桃源刺绣

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湖南桃源县维吾尔族巴旦木花帽纹样造型及文化解读

湖南桃源县维吾尔族巴旦木花帽纹样造型及文化解读桃源县是湖南省的一个县，位于省会长沙市的西部，自古以来就是少数民族聚居地，其中维吾尔族是当地的主要少数民族之一。

维吾尔族巴旦木花帽是他们的传统民族服饰，其纹样造型和文化内涵都具有独特的特色。

巴旦木花帽是维吾尔族男子传统的头饰，一般是由稳重的羊毛织物制成，帽身呈锥形，顶部有一根软木制成的帽尖，整个帽子的外侧都装饰着各种线条和花纹，有些还镶嵌各式各样的贝壳和宝石。

而在帽子的侧面，还有绣有金线的图案，这些图案往往是由传统的符号和图案组合而成，寓意着吉祥和富足。

巴旦木花帽的造型独特，款式多样，漂亮的图案和丰富的色彩，让它成为了维吾尔族男子的标志之一。

无论是在日常生活中还是在重要的场合上，维吾尔族男子都会佩戴这种花帽，以示自己的身份和地位。

在传统的婚礼仪式上，新郎所佩戴的巴旦木花帽更是要经过精心的选材和细心的制作，以展现其对新娘的尊重和对这段婚姻的珍视。

而巴旦木花帽所包含的文化内涵更是深远而丰富。

维吾尔族是一个具有悠久历史的民族，他们有着独特的语言、宗教、风俗和习惯，而这些文化元素都体现在了巴旦木花帽之中。

帽子上的图案往往来源于民间传说和宗教符号，它们代表着维吾尔族人民对美好生活的向往和祈福，同时也承载着他们对祖先和传统文化的敬仰和传承。

在巴旦木花帽的图案中，常常可以看到一些象征着自然和动植物的图案，如羊、马、花草等。

这些图案并不仅仅是简单的装饰，而是具有深刻的文化内涵。

在维吾尔族文化中，羊是一个神圣的动物，被视为财富和吉祥的象征，因此巴旦木花帽上的羊图案往往代表着丰盛的家业和美好的生活。

而马在维吾尔族文化中更是有着特殊的地位，被视为忠诚和勇敢的象征，因此帽子上的马图案往往代表着维吾尔族人民对勇气和坚韧的崇敬和追求。

巴旦木花帽还融合了维吾尔族独特的宗教信仰和传统节日习俗，图案多以葫芦、元宵、和田玉、羊脂玉、佛珠、美人鱼、龙凤情、光明石、布满氪星神秘符号为主题，栩栩如生的绣花质地，使人联想到了茂盛的麦田或果园，依稀可见的心形、月亮形、星星形花纹，如暗含着宗教对未来的祈福和对丰收的渴望。

桃源刺绣元素在服装设计中的运用

一、关于桃源刺绣的简介1.桃源刺绣的发展简述桃源刺绣起源于何时，历史资料中并没有详细的记载，但可以确定的是，其发展历程与楚文化、汉文化有关。

古时，桃源地处黔川咽喉之地，经济贸易繁荣。

当时的沅水一带水运发达，桃花源、漆河、黄甲铺、理公港、观音寺等地成为桃源刺绣的重要发源地。

桃源刺绣独特风格的形成，离不开两段历史：一是明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子朱枢封王于常德，为修建王府，调集大批能工巧匠前来；二是明末李自成兵败时，所率将士数万人辗转至常德，散居石门、桃源一带。

豪华精湛的宫廷技艺，遇上粗犷、质朴的民间工艺，经漫长岁月的磨砺，逐渐融合成独具一格的“桃源工”。

桃源刺绣正是这其中最富有艺术特色的一种。

2.桃源刺绣的特色苏杭刺绣细腻精巧，却无法兼得桃源刺绣的泼辣与粗犷；晋陕刺绣泼辣粗犷，内容却多受制于宫廷与俗世的功名利禄，不如桃源刺绣纯净、健康；东北刺绣多表述陈年故事，西南刺绣多传递神性精神，虽然各有其好，却不及桃源刺绣直面当下和自然。

桃源刺绣直面活着的生命本体，托花鸟走兽之戏耍，寓世间男女之欢愉，造色彩交关之明快，表大俗大雅之超脱。

大体看来，桃源刺绣在绣线材质和针法技巧上与其他地域的刺绣差别不大，但在题材范围、构图风格、造型习惯、色彩搭配、精神含义等方面，其有着特别鲜明的个性和雅俗共赏的艺术地位。

3.桃源刺绣的分类将桃源刺绣按照内容分类，大致可分为四类：锦鸡花鸟、走兽虫鱼（图1）、人物故事和山水风光。

前两类在桃源刺绣中比较常见。

锦鸡花鸟中的花多指木芙蓉花，诗句“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”即形容木芙蓉在晚秋时一枝独秀的盛开情形。

