中外美术鉴赏
中西方美术作品的鉴赏的比较有什么
中西方美术作品的比较中西方人的宇宙观、世界观、哲学背景和对世界的审美方式不同，导致了传统中西绘画在时间、空间等方面的差异。
中国绘画历来是含道应物、澄怀味像，讲究精神对过程的体味，对生活真谛的追求、对心境意絮的表现。
西方绘画则讲究焦点透视、光影、明暗、色调等，对真、善、美的追求。
这两大传统绘画体系不仅成了世界美术的两大支柱，也体现了世界文化的多元性。
从中西绘画中对空间、时间、表现手法等方面加以比较分析，进一步阐释中西艺术家在对待客观世界的不同认识和哲学思想。
通过比较可使学生加深理解中外绘画作品的艺术特征。
1.时间的比较。
我们说音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，而从古至今，中西艺术家们也一直在探索着绘画中的时间表现，同时也形成了各自的时间表达方式。
法国立体派画家杜尚在1912年画的《正在下楼梯的裸体女子》，很像一张重叠曝光的照片，画面充满了动作，而没有静止状态中的形象。
画家的目的是通过这种特殊的手段，表现在一段时间内一个裸体女子下楼梯的连贯动作，克服时间对绘画的局限。
中国山水画中，宋代张择端的《清明上河图》所采用的手卷式构图，在克服时间对绘画的局限上，是非常成功的。
《清明上河图》在结构上有序曲、高潮(虹桥部分)、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，在同一时间里展现不同环境。
通过这样的比较，使学生了解在克服时间的局限上，西方艺术家往往强调瞬间的因素，在表现上选择富有暗示性的动作的一瞬间，需要观者的想象;中国艺术家则往往采取横幅手卷形式，表现连续性的故事情节或场面，引发观者的回忆。
2.线条的比较。
对中西绘画中的线条，可以将中国画中的线条提炼出来，与西方绘画素描、速写中的线条加以比较。
总的来说:中国画基本上用线条、墨块组成，中国历代画家们十分重视用笔、用线，因此，中国画也可以是线的艺术。
西方绘画中的线条是依附于形体的，没有上升为一个具有独立价值的审美范畴，就如《罗丹艺术论》中提到:“由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。
美术史上印象最深的作品鉴赏
美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情，征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外，这种神秘感吸引了无数人，成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重，展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今，《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一，常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一，描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩，传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一，描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势，让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边，面对着壮丽的日出景色，表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一，描绘了夏娃的身体曲线和肌肉，通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一，也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘，表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥，暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同，但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值，还能给人以启示和启迪。
中外美术鉴赏试题及答案
