扇面真金微史记
中国扇子的历史沿革和制作工艺
中国扇——浅述扇子的历史沿革和制作工艺“素是自然色，圆因裁制功。
飒如松起籁，飘似鹤翻空。
盛夏不销雪，终年无尽风。
引秋生手里，藏月入怀中。
麈（zhǔ）尾斑非疋（pǐ），蒲葵陋不同。
何人称相对，清瘦白须翁。
”唐代著名诗人白居易一首《白羽扇》将扇子的神韵描绘得淋漓尽致，抒发出了自己如扇子般素洁高雅的情怀。
扇子为引风纳凉、遮日蔽尘之物，汉代曾名之为“障翳”。
其历史悠久，根源可上溯至三皇五帝时期；文化底蕴丰富，古往今来以扇为题、传情达意的诗词书画作品举不胜举；分支品种繁多，光越扇就分纸折扇、草编团扇、绢扇、挂扇四大类；制作工艺复杂，集造型、雕刻、镶嵌、装裱、上漆、铲贴、手绘、刺绣等多种工艺于一体。
扇子作为中华民间艺术一颗璀璨的明珠，为博大精深的中华文化增添了绚烂多姿的一页，也在源远流长的人类历史上写下了重要的篇章。
本片将简述以中国传统扇子为背景的历史故事，侧重介绍扇子的制作工艺和收藏方法。
扇子简史据传说黄帝时代已有“五明扇”，如考古确凿，扇之历史约有5000年以上了。
在公元300年前后，中国就有关于扇子的记载。
目前所见最早实物扇为春秋战国的扇子，系1982年3月出土于湖北沙洋县十里铺镇马山砖厂一号战国墓之竹扇。
其扇形如古代之单边门扇，有如今之菜刀形。
该扇距今已逾2000年以上，制作之精良，工艺之完美，已令人叹服，可见所传黄帝时代既有扇制，并非捕风捉影。
古代皇帝用长柄大扇显示他们尊贵的地位。
纨（wán）扇的扇面是用丝绸做的，它的出现晚于羽毛扇，流行于汉唐。
在唐代流传下来的图画中，我们常常可以看到手拿纨扇的古代美女。
羽扇和纨扇都不能折合，使用并不方便，故汉代名之为“障翳”。
汉代之扇形多为门扇形，但亦有纸扇出现。
东晋大书法家王羲之曾为位于绍兴城东北的蕺山脚下的老媪书六角扇。
王羲之为我国古代书圣，他的字在当时就为人所重，字值千金，许多人以能得到王字为莫大荣耀，所以传出了很多翰墨如宝的趣闻韵事，其中一则即为“题扇赠老姥”。
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初见此扇 , 便被其深深吸引 , 给人的感受是用笔厚或 , 仿佛千金之 力送于笔尖 , 如首行的 “ 常 ” ,第 瓦行的 “年 ”
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九 ! 岁后 号新 吾 长翁 , 浙江杭州 人 。 乾隆 1` 七年特 赐 进 上, ' 言侍 讲 。 嘉庆 卜 二加学 」 :街 , 法颜 、 柳 、 米法 , 七卜 后愈臻 变化 , 白立 一 家 。 相传他治家 , 以 身作则 ,
扇面论文：试论扇面书法艺术的四个阶段
扇面论文：试论扇面书法艺术的四个阶段内容摘要：文章从论述扇面的发展历史入手，针对扇面的时代背景、发展阶段以及扇面书法形式的丰富变化三个方面，阐释了扇面书法艺术的悠久历史和其独特的艺术魅力。
关键词：扇面分期特殊性扇子作为我国传统文化的一部分，至今已有3000多年的历史。
汉代以前是扇子的原始期，汉代以后是扇子的艺术期。
原始期的扇子可分为两类，一类是引风逐暑的实用短柄扇；一类是用以显示权威和地位的仪仗长柄扇。
从现有出土的扇文物和文献记载来看，在原始期的扇子上没有书画艺术的迹象，因此不是本文研究的重点。
艺术期的扇子上有明显的书画迹象，根据其发展的情况，我们将艺术期扇子的发展划分为四个阶段。
一、扇面书法艺术的发育阶段——汉代据《说文解字》记载，“扇”的本义是门扉。
说明早期扇子的形制近似于长方形的门扉，在一侧安柄。
这种一侧安着柄的门扉式的扇子，是用竹苇编制而成，我们习惯地称之为“单门扇”。
汉代以前，还流行用集羽做成的形如鹊翅的“羽扇”。
这些质地，显然都无法实践书法艺术的表现。
到了汉代，丝织业获得了飞速发展，因此出现了用绢、纨、素绫等丝织物做面料的“纨扇”。
据西汉宫女班婕妤《怨歌行》云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
”①因其“团团似明月”，扇面尚圆，故“纨扇”又称“团扇”“合欢扇”。
团扇的特点是以扇柄为中轴，左右对称。
