梦幻的电影色彩
电影中的色彩：穿梭在现实和梦幻之间——兼析姜文电影中色彩的运用
电影 中的色彩 ：穿梭在现实和梦 幻之 间
兼析姜文电影 中色彩的运用
张春雨 （ 江苏省 苏州大学凤凰传媒 学院 ２ ５０ ） １０ ０
摘要 ：与静 止 的绘 画不 同， 电影 的流动性 赋 予人 类更 大的审 美 空间。电影 中的色彩一方面展 示着现 实世界的真切 ，另一方面也 因它 与人 类情 感的密切 关 系而被 众 多电影艺术家追捧 ，呈现 了多姿 多彩且 又意蕴深刻的影片。电影如同获得 了灵魂 ，在现 实和梦幻之 间任意 穿 梭 。本文梳 理 了色彩走进 电影的历程 ，指 出电影 中的 色彩不仅单纯具 有表 意功能外 ，而且作为线索统帅全片。主要 以姜文执导的三部 电影
话 ”。
பைடு நூலகம்
偏 爱 红色 。 《 阳光 灿烂 的 日子》里 当马小 军 望远镜 中首次 出现 米 兰 时 ，她 就身 穿一 件鲜 红 的泳 衣灿 烂地 微 笑 ，这和 马 小军 身上 那 件 军绿 的上衣 形成 对 比 。光线 和色 彩 的调 配让 人在 现 实与 梦幻 徘 徊 ，表 达 马 小 军 对米 兰 的 爱慕 。虽 然 《 子 来 了 》 是部 黑 白 电 鬼 影 ，但 是 影片 最后 当马大 三头 颅落 地 时 ，画面 突然 晕 染成 一片 红 色 ，此 时的 “ ”象 征杀 戮 、革命 ，启迪 观众 思 索这 浓烈 而黏 稠 红 的 “ ”。而 《 阳照 常 升起 》 结尾那 轮 鲜艳 地刺 目的红 日则 道 红 太 破 姜 文 要 求 的 主 题 ： 一代 人 来 ，一 代 人 走 ， 大地 永 存 ，太 阳 升 起 ，太 阳落下 ，太 阳 照常 升起 （ 自 《 来 旧约 》 ）。 由此看 出姜 文 对 色彩 极度 敏感 和他 不断 试 图用 色彩 表现 电影 的 思想和 主题 。 导演 胡玫 曾论 述 过 电影色 彩 四种 基本 结 构运 用方 式 ： “ 和谐 的 ”、 “ 比 的” 、 “ 对 主观 变异 的 ”、 “ 色 与黑 白交 替 的” 。 彩 胡玫认 为 “ 谐 的 ”意指 电影 的色彩 与风 格 、主 题一 致 ； “ 彩 和 色 的对 比 ”是 要 在 “ 众 的 生理 和 心 理 上 形 成 一 种 高 反差 ” ，从 观 而 引起 “ 急剧 跳跃 式 的不 和谐 、不稳 定感 ”： “ 主观 变异 ”则是 “ 自然 色 的 印象和 联想 所 形成 的超 现 实变 形色 彩 ，在 影片 中加 把
色彩在影视作品中的运用
色彩在影视作品中的运用
色彩是影视作品中很重要的一种表现手段，可以通过不同的色彩来传达情感、氛围、故事情节等信息。
以下是一些常见的色彩运用方式：
1. 暖色调和冷色调：暖色调如红、黄、橙等可以使画面感觉热烈、亲切、温暖，表现出喜庆、浓烈的情感；而冷色调如蓝、绿、紫等则可以使画面感觉冷静、萧瑟、冷淡，表现出冷漠、悲凉的情感。
2. 对比色：通过使用颜色的对比，如红与绿、黄与紫等，能够产生强烈的视觉效果，营造紧张、对抗等氛围。
3. 单色调：在影视作品中，很多时候采用单色调的手法能够更好地表现情感和画面效果，如蓝色调表现孤独、失落、悲伤；绿色调展现和平、安定、和谐；红色调表达激情、热爱、暴力等。
4. 梦幻色调：梦幻的色调常常使用柔和、浅色的渐变色调，可以营造出想象、神秘的画面效果，给观众留下深刻印象。
总之，色彩是影视作品中表现情感、氛围的重要手段，它可以通过不同的运用方式，为观众带来不同的视觉体验，增强作品的艺术感染力和观赏性。
电影作为“梦幻” 王丝梦
电影作为“梦幻”——电影“梦幻”的构成探究内容提要：上个世纪初电影一经诞生便被人们扣上了“魔幻”的帽子，这种思想一直延续至今，人们始终认为电影是一种“魔幻”的、“梦幻”的艺术。
而人们对电影“梦幻”的这种认识究竟从何而来？电影“梦幻”又是如何构成？本文将就这些问题进行剖析阐述，从电影“梦幻”的欣赏主体和被欣赏主体两个方面来分析电影“梦幻”的构成。
关键词：”电影“梦幻”构成视觉暂留似动现象“洞穴意识”愿望达成上个世纪初，电影一诞生，便产生了巨大的吸引力，观众对银幕上的人居然能跟真人一样动起来感到惊讶不已，于是将之称为“魔幻艺术”。
当时的观众之所以对电影有这样的称谓，实在并非他们已经意识到了什么，而只不过是一种直觉罢了，但这种直觉无意之中却也道出了真谛。
电影与其它门类的艺术相比，的确与众不同：它有一种直接的真实，有着更大的假定的可能性，更能深刻地感染欣赏主体——观众。
这其中的奥妙大概与最初的电影观众提到的“魔幻”有关。
电影“魔幻”（其实就是我们今天所说的电影“梦幻”）主要是指电影使观众在生理、心理上产生幻觉，而这种幻觉效应能使观众看电影如同身临其境，并在这种身临其境之中体验人生、享受艺术之美。
那么，这种所谓的电影“梦幻”究竟是如何构成的呢？本文将从两个方面对其构成进行探究。
一、电影“梦幻”的构成之一——被欣赏主体意义上的梦幻构成在我看来，要想构成电影“梦幻”并诱使观众进入“梦幻”，必须经过两道关，即必须经过人眼与人脑的许可。
两者共同形成电影“梦幻”构成的必要条件。
我们先来过第一道关：首先，我们必须搞清两个心理学概念，一曰“视觉暂留原理”，即对感受器的刺激作用停止以后，感觉并不立即消失，还能保留一个短暂的时间。
这种在刺激作用停止后暂时保留的感觉印象，叫后象，即“视觉暂留原理”。
另一个概念曰“似动现象”，即在适当的时空条件下，物体实际上没有动，但人却感受到了其运动。
这种知觉现象，便叫做“似动现象”，其实也是一种认同现象。
电影中的浪漫主义与梦幻情调
电影中的浪漫主义与梦幻情调电影作为一种艺术形式，常常通过情节、镜头、音乐等手法营造浪漫主义和梦幻情调。
在电影中，这种浪漫主义和梦幻情调能够让观众身临其境，感受到美好的情感和想象的世界。
本文将从电影的视觉呈现、音乐和剧情等方面探讨浪漫主义与梦幻情调在电影中的表现手法。
一、视觉呈现电影中的浪漫主义和梦幻情调常常通过美丽的画面和特殊的拍摄手法来表现。
比如，在浪漫爱情片中，常常有精致的场景和美丽的布景，如花园、海滩、城堡等。
这些场景的选择和布置，以及色彩的搭配，都能够营造出浪漫而梦幻的氛围。
同时，电影也会通过特殊的摄影手法，如远景、逆光、慢动作等来强调浪漫情感。