中外美术鉴赏试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 下列哪幅作品是达芬奇的代表作？A.《蒙娜丽莎》B.《最后的晚餐》C.《星夜》D.《向日葵》答案：A2. 中国画的“四君子”指的是哪四种植物？A. 梅、兰、竹、菊B. 松、竹、梅、兰C. 桃、李、杏、梨D. 菊、桂、梅、竹答案：A3. 被誉为“画圣”的中国古代画家是？A. 吴道子B. 王维C. 张大千D. 徐悲鸿答案：A4. 印象派画家中，以画睡莲著称的是？A. 莫奈B. 雷诺阿C. 德加D. 塞尚5. 中国古代山水画中，以“泼墨”技法著称的画家是？A. 王羲之B. 张旭C. 王维D. 范宽答案：C6. 下列哪幅作品是毕加索的代表作？A.《格尔尼卡》B.《星夜》C.《睡莲》D.《蒙娜丽莎》答案：A7. 中国传统绘画中，以“写意”著称的画派是？A. 工笔画B. 写意画C. 泼墨画D. 重彩画答案：B8. 被誉为“现代艺术之父”的艺术家是？A. 塞尚B. 高更C. 梵高D. 毕加索答案：A9. 中国古代绘画中，以“白描”技法著称的画家是？B. 吴道子C. 张大千D. 徐悲鸿答案：A10. 下列哪幅作品是梵高的代表作？A.《星夜》B.《向日葵》C.《格尔尼卡》D.《蒙娜丽莎》答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 中国画的“六法”包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、____。
答案：传移模写2. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是达芬奇、米开朗基罗和____。
答案：拉斐尔3. 中国古代山水画的“四大家”指的是____、范宽、李成和郭熙。
答案：董源4. 印象派的代表人物除了莫奈，还有____、雷诺阿和德加。
答案：毕沙罗5. 中国画的“五色”指的是青、黄、赤、白和____。
答案：黑6. 被称为“现代艺术之父”的塞尚，其作品《大浴女》是其____系列的代表作。
答案：浴女7. 中国古代绘画中，以“泼墨”技法著称的画家张旭，其作品《____》是其代表作。
《中外美术鉴赏》课件秦汉魏晋南北朝美术
建筑方面，秦始皇陵兵马俑坑被誉为 “世界第八大奇迹”，其规模之大、 造型之逼真，显示出秦朝高超的建筑 和雕塑技艺。
书法方面，秦朝统一文字为小篆，其 结构严谨、笔画粗细均匀，对后世的 书法艺术产生了深远影响。
汉朝美术
汉朝美术在继承秦朝的基础上 ，更加注重表现生活和情感，
呈现出浪漫主义风格。
建筑方面，汉朝以木结构为主 ，注重建筑的空间感和装饰性 ，如汉长安城遗址和未央宫遗
绘画技法上，南北朝时期发展 出了“晕染法”，注重色彩的 运用和变化，形成了独特的艺 术效果。
04
秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
对后世的启示
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品，如壁画、雕塑、陶器等，为后世提供了丰富的艺 术资源和灵感。
这一时期的美术风格和技艺对后来的绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响， 为艺术家提供了创作素材和技术支持。
《中外美术鉴赏》课件秦 汉魏晋南北朝美术
• 秦汉魏晋南北朝美术概述 • 秦汉美术特色 • 魏晋南北朝美术特色 • 秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
01
秦汉魏晋南北朝美术概述
历史背景
秦汉时期
统一的多民族国家的形成和发展 ，促进了文化艺术的发展。秦始 皇陵兵马俑、汉代壁画和雕塑等 成为这一时期的代表。
对现代艺术的借鉴意义
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所蕴含的文化内涵和审美观念，为现代 艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴意义。
这一时期的美术风格和技艺对现代艺术家在绘画、雕塑、建筑等领域中 的创作有着重要的启示作用。
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所体现出的创新精神和实践能力，对现 代艺术家在探索新的艺术形式和表达方式方面具有重要的启示作用。
魏晋南北朝时期
社会动荡不安，佛教艺术兴起。 石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石 窟等成为这一时期的特色。
中外美术史鉴赏观后感
中外美术史鉴赏观后感近日，我参观了一次名为“中外美术史鉴赏”的展览，通过这次展览，我深入了解了中外艺术史的发展与演变，欣赏了许多优秀的艺术作品，受益匪浅。
在展览中，我首先被展厅中展示的中国古代艺术作品所吸引。
这些作品以绘画、雕塑等形式展现了古代中国人民的智慧和才华。
在这些作品中，我特别喜欢《女儿曰织鸟网》这幅作品。
它通过织网的女子形象，传递出中国古代女性对家庭和社会的责任感，展示了中国古代文化中对女性角色的独特理解。
同时，作品中细腻的线条和丰富的色彩也给我带来了美的享受。
此外，展览中还展示了中国古代书法、陶瓷等艺术形式，让我更加全面地了解了古代中国艺术的精髓。
而去往外国艺术展厅后，我被一系列西方经典艺术作品所震撼。
其中，我最为喜欢的是梵高的《向日葵》。
这幅作品展示了梵高独特的画风和色彩运用，给人一种强烈的冲击力。
通过饱满的笔触和明亮的色彩，梵高成功地表达了他对自然美的追求和热爱。