对称类型的扇面除圆形以外，还有长圆、扁圆、梅花式、葵花式等。
可见，汉代是团扇和单门扇并行的时期。
由于团扇外形美观，更主要的是它较单门扇使用方便，因此自汉代以来，至唐宋而未改。
这种形制和质地上的发展，为扇面书法艺术的发育提供了重要的条件。
到了东汉时，扇面上除了能够织出一些图案以外，已经出现了织字文锦，其文字为“长乐明光”“延年益寿”等吉语。
二、扇面书法艺术的发展阶段——魏晋、唐宋魏晋时期，制扇的用料和装饰方法也开始丰富起来了，上层社会的人们开始享用素白色的丝织扇。
除了织有花鸟虫鱼的纹样之外，扇面书画也开始发展起来。
扇面的特殊形制与当代扇面书法创作
人文研究扇面的特殊形制与当代扇面书法创作□赖起凤1罗明2摘要：扇面形制特殊的物质规定性，客观地决定了相应的书扇原则。
该文通过分析展览机制下的当代扇面书法创作现状，反思当代扇面书法创作存在的几个问题：当代扇面书法创作理论研究滞后于创作实践；当代扇面书法创作分属两条路线，或为展览而作，或为日常酬赠进行单帧扇面书写，两者之间有所差异。
扇面作为视觉艺术的形式载体的意义更加凸显，当代扇面书法创作既呈现出与扇面文化相冲突的一面，又保留着部分扇面形制固有的文化特质。
关键词:折扇团扇空间展览机制扇面书法创作扇面是中国书画艺术的重要载体。
与古代相比，扇面书法在当代书法创作中的地位和受关注程度发生了重大变化。
文章从扇面文化和扇面形制的特殊物质规定性出发,探索展览机制下当代扇面书法创作的总体现状及其存在的问题。
一、扇面形制的特殊物质规定性与书扇原则用于书画创作的扇面形制，以团扇、折扇两大类为主。
团扇有圆形、椭圆形、腰形及不规则形。
团扇环周圆弧，外形精巧柔美。
折扇上宽下窄，左右直边，上下弧圆，直线与曲线共同组成扇形，曲直互济，刚柔并重。
古往今来，众多文士在这盈尺之间雅玩不倦，创作出无数书画佳构。
扇面的小品型书画形制特征，突出的特点是精致小巧。
这决定了扇书微里见宏、小中有大、以有限表现无限的表现原则。
扇面是小品大艺，适合小楷、行书、小草等书体在其中驰骋，要求书家在笔法、结字、空间关系的处理上尽精微、致广大。
扇面书写有一定难度，需要书家精心设计。
书扇并非易事，主要是因为其有着迥异于其他书法形制的物质规定。
团扇的四周圆弧（异形团扇弧边或凹或凸，或者局部化弧边为直边），折扇的上下圆弧、扇骨朝中心辐射后渐渐变窄的空间、折痕等这些特殊物质性规定，使扇面书法创作存在一定困难。
扇面的特殊形制特征使扇书创作需要遵循相应的书写规律。
团扇的书写规则一般有两类：一类是遵循四周向中心收缩的原则，常见的处理方式是两侧短、中间长，将正文与落款随形布势，以求与扇面外形和谐；另一类是圆中取方，文字内容写成方块形，以求与扇形方圆相济。
王星记：扇与画的结合
80王星记：扇与画的结合文/刘凡力 张涵涵1875年(清光绪元年)，制扇名匠王星斋在杭城清河坊创建了王星记企业的前身“王星斋扇庄”。
王星斋尤善磨砂技艺，与其妻陈英的贴花洒金技艺珠联璧合，他们以精湛的制扇技艺、创新的设计理念制作的扇子精巧而风格独特，投放市场后很快被争购一空，王星记扇子由此顺利地打开了自己的市场，于众多制扇名庄中脱颖而出。
其中最为著名的王星记高档黑纸扇还被进献皇室，由此被冠以“贡扇”之誉。
“毛全本”扇骨竹筋细匀，乌黑透亮；“全棕扇”扇骨花纹别致，恰如公鸡颈毛。
扇面书画，是中国独特的艺术形式。
王星记扇的扇面装饰内容丰富，经常邀请著名的书画家为扇面艺术挥洒翰墨，扇与书画结合，锦上添花，相得益彰。
孙亚青是国家级非物质文化遗产制扇技艺的传承人，从十八岁进入工厂学做扇子至今，已在王星记工作四十六年。
对于她来说，扇子早已成为她生命中不可或缺的一部分。
孙亚青凭借满腔的热爱和脚踏实地的学习态度，掌握了檀香扇拉花的绝技绝活，精通扇面装饰设计创作、雕刻镶嵌等技艺。
从扇子造型到画面布局，从图案造型到表现手法，为打造一把小小的扇子，孙亚青呕心沥血，将匠心发挥到极致。
她的代表作品有23cm全面细拉檀香扇《松鹤》《象牙扇》、宫团扇《凤穿牡丹》、45cm拉烫檀香扇《兰亭序》等。
孙亚青性格温婉，唯独在品质一事上要求极为严格。
她常说：“身处‘快时代’，百年品牌必须‘慢’下来，做精、做优、做特色，方能成就经典。