这些视觉效果能够让观众更好地沉浸在电影的故事情节中，体验到其中的浪漫和梦幻。
二、音乐音乐在电影中扮演着非常重要的角色，能够增强浪漫主义和梦幻情调。
电影常常通过背景音乐来表达角色的情感和电影的氛围。
浪漫爱情片中常常伴随着柔美的音乐，如轻柔的钢琴曲、抒情的小提琴曲等。
这些音乐能够唤起观众内心的情感共鸣，加强电影的浪漫氛围。
另外，电影也通过音乐的音调和节奏来营造梦幻情调。
一些奇幻、幻想类电影常常使用梦幻的音乐来表达角色的内心世界和奇异的场景，带领观众进入一个完全不同于现实的梦幻空间。
三、剧情电影的剧情也是表达浪漫主义和梦幻情调的重要方式。
浪漫爱情片中常常有让人心动的爱情故事，充满着浪漫的情节和情感。
这些故事可以是两个人之间的爱情，也可以是一个人追寻自己梦想的故事。
通过精心构建的剧情，电影能够让观众感受到爱情的美好和梦想的力量。
而奇幻、幻想类电影则常常通过超现实的故事和情节来表达梦幻情调。
在这些电影中，观众能够看到奇幻的世界、神秘的生物和不可思议的事件，感受到一种逃离现实、进入梦境的感觉。
总结起来，电影中的浪漫主义和梦幻情调通过视觉呈现、音乐和剧情等方面的手法表达。
这些技巧都能够让观众沉浸在电影中，感受到其中的浪漫和梦幻。
正是电影中浪漫主义和梦幻情调的表现，让我们可以暂时逃离现实世界，进入一个充满美好和想象的空间。
《红磨坊》梦幻与艺术的华丽绽放
《红磨坊》梦幻与艺术的华丽绽放电影是一种艺术形式，它能够将观众带入一个全新的世界，让他们沉浸在其中，体验各种情感和冲击。
而《红磨坊》这部电影，无疑是一次华丽绽放的艺术盛宴。
它以梦幻的方式展现了一个独特而迷人的时代，让观众不仅仅享受了艺术的美感，更深入思考了生活的本质和人性的复杂。
首先，电影通过精美的场景和服装设计，再现了19世纪末巴黎的红磨坊。
这个充满浪漫与诱惑的地方，是艺术家们的聚集地，也是各种激情与欲望的交织之地。
片中的红磨坊被描绘得如梦似幻，色彩斑斓的舞台、华丽的服装和炫目的灯光，使整个场景充满了奇幻的氛围。
观众仿佛置身于一个幻想的世界，感受到了艺术的力量和魅力。
然而，《红磨坊》并不仅仅是为了展示华丽的场景和服装，它更深入地探讨了生活的本质和人性的复杂。
影片中的女主角西莉亚是一个追求自由和梦想的年轻女子，她通过加入红磨坊舞女团体，实现了自己的梦想。
然而，她也深陷于欲望和虚荣的漩涡之中，最终付出了巨大的代价。
电影通过西莉亚的故事，揭示了人性的弱点和生活的无常。
每个人都有自己的梦想和追求，但往往在现实的冲击下，我们不得不做出妥协和牺牲。
这种对人性的深刻思考，让电影超越了单纯的娱乐，具有了更深层次的内涵。
除了剧情的深度，影片中的表演也是令人难忘的。
尤其是主演妮可·基德曼的精彩演绎，她将西莉亚的角色演绎得淋漓尽致。
她不仅仅展现了西莉亚的美丽和娇柔，更通过细腻的表情和动作，传达了角色内心的复杂和挣扎。
观众在她的表演中，能够感受到角色的真实和情感的真实。
这种出色的表演，让观众更加投入到电影的世界中，与角色共同经历各种情感的起伏。
此外，电影中的音乐也是其成功的关键之一。
片中的歌舞表演，配以悠扬的音乐，充满了魅力和张力。
音乐不仅仅是为了增加观赏的乐趣，更是为了表达角色的情感和内心的变化。
观众在欣赏音乐的同时，也能够更加深入地理解角色的心理状态和情感变化。
音乐与剧情的有机结合，使整个电影更加丰富和具有感染力。
梦幻色彩知识点总结
梦幻色彩知识点总结梦幻色彩是指具有超现实主义和想象力的色彩，通常给人一种飘渺、梦幻的感觉。
梦幻色彩常常被运用在艺术创作和设计领域中，能够营造出独特的氛围和情感。
本文将从梦幻色彩的概念、特点、应用以及相关案例等方面进行总结，以便读者更全面地了解梦幻色彩。
梦幻色彩的概念梦幻色彩是一种具有超现实主义、优美、宁静的色彩，常常与梦境、幻想等词语联系在一起。
梦幻色彩不同于常规的鲜艳明亮的色彩，更注重色彩之间的渐变、柔和和梦幻感。
梦幻色彩通常给人以一种飘渺、不真实的感觉，让人产生对美好幻想的向往和追求。
梦幻色彩的特点1. 色彩渐变：梦幻色彩常常表现为色彩的柔和渐变，从一个颜色过渡到另一个颜色之间不会出现突然的断裂感，而是一种平缓、温和的过渡，给人一种柔和的感觉。
2. 色彩透明度：梦幻色彩的色彩通常具有一定的透明度，使颜色看起来更加清澈、通透。
透明的色彩常常让人联想到梦境中的幻象和幻想。
3. 色彩饱和度：梦幻色彩的色彩饱和度相对较低，通常表现为柔和、略带灰阶的色调，从而呈现出一种朦胧、模糊的效果。
4. 情感表达：梦幻色彩通常具有一种超现实主义的氛围，能够表达出梦幻、温馨、恬静、迷离的情感，给人以一种遐想和幻想的感觉。
梦幻色彩的应用梦幻色彩常常被应用在艺术作品、设计创意、装饰布置等方面，能够给人带来一种别具一格、超凡脱俗的感觉，营造出独特的氛围和情感。
下面将从不同的领域来介绍梦幻色彩的应用。
1. 艺术作品梦幻色彩在绘画、摄影等艺术作品中被广泛运用。
通过柔和的色彩渐变和透明度，艺术家可以表达出自己内心深处的梦幻情感和幻想世界。
著名艺术家梵高的作品《星夜》就是一个典型的例子，作品中使用了大量的蓝色调和抽象的画面表现出了一种超现实的梦幻效果。
2. 设计创意梦幻色彩在设计创意领域中的应用也非常广泛。
从服装设计到室内设计、产品设计等方面，梦幻色彩都能起到独特的装饰效果。
比如在服装设计中，可以运用柔和的粉色调和淡紫色调来打造出梦幻般的服装款式；在室内设计中，可以运用梦幻色彩来打造出温馨、舒适的家居环境；在产品设计中，可以运用梦幻色彩来增加产品的艺术感和设计感。
电影拍摄中的幻想与魔幻元素
电影拍摄中的幻想与魔幻元素电影一直以来都是人们追求幻想和魔幻的重要媒介之一。
通过创新的特效技术和想象力丰富的故事情节，电影能够带给观众独特的视觉和心理体验。
在这篇文章中，我们将会探讨电影拍摄中常用的幻想与魔幻元素，以及它们对电影创作的重要作用。
幻想和魔幻元素是电影中常见的创作手法，可以将平凡的现实世界和奇幻的虚构世界相结合。
通过使用这些元素，电影可以超越现实的束缚，创造出令人难以置信的惊奇和奇观。
首先，电影中的幻想元素通常表现为梦境场景。
通过梦境场景，电影可以展现人类内心深处的欲望和恐惧，以及对未来的希冀和幻想。
