈作品能够在视觉和听觉上达到前所未有的深度和复杂度。
舞者们可以利用这些技术在舞台上创造出超越传统舞蹈表达方式的视觉冲击和情感共鸣，使观众能够在沉浸式的体验中与舞蹈作品互动。
此外，现代舞蹈的主题和表现形式也日益多样化。
从抽象艺术到实验性表达，从社会议题到个人情感，舞者们通过自己的身体语言和舞台表现，探索和反映出当代社会和个人内心的复杂性和多样性。
这种多样化不仅丰富了舞蹈艺术本身的表现力，也使观众能够从不同角度去理解和欣赏舞蹈作品的内涵和意义。
综上所述，现代舞蹈艺术的多元融合不仅体现在形式和技术上的创新，更体现在文化、主题和表现方式的丰富多样。
它不断挑战和拓展着人们对舞蹈艺术的认知和理解，成为当代艺术中一道光彩夺目的风景线。
探讨现代主义文化思潮对中国当代舞蹈文化的影响
探讨现代主义文化思潮对中国当代舞蹈文化的影响作者：杜紫艺袁媛来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：现代主义思潮的兴起，作为一个时期的精神文明映现的是全人类认识的强化，追求的是自我个性的张扬。
同时现代主义思潮的兴起折射出现代性与传统的矛盾，也折射出现代性自身的矛盾。
中国舞蹈的历史进入到20世纪90年代，它正以一种空前博大的胸怀书写着新的辉煌诗篇。
现代主义思潮的诞生改变了中国舞蹈文化以往单一团状的局面，在舞蹈的风格、结构，以及舞蹈语汇上都产生了深远的影响，使舞蹈文化呈现多元化的局面。
因此在经济全球化的张力中，深入研究现代主义文化思潮对中国舞蹈文化的影响，颇具重要意义。
关键词：现代主义；当代舞蹈；影响；？思潮；20世纪中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0049-02一、现代主义思潮的含义及其艺术特点（一）现代主义思潮的含义现代主义语源于法语Moderne，具有现代的、最新的、先锋的含义，现代主义是20世纪上半期欧美诸多有着反传统特征的文艺流派总称。
（二）现代主义思潮的主要特点现代主义思潮的倡导者们着眼于描述人的梦境和下意识范畴，寻求表现人们在瞬间感受到的神妙莫测的、抽象的事物，西方学者把这种宣扬反现实主义的、着眼于文学家恣意妄为和忘我的自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。
其艺术特点：首先现代主义艺术家们有着反传统的特点。
现实主义着重客观，着重模仿。
那么现代主义就是着重和强调主观。
对于现代主义来讲，它并不是排斥模仿，而是不拘泥于客观的模仿，是想要更深层次反应主观，是对现实客观的二度创作来引发人们的思索。
其次现代主义艺术家反对直抒胸臆，善于运用委婉的方式来表达艺术家对于生活表露出的情感、态度，强调从人的内心深处出发。
最后现代主义艺术最大的特性就是着重自我、追求自由的表现，重视主观的作用。
二、中国当代舞蹈的发展状况当时间进入到20世纪90年代，当代中国正在以一种博大的胸怀执笔着新的光辉诗篇，中国刚刚确立了改革社会主义计划经济体制，建立了社会主义市场经济体制的方向，这表明了中国正在进行一场彻底的全方面的改革，它是涉及经济、政治、文化等领域，涉及亿万人日常生活方面的一场革命，暗射在中国20世纪90年代的舞蹈发展史中，在缤纷的舞坛上，中国古典舞，中国新古典舞，中国民间舞，中国新民间舞，当代中国舞，现代舞，芭蕾舞，爵士舞，拉丁舞以及各种盛行的舞蹈风潮风靡云涌。
现代主义思潮对中国现代舞的影响
学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald2271 现代主义思潮1.1 现代主义思潮的概述19世纪伊始，由于西方社会的现代科技初露端倪，使人们不再盲目的膜拜上帝，而是清晰地认识了这个世界。
艺术界的知识分子也不再臣服于统治阶级的传统艺术，开始谋寻新的艺术道路，一条能够慰藉他们心灵和突破自我的道路；他们希望打破传统，强调主观意识和思想自由。