木芙蓉颜色鲜艳，具有很高的观赏价值，其花语代表纤细、贞操、纯洁之美。

锦鸡花鸟中的鸟多指凤凰、山鸡、喜鹊。

凤凰、山鸡、喜鹊皆隆胸、长尾、丰羽，有从容大度之形，骄丽、华美之态，为物富人勤、连连见喜之借喻。

走兽虫鱼中最常见的瑞兽之一是貔貅，貔貅可吞万物而不泻，带有八方聚宝的意思。

桃源刺绣中的貔貅有各种造型，如狮子、老虎或者传闻中的麒麟作为基础，大抵都是威猛的形象。

基于常德桃源地域性文化特色的文创产品设计

基于常德桃源地域性文化特色的文创产品设计常德桃源地区位于湖南省南部，是一个自然资源丰富、文化积淀深厚的地方。

该地区的文化特色主要包括苗族民俗文化、瑶族文化、桑植文化和桃花源文化等。

这些文化资源提供了丰富的素材和灵感，可以用于设计基于常德桃源地域性文化特色的文创产品。

下面我将针对四大文化特色，提出相应的设计方案。

一、苗族民俗文化常德桃源地区是苗族的聚居地之一，苗族文化独具特色。

苗族的青年男女均喜欢穿着华丽的服饰，脚上则戴着苗族特有的铜臂环和银脚镯。

此外，苗族还有风格独特的手工艺品，如银制饰物、刺绣、纺织品等。

基于苗族民俗文化，可以设计新颖的文创产品。

如设计一款苗家状元——苗族男子服饰饰品，包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰等，所有细节都要按照苗族传统工艺打造，展现苗族丰富多彩的服饰文化；又如设计一种苗族银镯，造型独特、风格典雅，是女性的心头好，也是珍贵的收藏品；还可以设计一款苗族刺绣文化礼盒，盒子里装有苗族特色的刺绣衣物、鞋帽、摆件等，赠送给亲友，别具情趣。

二、瑶族文化常德桃源地区还有瑶族的聚居地，瑶族文化同样独特。

瑶族人民喜欢在节日和婚礼等仪式上穿着节日服饰，主要有瑶族男装、妇女服装和孩童服饰三类。

此外，瑶族还有丰富的音乐舞蹈文化和传统民间医药文化。

基于瑶族文化，可以设计符合当代审美的文创产品。

如设计一款瑶族音乐舞蹈文化图册，收录瑶族常见乐器、音乐表演、舞蹈节目等内容，同时配以精美的插图和文字说明，让读者了解瑶族音乐舞蹈文化的魅力；又如设计一款瑶族传统医药文化手册，介绍瑶族民间医药中的瑶草、瑶木等草木的药用价值和使用方法，以及瑶族人民对健康的理念和养生方法；还可以设计一款瑶族服装配饰，结合现代时尚元素，创新瑶族服饰的外形、图案和材料，让瑶族服饰在时尚界重现辉煌。

三、桑植文化桑植县是常德桃源地区的一个县，也是一个历史悠久的文化之地。

桑植文化主要表现在历史文物、民间故事、传统美食、民间艺术等方面。

其中，桑植的传统美食以黄鳝、竹笋、黑豆、腊肉等为主，味道鲜美独特，是桑植文化的一大亮点。

湖南有什么特产

湖南有什么特产湖南特产有：1.湘绣湘绣与苏绣、粤绣、蜀绣合称为中国四大名绣，以其浓郁的湘楚地方文化特色和高超的刺绣艺术而闻名天下，是长沙市乃至湖南省著名的传统手工艺品。

湘绣已有2000多年历史，以着色富于层次、绣品若画为特点，成为蜚声中外的刺绣名品。

湘绣在1912年巴拿马万国博览会和1933年意大利都灵博览会分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品，之后并多次获得优胜奖。

湘绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录，而湘绣(沙坪产区）更是被评为国家地理标志保护产品，沙坪镇也因此被国务院授予“中国湘绣之乡”的称号。

详细2.君山银针君山银针产于湖南岳阳洞庭湖中的君山，形细如针，属于黄茶，是湖南省岳阳市具有代表性的地方特产，也是湖南最著名的特产茶叶。

君山茶历史悠久，唐代就已生产、出名，清朝时被列为“贡茶”，其成品茶芽头茁壮，长短大小均匀，茶芽内面呈金黄色，外层白毫显露完整，而且包裹坚实，茶芽外形很象一根根银针，雅称“金镶玉”。

君山银针茶香气清高，味醇甘爽，汤色橙黄明净，香气清纯，叶底嫩黄匀亮，滋味甘醇甜爽，久置不变其味，实为黄茶之珍品。

君山银针在1915年巴拿马万国博览会、1959年中国“十大名茶”评比会被评为中国十大名茶；2002年《香港文汇报》也将君山银针列为中国十大名茶。

详细3.长沙臭豆腐长沙臭豆腐是湖南著名的传统特色美食小吃，是长沙乃至湖南著名的特产美食。

长沙臭豆腐色墨黑，外焦里嫩，鲜而香辣，焦脆而不糊、细嫩而不腻、初闻臭气扑鼻，细嗅浓香诱人。

长沙臭豆腐可以真空包装带走，是长沙可以带走的特产美食之一，黑色经典、文和友、火宫殿、罗记等都有真空包装的臭豆腐，这种真空包装可以直接吃的，也可以带走送亲朋好友，是长沙不错的特产伴手礼。

maigoo美食小编推荐湖南其他特产美食：湘潭灯芯糕、永丰辣酱、武冈卤豆腐、龙窖腐乳、湖南腊肉等。

详细4.永兴冰糖橙永兴冰糖橙是湖南郴州永兴县地方特产，为国家地理标志保护产品，也是湖南著名的特产水果之一。

描写千阳刺绣的唯美句子(精选100句)