”人们的审美在变，需求在变，对品质的追求却是永恒的。
发展创新的同时把控品质，才是符合文化传承的正确方式。
（浙江省非物质文化遗产保护中心为本栏目提供支持）Copyright©博看网. All Rights Reserved.By Liu Fanli Zhang HanhanMASTERS Wangxingji: Blending Paintings into Fans(r. 1875-1908) of the Qing dynasty (1616-1911), Wang Xingzhai,a renowned fan maker, set up the Wangxingzhai Fan Store atQinghefang in Hangzhou, the predecessor of the present-dayWangxingji Fan Industry Co., Ltd. Well known for his sandingskills, Wang Xingzhai combined them with those of his wifeChen Ying, who excelled at appliqués and gilt splash decoration,in making fans. anks to their exquisite fan-making craft andinnovative designs, the couple’s fans sold out once they hit themarket. Among the most celebrated fans they made was a top-grade black paper fan, which was presented to the imperial courtand earned the reputation as a “tribute fan”.Sun Yaqing is an inheritor of the fan-making craft, a nationalintangible cultural heritage. Sun has been working in Wangxingjifor 46 years since she entered it to learn to make fans at the age of18. For her, fans have long been an indispensable part of her life.Full of passion and a keen learner, Sun has mastered sandalwoodfan carving, fan decoration designing and inlaying, among otherskills. From fan modeling to picture layout, from pattern modelingto expression techniques, Sun Yaqing has exerted her ingenuity tothe extreme to create a small fan. Her representative works include23cm full-size sandalwood fans Pine Crane and Ivory Fan, theround fan and a 45cm gildedsandalwood fan Preface to the Poems Collected from the OrchidPavilion.While gentle in character, Sun is highly demanding as far asthe quality of her works is concerned. She would often say: “In atime when speed seems to be valued above everything else, a time-better and more distinctive