20世纪上半期，西方国家诸多具有反传统精神的文艺先驱结束了艺术的封闭状态，奔向多元化的发展进程。
它的主要特征表现在题材广泛、主题深入、人物灵魂化，虽然具有唯心主义思想，但是它的开放性提升了艺术家的创作层面。
到了20世纪中期，现代主义思潮崇尚自由和创新发展的呼声越来越高，引发的争论也越发的激烈。
在观念和形式上所改变后，对艺术界产生的积极作用，为现代主义思潮的发展起到了重大的推动作用。
1.2 中国现代主义思潮的引进和发展过程中国是一个具有五千年传统历史的国家，具有独特的人类文明和历史进程，从相对封闭状态到主动吸收外来文化，是一条缓慢而艰巨的道路。
尤其是在新旧时期接轨的过程中，表现得极为明显。
回首看看这段历史，我们会发现这是个特殊时期的特殊阶段，它既承托着本国的历史任务，又延续着艺术家的思想发展，现代主义思潮可谓是在硝烟弥漫中扎根于中国大地上。
西方现代主义思潮最初传入中国并没有完全成型，因为中国社会国情并不是适合它生长的沃土。
具有了中国特色和民族特征的现代主义思潮，虽然多少改变了其原本的模样，但对于中国的舞蹈艺术有很大的推动作用，使中国的舞蹈艺术作品走向世界并展示了中华民族独特的舞蹈魅力。
2 现代舞2.1 现代舞是什么“现代舞”英文为m o der n d a nce,其中m o d e r n 有现代的、新式的词义，顾名思义这类舞蹈是与古典芭蕾相对立的舞蹈派别的总称；它主张摆脱程式化和束缚化，以自我的舞蹈思想、自由的舞蹈动作、自然的舞蹈状态来表达舞者的思想感情，毫不矫揉造作，体现最原始最纯粹的舞蹈理念。
传统舞蹈艺术与现代化融合
传统舞蹈艺术与现代化融合随着现代科技和文化的快速发展，越来越多的人开始追求现代化的生活方式，传统文化也被认为是过时的事物。
然而，传统舞蹈艺术与现代化融合的趋势正在增长，这种融合不仅可以保护和传承传统文化，同时也可以让传统文化更加接近现代人，让其变得更加生动有趣。
首先，传统舞蹈艺术与现代化的融合不仅可以让传统文化得到传承和发扬光大，同时也可以让传统文化更好地适应人们的需求。
在传统文化中，舞蹈是一种非常重要的艺术形式，它通过舞蹈动作和表演传达情感和思想。
传统舞蹈艺术的发展需要得到传承，因为只有这样才能保持其独特性和文化价值。
在现代化的趋势下，舞蹈创新也越来越重要，只有将传统舞蹈与现代化相结合，才能在新的时代中形成独特的文化风格。
其次，传统舞蹈艺术与现代化的融合可以让舞蹈更加接近人们的生活方式和心理需求。
在现代社会中，人们的生活方式和思想观念已经发生了很大的改变，他们也更加需要接触到有趣又有意义的文化表现形式。
因此，传统舞蹈艺术需要通过创新和融合来展现更多面向的文化价值，这样也可以吸引更多的人参与到文化传承中来。
最后，传统舞蹈艺术与现代化的融合可以促进文化的交流和传播。
在全球化的背景下，不同国家和地区的文化交流已经成为趋势，传统文化艺术也成为了外国友人了解中华文化的一个重要途径。
传统舞蹈艺术的创新与发展可以将其展现的更加生动和多样化，从而吸引更多的观众和人们参与到文化交流和传播中。
有了这样的融合，传统文化与现代文化之间也可以进行深入交往，让它们轻松相互影响和借鉴。
综上所述，传统舞蹈艺术与现代化融合是一个积极的趋势，这种趋势不仅可以保护和传承传统文化，同时也可以让传统文化更加接近现代人，让它变得更加生动有趣。
在未来，我们应该进一步加强传统舞蹈艺术与现代化的融合，为文化交流和传播做出更大的贡献。
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作现代舞蹈艺术，作为一种充满活力与创新的艺术形式，正以其独特的魅力和无限的可能性，吸引着越来越多的观众和艺术家。
在当今这个多元化、全球化的时代背景下，现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作，已经成为了推动这一艺术领域发展的重要力量。