描写千阳刺绣的唯美句子(精选100名句)千阳刺绣，一种独具特色的中国传统手工艺，以其精湛的工艺和细腻的纹饰赢得了广泛的赞誉。

以下是一系列描写千阳刺绣的唯美句子，带您领略这门艺术的魅力。

1. 千阳刺绣，如绣帘披挂在时光的门前。

2. 绣针舞动间，千阳故事绽放着瑰丽的花朵。

3. 眼前的刺绣作品，仿佛是久远时光中的一抹花开。

4. 线线相扣，繁复的纹理勾勒出一幅幅精美的图景。

5. 刺绣师用线的语言，讲述着桃花源中的美丽传说。

6. 细密的针脚，让每一处绣花都生动如画。

7. 千阳刺绣，如同一曲绵延不绝的古典乐章。

8. 红线穿梭，如跳动的音符在绣布上舞蹈。

9. 刺绣中的纹理，如同大自然的鬼斧神工。

10. 刺绣作品仿佛是印在时光流转上的美丽印记。

11. 针透花梢，绣出的是一瞬间的云卷云舒。

12. 细腻的刺绣线条，宛如绣是时间的缠绵。

13. 千阳刺绣，恰似绣针在时间轨迹上舞蹈。

14. 绣缀人生，用针线书写一方风景。

15. 刺绣作品中的纹样，如同美丽的秘密密码。

16. 绣出了一片祥和，一方世外桃源的千阳风光。

17. 刺绣师用针尖倾诉，将美丽的心思镌刻在绣布上。

18. 花朵的线条微微绽放，仿佛在说一个属于自己的故事。

19. 刺绣作品散发出的淡淡清香，使人感受到内心的宁静。

20. 绣针在绣布上轻移，绣出了一幅禅意盎然的山水画。

21. 细密而绵长的针迹，勾勒出了一份柔美的心思。

22. 针线交织，勾勒出了一幅五彩斑斓的童话世界。

23. 千阳刺绣，犹如一首无声的诗，令人陶醉其中。

24. 刺绣作品中的精致纹样，宛如艺术的魔法咒语。

25. 细腻而灵动的针脚，勾勒出了一幅幅生动立体的形象。

26. 千阳刺绣，是用心灵和热爱编织的艺术品。

27. 刺绣作品中的线条，宛如一幅自然之美的剪影图案。

28. 绣针在纱布上穿梭，勾勒出一朵朵精美的花朵。

29. 细腻的刺绣线条，如同一根根舞动的音符。

30. 刺绣作品中的纹理，仿佛是大地的气息凝结而成。

桃源刺绣在初中校本美术课程中的运用

桃源刺绣在初中校本美术课程中的运用作者：陈亚利盛红勇来源：《科教导刊》2018年第07期摘要桃源刺绣历史悠久，具有独特的艺术魅力。

其艺术特色主要体现在题材的内容、造型的特色、色彩的品位、构图的风格四个方面。

在了解桃源刺绣的历史渊源和艺术特色的基础上，把桃源刺绣的元素运用到初中美术校本课程中来，让学生感受“艺术来源于生活”的深刻道理，从而萌发出传承本土文化之情。

关键词桃源刺绣初中校本美术课程现代教育提倡开发与利用地方本土文化资源。

笔者通过参观桃源郑家驿乡传承基地、采访桃源画家刘汉军及传承人罗圹增等人，深刻感受到桃源刺绣的独特魅力，从而萌发出将桃源刺绣运用到初中美术校本课程的开发中来。

1 桃源刺绣的历史渊源湖南桃源地处湘西北，因东晋诗人陶渊明所作《桃花源记》而得名，被后人认定为有浪漫情怀的地方。

当时民间每家每户都有桃源木雕的家具，婚嫁用的桃源刺绣。

这些家具刺绣做工有的精细、有的粗犷。

随着时间的推移，丰衣足食、远离战乱的世外桃源，形成了桃源刺绣的大胆创新、粗犷自然的风格，因而被誉为“东方的毕加索”。

另外，古时桃源又称“ 湘黔孔道”，沅水自西向东穿境而过，自然成了西南边陲经济贸易繁荣之地。

当时的黄甲铺因水运发达，有“小南京”之美称。

桃花源、黄甲铺、观音寺、漆河等沅水一带成了桃源刺绣的重要发源地。

[1]还有两段历史也是促成桃源刺绣形成的重要原因：明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子朱枢封王到常德，为修建王府，大批京城能工巧匠来常德。

明末李自成兵败归隐到石门夹山寺时，带领数万宫廷巧匠来到常德，散居石门、桃源一带。

高贵精湛的宫廷技艺，遇上粗犷质朴的民间工艺，经漫漫长河的演变，逐渐形成独具一格的“桃源工”。

[2]2 桃源刺绣的艺术特色桃源刺绣在题材的内容、造型的特色、色彩的品位、构图的风格等方面独具特点，在我国刺绣领域有鲜明个性和独领风骚的艺术地位。

（1）题材内容。

桃源刺绣的题材内容大多是祥鸟、瑞兽、美丽的鲜花、青山绿水和戏剧人物等。

桃源木雕

郑家驿木雕、刺绣展示馆一、木雕刺绣展示馆的布置二、木雕的起源：明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子封王于常德，为修建王府，调集京城大批能工巧匠来常，也带来了豪华精湛的宫廷技艺，在相当长的时间内与本地质朴大气的民间工艺相融合，便形成了精美细致与粗犷质朴相结合的具有独特艺术风格的手工艺，后人称之为“桃源工”。

三、木雕的内容：包括风景、花鸟、人物、故事等，犹以表现喜庆、吉祥的牡丹、梅花、松树、喜鹊、笑佛等居多。

如喜鹊从上往下飞，寓意为喜从天降；而猴子偷桃，则有封侯的意思。

四、木雕文化的特点：1、中国四大名雕：浙江东阳雕、福建雕、安徽雕、山西雕。

“四大名雕”的特点：无非细腻以至繁复，真实以至毫发毕现，场面浩大以至堆砌，髤饰精美以至金碧辉煌。

2、桃源木雕的特点：继承了汉代砖雕的艺术精髓，大气中不失细腻，充分体现了中国传统艺术中的“以少胜多”的理论，造型夸张而不空洞，线条简练而不简单，其山水，稍加点缀则意境深远；其人物，纵横几刀则神情兼备；其花鸟，略施刻画则生动饱满。

桃源木雕虽与起源于19世纪西方毕加索等人创造的“立体画派”有着异曲同工之妙，但作品问世却要早几百年。

从雕工技艺上讲，雕花床上运用了圆雕、浮雕、透雕、镂空雕等上百种刀法技艺，每种刀法运用娴熟圆通，每一处都恰到好处。

木雕的传承：岳麓书院的“学达性天”和“道南正脉”两块御赐匾额面临年久损毁的危险，当时负责岳麓书院修复与研究工作的杨慎初老教授，选遍了全国的名家大师，最终选中了朱文安及其弟子为匾额进行修复。