例如，克里斯托弗·诺兰导演的电影《盗梦空间》通过可操纵梦境的故事情节，让观众领略到一个充满幻想和无限可能的视觉世界。
幻想的场景和情节设计，为电影带来了视觉上的奇观，并深度挖掘人们对梦境和幻想的好奇心。
其次，魔幻元素在电影中的应用也非常广泛。
魔幻元素常常与奇幻题材的电影相结合，创造出令人叹为观止的奇幻世界。
例如，《哈利·波特》系列电影成功地将J·K·罗琳的原著小说中的魔法与现实世界相结合，呈现了一个充满魔力和惊喜的奇幻世界。
魔幻元素的运用，让观众可以完全投入到虚构的世界中，感受到其中独特的魔力和惊喜。
除了幻想与魔幻元素的运用，电影还可以通过特效技术来增强幻想和魔幻元素的表现效果。
特效技术的不断创新和发展，为电影创作提供了更多的可能性。
通过使用特效技术，电影制作人可以创造出逼真的幻想场景，将观众带入一个全新的视觉世界。
例如，詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》利用先进的特效技术，创造出一个色彩斑斓、充满奇幻生物和植物的潘多拉星球，让观众仿佛身临其境。
特效技术的运用，提升了电影的观赏性，使得幻想和魔幻元素更加逼真和引人入胜。
幻想与魔幻元素在电影创作中的应用不仅仅是为了娱乐观众，更多的是通过对幻想和魔幻的描述，表达电影创作者对现实世界的思考和观察。
瑰丽的视觉盛宴——电影《阿凡达》色彩赏析
文化艺术瑰丽的视觉盛宴——电影《阿凡达》色彩赏析周婷(重庆教育学院美术系，重庆市400067)f脯要]色彩作为电影视听元素的重要部分，在感情基础的铺垫和情节的渲染中起着重要的作用。
在3D科幻电影里．不同的色彩带采不o 2同的，心理感受，视觉上的冲击能引起人们强烈的心理反应，与电影情节产生共鸣。
《呵凡达》正是—部把色彩与3D技术完美结合，颜色瑰j ；?丽逼真，画面动人心魄的旷世佳作。
“≯呋键词]色彩；情感；视觉2010年刚刚到来，著名导演詹姆斯卡梅隆携何月j捞为全球的观众带来了一场视觉盛宴，再次让人们折服于科技与艺术的完美结合之中。
这是—部典型的3D科幻电影，有对外太空天马行空的想象，有扣人心弦的故事隋节，也有浪漫温馨似曾相识的画面。
观影之后，那个璀璨夺目，如梦如幻的世外桃源久久让人难忘。
正是因为有了这些色彩，构成了这部科幻电影的梦幻元素，给人们的想象插上了翅膀。
影视作品通过视听语言传达信息，色彩在视听语言中占有绝对重要的地位，它和形状、人物动态—起，在第一时间冲击着人们的视线，在传播信息的过程中它更直观更真实地在现着故事场景。
由此可见，色彩对于—部影视作品的重要性，它不仅是影视语言的重要组成部分，更是传达作者创作理念的手段。
一、色彩是一部影片进行环境造型和人物造型的重要手段阿凡达的故事发生在遥远的星球，整个电影带有强烈的科幻色彩，所以，导演对色彩的选择使用是有目的的。
电影的画面不仅仅是单纯的叙述故事，更是要超越想象，给观众展现一个前所未见的世界，在这里色彩的组合方式与通常所见有天壤之别，每一分钟都会出现惊艳的画面，各种奇异的植物或动物以及缤纷的色彩，都能激发人们潜意识里的联想，它们在许多人类共同的审美经验的集合之上，进行突破和改造，在光与影的交织中讲述这里发生的一切，同时，电影结合3D科技营造身临其境的视觉效果，人们沉浸其中而不去怀疑它的真实性，虚拟人物发生的故事同样能感动人心。
Q呵凡i捞的场景设定在遥远的潘多拉星球，—个神秘原始的地方，为了营造虚幻而生动的星球，电影运用了大量的蓝色和紫色，比如拥有神奇蓝色皮肤的纳美人，蓝色充满了科幻和神秘感，能让人联想到深邃、遥远和寒冷的外太空，这个色调正好符合外星生物的身份。
奇幻的画面——《布达佩斯大饭店》中的色彩美学
86艺术视野04 2021 北方美术摘 要：韦斯·安德森是当今电影界中最具创新意识的作者导演。
他所执导的电影《布达佩斯大饭店》有着鲜明的个人风格。
在这部电影中，韦斯重构了一个虚拟的、充满象征符号的世界，同时也将二战前欧洲古典文明的繁荣景象呈现在观众眼前。
为了更好地讲述这个故事，除去巧妙的叙事策略，其影片中色彩的运用也一向为人称道。
导演将色彩与电影主题及叙事有机地结合，勾勒出一部犹如童话般的经典绘本。
本文着眼于影片的色彩方面，在阐述影片色彩运用的同时，探析影片画面中的色彩隐喻及色彩叙事，从而理解蕴藏在影片色彩美学背后的深层内核。
关键词：布达佩斯大饭店；色彩隐喻；色彩与叙事自1935年世界首部彩色电影《浮华世界》问世，色彩从此成为电影艺术中最重要的视觉元素之一。
这种元素的出现更加真实地还原了人类生存世界的画面，同时也是电影技术发展的一次重要革新。
随着电影艺术的发展，色彩在电影中的作用不再只是单纯为影片增添视觉美感，同时也具有调节影片气氛及主题基调的隐性含义，从而为影片整体风格的形成提供了有力帮助。
正如意大利摄影师斯托拉罗所阐述的那样：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”［1］现如今，导演们愈加重视影片中的色彩运用，在影片色彩方面有着较多探索。
甚至有一些导演因其在影片中独具特色的色彩运用而形成了个人风格，从而被大众所知晓。
韦斯·安德森就是其中的代表人物之一。
在他的诸多作品中，其使用到的色彩都蕴含着强烈的超现实主义即视感。
《布达佩斯大饭店》这部影片作为韦斯的代表作，虽然其主题较为沉重，但是影片中的画面却沿用了韦斯一贯的调色方式：画面既鲜明又浪漫，既梦幻又不失真实。
这样恰到好处的调色中和了影片颇为沉重的主题，显得客观而又不失温情。
韦斯巧妙地将电影严肃的主题与高饱和度画面融为一体，在创造一场视觉盛宴之余也在书写着对于历史和现实的思考。
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术摘要：21世纪被喻为“色彩的世纪”。
色彩在现代传播媒介发展的同时，穿越国界，超越种族集体色彩意识，更加趋向于具有全人类色彩本质的色彩特性。
科幻电影海报中的色彩是现代思想、文化、科学技术等诸多与人类文明息息相关的传播媒介，是人类社会中不可缺少的信息传导方式，它具有强烈视觉冲击力。
科幻电影海报中色彩的表现，充满了视觉的和心理的感染力。
本文主要浅析科幻电影海报的色彩艺术，并发现其在色彩使用方面有别于其他海报的色彩特点。