此外，尼斯巴略洛的《创世纪》，毕加索的《基督的自传》等作品也给了我极大的艺术启发和震撼力，使我对西方美术史的发展有了更深刻的理解。
通过这次展览，我意识到中外艺术史虽然有着不同的文化背景和审美观念，但它们在表现和追求人类情感、审美和精神层面上有着相似之处。
无论是中国古代艺术作品中那种典雅宁静的氛围，还是西方艺术作品中那种自由奔放的表现形式，都在向人们展示着当时社会的审美追求和艺术家的思想境界。
此外，通过观赏这些艺术作品，我也深刻体会到了艺术的“流变之美”。
从古代到现代，从中国到西方，艺术家们通过他们独特的方式和创作风格，使各个时期和地域的艺术作品都充满了无穷的魅力和艺术感染力。
这些作品使我们在欣赏的同时，更能够理解不同历史背景下艺术的发展和人类文明的进步。
总的来说，这次中外美术史鉴赏展给我带来了很大的收获。
通过观赏和欣赏这些艺术作品，我不仅拓宽了对中外艺术史的认识，了解了不同文化背景下的艺术追求，也体会到了艺术的独特美感和力量。
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
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观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
中外美术鉴赏500字
中外美术鉴赏：艺术的无国界之美在人类文明的历史长河中，美术作为一种独特的艺术形式，承载了文化、历史与情感的传承。
中外美术，虽然在表现形式上有所差异，但它们共同表达了人们对美的追求和对生活的热爱。
中国美术，深深根植于千年的文化土壤，体现了人与自然的和谐关系。
无论是山水画中展现的壮丽景色，还是花鸟画中细腻的笔触，都透露出浓厚的东方哲学。
例如，宋代的山水画，其构图之严谨、笔法之精妙，令人叹为观止。
而在当代，中国画也在不断创新，融合了现代元素与技法，展现了新的生命力。
与此同时，西方的美术也独树一帜。
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到现代的毕加索、梵高，他们的作品都展现了西方艺术对真实、生动和创新的追求。
尤其是印象派的兴起，如莫奈的《睡莲》等作品，捕捉了光影的变化，使色彩得到了全新的表达。
尽管中外美术在风格、主题上存在差异，但它们都强调了对美的追求和对生活的感悟。
无论是中国画的意境深远，还是西方艺术的真实生动，它们都是人类精神世界的独特表达。
在鉴赏中外美术时，我们不仅可以领略到不同的艺术风格，还能感受到人类对美的共同追求。
无论是中国画还是西方艺术，它们都值得我们去深入研究、欣赏和学习。
让我们一同走进这个五彩斑斓的艺术世界，感受那份无国界的美丽与和谐。
原创 中外美术鉴赏
文同《墨竹图》（北宋） 文同是北宋时期重 要的文人画家。他经 常借画竹来表达自己 的思想感情与人品学 养。运用墨色的深浅 浓淡来描绘竹的各种 状态，取得了划时代 的成就，开创了“湖 州竹派”，在当时和 后代均产生了很大影 响。其表弟苏轼即曾 从他学画竹。文同一 生爱竹画竹成癖，《 墨竹图》即其传世杰 作。
虚谷（清）
俗姓朱，初任 清军参将与太平军 作战，后出家。但 他不茹素，不礼佛 ，也“从不卓锡僧 寺”，惟以书画自 娱。早年学界画， 后以擅画花果、禽 鱼著名。
扬州八怪——金农 《杂画十二开》（清 ）
扬州八怪——李方膺《墨梅 》
扬州八怪（清）
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近 的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较 为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗 聘、高翔、边寿民等人 扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承，有时 含贬义。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕 、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师 曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方 面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对 “扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅 《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人 物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不 但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。 ”
顾闳中《韩熙载夜宴图》（南唐）