首先，现代舞蹈艺术的创新形式表现在对传统舞蹈元素的重新解读和融合。
艺术家们通过对不同文化、不同风格的舞蹈元素进行深入研究和探索，将它们巧妙地融合在一起，创造出一种全新的舞蹈语言。
这种融合不仅丰富了舞蹈的表现力，也为观众带来了全新的视觉和心灵体验。
其次，现代舞蹈艺术的创新形式还体现在对科技的运用和探索。
随着科技的不断发展，许多先进的技术手段，如虚拟现实、3D投影、动作捕捉等，已经被广泛应用于舞蹈创作和表演中。
这些技术不仅为舞蹈艺术提供了更多的可能性，也为观众带来了更加震撼和沉浸式的观赏体验。
跨界合作是现代舞蹈艺术创新的另一个重要方面。
舞蹈艺术家们与音乐家、画家、建筑师、设计师等不同领域的艺术家进行合作，共同探索和创作出一种全新的艺术形式。
这种跨界合作不仅拓宽了舞蹈艺术的表现领域，也为艺术家们提供了更多的创作灵感和可能性。
此外，现代舞蹈艺术的创新还表现在对社会问题的关照和反映。
许多舞蹈作品都以社会问题为背景，通过舞蹈的形式，表达对社会现象的关注和思考。
这种关注和反映，不仅丰富了舞蹈艺术的内涵，也使舞蹈艺术更加贴近现实生活，更具有现实意义。
总之，现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作，为这一艺术领域的发展注入了新的活力和动力。
我们有理由相信，在艺术家们的不断探索和创新下，现代舞蹈艺术将会呈现出更加丰富多彩的面貌，为人们带来更多美好的艺术享受。
论东西方舞蹈风格的冲突与融合
论东西方舞蹈风格的冲突与融合随着文化的全球化趋势，不同文明之间的交流和相互影响日益频繁，舞蹈作为文化的一种表达方式，也不可避免地面临着东西方舞蹈风格的冲突与融合。
本文将从历史背景、元素对比以及相互融合三个方面来分析这个问题。
一、历史背景东西方舞蹈风格的碰撞和融合，不仅是现代文化的必然产物，更是历史长河中的必然发展。
在古代，丝绸之路的开通，促进了东方文化和西方文化的交流，这种交流不仅体现在商业贸易上，更体现在文化和艺术的传播上。
例如，在中亚、北非等地，东方的舞蹈元素与西方的舞蹈元素融合，诞生出了世界闻名的肚皮舞和卡斯巴舞等形式。
而到了现代，随着全球化的加速发展和互联网的普及，不同舞蹈风格之间的互动更加密集和广泛。
例如，在欧洲和北美等地，不少舞蹈学院和舞蹈团体都将非洲和拉丁美洲等地的舞蹈融入到自己的教学和演出中。
二、元素对比要想了解东西方舞蹈风格的冲突和融合，首先需要比较不同舞蹈风格的元素和特点。
东方舞蹈风格强调柔美、细腻，注重身体的柔韧度和平衡感，例如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克等。
而西方舞蹈风格则偏重于力量、速度，注重肌肉的张力和爆发力，例如芭蕾舞和现代舞等。
此外，在音乐和节奏上也存在着差异。
东方舞蹈往往与古典音乐或世界传统音乐搭配，表现出一种典雅、抒情的气质；而西方舞蹈则与现代流行音乐紧密关联，强调音乐的节奏感和动感。
三、相互融合在实践中，不同舞蹈风格之间的融合是最为普遍的现象之一。
例如，西方舞蹈团体常常会邀请东方的舞蹈家和舞蹈团体进行联合表演。
这种跨文化的合作不仅能够丰富作品的内涵和风格，更能够增强双方的了解和沟通。
在一些跨文化舞蹈创作中，融合元素的方式也非常灵活。
有些作品将东方和西方的舞蹈元素融合在一起，例如《穿越时空的碰撞》等作品；有些作品则将不同文化的舞蹈元素串联在一起，例如《丝路花雨》等作品。
这些舞蹈作品不仅以跨文化的身份亮相全球舞台，更让观众感受到了东西方文化的交流和融合。
总的来说，东西方舞蹈风格的冲突和融合在当今文化交流的背景下是不可避免的。
时代碰撞下舞蹈创作的革新与发展--试论现代、后现代与当代舞蹈创作美学间的关联