关键词：科幻电影海报；色彩；美一、科幻电影海报概述1. 科幻电影的界定科幻电影植根于文学作品，如果把柏拉图具有空想色彩的《理想国》也算作科幻作品，则科幻文艺甚至可以上溯到公元前四世纪。
科幻电影，是电影艺术的重要样式之一。
美国科幻文艺家弗兰克·赫伯特曾对科幻电影下过这样一个定义：“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。
”这个论点得到许多科幻电影专家的赞同。
科幻电影作为一种叙事文艺，它当然离不开虚构，但它虚构的故事情节，它虚构的人物等等，根据自然科学，或是社会科学的原则来看，大体应该是可能产生的，而不是同自然规律，和社会发展规律相背离的。
科幻电影中的情节必须能做出现实的解释，即必须有相应的科学依据。
但作品自然会涉及到伪科学，但并不起决定作用。
这样我们知道，像影片《吸血鬼》等，一些虚构出半人半兽，人兽互变，或妖魔鬼怪之类形象，而毫无科学根据的电影就不能算作科幻电影，当然，那些描写由于科学实验而产生的怪物的变形，仍然可以算作科幻电影。
所以在选择本论文所要介绍的科幻电影海报时，不能不首先确定科幻电影的概念原则，必须清楚了解为科幻电影划定的界限。
2. 科幻电影海报色彩的特点海报作为一种视觉传达艺术，其发展始终与社会经济、政治和文化等各方面紧密联系在一起。
它的风格、美学特征及工艺特征总是反映着特定历史发展阶段中社会大众的价值观念、审美意识和趣味，受着当下各种艺术及其创作思想影响。
硝烟下的一缕温情——浅析电影《萤火虫之墓》的梦幻色彩
的家 园 ，空袭 砸伤 了人 性最 脆 弱 的一面 。ｌ ４ 岁 的阿泰 被 迫在 硝 烟 中承 担起 了男人 应有 的 责任 。无力 的兄 妹 俩只 能投 奔 亲 戚姨 娘 ， 可 是 当姨 娘 知道 母亲 死 去之 后 ，夺 去 了他 们 身上 值钱 的衣食 。寄 人 篱 下 的 日子总 是 不好 过 的 ，战争 让亲 情 开始 疏 离 ，物 质 的缺 乏 让 彼 此 间多 了许 多冷 漠 ，姨 娘 的冷 眼 与欺 压 ，长 期 的饥 饿 ，让 节 子 厌 恶这 个 家 ，灯 光照 亮 了一 个家 庭 ，却 没 有带 来温 暖 ，阿泰 毅 电影 《 萤 火 虫之 墓 》是 吉 ｂ 力 工 作室 在 １ ９ ８ ８ 年创 作 的 一部 日 然 决 定 带着 节子 离 开这 个 冷漠 的家 ，转而 搬 到郊 外废 弃 的 防 空洞 本动 画 ，整 部影 片 以倒 叙 的手 法讲 述 ， 围绕 二 战时 期通 过 回忆 的 里 。 叙事 方式 展 开 。这 是 宫崎 骏所 有作 品中最 写 实 、也 是唯 一 一部 直 走 出 了 禁 锢 的 房 屋 ， 迎 来 的 就 是 快 乐 与 自 由 。他 们 亲 自置 面战 争 的 电影 。影 片 的基 调 以悲伤 情 绪 为主 ，传 达 出导 演 对和 平 办铺 盖 ， 生炉 子 ，提水 ，做饭 ，一切 都 是那 么 的原 生态 ，虽然 简 的期 待和 对安 定美 好 生活 的 向往 之情 。 陋 ，但 是只 要 兄妹 俩在 一 起 ，便 是幸 福 的天 堂 。林 问有 萤 火 虫相 超现 代 姿态 的文 化叙 事 ：画外 与 画内 的 “ 我” 伴 ，萤 火 虫是 哥哥 精心 为 节 子打 造 的梦 想 国度 。萤 火 虫 飞到 节子 影 片主 要采 用 第一 人 称 “ 我 ” 的叙述 方 式展 开 ，通 过 阿泰 的 的 头发 上 ，编 织 出天然 的发夹 ，整个 帐 子 的萤 火虫 ，宛如 漫 天 的 口吻讲 述 自己和妹 妹 的悲 惨 生活 。采 用 “ 我 ”的优 点 是排 除 了作 繁 星 ，一 闪一 闪 的 ，这是 阿 泰 为妹 妹节 子描 绘 的最 美 丽 的星 空 。 者 的无 所 不知 ，或 者 说排 除 了在 主人 公 的智 力 所及 范 围之 外 的见 但 是萤 火 虫却 只 能照耀 一 夜 的光 亮 ，这 也侧 面 预示 着 节 子和 哥 哥 闻 ，从 而 一开 始就 显 得 “ 超现 代 化 ” 。影 片在 叙事 上 分为 两条 线 阿泰 的 瞬 间的幸福 生 活 ，短暂 却动 人 心弦 。 索 ，一 条 是活 着 的实 的线 索 ，另 外 一条 是死 亡 的虚 的线索 ， 与其 三 、超 梦幻 世界 外 的情感 升华 ：温馨 与冷 漠 的 “ 情” 说 是 画 内与画 外 的 “ 我 ” ，还 不 如 说成 是地 狱 的 “ 我 ”与 天 堂 的 战 火 硝 烟 中弥 漫 着 悲 欢 离 合 、背 信 弃 义 ，废 墟 中 却凝 练 出 “ 我 ” 。第一 条叙 事 线索 是 画 内的 我 ，是 活着 的 ，但 是却 仿 佛在 缕 圣 洁 的 温 情 。节 子 的 眼 神 中 永 远 充 满着 童真 与 可 爱 。 她 坦 地 狱 一般 ，炮 火炸 毁 了 阿泰 的家 ，母亲 在 敌军 突袭 中不幸 身 亡 ， 率 、真 切 ， 哪怕 自己挨饿 ，她 也不 愿意 吃 偷来 的 东 西 ：她懂 事 、 父 亲 在 一 场 战 役 中全 军 覆 没 ， 原 本 幸 福 的 一 家 在 战 火 中妻 离 子 感 性 ， 当她看 到 哥 哥为 了让 自己吃 饱 东西 ， 夜里 去 偷甘 蔗被 人 发 散 。为 了生活 ，他 们 投靠 了亲戚 姨 娘 ，但 是冷 漠 的姨 娘 并没 有给 现 痛 打一 顿 之 时， “ 那 个人 应 该打 我 ， 因为 哥哥 是 为 了我 才偷 甘 他 们 如亲 人一 般 的关 怀 ，取 而代 之 的是 冷 漠 、讥 讽 。战 争扭 曲了 蔗 ”一句 率 真青 涩 的话 语 ，从 节子 口中说 出来确 实 那么 的感人 肺 人 们 的心 灵 ，让 亲情 疏 远 ，让 人性 锁 闭 ，阿泰 和 节子 整 日挨 饿 、 腑 。阿泰 对 节子 的 好 ，节子 铭 记 于心 头 ，哪 怕最 后 节子 因为过 度 生 病 ，在 残酷 的现 实中 ， 唯一 的解 脱便 是 死亡 。第 二条 叙事 线 索 的营 养不 良与湿 疹 而生 命垂 危 时 ，她 都 不忘 记对 哥 哥 说 ： “ 多谢 是画外 的 “ 我 ” ，是 死 亡 的 ，在 某 种 含 义 上 ，死 是 可 怕 、 恐 怖 哥哥 ，你 真疼 我 。 ” 的 ，但是 在 阿泰 和节 子 的世 界 里 ，死亡 代 表 的是 一种 解 脱 ，他 和 阿泰 和 节子 的 真挚 亲情 ，与姨 娘 的冷 眼 看客 心 态形 成 了鲜 明 妹 妹 在这 条 脱离 了生 的轨 道里 不会 挨饿 ，不 会痛 苦 ，兄 妹两 人 终 的对 比，亲 人 间不 在是 一 种亲 密 的关 系 ，相 反 ，是 人 与人 之 间 的 究 不 离不 弃 ，一 同拥有 属于 彼此 的温 暖 。 疏离 ，兄妹 俩 在姨 娘家 里 备 受冷 眼 ，姨 娘总 是把 好 吃 的饭 菜 留给 导演 通 过色 彩 的改 变将 两 个不 同世界 的 生命 联 系在 一起 ，将 自己 的孩子 ，而阿 泰和 节 子 却连 基本 的温饱 都 成 问题 ，姨 娘 的冷 两 条 线 巧妙 的 交叉 呈现 在 观众 面前 ：影 片 中黑 暗 中的红 色代 表 已 漠让 阿 泰开 始 变得 偏执 。为 了让 妹妹 吃 饱饭 ，阿泰 刻 意选 在 敌机 经死 去 的人 ，这里 的红 色 的代 表 的是 血腥 ，是超 越 生命 的界 限； 空 袭时 去偷 别 人家 值钱 的衣物 去 变卖 ，战争 让 童真 的孩 子被 迫 学 而 彩 色 的 画 面代 表 的 是现 实 中 的生 活 。导 演 运 用 交 叉 蒙 太 奇 ， 会 自己长 大 ，孱 弱 的节子 都 要在 屋 里学 着缝 衣 服 ，这 些 人性 的冷 将 生与 死不 断 的穿 插在 一 起叙 事 ，展 现 画外 的 “ 我 ”的全 知 与回 漠 与畸 形心 理 侧面 讽 刺 了战 争 的残 忍与 无情 ：废 弃 的家 园 ，荒 凉 忆 ，影 片最 开 头 ， “ 我 ”看 见街 头衣 衫 褴褛 的 我 ，那 是战 争 结束 的原野 ，冷 漠 的 路人 ， 战争 下不 再 有真 挚 的情 谊 ，取 而 代之 的是 后 的一 个 月 ，再次 将 时 间拉 回到 战争 之 前 ，叙 述我 和 妹妹 沦 为孤 陌路 。 当节子 最 后死 去 时 ，导演 运 用一 系 列 闪回 镜头 ，回忆 节 子 儿 的过 程 ， 同时侧 面 展现 出 战争 带 给百 姓 的灾 难 。 当我无 奈 之下 的快乐 时光 ：节 子 的笑 声 ，破损 的秋千 ，节 子在 打扫 屋 子 ，祭 拜 带着 妹 妹 去寻 找远 方 的亲 戚 时 ，导演 采 用 了特 技 的手 法 ，将 画面 死 去 的萤 火 虫 ，在肆 意 的扑 蜻蜓 ，奔 跑 ，一 切都 是那 么 的 可 爱与 分 割开 来 ，画 面右 边 是 “ 我 ”看 着 迫于 现 实压 力 的我 拿着 妈 妈 的 天 真 ……这 或 许是 影片 仅剩 的最 后一 缕温 情 了 。 骨 灰走 向冷漠 的姨 娘 家 时的 无奈 与 沮丧 。影片 最 后 导演运 用 淡入 天 真 的节 子 ，坚 强 的 阿泰 ， 阿 泰 为 节 子 搭 起 一 片 晴 朗 的天 的 手法 ，将烧 掉妹 妹 骨灰 的极度 悲 伤 的我 与 “ 我 ”重 叠 在一 起 ， 空 ，节子 为 阿泰 吟 唱一 曲动 人 的旋 律 。走 出了痛 苦 的 阴霾 ，在 萤 最 终 以我 哄可 爱 的妹 妹 睡觉 结 束故 事 。影 片 以第 一人 称 “ 我 ”开 火 虫 的 照耀 下 ，兄 妹俩 走 向光 明 的彼 岸 ，在 梦幻 的世 界里 ，不再 始 叙述 ，又 以 “ 我 ”结 束叙 事 ，虚 幻 的妹 妹 与我 始 终照 应相 对 ， 有 硝 烟 与冷 漠 ，有 的是 兄妹 俩 不 离不 弃 的温 情 与精 神 的慰 藉 。整 完 成对 整 部影 片的叙 事 回忆 。 部影 片 都在 悲情 的基调 下 ， 闪现 出一 缕温 暖 的 兄妹 亲情 ，虽 然悲 二 、超 幻 想境 界下 的瞬 间绽 放 ：室 内与室 外 的 “ 光” 怆 ，但 是动 人 。导 演从 悲 剧 的反 面唤 醒 人们 认 识到 和 平 的宝 贵 ， 漫 天 飞舞 的 萤火 虫像 可 以 在 暗 夜里 带 来 一 点 微 弱 的 光 亮 ， 传达 出 导演厌 战 、希望 和平 的向往 之情 。 绽 放 瞬 间 的美 丽 。残 酷 的现 实 带 给 阿 泰 和 节 子 的 只 有 绝 望 和 痛 苦 ，但萤 火 虫却 照 亮 了这 兄妹 俩 的微 笑 。萤 火虫 承 载 了兄 妹俩 的 参考文献 ： 梦想 ，糖 果 盒象 征 着节 子 的快 乐 ，它 是 节子 的精 神 支柱 ，给节 子 ［ １ ］ 沈黎 晖 ，尹丽川 宫崎骏的感官世界 Ｉ Ｍ】 ． 作家 出版社 ，２ ０ ０ ４ ． 带来 了生 的希 望和 期 盼 ，是 阿泰对 妹 妹 无尽 的疼 爱 。 当清 洁 工人 ［ ２ 】 李显杰． 《 电影叙事学 ：理论和 实例 》【 Ｍ】 北京 ：中国电影 出版社 ， 无 情 的 把 糖 果 盒 丢掉 暗 黑 的夜 里 ，他 们 丢 弃 的是 两 个 孩 子 的�
梦幻之境剪刀手爱德华的另类美学风格
梦幻之境剪刀手爱德华的另类美学风格在电影史上有许多经典的电影，其中有一部备受好评的电影深深吸引了观众的眼球——梦幻之境剪刀手爱德华。
这部由蒂姆·波顿执导的电影以其独特的另类美学风格而闻名于世。
本文将探讨这一片中的另类美学，并探究其背后所蕴含的深度。
首先，梦幻之境剪刀手爱德华的美学风格可以被称为是一种“黑暗童话”。
整个电影以昏暗，阴沉的色调为主，这与一般童话故事所使用的明亮鲜艳的色彩形成了鲜明对比。
同时，这部电影中的角色形象和情节也都带有一种诡异的色彩。
比如，主人公爱德华是一个由人造而成的剪刀手，他背上的一对巨大剪刀和漆黑的外貌使他看起来与常人截然不同。
这种黑暗童话的美学不仅增添了悬念与神秘感，也将影片的情节与现实世界的痛苦和孤独联系在一起。
其次，梦幻之境剪刀手爱德华的美学风格还体现在其场景与服装设计上。
整个电影充满了离奇幻异的场景，背景布置仿佛来自另一个世界。
比如，主人公爱德华生活的城市几乎完全是黑白灰的色调，只有爱德华的剪刀和他为人所制作的艺术品是色彩鲜艳的。
这种高度对比的色彩创造出一种独特的视觉美感，使得整个电影如梦似幻般的氛围更加浓郁。
此外，梦幻之境剪刀手爱德华的美学风格还可以从其音乐和插画上得到体现。
电影中使用了华丽的配乐，以及爱德华的剪刀产生的丰富音效。