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作， 中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式 描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分 为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳 六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩 熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬 晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此 图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长 卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设 色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
中外美术鉴赏
第一讲美术的价值1、审美价值•一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。
•子恺漫画的审美价值：纯洁、简单、空灵，诗一样的江南情调，如朱自清所感慨的：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。
”2、人文价值•美术的更崇高的使命是从精神情操上陶冶人，富含人文关怀，表现出对各种人文生活的高度珍视，关切精神体验、追求人生价值、维护生命尊严等。
•丰子恺漫画中的人文价值：方寸画幅里，以关爱、尊重生命为价值取向，如《护生画集》，以广大而深沉的慈悲情怀，护佑高尚的生命情调和艺术品位。
一、基本概念和术语•四君子：•中国画术语，指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。
•此类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以与不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。
岁寒三友：竹、梅、松五清或五友：梅、兰、竹、菊、松树（或水仙，或奇石）3、文化遗产•美术具有特殊的形态和独特的价值，是整个人类需要珍视的财富，美术作为文化遗产，在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息，可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
•丰子恺漫画是值得永远珍存的文化遗产，如他的以古诗词为题的漫画里，一点闻不到陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫不矛盾，让人感受中国上个世纪二三十典型的文化氛围。
•学者在谈论人类文明的时候，甚至更看重美术这种视觉语言体系，而不是文字文本的作用，因为在文字还没有出现的史前时代，制作图象的历史已经开始。
当然图象历史的可信性不仅仅在于它起步更早，而且还在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
4、经济价值•假如不鄙夷现实生活的逻辑，我们清楚地看到美术并非绝尘于世俗，特别是在当下商品经济发达的社会，美术具有巨大的潜在的经济价值，人们日益注重生活质量，从日常生活用品到室内外环境设计、建筑设计、城市规划、品牌设计等，各种审美需求直接带动美术品的创作、生产和消费，并推动着市场经济的发展与繁荣。
中小学中外美术作品鉴赏
鉴赏—中国
《捣练图》：是唐代仕女画的 杰作之一，属于中国工笔人物 画。作者是唐代的张萱。画面 不仅展示了盛唐仕女的绰约风 姿，也使人领略到了唐人以丰 腴为美的时代审美风尚。
《千里江山图》：是中国画中的青绿山水画， 作者是北宋画家王希孟18岁时作。画面在有限 的平面空间中，展现了千中国瓷器《孩儿枕》：是宋代瓷器，瓷枕是生 活用具，多数为夏季睡眠用枕或医用脉诊。瓷 器是中国古代重要发明之一，所以中国有“瓷 国”之称。制瓷工艺创制于东汉时期。
鉴赏—中国
中国玉雕《桐 阴仕女图》： 中国玉雕工艺 历史悠久，早 在四五千年前 的新石器时代 晚期，便有了 玉石制作的工 具。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《蒙娜丽莎》： 油画，意大利的 达芬奇。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《椅中圣母》： 油画、意大利的 拉斐尔。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《大卫》：石雕， 意大利的米开朗 基罗。
