中国书法艺术精神简论

中国书法艺术精神简论彭其汉摘要：书法艺术作为中华民族的文化符号之一，积淀了国人的深层智慧，凝聚了中国文化的内在基因，中国传统文化作为中国书法之滥觞，其深层次的文化性自古至今贯穿于书法教育的始末。

进入20世纪，传统文化受西方外来文化的的影响，学科分类思想日益为我国教育体系所重视，在这样的教育大背景下，“书法学”体系便应运而生。

然而在书法教育的过程中，西方快餐文化的充斥已使得书法的传统文化性愈来愈弱。

现代科技等多媒体技术的广泛应用，（诸如电脑的普及）等等导致书法蕴含的艺术精神丧失殆尽。

关键词：书法艺术美学精神人格精神人文精神绪论：书法是以汉文字为载体的文化性艺术，它的艺术表现形式和审美标准都要上升到书法的艺术精神，书法艺术是以中国传统文化为基础，而形成的一门独特艺术，是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。

在书法艺术的创作表现中，体现出“写”的意与天成，书法艺术的作品不能只是汉字勾画出的线条、符号，其中应该体现出一定的美学精神，表现人的精神品质，同时也应该注意到书法对修身养性，陶冶性情，提升境界的重要性。

不能简单的把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式，更不能把他看成是纯粹的视觉艺术，计算机软件里的艺术字体更不能与书法艺术沾边，否则书法会失去它的艺术性，民族性，独特性，也会失去他的世界性。

因此，发掘、保存、传承中国书法艺术精神是迫不及待的，又是任重道远的。

一、汉字的书写艺术——书法书法指书写的法度。

1、从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。

如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。

颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。

从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；2、狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。

包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。

例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

3、书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：（1）、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。

工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。

借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。

离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

（2）、书法艺术以汉字为载体。

汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。

中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。

与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

（3）、书法艺术的背景是中国传统文化。

书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

（4）、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。

书法笔法是其技法的核心内容。

笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。

字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。

墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

书法是中国特有的一种传统艺术。

中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

二、书法艺术的美学精神1、书法艺术的线条美线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。

汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。

当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。

我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。

通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。

中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。

欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。

康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。

血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。

在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。

康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。

在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。

(一)力量感这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。

中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。

波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。

东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。

肌肤就是线条美的形式感觉。

一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。

“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。

这段话指出了线条力度美的真正所在。

富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。

如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。

(二)立体感对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。

因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。

但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。

真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。

简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。

在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。

强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。

任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。

如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。

”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。

从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。

而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。

而且不能处于主要地位。

之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。

我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。

它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。

(三)节奏感我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。

节奏的原则就是对比的交叉。

落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。

大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。

“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。

线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。

种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。

毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。

每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。

如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。

节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。

因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。

但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。

立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。

不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。

力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。

立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。

2、书法艺术的独创美书法与国画一样，是东方独特的一种“美的艺术”。

欣赏书法艺术，不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味，而对于欣赏者本身可提高其艺术之境界。

书法不可能像绘画那样具体描绘现实中多种事物。

然而，它的一点一画却能构成其特殊的艺术语言与韵律。

一幅好的书法作品，使人百看不厌而又有嚼榄的回味，这就是人的视觉对于这件作品所具有的形体和动态美产生的感受。

由于书法艺术于形体上分真、草、行、隶等不同书体，每种书体又有不同的风格与流派，再加上各人的性格、气质、艺术渊源和生活阅历不同，所以，其风格也就迥然各异了。

从欣赏的角度上说，也无绝对一致的标准。

但是，大凡称得上成功的作品，必有其吸引读者的地方，即书法的“功力”。

其内涵约可包括：笔法、墨法、章法、气韵等方面。

功力并非只体现在点画之中。

因为书法作品大多是积字成行、积行成章、成篇的整体。

“一点成一画之规，一字乃终篇之准”，既要注意笔与笔之间的相互呼应，又要把部份美与整体美配合起来。

至于行书、草书、则不能单从一字去看；而是要看到这个与那个字，这一行与那一行，乃至整篇的笔力、笔势、笔意、疏密、张弛、均衡、向背配合如何。