摘 要：笔者通过对比不同时期的经典现当代舞作品，从中挖掘不同作品的独立创作风格，并结合舞蹈发展的时代背景，从社会发展、思想独立及文化共存三个角度，对三种流派的舞蹈创作美学进行概括和分析。
当前阶段，创作美学概念逐渐变得包容，舞蹈风格也开始走向多元化，越来越多的编导开始注重作品对现实意义的表达，使舞蹈艺术与政治意识形态同频共振，在不断革新的过程中也保留着部分旧有的保守创作根基。
关键词：现当代舞；创作美学；革新与发展20世纪，艺术家们游走于“艺术现代化”和“现代化艺术”两种作品解读方式之间，不断叩问内心的创作本源，并努力寻找新的突破口。
在众多艺术门类中，20世纪时期的舞蹈相对比较保守和平稳。
直到20世纪初期，美国和德国爆发了关于“彻底否定封闭僵化的古典芭蕾”的舞蹈大革命，“自由舞蹈”这一名词终于有了归属，现代舞也由此诞生。
随着时代的更迭，舞蹈创作理念不断推翻和重建，后现代舞和当代舞的风格随之出现。
那么，在现代舞、后现代舞和当代舞三者之间，创作美学的产生是否存在必然性，又是否存在发展的共通性？笔者试结合具有三种时代风格的典型作品进行剖析和探讨。
一、顺时发展中的革新进步现代舞的出现本身是对西方原有舞蹈文化的一种推翻和革新。
刘青弋曾在《现代舞的身体语言教程中》对现代舞的概念作出了界定：“现代舞在西方舞蹈文化领域中是一个特定的概念，主要是指20世纪前半期发生和发展的与传统舞蹈不同的艺术现象。
那么纵观现代舞的演变过程，我发现它是不断地在推翻中革新，直到当代舞的出现，依旧没有原封不动地保留之前的痕迹。
”（一）现实价值因素的革新现代舞和当代舞在当今社会经常被混淆，二者的区别似乎难以界定。
王晓蓝认为，“从世界的角度来看，或许我们该说现代舞是现代社会中的传统，当代舞是当今所存在的事物，但也包含了现代”。
那么从这个意义上看，我们不妨将其理解为，现代舞是现代主义的产物，而当代舞是现实主义的产物。
从“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯的舞蹈中，我们可以清晰地感觉到自由的力量，她的肢体表现不是古典芭蕾的死板，也不像当代舞中某种具有象征意义的力量，可以用“纯粹”和“活泼”来代表她的创作美学特点。
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作在当代艺术的浪潮中，现代舞蹈艺术以其独特的表现形式和创新精神，不断地突破传统界限，探索着艺术的新领域。
现代舞蹈不仅在形式上追求新颖，更在内容上寻求跨界合作，以期达到更深层次的艺术融合与创新。
现代舞蹈艺术的创新形式多种多样，从身体语言的探索到科技的融入，无不展现出艺术家们的无限创意。
例如，通过虚拟现实技术，舞者们能够在虚拟空间中自由舞动，创造出超越物理限制的舞蹈动作。
这种技术的应用不仅为观众带来了全新的视觉体验，也为舞蹈艺术的表现形式提供了更多可能性。
此外，现代舞蹈艺术还与音乐、戏剧、视觉艺术等其他艺术形式进行跨界合作，形成了一种全新的艺术表达方式。
在这种合作中，舞蹈不再是单一的艺术形式，而是与其他艺术形式相互融合，共同构建出一个多维度的艺术世界。
例如，现代舞蹈与音乐的结合，可以通过音乐的节奏和旋律来引导舞蹈的动作和情感表达，使得舞蹈作品更加丰富和立体。
跨界合作的另一个例子是现代舞蹈与戏剧的结合。
在这种合作中，舞蹈不仅仅是肢体语言的展示，更是戏剧情节的推进和情感的传递。
舞者们通过身体语言来讲述故事，与演员的表演相互呼应，共同创造出一个引人入胜的戏剧世界。
现代舞蹈艺术的创新还体现在对社会议题的关注和反映。
许多现代舞蹈作品都试图通过舞蹈来探讨社会问题，如性别平等、环境保护、文化认同等。
这些作品通过舞蹈的形式，将社会议题转化为艺术语言，引发观众的思考和共鸣。
总之，现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作，不仅为舞蹈艺术本身带来了新的发展机遇，也为观众提供了更加丰富和多元的艺术体验。