job; only in this way can classics becreated.” While the public’s aesthetics are constantly shifting, theirdemands always changing, the pursuit of quality is eternal. To beinnovative and to maintain the same standards of control qualityat the same time is the right approach to cultural inheritance.Copyright©博看网. All Rights Reserved.。
王世襄与《刻竹小言》
王世襄与《刻竹小言》今年4月，正是草长莺飞时节，有机会进京，拜访了王世襄老先生。
承蒙老先生盛情款待，除了大饱口福之外，还送我们人手一册的《刻竹小言》。
书是油印本，素面黄纸，线装一册，透出几分朴实，散发着缕缕油墨芳香，给人以真切的书香之气。
还有王老的毛笔签名，就显得越发珍贵了。
中秋小长假，得闲整理旧书，翻出几册旧杂志《湖社月刊》，在第53册上，登有《可读斋刻竹润例》，读来有些趣味，录在下面：“扇骨：双行字每面十元，三行加倍，四行加三倍，逾四行者不应；写意画每面八元，摹仿阳文金石文字每面二十四元；阳文留青本，每面三十元，双行字每面五十元，三行加倍速，逾三行者不应，尺寸以九五、十六为度，逾此均加半，工细加倍，点品另议。
臂阁诗筒：每字四角以二分至三分为度，逾此均加倍，过大过小不应；阳文留青及画本另议；摹刻阳文小像，每件三百元，以一寸为度。
扇骨等均须精制，字文精俗、画本恶劣及立素均不应。
代求书画另加。
收件处上海各笺扇店，经手费照润加一。
丙寅元月吴兴金东溪金西厓重订。
”金绍坊（1890－1979），字季贤，号西厓。
早年学土木工程。
后受胞兄金绍城，画兴顿生，跃跃欲试。
绍城却正色劝其弟：“现今社会上搞书画的人多，刻竹刻的人少，你不若从东溪兄学刻竹，较易成功也。
”西厓从其兄忠告，营建之余，专攻竹刻，朝夕奏刀，无间寒暑。
自从专攻竹刻后，进步神速，马上超过和赶上了他其兄金东溪的水平。
也许在有人看来，以为以上这则润例是在西厓艺尚不如东溪时订的。
其实不然，中国人历来尚礼从长，即便艺超兄长，也总是将兄放在前面。
这方面的例子很多，张大千、张善孖就是其中一个范例。
为了提高刻竹技艺，西厓仍从金绍城学习书画，间亦镌刻印章。
他雕刻的扇骨、臂阁诗筒，古朴逎劲，独具风格。
当时上海及北京各大扇庄均代为收件，其润例颇高，其身价与著名书画家作品不相上下。
丹青咫尺 扇里乾坤——刘朴扇面画鉴赏
048丹青咫尺 扇里乾坤文丨刘 珂THE HEAVEN AND EARTH HIDE IN THE FANS ：A APPRECIATION ABOUT LIU PU’S PAINTINGS ON FANS ——刘朴扇面画鉴赏“摇曳生风千秋过”，在中国传统书画艺术中，扇画占据着特殊的地位。
历代书画家无不喜欢在扇面上题诗作画以抒情表意，它是文人墨客爱不释手的把玩之物 ，也是持扇人品位与身份的象征。
扇面画有着悠久的历史，大约可以追溯到北宋时期。
扇面画有团扇与折扇两种。
依史料记载，折扇是宋代时期从日本经朝鲜半岛传入我国的。
一时之间折扇大热，受到了当时士大夫们的热烈追捧。
手持折扇，成为当时生活中高雅的象征。
到了明朝时期，折扇开始在中国境内广泛盛行，尤其是在文化较为发《川西冷月》扇面 21cm×58cm 2006年刘 朴本名刘国辉，1945年生于四川成都。
现任中国人民大学客座教授，中国美协河山画会会员，中国美术家协会会员，四川蜀山画院院长，四川省中国画学会会长，四川省诗书画院一级美术师、中国画学会常务理事。
擅长山水画的创作。
《舍南舍北皆春水》扇面 21cm×58cm 2005年达的江南地区，画家文人用山水画装饰折扇，以折扇为媒介，营造出江南如水的文化氛围，表现出柔情氲氤的诗画美境。
随着社会经济的不断进步，街头巷尾手持折扇的人已经难以寻觅，但仍有许多画家喜欢绘制扇面画。
如今扇面画已经摆脱了原有的装饰实用作用，逐渐变成画家展示自己绘画技巧与风格的小舞台。