鉴赏—中国
《多寿》：现代中 国画家齐白石，擅 长画花鸟鱼虫，尤 其是虾。
鉴赏—中国
《群马图》： 现代中国画家 徐悲鸿。他将 西方绘画中的 结构、比例、 透视等写实技 法融入中国写 意画的笔墨之 中。
鉴赏—中国
《映日》： 是中国现代 画家潘天寿 所作，写意 花鸟画。
鉴赏—中国
《街头流浪儿》：是中国现代画家蒋兆和所作，画家用 中国画的工具材料，吸取了西方素描中光影的表现方法， 表现了街头流浪儿的悲惨生活状况。
鉴赏—外国
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外美术鉴赏
中外美术鉴赏美术是一门全球性的艺术门类，而中外美术鉴赏则是一种广泛研究和欣赏不同地区、国家和文化中的艺术作品的学科。
从中国古代时期的宗教艺术、汉唐绘画、宋元明清山水画到近代时期的新文化运动、抽象艺术等，中国的美术历史悠久丰富，具有独特的艺术风格和内涵；而西方美术则以发展较为快速和日新月异的艺术形式和流派等著称，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、现代派和后现代艺术等等。
不同文化和时期的美术之间既有不同的视觉语言、审美观念和艺术手法，也有一些普遍的艺术原则和规律，而中外美术鉴赏正是通过对这些相似和不同的点的分析和比较，使人们更好地理解和欣赏美术作品。
首先，在鉴赏美术作品时，人们需要注意的是作品所表现的主题和思想。
艺术家的创作灵感很多时候来源于自身的经验和对社会、历史、文化等的理解，因此作品所表现的主题和思想往往可以揭示其背后的文化背景和时代特征。
例如，中国古代山水画尤为注重物我交融的哲学思想和对自然环境的敬畏之情，而文艺复兴时期的欧洲则重视表现人类中心主义和理性主义的思想，这些不同的思想和价值观在艺术作品中都有所体现。
其次，人们需要通过艺术作品的形式、内容和表现手法来理解和欣赏艺术家的意图和技法。
每个时期、地区和文化都会有其特有的艺术风格和流派，例如，中国古代绘画中讲究“意境”，在表现对象的同时更注重表现情感和意境的抒发，而法国印象派则更加强调对光影、颜色等画面元素的观察和表现。
对于作品的视觉效果，人们需要注意到其线条、色彩、组合、构图、形态等方面，以及其所带来的情绪和情感。
同时，作品的材质和制作方式也是亟待被考虑的。
艺术家选取材料、使用工具和技法也是表现样式和特色的重要因素，例如绘画中涂层厚薄有别，粗细纹理差异，形成的效果也截然不同。
另外，鉴赏艺术作品还需要注意到其所具有的传播和文化价值。
艺术作品无论在当时还是之后，其传播方式和所产生的影响都很重要，特别是对于文艺复兴时期的欧洲艺术，以及中国古代的绘画、器物等，往往和宗教、政治和社会阶层等有着密切关系。
【免费下载】中外美术鉴赏教学大纲
《中外美术鉴赏》教学大纲（一）前言1、课程在本专业学习中的地位及作用：《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。
现将大纲中的有关问题说明如下：1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。
2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。
本课程共计36学时，均为理论课程。
2个学分。
3.。
2、指导思想：以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。
3、课程教学的总体目标与要求：本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。
通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。
4、理论与实践学时分配原则及相关说明：本课程共计36学时，均为理论课程。
（二）正文1、教学目的：《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。
中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。
中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。
中外美术鉴赏
《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安妮》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 《维特鲁威人》 《世界的救世主》
优秀作品赏析