朱文安，桃源佘家坪人，是我国著名根艺雕刻家、清代宫廷雕刻传人，号称“中南第一刀”。

朱文安过世后，其子朱德元，继承了父亲的神刀。

五、木雕的损毁：“文革”中，桃源木雕的内容都被打成“封资修”，雕刻品毁坏殆尽，手艺几乎失传。

六、木雕现在的继承：1、翦永胜的郑家驿木雕刺绣展示馆。

2、百床博物馆，李安华。

七、木雕的上漆：上漆时要讲究“引光”、“退光”和“磨光”。

八、木雕床的分类：榻、罗汉床、架子床和拔步床。

描写刺绣荷包的唯美句子(精选合集100句)

描写刺绣荷包的唯美句子(精选合集100句)1. 柔软的绒面上，细腻的花纹跃然而起。

2. 刺绣针穿梭于布面之间，勾勒出完美的图案。

3. 柔和的色彩在刺绣荷包上交织，如同绚丽的画卷。

4. 精致的纹样宛如鲜花在春风中摇曳。

5. 刺绣线条繁复而有层次，宛若艺术家的笔下。

6. 刺绣荷包是时间的见证，它传承了无数代手工艺人的智慧。

7. 刺绣荷包融合了传统与现代的元素，展现出独特的魅力。

8. 细密的刺绣让荷包散发着古典的气息。

9. 纤维之间的点点交汇，构成了一幅美丽的图案。

10. 刺绣荷包如同一朵盛开的花朵，绽放在人们的手中。

11. 针线在绸缎上交织出幻彩，将荷包装点得如诗如画。

12. 刺绣的精妙手法，使荷包彰显出高贵典雅的品质。

13. 刺绣荷包是传统文化与现代时尚的完美结合。

14. 刺绣线穿越细密之间，勾勒出一幅幅精致的图案。

15. 用针线串起的荷包，仿佛是一颗颗珍珠的串联。

16. 刺绣荷包上华美的花纹诉说着故事，让人思绪飞扬。

17. 细微的刺绣，映射着手艺人的心思与技艺。

18. 刺绣荷包透露出温暖的气息，仿佛能感受到手工艺人的心意。

19. 刺绣的图案如同一幅幅细腻的水墨画，给人以无限遐想。

20. 刺绣的纹路犹如风中的浪花，轻盈而动人。

21. 刺绣荷包仿佛是艺术家的画布，每一针每一线都是精心绘制的。

22. 刺绣荷包上的绚丽图案令人陶醉，宛如置身于梦幻的世界中。

23. 细致的刺绣令人联想到清晨的露珠，晶莹剔透。

24. 刺绣荷包是传统手工艺的珍品，散发着古老文化的魅力。

25. 刺绣线条流畅而优美，凝聚着手工艺人的心血。

26. 刺绣荷包上的华美花纹犹如雕塑般立体鲜活。

27. 针线在布面上四处穿梭，勾勒出动人心魄的细腻之美。

28. 刺绣荷包宛如天空中的流星，闪耀出迷人的光彩。

29. 刺绣的图案透露着民族文化的深厚底蕴，令人肃然起敬。

30. 细腻的绣花线纵横交错，勾勒出一片美丽的花海。

31. 刺绣荷包的纹样仿佛是大自然中的繁花盛开。

桃源刺绣乡村振兴

桃源刺绣乡村振兴桃源刺绣是一项承载着浓厚历史文化气息的传统手工艺，源于中国古代的刺绣技艺。

桃源刺绣在中国有着悠久的历史，自宋朝时期就开始兴盛起来，并且一直延续至今。

桃源刺绣以其高超的技巧和精湛的工艺，赢得了国内外艺术界的广泛赞誉。

桃源刺绣的材料主要有丝线和绸缎，刺绣师根据设计图案，运用刺绣针将丝线穿过绸缎，一针一线地进行绣制，形成了精美的图案和细致的线条。

桃源刺绣的图案多样，有人物、花鸟、山水等各种主题，其中以山水图案居多。

桃源刺绣注重线条的流畅和色彩的协调，通过不同的绣线颜色和密度，使图案更加生动立体。

同时，桃源刺绣还注重细节的处理，比如刺绣人物的面部表情和服饰颜色都要精细入微，既有艺术美感又有现实感。

桃源刺绣是桃源县的传统手工艺之一，也是该县的地方特色之一。

随着农村振兴战略的不断深入推进，桃源刺绣迎来了新的发展机遇。

作为一项传统手工艺，桃源刺绣不仅有着丰富的文化内涵，更有着巨大的经济价值。

通过开展刺绣技艺培训，可以让更多的农民学到这门手艺，从而提高他们的就业能力和收入水平。

同时，还可以推动当地旅游产业的发展，吸引更多的游客前来观赏和购买桃源刺绣作品，带动了整个地区的经济发展。

农村振兴战略也带来了新的设计理念和市场需求。

桃源刺绣作为一种传统手工艺，一直以来都比较传统保守，在刺绣图案和风格上缺乏创新。

而现在，随着人们对文化艺术的追求越来越高，桃源刺绣也需要与时俱进，结合现代潮流进行创新设计，以满足不同消费者的需求。

为了推动桃源刺绣的乡村振兴，政府可以加大对桃源刺绣的宣传力度，组织展览和推介活动，让更多人了解和认可桃源刺绣这门传统手工艺。

同时，政府还可以提供专项资金支持，鼓励刺绣师进行创新设计和技术研发，提高桃源刺绣的艺术水平和市场竞争力。

此外，政府还可以与当地企业合作，开发桃源刺绣衍生产品，如手袋、衣服、家居用品等，扩大桃源刺绣的产业规模。

总之，桃源刺绣作为一项传统手工艺，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

《桃源与沅州》

《桃源与沅州》contents •桃源与沅州的地理环境•桃源与沅州的自然资源•桃源与沅州的历史文化•桃源与沅州的旅游资源•桃源与沅州的经济发展•桃源与沅州的社会治理目录CHAPTER桃源与沅州的地理环境0102地理位置地形地貌沅州地形以山地、丘陵为主，地势起伏较大。