在这异形的画面上作画，无异是对作家作画能力的考验。
刘朴先生的扇面画以折扇作品为主，在艺术圈盛行大画作以尺寸论价的今天，刘朴先生独具一格，在折扇的咫尺之间中创造着他的扇里乾坤。
刘朴先生的山水画作，气势浑沦，风格独具，与当下盛行的“北派”、“南派”流风迥然不同，刘朴先生通常采用由近及远的递进画法，并不是简单将主峰之势一一陈列出来，而是通过递进的方式依次绘出。
水流云在 清风徐来——国博馆藏明清扇面书法探微
书画这一经典 书画形式推 向高潮。
中国国家博物馆 曾于２ ０ １ ３ 年在馆藏 扇面中 精选 Ｊ ， 约 九十幅 明清 时期 的扇面书画作 品， 分
【 明】 徐霖 草书五律扇面
１ ６ ６ ｃ ｍ× ５ ２ ． ４ ｃ ｍ 纸本金笺 中国国家博物 馆藏 释文 ： 云隐平 郊树 ， 风含广岸波 。 沉沉春色 静 ， 惨 惨暮寒 多。 成 鼓 犹长击 ， 林莺遂不 歌。 忽思 高宴会 ， 朱袖拂云和 。 髯仙书为
柄大扇， 以及江陵天 星观楚 墓出土的木柄羽扇残件来看， 扇 了从实用的身份渐渐变得高贵起 来。 晋
代崔豹 今注 ・ 舆服 记 ：“ 五 明扇， 舜所作也。 既受尧禅， 广开视听， 求人 以自辅， 故作五明扇焉。
身份。 你手持一把扇子， 字是谁 写的， 画足谁画
的， 扇骨是 谁刻的， 别 人从 扇子上 就 看出你的
古 人题 扇，肇始 于 魏晋 。 唐 代 张 彦 远 在
历代名画记 中载 有杨修 “ 画 扇误 点成蝇” 的故事。 晋书 ・ 千羲之传 有一则王羲之为老
明清以降， 折扇大兴。 明永乐年间， 仪成都一年所仿 日本 “ 倭扇”（ 即折扇） ， 就 达两万把。 在宫
妪题扇的佳话 。 到了宋代， 在 扇了上题诗作画已 是常事， 宋徽 宗就 喜欢题 扇赏赐大 臣。 他 在 团
秦、 汉公卿， 士大夫， 皆得用之。 魏、 晋非 乘舆 （ 皇帝） 不得用。 ” 秦汉 时期， 一种半规 型 “ 便面” 成为 扇子的主流 。 汉书 ・ 张 敞传 ：“ 自以便面 拊马。 ”“ 便面”即障面、 不想见人 的意 思， 后亦泛指扇 面。 魏晋南北朝时期， 梁简文帝萧纲始创 “ 尘尾扇” ， 大有 “ 领袖群伦” 之意， 故有 “ 羽扇纶 巾” 之风
雍正御笔行草书扇面赏析
雍正御笔行草书扇面赏析打开文本图片集中国清代有许多皇帝的书法水平都很高，雍正便是其中之一。
这幅现藏于伪满皇宫博物院的雍正御笔行草书扇面，所用纸张为金笺纸，拓在一张云龙纹淡黄色丝绢上，整幅扇面洋溢着雍容高华的皇家富贵之气。
扇面用行草书写：“瑞鸭烟浓，晓来弦管。
声在晴空，却退寒威，招回春色，满苑香风。
多时人在瑶宫。
记千载、今朝庆逢。
满捧瑶觞，芝兰丛里，锦绣光中。
”扇面半径29.7厘米，夹角112度，正文共五十字，分别以六字、两字、一字分行，交错排列，布局得当。
扇面引首章为朱文篆书长方章“为君难”，落款为“右词柳梢青”，右起一行书“雍正御笔录”；并钤盖两枚方章，上为白文篆书方章“朝乾夕惕”，下为朱文篆书方章“雍正宸翰”。
此扇面原是罗继祖先生的家藏，因其特殊的家世背景，这里不免要赘述一二。
罗继祖先生自幼与祖父罗振玉一起生活。
对于罗振玉，我们并不陌生，他是中国近代金石学家、甲骨文学家、文物收藏家，曾任清廷学部参事及京师大学堂农科监督。
1911年辛亥革命爆发后，罗振玉携眷逃亡日本京都，1919年春回国。
1924年他应逊帝溥仪所召，入值南书房，同年11月，清室小朝廷被冯玉祥驱逐出紫禁城，他与陈宝琛将溥仪偷送到日本使馆。
1925年，又陪同溥仪秘密迁至天津日本租界内的张园，为此树立了他在溥仪身边功臣的地位。
罗振玉对文物收藏极为喜好。
受祖父罗振玉的影响和教导，罗继祖先生也精通文史，在文献学和东北史研究方面有突出贡献。
因其祖父罗振玉和溥仪在特定的历史时代那种特殊的关系，1986年，罗继祖先生将家藏的十余件珍贵书画捐赠给伪满皇宫博物院，这幅雍正御笔行草书扇面便在其中。
雍正，爱新觉罗·胤稹，是清史上极具争议，也最富传奇色彩的一位皇帝。
在执政的13年里，他把大部分的精力都投入到了治理国家的政务之中，书法作品数量远不及康熙和乾隆，但也因此更显珍贵。
与康熙的清丽洒脱、乾隆的圆润甜丽相比，雍正的书法更加刚劲放达，字体舒展，意趣表达更为自然。