世界上没有任何一件艺术品能像 《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引 来各式各样的说法和评价。我们根据 瓦萨里的记载，可以确定，画中人为 佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐 贡多的妻子丽莎。她出生于1479年， 达·芬奇为她画像时间是1503年，正 是丽莎24岁的时候。画中人的主要神 情是“微笑”，世人称之为“神秘的 微笑”。因为在蒙娜丽莎的脸上，微 暗的阴影时隐时现为她的双眼与唇部 披上了一层面纱。而人的笑容主要表 现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏 把这些部位画得若隐若现，没有明确 的界线，因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
艺术遗产
戴珍珠头饰的夫人像
基督受洗
吉内薇拉· 班琪
哺乳圣母
柏诺瓦的圣母
圣母子与圣安娜
抱银鼠的女子
克拉科查托斯基美 术馆藏 此幅精美的肖 像画，描绘了气质 高贵、文静的切奇 利亚·加勒兰妮， 她是米兰多维 哥·史弗萨公爵的 情妇，备受宠幸。 画家运用光线 和阴影衬托出切奇 利亚优雅的头颅和 柔美的脸庞，怀中 抱着的毛色光润、 形态逼真的白貂使
色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定 美。 展示了人物的性格、身份和地位。 （2）运用‘空气透视法’处理背景把流水、树从、小径等推向 远处，如处薄雾之中，以加强人物形象。他的油画，创造了一种 被当时人称为‘薄雾法’的绘画技巧，在他的画笔下，人物的骨 骼、肌肉都十分结实，可轮廓线常常消失在若有若无之间（正如 脸部和嘴角，画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定）， 巧妙将背景融合到其中，起到了意想不到的背景效果,广阔的自然 风光衬托着夫人,向远方伸展去。 几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的 承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时， 歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品 评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测； 就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。
幼儿中外美术鉴赏教案
幼儿中外美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义，包括绘画、雕塑、设计、建筑等视觉艺术形式。
解释美术的分类，如油画、水彩画、素描、版画等。
1.2 美术鉴赏的意义与价值探讨美术鉴赏对幼儿的意义，如培养审美能力、激发创造力、提高观察力等。
强调美术鉴赏的价值，如培养幼儿对美的感知、表达和欣赏能力。
第二章：中国传统美术鉴赏2.1 中国画的基本特点与鉴赏介绍中国画的起源与发展，如唐代、宋代、元代等。
分析中国画的技法特点，如水墨画、工笔画等。
指导幼儿如何欣赏中国画，关注线条、构图、意境等要素。
2.2 雕塑与建筑的鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的代表作品，如秦始皇兵马俑、故宫等。
分析雕塑与建筑的艺术特点，如比例、线条、结构等。
引导幼儿观察与欣赏雕塑与建筑的美感，培养审美情感。
第三章：西方美术鉴赏3.1 西方绘画的基本特点与鉴赏介绍西方绘画的发展历程，如文艺复兴、印象派等。
分析西方绘画的技法特点，如油画、水彩画等。
指导幼儿如何欣赏西方绘画，关注色彩、构图、光影等要素。
3.2 西方雕塑与建筑的鉴赏介绍西方雕塑与建筑的代表作品，如维纳斯的诞生、埃菲尔铁塔等。
分析雕塑与建筑的艺术特点，如比例、线条、结构等。
引导幼儿观察与欣赏雕塑与建筑的美感，培养审美情感。
第四章：现代美术鉴赏4.1 现代绘画的鉴赏介绍现代绘画的发展背景，如现代主义、抽象表现主义等。
分析现代绘画的技法特点，如拼贴、喷绘等。
指导幼儿如何欣赏现代绘画，关注创新、表达、色彩等要素。
4.2 现代雕塑与建筑的鉴赏介绍现代雕塑与建筑的代表作品，如毕加索的雕塑、玻璃艺术等。
分析雕塑与建筑的艺术特点，如创新材料、空间感等。
引导幼儿观察与欣赏现代雕塑与建筑的美感，培养审美情感。
第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术作品的欣赏与分析选择具有代表性的美术作品，引导幼儿进行欣赏与分析。
鼓励幼儿表达自己对美术作品的感受与想法。
引导幼儿观察美术作品中的线条、色彩、构图等要素。
中外美术鉴赏教案设计
中外美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外美术的基本概念和发展历程；（2）掌握美术鉴赏的基本方法和技巧；（3）能够分析评价中外美术作品的艺术特色和价值。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏、分析、比较等方法，提高美术鉴赏能力；（2）学会从不同角度和层面解读美术作品，培养审美情趣；（3）运用美术知识，进行创意表达和设计实践。