气候特点CHAPTER桃源与沅州的自然资源类型土壤类型利用情况土地资源水资源河流01水质02利用情况03类型开发利用矿产资源CHAPTER桃源与沅州的历史文化春秋战国时期秦汉时期唐宋时期元明清时期历史沿革文化传统传统文化地方戏曲民间艺术古建筑文化历史名人文化名人地方名人CHAPTER桃源与沅州的旅游资源桃源县拥有许多自然景观，包括桃花源、乌云界国家级自然保护区、三江并流风景名胜区等。

这些景点以其壮丽的自然风光和独特的地理环境吸引着众多游客。

沅州自然景观沅州拥有丰富的自然资源，如沅陵县的凤凰山、芷江的龙津风雨桥等。

这些景点以山水相依的景色和奇特的地貌特征吸引着大量游客前来观赏。

沅州地区也拥有丰富的人文景观，如洪江古商城、芷江天后宫等。

这些景点以其历史悠久、文化底蕴深厚的特点吸引着大量游客前来参观。

沅州人文景观桃源人文景观旅游线路规划桃源旅游线路针对桃源县的旅游资源，可以规划多条旅游线路，如自然风光游、文化历史游等。

这些线路将带领游客领略桃源县的自然风光和人文历史。

沅州旅游线路针对沅州的旅游资源，也可以规划多条旅游线路，如山水风光游、历史文化游等。

这些线路将带领游客领略沅州的山水风光和历史文化。

CHAPTER桃源与沅州的经济发展农业地位作物多样农业现代化农业政策支持农业发展工业发展招商引资工业园区建设工业基础环境污染问题桃源与沅州拥有丰富的旅游资源，如自然风光、历史文化遗迹、民俗文化等。

旅游资源旅游开发旅游产业带动旅游管理两地积极开发旅游资源，推出了一系列旅游产品和线路，吸引了大量游客前来观光、休闲和度假。

旅游业的发展带动了相关产业的发展，如餐饮、住宿、购物等，为当地经济带来了新的增长点。

乡村振兴情境下常德桃源刺绣图案的功能阐释与资源转化

本文从文化和产业的角度阐释了乡村振兴情境下常德桃源刺绣图案的功能，并提出了加强政策引导，促进乡村振兴与桃源刺绣的融合发展；提炼文化内涵，将传统桃源刺绣艺术特色转化为符合当下审美的时尚型产品；改进传统技艺，推动桃源刺绣图案的广泛应用；扩大产业规模，实现桃源刺绣市场化产业化发展的对策，为桃源刺绣在乡村振兴情境下的功能转化提供参考。

一、乡村振兴情境下常德桃源刺绣图案的功能阐释桃源刺绣图案丰富多彩，色彩饱和度高，涵盖了民众喜闻乐见的戏曲故事、日常生活中常见的花鸟虫、造型奇特绚丽的祥禽瑞兽，其丰富的题材、浪漫的造型、强烈的配色和千变万化的针法、精湛的技艺，呈现出常德桃源本土浓郁的生活气息。

集合了地域文化的物质、非物质和观念形态，为乡村振兴提供了基础的文化内涵，另一方面也成为乡村振兴建设的精神内核之一。

[1] 在乡村振兴中融入桃源刺绣，能使其更具生命力和感染力。

桃源刺绣是常德桃源县优质的文化遗产，在清代明国时期就曾书写了浓墨重彩的一笔，湖湘刺绣的工匠精神在那一历史时期就开始体现。

桃源刺绣曾广泛的使用于当地百姓的生活中，那些来自于民间传说、民间民俗的刺绣图案，代表着当地的民俗文化特征。

“图必有意，意必吉祥”，桃源刺绣中的瑞兽、鸟禽等纹样的组合，无不传递出桃源民众对生活的美好期待，祈福纳祥的美好意愿。

对婚姻美满的期望、对家庭和睦的向往、对子孙前程的追求等等，承载了当地的民俗情结。

二、发挥桃源刺绣多元价值助力乡村振兴（一）加强政策引导，促进乡村振兴与桃源刺绣的融合发展随着乡村振兴的不断推进，近年来湖南农村地区人民的交通便利水平和生活水平得到快速提高，基础设施的完善也给旅游业发展提供了保障。

无论是从乡村振兴本身建设上来看还是对外传播、吸引外来游客的角度来看，桃源刺绣的文化、历史和经济价值都愈加凸显。

对此，政府也应进一步加强政策引导，促进乡村振兴与桃源刺绣的融合发展。

第一应做好统筹规划，从县域层面对地理位置、人口、民族和民俗文化进行调查模拟。

描写男人刺绣的唯美句子(精选100句)