这些音乐和音效不仅使得观众沉浸于电影的叙事中，也增加了电影的魔幻感。
而在影片中穿插的插画，以及爱德华制造的奇特艺术品也为电影增添了一种独特的视觉风格。
这些插画和艺术品的设计和制作更加突出了电影中所包含的孤独和失落的主题。
最后，梦幻之境剪刀手爱德华的美学风格不仅仅只是表面上的另类和奇异，它背后还蕴含了对现实世界的深度思考。
电影中揭示了人性中的善良与邪恶、包容与偏见之间的矛盾和冲突。
爱德华因为其与众不同的外貌而受到了他人的误解和排斥，而他内心的善良和温暖却让他愿意帮助别人。
这种对于社会偏见的揭示与批判使得影片不仅仅是一部奇幻的童话，更是对于人性和社会问题的探讨。
电影镜头里的梦幻世界
电影镜头里的梦幻世界在电影的光影交织中，我们得以窥见一个个精心构筑的梦幻世界。
那些跃然银幕之上的画面，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。
导演与摄影师借助镜头语言，将我们引入一个又一个充满奇幻色彩的领域，在那里，梦想与现实交织，幻想成真。
电影中的梦幻世界往往通过色彩的运用、布景的设计和摄影技巧来营造。
比如在《大鱼》中，温暖的色调和夸张的场景布置共同勾勒出一个充满魔法的小镇；而在《盗梦空间》里，通过对角度和空间的巧妙运用，创造出扭曲多变的梦境场景。
这些元素融合在一起，像是施加了魔法，让观众置身于一个完全不同的宇宙。
除了视觉风格之外，电影配乐也是构建梦幻世界的重要手法。
音乐能够激发情感，加深观众对画面的感受。
在《星际穿越》中，那悲壮而又悠扬的配乐伴随着宏大的宇宙画面，让人感受到宇宙的辽远和神秘，仿佛真的可以触摸到遥远星球的氛围。
当然，演员的表演同样关键。
他们通过对角色的理解和演绎，给予梦中人以生命。
在《楚门的世界》中，金·凯瑞那从疑惑到探寻再到觉醒的过程，让我们跟随他的视角，一点点揭开这个虚构世界的面纱。
这些梦幻世界的魅力在于它们与我们的现实生活形成鲜明对比。
在现实生活中难以实现的梦想，在电影里可以尽情绽放。
人们总是向往着自由和奇迹，而电影提供了这样的可能。
在观看的过程中，我们可以暂时忘却生活的重压，投入到一个虚构却又异常真实的世界之中。
电影不仅是艺术的创作，它还是造梦者的乐园。
导演利用镜头编织梦想，观众在黑暗的影院里，通过一幅幅流动的画面，体验一场心灵的旅程。
每当灯光暗下，银幕上的故事开始流转，我们便随着那些梦幻的镜头，穿梭于不同的时空，见证不一样的人生。
电影镜头里的梦幻世界，既是对未知领域的探索，也是对内心深处渴望的投射。
我们在其中找到了冒险、爱情、英雄主义以及自我发现的种种可能。
这些梦幻世界之所以吸引人，是因为它们点亮了我们内心最深处的憧憬，让我们相信，即使在现实世界里无法实现的梦想，在电影的世界里，也能找到它的存在之地。
《奇幻森林》：梦幻色彩下的自我救赎
14新片锐评Acute Viewpoint of New Film电影《奇幻森林》剧照《奇幻森林》：梦幻色彩下的自我救赎电影《奇幻森林》(T h e Jungle Book)的原著《丛林之书》为英国首位诺贝尔文学奖获得者，鲁德亚德·吉卜林在19世纪末创作的短篇小说集。
其故事背景发生在花草繁盛，古木参天，浓荫蔽日，动物繁盛的印度热带丛林。
它是继《疯狂动物城》之后，迪士尼公司推出的又一力作。
该片特邀了《钢铁侠》导演乔恩·费儒亲临执导，特邀了《加勒比海盗》幕后团队匠心制作。
《奇幻森林》于2016年4月在中国与北美同时上映，为观众提供了一场饕餮的视觉盛宴，被称谓最强的特效片。
影片以魔幻版森林景色为背景，讲述的是由狼群养大的人类男孩毛克利，为了在森林生存遭遇了一系列惊险：猛虎谢利·可汗因受过人类伤害，发誓要将毛克利铲除。
人类小男孩毛克利不得不放弃赖以为生的森林之家，踏上了精彩纷呈的自我探索寻家之旅，一场波澜壮阔的大冒险故事由此展开。
其寻亲过程展现了人性的生存困境、对自我的超越，完成救赎的阶段。
本文试从梦幻色彩的背景下探索影片主人公毛克利的自我救赎意识以及这种救赎意识的现实意蕴。
一、 救赎背景：梦幻色彩下的森林影片开始就展现了梦幻版的森林交替季节，这为电影主角毛克利的自我救赎涂上了梦幻版的色彩。
影片通过数字技术展现了真实世界的森林环境与动物，其场景随季节的转换尤为明显，细节刻画入微。
远景之中的微风吹过的草丛绿浪阵阵，山中的瀑布、泥石流、树木、山石等细节均栩栩如生。
动物的角色更达到了以假乱真的程度，黑豹的眼神，狼妈妈拉克莎的爱怜之情，猛虎谢利·可汗的狠毒眼神都刻画得惟妙惟肖，令人叹为观止。
此外，影片内的一系列动物动作场景，更增加了狼孩毛克利自我救赎的梦幻、惊险。
如毛克利被黑豹巴西拉在森林里追逐奔跑，黑豹巴西拉、棕熊巴鲁为了保护毛克利与猛虎谢利·可汗搏杀，毛克利逃难遭遇的泥石流，毛克利被抓后，黑豹巴西拉、棕熊巴鲁在猴子庙与猴子追逐打斗的场景等，使动物角色跃然纸上，使人身临其境。
描写水幕电影的优美句子
描写水幕电影的优美句子
以下是一些描写水幕电影的优美句子：
1.水幕电影的影像在湖面上绽放，仿佛一幅梦幻般的画卷在眼前展开。
2.水幕电影的色彩变幻莫测，犹如万花筒般绚丽多彩，让人陶醉其中。
3.水幕电影的场景仿佛将人们带入了仙境，令人心旷神怡，忘却一切烦恼。
4.水幕电影的画面在水中散开，形成一种独特的光影效果，让人惊叹大自然的神
奇。
5.水幕电影的音效如同天籁之音，悠扬而空灵，给人以美妙的感受。
6.水幕电影的影像与音乐相得益彰，营造出一种超凡脱俗的氛围，让人沉醉其中。
7.水幕电影将科技与自然完美结合，展现出一种前沿的科技魅力，让人倍感震撼。
8.水幕电影带给人们全新的视觉体验，让我们重新认识大自然和科技的美好。
9.水幕电影是一种独特的艺术形式，它将水、光、影三者完美融合，创造出令人
难忘的视觉盛宴。
10.水幕电影是一种极具魅力的的大众文化活动，它让人们在享受美妙影像的同时，
感受到科技与自然的神奇魅力。
梦幻的画面
梦幻的画面引言梦幻的画面，总能让人迷醉。
它能带领我们进入一个充满想象力和神秘色彩的世界，让我们感受到美的力量和无限的可能性。
无论是绘画、摄影还是电影，梦幻的画面都能够带给我们强烈的感官体验，深深地震撼和打动我们的心灵。
本文将探讨梦幻的画面是如何打造的，以及它们对我们的影响。