3. 情感、态度和价值观：（1）感受美术艺术的魅力，增强对美术的热爱；（2）尊重不同文化背景下的美术创作，弘扬多元文化；（3）提高审美素养，培养高雅的生活情趣。
二、教学内容1. 中国美术鉴赏（1）中国古代美术：壁画、彩陶、青铜器、瓷器等；（2）中国近现代美术：油画、水彩画、版画等；（3）中国民间美术：年画、剪纸、泥塑等。
2. 外国美术鉴赏（1）古代希腊、罗马美术：雕塑、建筑、绘画等；（2）中世纪欧洲美术：宗教艺术、城堡建筑等；（3）文艺复兴时期美术：油画、雕塑、建筑设计等；（4）17-18世纪欧洲美术：巴洛克、洛可可风格等；（5）19世纪以来世界美术：印象派、现代派、抽象艺术等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外美术的基本概念和发展历程；（2）学会美术鉴赏的基本方法和技巧；（3）了解不同文化背景下的美术创作特点。
2. 教学难点：（1）如何运用美术鉴赏方法，分析评价美术作品；（2）如何从多元文化角度，解读美术作品的意义；（3）如何提高学生的创新意识和审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中外美术的基本概念、发展历程和艺术特点；2. 欣赏法：组织学生欣赏中外美术作品，培养审美情趣；3. 分析法：引导学生分析美术作品的形式、内容、技法等；4. 比较法：对比分析中外美术作品的异同，提高鉴赏能力；5. 实践法：引导学生进行美术创作和设计实践，提高创新能力。
五、教学安排1. 课时：10课时2. 教学进程：第1-2课时：中国美术鉴赏；第3-4课时：外国美术鉴赏（古代希腊、罗马美术）；第5-6课时：外国美术鉴赏（中世纪欧洲美术）；第7-8课时：外国美术鉴赏（文艺复兴时期美术）；第9-10课时：外国美术鉴赏（17-18世纪欧洲美术及19世纪以来世界美术）。
中外美术鉴赏教案设计
中外美术鉴赏教案设计第一章：导言1.1 课程介绍了解本课程的目标和内容了解美术鉴赏的基本概念和原则1.2 美术鉴赏的基本概念解释美术、美术作品和美术鉴赏的定义探讨美术作品的形式、内容、风格和技术等方面的要素1.3 美术鉴赏的原则介绍美术鉴赏的基本原则，如审美、比较、历史和文化的原则解释这些原则在美术鉴赏中的应用和意义第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点和发展历程鉴赏中国古代美术作品，如壁画、雕塑和绘画等2.2 中国近现代美术鉴赏了解中国近现代美术的特点和变革鉴赏中国近现代美术作品，如油画、水彩画和版画等2.3 中国当代美术鉴赏了解中国当代美术的特点和发展趋势鉴赏中国当代美术作品，如装置艺术、数字艺术和综合材料艺术等第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的特点和发展历程鉴赏西方古代美术作品，如希腊雕塑、罗马壁画和文艺复兴绘画等3.2 西方近现代美术鉴赏了解西方近现代美术的特点和变革鉴赏西方近现代美术作品，如印象派、现代主义和后现代主义艺术等3.3 西方当代美术鉴赏了解西方当代美术的特点和发展趋势鉴赏西方当代美术作品，如观念艺术、装置艺术和数字艺术等第四章：美术鉴赏的方法和技巧4.1 观察和描述学习如何仔细观察美术作品的形式和内容练习用准确的语言描述美术作品的特点和感受4.2 分析和解读学习如何分析美术作品的形式、技术和意义等方面练习解读美术作品的主题、象征和历史文化背景4.3 比较和对比学习如何比较和对比不同美术作品之间的相似之处和差异练习通过比较和对比来深入理解和评价美术作品第五章：美术鉴赏的实践和应用5.1 参观美术展览和博物馆安排参观当地的美术展览和博物馆引导学生通过观察、分析和解读美术作品来提升鉴赏能力5.2 创作和表达鼓励学生进行美术创作，如绘画、雕塑和装置艺术等引导学生通过创作来表达自己的审美观念和情感5.3 讨论和交流组织学生进行小组讨论和交流鼓励学生分享自己的观点和感受，培养批判性和合作精神第六章：美术流派与美术家6.1 美术流派简介介绍美术史上的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等。
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2012—2013（2）学期
中外美术作品欣赏结课
《守望桥》
中国是四大文明古国，也是瓷器之国，在古代原始社会里，用大自然赋予我们的水、土、火，中国人运用聪敏才智，创造了另外一个世界，一个来自大自然的美丽的世界，美来源于生活，也来源于人们的心灵。
有句话说得好，世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
是的，在中国古代遗址出土的精美的瓷器中，我们看到了古代美丽的世界，古代陶工精心制作的东西经过几千年时间完好的保存在现代人面前，纯手工精美的制作，创意的细节，令人不禁叹服，古人之手艺今人之无传也。
制陶者表现生活、人的思想和感情，直接描绘了当时的现实生活的风俗和风貌。
使得陶艺不仅是一件艺术品，还是一本历史书，而陶工们，自然成为了艺术家。