描写男人刺绣的唯美句子(精选100句)男人的手指在布料上舞动，如同流水般灵活而熟练。

他们逐渐陷入了刺绣的世界，用线线密密地构成了一幅幅精致绝美的图案。

这是男人在刺绣中展现出的艺术天赋和细腻感受力，一种只属于他们的独特魅力。

下面，让我们一起共赏描绘男人刺绣的唯美句子，感受男性手中绽放的艺术花朵。

1. 男人的手指，优雅地舞动在布料之上。

2. 线丝在他们的指尖穿梭，如同一首古老的诗篇。

3. 绣针穿过布料，勾勒出精致而富有层次的图案。

4. 刺绣的细腻与精湛，与男人的坚毅和细心并存。

5. 在男性的手中，刺绣变得灵动而精妙。

6. 绚丽的丝线在他们的技巧下，变得宛如飞舞的彩蝶。

7. 男人刺绣时的专注神情，仿佛陶醉在一幅幅美丽的画卷里。

8. 刺绣需要耐心和恒心，这正是男人的特质所在。

9. 每一针、每一线，在男人的手中转化为精致的艺术品。

10. 手指的动作，宛如交织的光影，展现出男人的独特技艺。

11. 刺绣所需的专注和耐性，在男性的身上得到了完美的融合。

12. 他们用线线在布上编织出了一幅幅耐人寻味的画卷。

13. 刺绣中男人的灵动与细腻，如同一曲悠扬的乐章。

14. 男性的双手，如同魔术师般在布料上编织出神奇的艺术。

15. 刺绣是男人与线的对话，一种与众不同的艺术形态。

16. 他们用点线为世界赋予了更多的色彩与美丽。

17. 刺绣的细腻表达了男人内心深处的柔情与情感。

18. 男人的刺绣让布料焕发出一种古典而迷幻的韵味。

19. 刺绣中男人的灵感与创造力，为世界注入了一丝梦幻。

20. 手指在布上轻轻一划，描绘出了悠久而情感丰富的故事。

21. 男人刺绣的线条如同诗意的乐谱，流动着一曲动人心弦的旋律。

22. 刺绣需要细腻的触感，男人的手指足以完成这个任务。

23. 他们用刺绣诠释了男性的坚毅和恒心，展现出了他们的魅力之所在。

24. 刺绣的细节是男人思绪的延伸，是灵魂的深处所折射的光。

25. 男人的刺绣艺术凝聚了他们内心的深情与浪漫。

基于校企合作的桃源刺绣课程开发：原则与路径①

基于校企合作的桃源刺绣课程开发：原则与路径①随着时代的发展和社会的进步，文化艺术教育在我国的教育体系中日益受到重视。

传统工艺美术作为中华民族的瑰宝，已经成为了当代艺术教育中不可或缺的一部分。

而刺绣作为中国传统的手工艺术，在文化传承和发展上具有极其重要的地位。

为了更好地传承和弘扬中国传统文化，我们急需进行桃源刺绣课程的开发与推广。

基于校企合作的桃源刺绣课程开发将为刺绣教育注入新的活力，加速刺绣教育的现代化进程，培养更多的刺绣艺术人才。

本文将探讨基于校企合作的桃源刺绣课程开发的原则和路径。

1. 教育与产业需求相结合原则：基于校企合作的桃源刺绣课程开发，首先要以当代产业需求为导向，紧密结合刺绣艺术与市场需求，构建符合时代潮流的刺绣课程体系。

2. 专业性与实用性相结合原则：桃源刺绣课程要求既要注重专业技术的学习，也要注重实践操作能力的培养，使学生在学习过程中能够获得双重提升，从而更好地适应市场需求。

3. 理论与实践相结合原则：刺绣课程要求理论和实践同时并重，注重学习基本理论知识的加强刺绣实践技能的培养，使学生在校期间能够获得更为全面的刺绣技能和知识。

4. 教育资源共享原则：基于校企合作的桃源刺绣课程开发需要积极整合各方教育资源，与企业、行业联手，共同合作，让教育资源共享，融合学校的专业教学优势与企业的实践经验，共同打造刺绣课程。

1. 产学研深度融合：学校与企业可以共同合作，设立桃源刺绣研究中心，深入挖掘桃源刺绣文化的内涵和魅力，同时结合市场需求，开发具有时代特色的刺绣产品系列。

2. 教学模式创新：学校可以建立一支包含校内老师、企业专家和刺绣名家的师资队伍，建立校企合作实训基地，让学生通过课堂学习和实践操作相结合的教学模式，更好地学习和掌握刺绣技艺。

3. 创新刺绣课程设置：学校可以结合企业实际需求和市场发展趋势，创新刺绣课程设置，增加创意设计、市场营销、电商运营等相关课程，提高学生的综合能力和就业竞争力。

桃源木雕：民间美术工艺的一朵奇葩

桃源木雕：民间美术工艺的一朵奇葩作者：蔡德东来源：《新湘评论·上半月》2019年第11期常德博物馆曾展出过一张清代雕花床，被称为“螺丝转顶”，面积13平方米，据说当时为雕刻这张床，一帮工匠足足干了3年多。

此床共雕刻了106个人物，加上一对夫妻睡在床上，凑足108人，古代以108为吉祥数字，吉祥如意圆圆满满寓在其中。

这张床雕刻可谓巧夺天工，各处图案造型没有一处重复。

其中有“乾隆下江南”的浩大场面，文官儒雅武官威仪，车马仪仗各具神韵;有嬉笑逗乐的金童玉女，有耕作田垄的勤劳农人;有夏荷冬梅繁花似锦，还有种种珍禽异兽相映成趣，目光所及无一处不让人称奇。

令人赞叹不已的便是被业内称为“桃源工”的桃源木雕。

历史渊源独特“桃源工”是与建筑、家居、文化交往有关的石雕、木雕、刺绣、玉石雕等手工艺的简称，木雕只是其中一种。

“桃源工”的形成有其独特的历史渊源。

位于沅水上游的桃源县，有着依山傍水的地理优势，这个因陶渊明文章而扬名的世外桃源之地，自古便是常德古城的“物流中心”。

自唐以来，常德就是藩府之地。

据史载，明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子封王于常德，为修建王府，调集了大批京城的能工巧匠，宫廷技艺也随之来到常德，奢华精巧的宫廷手艺与质朴大气的民间工艺相互融合交流，形成了精美细致与粗犷质朴相结合的独特手工艺，后人称之为“桃源工”。

桃源木雕技艺在清代时达到顶峰，工匠屡被召入宫廷为皇室所用，桃源木雕一时在京城风光无限、声名远播。

桃源山区丰富的木材资源为能工巧匠提供了取之不竭的原材料，加以民间对木质雕刻家具的需求，桃源木雕便成了“桃源工”的一朵奇葩，其艺术成就在中国工艺美术史上有着重要的地位，其艺术价值的挖掘研究还有着广阔的空间。