梦幻的画面的特点梦幻的画面通常具有以下特点：色彩缤纷梦幻的画面往往用鲜艳、丰富的色彩来展现。
色彩的选择和运用可以传达出画面的情绪和氛围。
比如，暖色调的画面往往给人一种温暖、舒适的感觉，而冷色调的画面则带给人一种冷傲、冷静的氛围。
极致细节梦幻的画面在细节的表现上往往非常精细，几乎可以看到每一个细小的元素。
这种细节的处理使得画面更加逼真，让人感觉仿佛身临其境。
模糊边缘梦幻的画面通常会在边缘处添加一些模糊效果，以增强整个画面的神秘感和梦幻感。
这种模糊边缘的处理可以让画面更具有层次感，给人视觉上的冲击力。
营造幻境梦幻的画面往往具有超现实的质感，能够创造出一个与现实世界完全不同的虚拟场景。
通过运用特殊的光影效果、摄影技巧和后期处理手法等，梦幻的画面可以让观众身临其境，进入一个充满奇幻和神秘的世界。
创造梦幻画面的方法选择合适的场景选择合适的场景是创造梦幻画面的关键一步。
场景的选择要符合要表达的主题和情感，在构图上要有一定的美感和吸引力。
比如，选择一片开满鲜花的花海作为场景，可以营造出一种轻盈、梦幻的氛围。
运用特殊的光影效果光影是创造梦幻画面的重要元素之一。
通过运用特殊的光源、灯光和反射等手法，可以营造出奇幻、神秘的效果，增加画面的层次感和立体感。
比如，在夕阳的映衬下拍摄，可以创造出温暖、浪漫的效果。
使用摄影技巧摄影技巧对于创造梦幻画面至关重要。
比如，使用长曝光拍摄可以创造出流光溢彩的效果；运用景深控制可以突出画面的重点；利用快门速度和运动模糊可以凸显画面中的动感等等。
各种摄影技巧的运用都可以为画面增添一份神秘感和梦幻感。
后期处理手法后期处理是创造梦幻画面的最后一步。
从色彩设计角度看电影《太阳照常升起》
从色彩设计角度看电影《太阳照常升起》[摘要]《太阳照常升起》是姜文导演耗资一千万美元，历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等各地拍摄完成的作品。
这是一部剧情略显复杂的电影，其中充斥着许多伦理道德的混乱，但充满了姜文独特的电影特质，并汇集了众多大牌演员，还邀请了日本大师久石让为电影配乐，可以说是华语电影史不能错过的一笔。
本片色彩绚烂，带有魔幻色彩和狂欢化效果，在合理推动和深化剧情方面起着很好的效果。
本文将主要关注影片《太阳照常升起》中的色彩设计，分析其艺术价值。
[关键词]《太阳照常升起》；电影色彩；色彩设计；艺术价值；姜文随着时代的发展和技术的进步，电影逐渐从黑白走入彩色时代，银幕的性质就发生了巨大的变化，由单一的展现动作变为色彩与视觉冲击的重要载体，它不只具有再现自然和社会的功能，还成为导演再度创作的重要目标部位。
彩色电影时代的降临，赋予了色彩在电影中至高的地位。
当然在其他的艺术创作中，色彩也是以画面的形式表现出情绪和具有象征性的意义，色彩的组合更可以产生多种效果。
色彩若要在艺术中产生效果，必须具有能够表达人类普遍情感的一些特质，同时也要有该艺术本体所具有的一定的特殊性，只有这样才能唤起观众的情感，发挥其影响观众心灵的作用。
在电影这种特殊的艺术门类中，蒙太奇是其表现的主要手法和技术，而色彩便存在于这样的表现之中，通过蒙太奇组接，色彩也构成了蒙太奇形式，即所谓的“色彩蒙太奇”。
自20世纪80年代以来，中国第五代导演便开始主动探索和运用色彩蒙太奇的方法组织和拼接电影中的色彩设计，以此来传达情绪，体现电影寓意，达到主客观情绪与表达的契合。
一、电影《太阳照常升起》概述这部电影是姜文蛰伏7年之后的又一力作，全片由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。
（一）第一部分：疯1976年。
疯妈因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子李东方，她让儿子退学。
回家路上，疯妈在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋不见了，疯妈疯了。
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【引言】在构成电影的各要素中，色彩十分重要。
在荧幕上它兼具实用和美观的功能。
当色彩与影片的主题相关联时，可以立即试观众产生共鸣，进而活跃气氛、塑造人物、丰富内涵。
当色彩经过安排，用于促进情节从一个片段向另一个片段发展时，能赋予影片更丰富的表达层次，从而加深整部影片的内涵，效果不可估量。
⑴
【关键词】电影色彩红与黑白象征
一、内容概述
色彩作为电影中极其重要的视觉元索，一直以来在营造场景环境的氛围、推动剧情发展、刻画角色的情感、丰富画面的叙事功能、加强画面的真实感、美感与影片的可观赏性等等方都起到了关键的作用。
电影色彩的运用，拓展了电影的表现形式、丰富了电影的艺术表现风格。
著名摄影师斯托拉罗⑵曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”本文通过对经典影片的色彩分析，来剖析导演应用色彩的目的以及色彩对观众所产生的影响。
二，理论及个案分析
（一）色彩对观众的影响
色彩作用于人的情感迅捷而富有冲击力，可以从情绪上感染观众，而观众往往会对那些独特的电影画面记忆深刻。
色彩可以吸引观众的注意力。
在电影画面中，如果出现一个与当时画面完全不协调的色调，肯会引起观众的注意力甚至还会产生强烈的视觉冲击。
影片《辛德勒的名单》被导演处理成黑白片，但在纳粹军队屠杀犹太人时，有一个镜头中出现了红色，一个穿红衣服的小女孩出现在街道上。
后来，我们随着辛德勒的目光再次看到这个无名的女孩吗，这一次却是在一堆尸体中。
这一处的重点色的运用使画面造型起到了画龙点睛的作用，这点红色与整个黑白影调形成了极具冲击力的视觉对比。
（二）独特的色彩：红与黑白
在早期的荧幕中，电影都是以黑白为主的，而黑白电影统治了电影观众的视觉长达将近半个世纪。
直到第一部真正意义上的彩色电影《浮华世界》的诞生，这部电影是1935年由美国导演马摩里安执导的。
它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界!这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素!