在不断探索和创新的过程中，现代舞蹈艺术正逐渐成为连接不同艺术领域和社会议题的重要桥梁。
当代艺术思潮背景下的高校舞蹈教育与演出艺术
当代艺术思潮背景下的高校舞蹈教育与演出艺术近年来，随着当代艺术思潮的兴起，高校舞蹈教育与演出艺术也呈现出新的发展趋势。
当代艺术的思潮涵盖了多个领域，包括舞蹈、音乐、戏剧、绘画等，它们相互交融、相互借鉴，为高校舞蹈教育与演出艺术带来了新的机遇和挑战。
在当代艺术的思潮下，高校舞蹈教育不再仅仅注重技巧的传授，而更加注重培养学生的创新意识和跨学科能力。
传统的舞蹈教育主要关注学生对于舞蹈基本功和舞蹈作品的理解，而当代艺术思潮的影响下，高校舞蹈教育开始注重培养学生的艺术表达能力和文化素养。
通过多元的教学方法和课程设置，学生可以在舞蹈表演中发挥个人独特的创意，展示自己对于当代社会、人类关系和价值观的理解。
此外，当代艺术思潮的影响也使得高校舞蹈教育更加关注舞蹈与其他艺术形式的融合。
在许多高校的舞蹈教育课程中，学生将学习与音乐、戏剧、绘画等艺术形式的交叉。
这种跨学科的教学方法有助于拓宽学生的思维边界，培养他们综合艺术能力和创新精神。
通过与其他艺术形式的互动，舞蹈可以更好地表达独特的情感和思想，使舞蹈作品更加有内涵和表现力。
当代艺术思潮不仅影响了高校舞蹈教育，也对演出艺术带来了新的挑战和发展机遇。
在过去，演出艺术主要依靠传统的剧场演出形式，如舞蹈剧和芭蕾舞剧。
然而，随着当代艺术思潮的兴起，演出艺术开始尝试新的表现形式和创新的舞台设计。
例如，现代舞剧常常采用非传统的舞蹈动作和舞台布景，以传达更加深刻的情感和思想。
这些新的艺术表现形式为观众带来了全新的艺术体验，激发了他们对于舞蹈的兴趣和欣赏能力。
在当代艺术思潮的背景下，高校舞蹈教育与演出艺术之间的联系也越来越密切。
高校舞蹈教育应该鼓励学生参与和观察当代演出艺术的作品，以增加他们对于不同艺术形式和风格的理解和欣赏。
同时，学生也应该积极参与校内外的舞蹈演出，通过实际操作和观察他人的演出，进一步提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。
然而，当代艺术思潮下的高校舞蹈教育与演出艺术也面临一些挑战。
现代编舞与传统舞蹈融合：多元视觉的舞蹈呈现
现代编舞与传统舞蹈融合：多元视觉的舞蹈呈现将现代编舞技法和传统舞蹈融合，以呈现更加丰富的视觉效果，需要从多个方面进行探索和实践。
以下是一些具体的方法：1.深入挖掘传统舞蹈素材：对传统舞蹈的素材进行深入挖掘，包括动作、步伐、手势、节奏和音乐等方面。
了解其独特之处和魅力所在，为现代编舞技法提供丰富的素材和灵感来源。
2.运用现代编舞技法创新动作与节奏：借鉴现代编舞技法，对传统舞蹈的动作和节奏进行创新。
尝试引入新的动作元素和节奏变化，打破传统的表演规范，为传统舞蹈注入新的视觉效果和表现力。
3.探索传统与现代元素的融合：在保持传统舞蹈核心要素的基础上，寻求与传统元素相融合的现代元素。
可以借鉴其他艺术形式、舞蹈风格或现代科技，创造出现代与传统相结合的独特视觉效果。
4.强化舞台布局与视觉效果：利用现代舞台技术和视觉效果，强化传统舞蹈的舞台布局和视觉呈现。
通过灯光、布景、服装和道具等元素的巧妙运用，创造出独特的舞台氛围和视觉效果，吸引观众的注意力。
5.注重情感表达与意境营造：无论是传统舞蹈还是现代编舞技法，情感表达都是其核心之一。
通过舞蹈动作、身体语言和表情等手段，深入挖掘角色的内心世界和情感变化，营造出与舞蹈主题相符合的意境和氛围。
6.跨文化合作与交流：积极寻求与传统舞蹈不同的文化和艺术形式进行交流与合作。
通过与其他国家的舞蹈团体或艺术家的合作，引入新的舞蹈元素和技术，开拓传统舞蹈的视野和发展空间。
7.不断试演和调整：在将现代编舞技法和传统舞蹈融合的过程中，进行不断的试演和调整是必要的。
通过实际演出，观察观众的反应和评价，及时发现问题并进行改进。