岁月流逝，大浪淘沙。

具有桃源木雕的建筑、家具等目前已所剩无几，存量稀少而愈显珍贵。

2016年，“桃源木雕”被列入省级非物质文化遗产项目，成为民间收藏的热门。

艺术风格古朴桃源木雕雕刻的主要内容包括风景、花鸟、人物、故事等，犹以表现喜庆吉祥的牡丹、喜鹊，象征品行高洁的梅花、松树等形象居多。

从民艺学视角看湘绣的传承及与当代红色文化的融合

天工｜2022年第15期作者简介：杨婷（1997—），女，汉族，湖南衡阳人，湖南师范大学美术学院2021级在读硕士研究生，研究方向：美术史论。

［摘要］从民艺学角度来研究湘绣的起源和发展历程，从湘绣的针法技艺、图案纹样以及色彩方面来分析湘绣的民族文化和审美心理。

湘绣在几千年的发展过程中与传统的楚文化、湖湘文化有着深刻联系，在新时代与红色文化基因的融合，又成就了湘绣的新发展。

［关键词］湘绣；民艺学；融合［中图分类号］J523 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）15-0032-03 本文文献著录格式：杨婷.从民艺学视角看湘绣的传承及与当代红色文化的融合［J］.天工，2022（15）：32-34.杨婷湖南师范大学美术学院民艺学于20世纪80年代传入中国，在中国，民艺学是指研究中国平民百姓的手工造型艺术的学科。

民艺学与民俗学联系紧密，采用了艺术学的研究理论及方法，而相比艺术学则更加注重民间艺术的社会特性。

新时代的中国民艺学理论体系逐渐完善，对民间艺术的发生发展、社会文化、审美特点、生产消费等进行整体性研究，揭示民间艺术的社会本质以及作用价值，积极面对新时代民间艺术面临的困境，进一步为传承发展民间艺术提供思路。

湘绣是湖湘地区劳动人民所创造的具有湘楚文化内涵的特色民间工艺品，从长沙战国楚墓和马王堆汉墓中出土的大量丝织绣品便可知，湘绣在春秋战国时期的发展便已初具雏形。

历经两千多年的发展，湘绣在技术、图案以及颜色等方面不断发展进步，推陈出新，吸收其他艺术类型的精华，逐渐形成了自身的独特风格，具有很高的审美价值与丰富的人文内涵。

一、湘绣的起源与发展湘绣，顾名思义是指湖湘地区的刺绣。

从广义上来说，湖南地区的民间刺绣、湘西桃源绣以及凤凰苗绣都可称为湘绣。

从狭义上讲，湘绣是指以湖南长沙地区为中心的刺绣工艺品。

其实湖湘地区的刺绣工艺自古有之，只是湘绣作为一种耗时耗力的精细化劳动，在中国小农经济大背景下一直处于自产自用的状态。

基于产出导向法的常德地方文化融入高职英语课程思政促成活动设计

艺术教育｜基于产出导向法的常德地方文化融入高职英语课程思政促成活动设计□赵枰/文产出导向法（Production-Oriented Approach，简称POA）是文秋芳教授带领的大学外语教学研究团队为克服外语教育研究“碎片化”“片面化”弊端，以提高外语教育效率为宗旨，以立德树人、教师发展为终极目标，经过多轮理论与实践循环，逐步形成的具有中国特色的外语教学理论[1,2]。

高职英语课程标准（2021年版）将高等职业教育专科阶段的英语学科核心素养划分为职场涉外沟通、多元文化交流、语言思维提升和自主学习完善四个方面，引导学生通过课程学习与实践逐步形成正确的价值观、必备品格和关键能力[3,4]。

教师基于POA理论在英语教学中搭建真实的跨文化交际场景、开展产出活动，能有效应对高职学生“英语学习与职业需求分离”“职业情境产出能力弱”的学情，该理论“立德树人”的目标也使其具备实施高职英语课程思政的天然优势。

产出导向法的驱动、促成、评价环节与课程思政同向同行，为培育高职学生的学科核心素养，提高高职学生的思政水平，提供了切实可行的路径。

本文基于产出导向法，研究常德地方文化融入高职英语课程思政促成活动设计。

1 POA与高职英语课程思政的融合1.1 POA与课程思政POA教学理念中“文化交流说”“关键能力说”与实施课程思政的内在要求不谋而合。

“文化交流说”遵循文化交流互鉴的理念，提倡不同民族互相尊重彼此文化，互相学习对方文化精华，这一理念是选择教学内容的依据。

“关键能力说”要求教师在教学活动中要选择恰当的情感品格特征融合到外语教学中，让学生在自我管理的过程中实现自我完善，注重学生价值观培育。

POA教学流程包括驱动、促成和评价三个环节，这三个环节都与课程思政同向同行。

首先，选择产出任务的话题时，教师的选材要有利于帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观；要有利于培养学生中外文明沟通互鉴和传播中国文化的能力。

其次，教师在选择为产出任务服务的输入材料时，要挑选思想境界高、弘扬正能量的语言材料，以陶冶学生情操、帮助建立正确的思想价值体系，也要精选国内外社会和政治以及热点话题的语言材料，用于培养学生的家国情怀、拓宽学生的国际视野。

木雕狮子的材料分析

木雕狮子的材料分析桃源木雕是根植于武陵山尾脉沅澧流域的一种民间木雕形式，因主要为桃源县籍的“桃源工”雕刻而闻名。

桃源木雕吸纳了中国古代商周陶雕以及汉代砖雕的精髓，又融合了本土民俗木雕工艺，集北方木雕艺术与南方木雕艺术于一体，大气中不失精巧，粗犷中不失细腻，造型夸张而不空洞，线条简练而不简单。

桃源木雕雕刻手法有圆雕、浮雕、镂空雕、贴雕、根雕、阴雕，其雕刻范围包括了建筑雕刻、家具雕刻、工艺品雕刻、祭祀雕刻等。

桃源木雕的题材内容集中体现了宫廷雕刻与民间工艺美术的共性，每件作品的形式、风格、审美趣味、工艺技法都有独特鲜明的风格，大多采用抽象的表现手法，造型上大胆夸张，特别是那些头大身小的人物，人大房小的衬景夸而有节，变化适度。