著名摄影师纳斯托·艾尔孟德罗斯⑶说：“在多数影片中，我仅限自己使用一种或两种颜色。
黑白影片就像燕尾服，总是那么优雅。
而彩色电影，如果不小心处理，就会显得粗俗。
”随着科技的进步，电影观众永不餍足的要求所有节目都是彩色的，这大大减少了黑白影片的制作质量。
每一部黑白影片的问世都被夸大为大胆之作，而且更表现出了导演的勇气。
黑白影片的总体效果节能显得吊诡，因为尽管我们显而易见地看到周围世界并非黑白，但不知为何，它看上去比彩色电影片更忠实于生活，更具现实感。
电影《原野铁汉》就是对一个当代的无赖的性格的剖析，以单调、贫瘠不毛的地貌为背景。
影片突出严峻的现实，不美化任何事物，这只有在黑白片才能得到的适度的表达。
相对于黑白色而言，红色更被更多的导演所青睐。
说到红色，我们马上会把它与热烈、激情、喜庆、炙热、醒目、血腥等或具象或抽象的词语联系起来。
导演独具匠心的在电影荧幕上以刺眼的红色吸引观众的注意力，同时更是导演想通过电影的色彩来展现自己对于影片的理解。
在张艺谋的导演处女作《红高粱》中，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，使用了红色这一极为强烈的颜色，为观众创造了一个红色的世界。
片中那种自始至终的红让人热血沸腾，不仅有红高粱、红花轿、红棉袄、红盖头、红辣椒、红剪纸，还有红色的高粱酒、红色的火焰、红色的太阳、红色的鲜血等。
影片通过红酒般的浸血，自始至终呼唤着一种无
拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
（三）电影色彩所表现的象征手法
色彩的表达方式是象征!中国摄影家郑国恩⑷指出：“色彩一旦进入社会就会带有时代、阶级、伦理、宗教的属性，甚至会有约定俗成的礼仪性质。
我们看到的色彩背负着更多的象征意义，或者说我们感受的是色彩的价值而不是色彩本身的感官刺激。
感官上的视觉真实并不是色彩的客观真实，而是表现意义上的真实。
对大自然的色彩，人眼最敏感的就是颜色关系。
一般认为某些色系，比如红色和黄色象征热情、温暖，而某些色系，比如蓝色和绿色则代表冷静、清凉。
通常暖色调使物体看上去大、近、重、持久，代表着不安、暴力和刺激，又常常使影像突出。
冷色调就显得小、远、轻、短暂，代表静谧、独孤和庄严，常常使影像淡化。
影片《蝙蝠侠》中小丑杰克那身极不协调，花里胡哨的装束有助于强化他的个性特点。
他那邪恶的行径和扭曲的思想还不够坏，更用一头绿发，亮黄色寸衫、紫色的夹克和鲜红的嘴唇来激怒观众。
就这一个很小的画面中，导演通过对色彩的表达，极具鲜明的将一个反派刻画的淋漓尽致，并且每一个的颜色的表达几乎都象征着反派的邪恶、冷酷、残忍。
三、评价
一部电影的制作往往需要许多的环节，但是如果电影呈现给观众的是完美的情节和无可挑剔的剪辑技术的话，观众会不自觉的感觉出影片似乎少了点什么。
电影中的色彩就好比是调味剂，导演将其穿插在电影情节中，能够将观众的注意力吸引到荧幕中来。
色彩在影片中的运用!不再是造型手段，而是构成电影视觉语言的形态。
色彩丰富着电影艺术的表现力，表现出一种意味深远、耐人寻味的理解，具有独特的艺术魅力。
【结语】本文通过对电影色彩对观众的影响，独特的色彩和色彩的象征主义三个方面做出阐释的，旨在透过一个独特的视角来让读者了解更多关于电影色彩的知识。
周星的《影视艺术概论》对电影色彩只是做了简单的介绍，本文正式以此为出发点，探究在电影艺术中色彩所扮演的角色。
【注释】
⑴Lewis Jacobs,”The Mobility of Color,”in The Movies as Medium, ed. Lewis Jacobs (New
York: Farrar Straus, and Giroux, 1970),p.196
⑵维托里奥·斯托拉罗，摄影师，凭借《现代启示录》(1979)获得第52届奥斯卡最佳摄影奖；凭借《赤色分子》(1981)获得第54届奥斯卡最佳摄影奖；凭借《末代皇帝》(1987)获得第60届奥斯卡最佳摄影奖。
⑶纳斯托·艾尔孟德罗斯，摄影师，凭借《梦断情天》(1978)的摄影师，获得第五十一届奥斯卡最佳摄影奖。
⑷郑国恩，男，1930年1月出生在黑龙江，他是一位桃李满天下的电影学院教师和著作极丰的电影理论家，也是一位经验丰富的摄影师、编剧和导演。
【参考文献】
1、约瑟夫·M·博格斯，丹尼斯·W·皮特里，《看电影的艺术》（P.202—P.233）。
2、陆绍阳，《视听语言》（P.46—P.50），北京大学出版社。
3、郭锐，《浅析电影中光与色的魅力》，2013年第七期电影文学。
4、李雪山，《电影色彩的语言与文化张力》，2011年第13期电影文学。
5、王贝，《以红色为例涧西电影中的色彩艺术》，2011年5月文学教育。
人文社会科学学院
电视摄像
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2015年6月14日。