佳景清风扑面来——近代名家扇面欣赏（二）
佳景清风扑面来——近代名家扇面欣赏（二）折扇,宋时自日本、高丽舶来异域方物,史料记载大略一致。
《宋史》卷四九一《日本传》记载僧人奝然贡奉之物:“又一合纳参议正四位上藤佐理手书二卷,及进奉物数一卷、表状一卷。
又金银莳绘扇筥一合,纳桧扇二十枚,蝙蝠扇二枚。
”其中进奉诸扇即日本折扇,扇面用木料制成者为“桧扇”,用纸料制成者为“蝙蝠扇”,时人称之为“倭扇”。
郭若虚《图画见闻志》记载此类折扇云:“上画本国(高丽)豪贵,杂以妇人、鞍马,或临水为金砂滩暨莲荷、花木、水禽之类,点缀精巧,又以银泥为云气月色之状,极可爱。
谓之倭扇,本出于倭国也。
近岁尤秘惜,典客者盖稀得之。
”“倭扇”自日本传入高丽,又经高丽改制,贡入中土,可以说折扇大约同时从日本和高丽传入中国,或为贡品,或为“私觌之物”。
宋人张世南《游宦纪闻》卷六记载:“世南家尝藏高丽国使人状数幅,乃宣和六年九月,其国遣使知枢密院事李资德,副使尚书礼部侍郎金富辙至本朝谢恩进奉。
私觌之物,则幞头纱三枚、松扇三合、折叠扇二只、白铜器五事而已。
”郭若虚《图画见闻志》记载:“彼(高丽国)使人每至中国,或用折叠扇为私觌物。
”刘奎龄款识:甲戌荷月画，应励臣二兄雅嘱。
刘奎龄。
于非闇款识:赵昌写山茶全宗西蜀黄筌,徽宗称之为“笔摘韶光”,诚然。
梦麟大兄自秋间即以此箑属临,病魔纠缠,未即应命。
己卯冬至月,非闇。
于非闇钱振锽款识:相逢尽道休官去,林下何曾见一人。
仿刻丝。
非闇。
释文:张籍以裴晋公荐为国子博士,而东平帅李师道辟为从事,籍赋《节妇吟》以见志,末有“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时”语。
文昌假讬为辞固无不可,若真以节妇论,则虽未改嫁其心已难言矣。
钱振锽。
于非闇款识:季扬仁兄正。
辛已秋,拟宋人笔,时斋中兰花盛开,并记于此。
非闇。
释文:花担移来锦绣丛,小窗瓶水浸春风。
朝来不忍轻磨墨,落砚香黏数点红。
青烟着雨傍楼横,展转虚窗梦不成。
客里清愁无可奈,卧听檐溜泻秋声。
只隔中秋一夕间,蟾光应未少清寒。
浅说苏州博物馆藏清代状元扇
浅说苏州博物馆藏清代状元扇孙迎庆清代每一科金榜状元按当时文苑中所形成的风气，流行写若干把扇面用来馈赠亲友，以表现自己的博学多才和显贵。
从新科状元的角度来看，书画扇只需略事挥洒，并不糜费什么，但在状元的亲朋好友们看来则颇感荣耀。
不难想象，状元及第，独占鳌头，不仅可以光宗耀祖，显亲扬名，而且故里桑梓的亲友也会以此为莫大的光荣。
若能得到状元墨宝，更为荣耀至极，所以状元写扇在当时是十分流行和普及的事情。
苏州博物馆藏有清代72 把状元扇，源自当年吴湖帆积20 年之功的私人收藏。
吴湖帆（1894-1968），苏州人，自名翼燕，字遹骏。
说到他的藏品，大有来头，一是祖父旧藏，其祖父吴大澂是鼎鼎大名的晚清金石书画名家，精鉴别，喜收藏；二是夫人潘静淑的家藏；三是外祖父沈树镛的收藏。
以上三家所藏精品最后大都归为吴湖帆夫妇，藏品可谓蔚为大观。
而清代状元扇的收藏则是吴湖帆最著名的特色收藏之一，其别具慧眼，或以重金购之，或以家藏换之，或好友相赠，还有部分来自祖父吴大澂家藏所有。
在《吴湖帆日记》中我们还能找到原始记录：1937 年1 月19 日，陈巨来、王季迁来，巨来贻我状元吴鲁书扇；8 月13日，陆一飞偕陶贞甫自常熟来，前日送余状元扇者。
1938 年12 月29 日，李拔可赠王以衔、林鸿年状元扇二；曹友卿赠陈冕状元扇一把；钱镜塘赠黄思永状元扇一；冯超然代购孙家鼐状元扇一；程云岑来，云有王式丹、梁国治状元二扇，可取来。
1939 年2 月23 日，孙伯渊赠余陆肯堂殿撰书扇。
状元是延续千余年的科举考试制度的产物，身为状元，大多是诗、文、书、画的高手，虽然他们在书写上都要练就钦定的“馆阁体”，但是由于乾嘉时期以来，金石学大兴，状元中以扎实的书法功底写出个人风格而名垂中国书法史的也不在少数。
清代书法脉络可以用康有为在《广艺舟双楫》中的话来概括：“国朝书法，凡有四变。
康雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂；率更贵盛于嘉道之间；北碑萌芽于咸同之际。