同时，也可以邀请专业人士或舞蹈评论家给予意见和建议，以便进一步完善融合的效果。
8.培养专业人才：加强培养具备现代编舞技法的专业人才。
提供培训、工作坊和交流机会，鼓励他们深入研究传统舞蹈与现代编舞技法的结合，并发挥他们的创造力，为传统舞蹈注入新的活力。
9.注重观众反馈与市场接受度：在将现代编舞技法融入传统舞蹈的过程中，关注观众反馈和市场接受度。
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作
现代舞蹈艺术在当今世界中展现出了前所未有的创新与多样性，这主要得益于跨界合作的推动。
传统的舞蹈形式与现代技术的融合，以及与音乐、视觉艺术和科技的结合，正在重新定义舞蹈的边界与可能性。
首先，现代舞蹈艺术家通过跨界合作，将传统的舞蹈元素与当代的艺术形式融合，创造出充满新意的作品。
例如，舞蹈演员与视觉艺术家的合作可以在舞台上实现身体与空间的完美互动，通过投影、灯光和装置艺术为观众呈现出更加丰富多彩的视觉效果。
这种融合不仅仅是简单的叠加，更是对舞蹈与视觉艺术语言的深度探索与创新。
其次，现代舞蹈通过与音乐的跨界合作，为观众带来了更加丰富的听觉体验。
舞者们可以与现代音乐家或传统乐器演奏者合作，通过舞蹈动作与音乐旋律的契合，创造出情感共鸣并引发观众深层次的思考与体验。
这种合作不仅仅是音乐与舞蹈的简单同步，更是在艺术表达的层面上相互启发与补充，使作品呈现出更加综合与深刻的艺术表达。
最后，科技与现代舞蹈的结合使得舞蹈艺术能够突破物理与视觉的限制。
虚拟现实、增强现实和交互式技术的应用，使得观众能够身临其境地参与到舞蹈作品中，与舞者们进行互动与对话。
这种科技的运用不仅丰富了舞蹈作品的表现形式，也拓展了观众与舞蹈之间的互动与体验空间。
综上所述，现代舞蹈艺术通过与视觉艺术、音乐及科技的跨界合作，不断创新与发展。
这种跨界合作不仅丰富了舞蹈作品的表现形式与艺术内涵，也拓展了观众对艺术体验的认知与感受，使得现代舞蹈艺术成为当今世界文化交流中不可或缺的重要组成部分。
现代主义艺术思潮对中国当代舞蹈的影响
关键词：现代主义舞蹈乐舞思想碰撞影响【摘要】作为人类精神文明的一部分，现代主义艺术思潮对我们产生了极大的影响。
无论我们是否肯定它，它都已经影响了我们的舞蹈世界。
它对深层哲理的挖掘，对自我的突现都不自觉的反映在中国现、当代舞蹈的脚脚落落。
本文从现代主义的形成与发展出发简要的论述了现代主义与中国乐舞思想的碰撞以及对中国当代舞蹈的创作、教育及舞蹈动作语言的影响。
一、现代主义的形成与发展现代主义代表了一个时代、一个自由、自我、充满个性、充满战争的时代，作为一个时代的精神文明体现的是人类认识的深化，追求的是自我个性的张扬。
在科学技术发展达到了一个高峰时，我们找到了我们肉体的归宿，但精神的家园又在何方？当战争的鲜血染红每一寸的土地；当科技的发展击碎了我们的梦想，我们的灵魂更需要信仰，在这个充满尖锐矛盾的时代，现代主义艺术思潮应需而生。
第一，现代主义发生的历史背景。
一方面十九世纪开始，西方社会的现代科技有了前所未有的发展，生物进化论，能量守恒定律，放射性元素的重大发现使人们越来越清晰的认识世界。
生物细胞学的产生，考古学的发现，生物进化论的提出，粉碎了人类对于“神”的向往。
人们对于“上帝造世”的虔诚膜拜，因这些科技的发展而变的不堪一击。
科技的进步使人们对世界的认识越来越清晰，但人们内心却无所适从。
人们努力的再寻找新的信仰，使自己的心灵得到慰藉。
另一方面，科技的革命带来了工业革命，带来了标准化，统一化，规模化的大发展。
资本的积累与集中与生产的系统化，统一化形成了垄断资本主义。
进一步拉大了贫富差距。
同时资本与生产的剥离也加大了人类的危机感。
对于人类而言，十九世纪不仅是科技革命的时代，也是战争革命的时代。
帝国主义为了取得世界的霸权，掀起了全世界的血腥战争。