保留下来的精品瓷器来说，陶艺的制作不仅是制作手艺上的事情，对艺术家们来说，更是艺术创作以及灵感迸发的过程，一般的陶艺造型具有实用性和观赏性，艺术家们在陶丕上绘制来自自然的花纹，有花朵、动物、家禽，然而又不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。
就拿著名的彩陶人面鱼纹盆来说，具有创意的现实和几何形状的结合创造出意想不到的艺术效果，令人印象深刻。
陶艺同是注重造
型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意
识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，
这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、
创新。
再加上当时官窑民窑庞大的劳动力驱动，形成了
完整的制作工艺。
在摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、
画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补十个步骤中，每一步都
严格把关，使得制得的材料以及各种制品都达到极致的
完美。
古代陶瓷艺术充分的表现了当时的思想生活，秦兵马俑，怒发冲冠的将军，视死如归的士兵，风神骁骏战马，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代。
“唐三彩”色彩斑斓，辉煌壮丽，当时的大唐盛世就是时代最强音。
宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正符合当时的文学哲学清丽之风，可谓是小清新一枚。
明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念开始现代化使然。
现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而体现的却是一种现代的艺术精神。
主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。
但已不再是以实用为目的。
顺应社会潮流更加自由、更富想象力、更具人文精神，主要是为了欣赏和表现艺术心灵。
而我制作的《守望桥》融入了我对现代社会的深刻思考，任何艺术的思考脱
离不了社会时期，作品主体是桥，四人相对守望，故名守望桥。
构思来源于当下社会浮躁的生活和心灵，也体现了我对生活和生命特有的理解，我家在小河流经的村子里，这里山清水秀。
回想起小时候一家人一起在河边散步的场景，亦或是相互观望也是一种幸福。
于是想把家人幸福和小桥流水结合表现出来，融合了卡通艺术想象，制作了一家四口很淳朴的头像，有点像古代人的样子，有憨厚老土的爸爸，吃苦耐劳的妈妈，还有可爱顽皮的弟弟，普通简单的我。
四人相互对望，共同守护者我们那美好的村子和逝去的记忆。
桥体是普通的石板桥，运用现代建筑结构知识，用牙签做了桥体架构连接，内部夹有硬纸板，稳固桥面。
桥面有印花防滑纹。
最大的惊喜在桥墩，配上甲骨文的绘制图案，体现了浓浓的古风，与返璞归真的心境融为一体。
其实，现在社会，只要勤劳善良，就能吃饱穿暖，人们在享受物质的同时，不要忽略精神的空虚，学会欣赏，学会生活，其实我所期待的生活就是一家人一辈子健康的生活在一起就行，但愿村子那仅有的世外桃源能够长长久久。
节课总结
第一次上这样特别的课，遇到这样特别的老师，也算是一种福分。
老师改变了我对艺术生的固有印象——悠闲、懒散、骄傲。
意想不到的是老师是一位完全可以为艺术献身的人，受过良好的基础教育，对艺术有着独到的见解，并且性格里有着执着的因子，敢于发表独到的见解，坚持自我。
这些正是成功艺术家所必有的性质。
令人印象深刻的是，说到赵无极画家的逝世，老师当场落泪，我当时在心里暗暗为老师鼓掌，因为被老师对于艺术家的崇敬和热爱所感动，老师的泪是祭奠艺术圣坛有失去了一颗灿烂的星星吧，在我心中老师确实一位优秀的艺术家，那种说不出但是身上散发的浓浓的气质。
老师介绍的光与影，色彩与布局的和谐，匀称的视觉比例，优美的形态，古典与艺术的绘画技巧，普及了我艺术的空白。
观看视频和分析画作，精辟的分析和讲解，严格的课堂要求使我学到了更多的知识。
看了老师的画室，小小的创意会令人惊奇不已，也让从小觉得没有任何艺术
细胞的我感受到艺术的熏陶，作为一名理科女，生活中多
了一些艺术的创作就会很精彩，明白了学会工作也要学会
艺术的生活。
前段时间去过广西区博物馆，里面有些关于
骆越古遗址的展览，出土的很多石器时代的东西，都不会
运用艺术的方法欣赏，这次跟着老师去看展览，可以细细
体会艺术细节了。
第一次制作陶艺，受到同学的肯定，令人惊喜，遗憾
的是由于时间紧促，细节方面未能精雕细琢，而且未能煅
烧，有点脆弱。
如有机会，下学期还要选老师的课，希望
与老师长期保持联络，也希望老师注意锻炼，强身健体。
以一句话结尾：让艺术融入生活，融入思维，融入灵
魂，活在当下。