御赐、日用、游戏_宋人扇面书写的文化透视与文学解读
御赐、日用、游戏：宋人扇面书写的文化透视与文学解读御赐、日用、游戏：宋人扇面书写的文化透视与文学解读扇面作为中国传统文化中不可或缺的一部分，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
宋代，作为扇面产业发展的黄金时期，扇面不仅是贵族和士人的象征，也是普通百姓日常生活中不可或缺的用品。
而在宋人扇面上的书写更增添了其独特的文化韵味和艺术风采。
本文将从御赐扇面、日用扇面和游戏扇面三个方面，探讨宋人扇面书写的文化透视与文学解读。
一、御赐扇面中的尊贵与美丽御赐扇面是皇帝亲自御赐给王公贵族的一种特殊礼物。
这些扇面往往采用上等的材料，并由宫廷书法家精心书写，形式上以宫廷艳丽的彩绘和金银粉饰为主。
这些扇面的题词和内容多与君臣之间的关系和思想倾向有关，既彰显了皇帝的威严尊贵，又融入了儒家思想和道德伦理的教化。
宋徽宗时期，他以扇面的方式亲自御制了一批“点翠作事”、“古槐倦绿”等题字的扇面。
这些扇面内容寓意丰富，既有对王公贵族褒奖赞美的词句，又有对己身苦心经营国家的感慨之言。
这些御赐的扇面在形式和内容上都体现了皇帝的尊贵与美丽，不仅具有实用价值，还兼具艺术价值。
二、日用扇面中的闲适与生活除了御赐扇面，宋代人们在日常生活中也常常使用扇面。
这些扇面通常都是由手工制作，材料上以竹子、纸张或绢布为主。
在书写上，虽然没有御赐扇面那样的精细和华丽，但更多的是体现了日常生活的闲适与普通人的情感。
这些日用扇面上的书写内容多为民间歌谣、诗词、小说等，某种程度上也可以看作是普通百姓的文化排泄。
比如，晚唐时期的《全唐诗》中就有一首《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”这首诗被广泛地写在扇面上，不仅诗意婉约，同时展示了扇面上的书写内容也是与时俱进的。
三、游戏扇面中的趣味与风雅游戏扇面是宋代扇面的重要组成部分，具有很高的艺术、游戏、娱乐性质。
这些扇面上的书写内容多为谜语、字谜、对联、桃符等，既考验智力，又能增添文雅的氛围。
一幅扇面“搧”出的收藏热浪
一幅扇面“搧”出的收藏热浪作者：暂无来源：《投资与理财》 2015年第16期本刊记者尚晓娟人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”清朝大才子纳兰性德以“画扇”表达人情变幻的感伤。
“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。
”明朝大才子唐伯虎则在《秋风纨扇图》中借执扇沉思的女子够抒发爱情。
扇子，自古就是文人雅士的把玩之物。
扇子历来也是文人文化的象征，在大量的诗词、戏曲、书画艺术中，都少不了一把扇子，而扇子本身就是书画艺术的载体。
今天，我们就来说一说扇面书画的收藏。
扇面市场已成气候一手卷、二册页、三中堂、四条屏、五楹联、六扇面。
扇面本来就是书画大类中的独立门类，但扇面在以往的很长一段时间，却没有自己应有的地位。
直到近几年，随着人们对古代书画的热捧，扇面收藏才渐渐受到关注。
记者了解到，扇面收藏最早发端于上世纪90年代，那时主要是一些“老人”收藏。
所谓老人，就是对传统书画具备一定的鉴赏能力和收藏经验的，那时的扇面作品一般在几千元。
到了2000年之后，伴随着艺术品市场的火热，扇画市场明显升温，部分名家精品价格已经高达数万，甚至数十万元。
在拍卖市场上，中国嘉德首次推出扇面专场，扇面的拍卖成交率一直平稳上升。
1994年，中国嘉德首次推出扇面专场。
1995年，北京翰海在春拍上也推出扇面专场，316件拍品成交率高达98%。
从此之后，扇面成为拍卖场上的“俏面孔”。
2004年，中国嘉德诞生了首批成交价逾百万元的扇画拍品，即以101.2万元成交的包括明唐寅、文徵明、陈洪绶等8位名家的《书画合璧》扇面(16开)。
从此之后，价格数百万的扇面作品屡屡出现。
2013年，北京保利8周年春拍中，72件明清书画金笺扇面共拍出9087万元。
其中，仇英的扇画《孤舟垂纶》、傅山的行书《记事廿四韵》、文徵明的扇画《凭江追远》分别拍得690万元、529万元和517.5万元。