新时代传统的木雕技艺发展遇到了瓶颈。

其一，许多优秀的作品散落在藏家手中，有些甚至流失海外。

其二，桃源木雕销量急剧萎缩，“桃源工”后继无人，作坊颓倒倾废，雕刻技艺失传，桃源木雕艺术濒临消亡。

研究显示，20世纪50年代，桃源县佘家坪乡木雕匠有100余人，而目前全县不足30人，一般匠人从业到60岁左右，而后因体力不支、视力模糊难以胜任工作。

其三，工业化大生产使得生活商品更新较快，新材质的出现延长了物品的使用寿命，生活商品的物价也比木雕物品便宜，当地民众已经负担不起昂贵的木雕生活用具。

桃源木雕作为非物质文化，是一种以生命为载体的文化，一旦消失，无法再现，因此对于桃源木雕的非遗研究，应通过社会创新赋予其新的生命，并且顺应时代变迁，将其融入现代生活中。

2木雕狮子造型狮子作为瑞兽，是中国民间工艺中的常见题材之一，种类丰富多样，木雕、石雕、砖雕、剪纸、刺绣等艺术形式中经常运用狮子造型，它承载着中华民族的传统文化。

然而艺术形式中的狮子与现实生活中的狮子大相径庭，现实世界中的狮子凶猛、霸气，中国民间工艺中的狮子造型却灵动、温顺、和蔼。

桃源木雕中的狮子造型蕴含了温顺的内涵，是百姓喜闻乐见的吉祥物。

桃源木雕服务的对象不是权贵，而是普通老百姓，现存的木雕大多是生活用具，从这些木雕中可以清晰地发现木雕艺人中对于狮子的雕刻非常柔情，狮子的造型虽然千姿百态，但狮身构图很短，狮身与四肢的比例相比其他领域的狮子造型有所不同。

桃源枕顶绣艺术特征探析

桃源枕顶绣艺术特征探析
张进;郭东梅
【期刊名称】《工业设计》
【年(卷),期】2023()2
【摘要】文章以桃源地域考察收集和湖南省博物馆所展示的桃源枕顶绣样本为基础,并从题材、构图和色彩三个方面对桃源枕顶绣的艺术特征进行解读分析。

研究得出桃源枕顶绣的题材内容主要分为植物类、人物类、动物类、博古类和文字五类,每大类的题材组合具有灵活多样性,构图上以单幅的中心式、散点式和隐藏式为主,具有形式上的视觉美感和寓意上的连贯性;色彩上形成了鲜艳明亮和高雅质朴的用色效果,集功能性和审美性为一体。

文章通过对桃源枕顶绣艺术特征的研究,以期进一步加深对桃源枕顶绣工艺的认识,为传承和保护桃源刺绣的多样化发展提供理论参考。

【总页数】3页(P125-127)
【作者】张进;郭东梅
【作者单位】重庆师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J528
【相关文献】
1.陕南枕顶绣技艺图案装饰艺术研探
2.满族闺房艺术枕顶绣
3.图像学视野下的民间艺术——东北满族枕顶绣式样与满汉文化融合
4.《绣荷包》艺术特征探析——以江苏民歌《绣荷包》为例
5.东北地区与齐鲁地区枕顶绣纹样比较研究
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【湘绣花轿】——花花轿子人抬人

【湘绣花轿】——花花轿子人抬人轿子最早的记载可见司马迁的《史记》。

也就是说，至少在西汉时期就已经有轿子了，北宋时，轿子只供皇室使用。

直到宋高宗南渡临安（今杭州）后才准许民间使用。

关于主题“花花轿子人抬人”，本是我国的一句民间谚语，说的是朋友或同事之间要互相抬举、捧场的意思。

其实，这句话的原意是由我国古代最重要的交通工具——轿子引申过来的。

两人花轿实物富贵荣华绣花喜轿这顶富贵荣华绣花喜轿（全套三件）由轿帷、轿顶和轿帘三件构成。

为宽70厘米，进深100厘米，高128厘米的长方体。

这是一顶精巧而别致的绣花喜轿，也是迄今为止仅见的保存时间最长，保存最完整的全湘绣花轿实物。

它的制成年代约在清代晚期至民国初期（1910年前后），距今至少已有100年了。

两人花轿局部实物分别是轿帘、轿帷、轿顶此顶花轿在刺绣工艺上有两个特点和一个突破。

一个特点是在静的方面：如各类花卉，像牡丹、兰花等，作者用掺针工艺来精心绣制。

把绿叶的浓淡、疏密，花瓣的阴阳转换，花朵的收放变化都表现得淋漓尽致。

另一个特点是在动的方面：如各类禽鸟，像游龙、飞凤、等，作者则用桃绣的方法来刻意渲染。

长沙的掺针绣法和桃源的夸张风格历来都是各自发展的，而这两种完全不同的刺绣工艺和艺术理念，竟然在这一顶花轿之上实现了和谐的结合，在目前存世的传统湘绣作品中，这是仅见的一例。

四人花轿实物八仙过海豪华型花轿轿顶与前面一顶花轿相比，这顶八仙过海花轿更显得豪华和大气。

可惜仅存轿顶，其余轿帷、轿帘均已不知所踪。

轿顶呈方形。

长宽各为120厘米，高45厘米。

红底满绣，底部缀以浅绿编的网格和红色的线穗。

显然这是一顶当时大户人家娶亲时用的大型花轿。

其制作时间也比图一要早，当在清代中晚期（约1840-1900年期间）。

俗话说：“大姑娘坐花轿——头一回。

”确实，在传统的婚姻礼俗中，一顶花轿最称不可或缺的道具，由花轿此衍生出上轿、起轿、喝轿、宿亲、翻镜、压街(颠轿)、落轿等一系列繁文缛礼，把整个送嫁迎娶活动的喜庆气氛推向高潮。