在战火中，毁灭的不仅是生命更是西方基督教所宣讲的“博爱”、“正义”、“平等”。
在鲜血染红的每一寸土地上，西方资产阶级知识分子否定了服务于统治阶级的传统艺术形式。
他们需要一种新的方式来表达他们对于世界的切肤体验，他们想用自己的力量去推翻统治阶级；他们向往自由，他们试图用各自的主张去展现他们心中的世界给自己慰藉，同时给那个时代的人们慰藉。
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现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合
作者：倪薇
来源：《艺术科技》2017年第01期
摘要：现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞，为中国当代舞蹈创作注入了新的活力，当代舞蹈艺术创作者在接受现代主义艺术思想的同时，要保持本民族特色，既不能够排斥，也不能够照抄照搬，要将现代主义艺术思潮与本民族文化有机融合，走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。
关键词：现代主义艺术思潮；中国当代舞蹈；碰撞；融合
现代主义艺术思潮，作为人类精神文明的一部分，对于我国的文化艺术发展产生了很大的影响。
中国当代舞蹈在与现代主义艺术思潮的碰撞与融合中也要学会批判的吸收，虽然在创作手法上现代主义艺术思潮是进步的、先进的，但如果对其核心思想把握不好，也很难创作出优秀的作品。
本文针对现代主义艺术思潮对中国当代舞蹈的影响，简要探讨了现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合。
1 现代主义思潮的形成与发展
现代主义思潮与传统文化截然不同，现代主义思潮无论是在思想上还是在艺术上，都具有很强的进步性和创新性。
现代主义思潮兴起于19世纪晚期，到了20世纪，现代主义思潮已经遍及全世界。
现代主义代表了一个时代，是时代精神文明的体现，现代主义的思想根源在于19世纪末西方现代哲学的形成与演化。
西方现代哲学不仅对艺术家的世界观、人生观产生很大的影响，对于艺术家的创作也影响深远。
随着科学技术的快速发展，人们在意识形态、思想观念上也发生了很大的变化，认识水平迅速提高，开始重建新价值观、新概念，而现代主义作为一股强大的思潮影响着人们的思想和行为。
现代主义艺术家们在西方现代哲学的影响下出现了诸多的流派，如超现实主义流派、象征主义流派、表现主义流派等，这些现代主义艺术流派、艺术思潮最大的特点就是反传统。
对于现代主义艺术家来说，他们强调从人的内心世界出发，强调主体的作用、自由的表现，当然，现代主义虽然比较重视主观，但他们也不排斥模仿。
现代主义艺术家对于生活的情感喜欢通过暗示的手法来引发人们思考，他们习惯于在艺术创作上对客观现实进行再创造，在艺术描述中无限夸大以“我”为中心，通过变形、夸张来突出自由，通过对客观外部形态的夸张引发人们的思考。
2 现代主义艺术思潮对舞蹈家创作思想的影响
随着现代主义思潮的形成与发展，在现代主义思潮的影响下舞蹈艺术也在不断创新，发生着翻天覆地的变化。
依莎多拉·邓肯作为现代舞之母，在现代舞创作中融入了自己对现代主义
的理解和认识，使现代舞摆脱了传统舞蹈思想的束缚，变为一门新兴舞蹈艺术，影响着舞蹈艺术的发展。
l9世纪末，中世纪以来的思想观念被彻底打破，人们急切地想要解放身体、重塑自由，打破传统观念对人性及人身体的束缚，在工业革命的喧嚣声中，人们心灵深处急切呼唤自由、民主，艺术家们开始回归自然，积极探索回归古代文化、回归田园，而这些都需要革命来完成，用感性的真实和人性的力量去寻找最质朴的“根”。
在现代主义艺术思潮产生之前，许多西方舞蹈家设计舞蹈动作时只能按照芭蕾的程式，自己的创造力和天性很难得到有效的彰显，而现代舞的出现使人们的思想观念得到了彻底改变。