唐寅的《江亭谈古》更是首次破千万，拍出1150万元，刷新当时扇面的拍卖纪录。
据悉，最近几年，北京、上海、广东等地的拍卖行都在举办扇面书画专场，拍卖时现场交易也很火爆。
民国扇面的鉴赏与辨伪
民国扇面的鉴赏与辨伪民国时期是中国扇面书画艺术的最后一个高峰时期，也是最为辉煌、多彩的时代，虽然只有短短的三十多年，却大放异彩。
我总结为三个特色：名家众多，题材特别，材质新颖。
名家众多相比起明清两朝，民国时期画扇名家更为专业和集中，专业是指此一时期画扇家对于扇子更加惨淡经营，苦心孤诣。
与之相比，当代的画家们无论从材料的适应性，扇面完整性等多方面都要明显逊色。
京津画家北京画家以溥儒及其皇室家族为典型，代表着清末以来传统的一个继承．溥儒名气最大，然而他是一个恪守传统的典范，在他的作品中，构图、用笔、设色都是传统的，罕有新意。
溥雪斋的山水扇，设色文秀而雅淡，不似其兄的刚猛而略显匠气。
溥字辈家族中还有画马的溥佐(松窗)也是扇画能手，至于说到皇族殿军，则不能不提到刚离世不久的启功，他早年山水扇很有雪斋清秀的味道，亦屡见于拍卖会中，价格反不及晚年的书法。
近年拍卖会中常见溥字辈几位大家合作的山水，正面多是近景山峦树木等，背面多数是遗民太史书法，这是京津一带收藏家特别向扇庄订制的品种，以寄托“故国之思”。
北京画家最有新意的当推于非厂与齐白石，分别代表了工细与粗犷的极致。
于非厂在1936年前，所画的是较传统的一种山水，偶尔也能见到此期的山水扇，自改画工笔花卉后，扇画几乎全为花鸟。
于氏画扇，最关键的鉴别标准是所用的颜料极其讲究，朱砂、石青、石绿等，侧面看之有宝石质感，厚重不易脱落，在10年前他以故宫朱砂所画的牡丹折扇成交价已超过10万元。
齐白石作扇画多数是粗放一路，又以花卉居多，虽不是于非厂那般工细，当时润例却不低，1921年吴昌硕代订价是“纨折扇每件六元”。
现时拍卖会上偶尔见到工细的贝叶草虫，润笔更贵，今天成交价多在10万左右。
不过市场上公认最贵的还是白石的山水扇，一般在20-30万之间徘徊。
白石晚年为“防伪”，在扇子上颇花功夫，现时所见，有在荷叶浓重色彩处盖指印，甚至在扇面上钤钢印“白石”二字的，今天也价值陡增了。
中西方扇子的对比资料
扇子的起源和发展（一）中国扇子的演变中国的扇子有着深厚的文化底蕴，扇子最早称“翣”，在我国已有三千多年的历史，中国历来就有“制扇王国”的美称。
据考古发现，目前发现最早的扇子图像是四川成都出土的战国金银错铜壶上奴隶手执的长柄扇；现存最早的完整扇子实物是湖南长沙马王堆出土的西汉篾丝编木制长柄扇。
关于扇子的起源还有一个美丽的传说，相传扇子最早可追溯到上古时期的伏羲和女娲时代。
在宇宙初开时，天下没有百姓，女娲和伏羲遂结为夫妇，因此被后世尊为人类的祖先，结草为扇就是他们成婚故事的一部分。
关于这一传说，唐代的《独异志》有着完整的记载：宇宙初开时，天下只有伏羲和女娲二人。
他们来到昆仑山上，燃草向上天祈祷道：“如果我们可以结为夫妻，那么燃烧的烟合在一起；如果不可以，那么烟四散。
”结果所有的烟合在一起。
于是女娲“结草为扇，以障其面”，与伏羲结为夫妇。
由此可知，最早的扇子是用草编织的，具有遮蔽的功用，后世有人将此扇称为“羲扇”。
宋朝人李曾伯的《避暑赋》中就有“举羲扇，披楚衣”的句子，这里的“羲扇”具有障荫避日的功能。
到了帝尧时期，尧德化天下，百姓无不敬服。
上天也因此降下祥瑞，其中一种就是在厨房中生出了瑞草萐莆，它的叶子摇动生风，使食物“寒而不臭”，还可以驱除虫子。
这种可起到扇子功用的瑞草萐莆，不免让人联想到夏天人们用的蒲扇。
古汉语中萐莆与扇子同义，大概就是由此而来。
尧之后的舜帝为了广开视听，求贤自辅，曾制作“五明扇”。
“五明”，意即广达圣明，“五”代表东、西、南、北、中五个方向。
舜帝在巡幸各方时，招纳贤人来辅佐自己，所用的自然是障扇，称作“五明扇”。
此时的五明扇是帝王专用的一种掌扇，后来才演变成为王侯公卿使用的一种仪仗扇。
秦朝、汉朝时期的公卿、士大夫都可以使用，但到了魏晋时期，则只有乘舆之人才能使用。
殷商时期还出现了一种“雉尾扇”，据说是用五光十色的雉鸡尾羽做成的。
后来，因为这种雉鸡尾羽的来源越来越少，“雉尾扇”就用的很少了，也成为稀有之物。