比如邓肯倡导的“现代舞”摆脱了芭蕾的束缚，邓肯认为研究人体的运动是学习舞蹈的根本法则，身体的体操动作要与人的心灵相一致，如果肉体和心灵不能够统一，残酷的肌肉训练就会让人产生一种痛苦的感觉。
所以，创作现代舞要做到以人为本，身体的动作和心灵要合二为一，邓肯的舞蹈变革使得舞蹈创作重新树立了人文主义的新舞蹈观念，在现代主义艺术思潮的影响下，舞蹈艺术不再是没有自我张力的艺术，舞蹈艺术不仅可以彰显人类个性，还可以表达人类思想，舞蹈艺术真正变为有着深刻内容的高尚艺术，而不仅仅是一种供人娱乐或欣赏的艺术。
可以说，现代主义艺术思潮影响着文化艺术的创作。
3 现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合
现代舞的发展状态与水平，不仅标志着一个国家、民族或地区文化艺术的开放程度，还标志着该国家、民族和地区接纳、吸收与融合世界文化的水平。
我国著名舞蹈家吴晓邦在20世纪三四十年代就已经将现代舞的发展理念率先引入并身体力行。
随着社会、时代的变迁以及历史、政治等因素的影响，到20世纪80年代，我国现代舞才逐渐兴盛起来。
随着国际文化交流不断深入，现代主义思潮对于中国现代舞的创作影响越来越大，20世纪80年代末，我国现代舞团逐步发展壮大起来，如香港城市当代舞蹈团、广州现代舞团等越来越多的引起人们关注。
中国的现代舞创作也开始使用意识流手法、象征主义手法等现代主义创作手法。
现代主义创作常用的手法就是意识流，以人的潜意识为表现对象，人所要表现的主观自我、人的内心世界不是通过塑造外物形象象征，而是用“内心独自”“自由联想”“感官印象”等手法描写心灵深处的活动。
这种意识流的手法不需要用理性加以整理、综合，完全是自然主义的，这种手法直接影响着中国现代舞创作。
比较有代表性的就是台湾云门舞集的《红楼梦》。
创作者力图用现代主义的解读方式表现中国名著的文化精神，去解读传统文化名著的美学内涵，林怀民用象征的手法喻示人生，抛开了戏剧性的故事叙述，将原著人物所经历的繁华和衰败、曲折的情节凝练成四季交替的概念。
他淡化了人物形象，用象征性的表现手法展现人物本体的情感。
小说中衣着华丽的富贵公子贾宝玉，在舞蹈中变成了仅穿绿色短裤的少年，人物形象与衣冠端正、道貌岸然的贾府的老爷们形成鲜明对比。
“云门”以现代主义的表达方式，将原著中的精神实质予以集中呈现，反雷同的创作方法与现实主义艺术思想的融入，对中国现代舞创作影响深远。
当然，在创作手法上现代主义艺术思潮是进步的、先进的，但是我们也不能够简单地采用拿来主义，许多东西物极必反，只有运用得当才会获得良好的艺术效果。
中国当代舞蹈创作不仅要把握好主观个性的尺度，更要把握好风格，只有这样，才能够在现代主义艺术思潮与中国
当代舞蹈的碰撞与融合中编出符合现代审美意念与民族神韵集一体的优秀作品。
作为舞蹈作品的核心人物，舞蹈编导的世界观、艺术倾向对于当代舞蹈创作产生了深远的影响。
当代著名舞蹈编导王玫的一系列优秀作品中，如《也许要飞翔》《雷和雨》，能够发现现代主义对她的影响。
王玫的代表作《雷和雨》舞蹈的构图非常好，在这个作品中，王玫运用心理变化打破空间和时间，在剧中人物的互相推搡中将作品的意图表达出来。
作品中不拘于客观描述，从原著出发但不局限于原著，她借助作品的人物动作表现唤起观众内心的情感，使观众在思想上产生共鸣。
4 结语
现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合，为中国当代的舞蹈注入了活力，使得舞蹈编导在创作形式上不断创新，在吸收、接纳现实主义思想的同时，理解现代舞蕴含的深层哲理，以便走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。
参考文献：
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