古代文学 名词解释
古代文学 名词解释
名词解释1.文选：又称昭明文选，梁昭明太子选编。
系我国现存第一部文学总集。
本书选录先秦至梁八百年间的诗歌，词赋，杂文等各类文章近八百篇诗赋以下又分若干小类，基本囊括了这一时期优秀的文学作品，为后人研究先秦至梁的文学发展概貌提供了重要的，资料，唐代李善注本最有名。
2.门阀制度：门阀制度封建等级制中的一种特殊形式。
形成于东汉，魏晋南北朝时盛行。
南北朝时期，是门阀制度发展的顶峰。
大地主，大豪强控制了一个国家的大部分。
有时候皇帝也不得不受控于大地主、大豪强。
他们在国家的经济、政治都占据着统治地位，这也造成了“上品无寒门，下品无世/势/士/族”的森严的等级制度。
3.魏晋风流：也称作「魏晋风度」为文化史上的专有名词，「风度」原是魏晋时用来品评人物的词语。
魏晋时期，人们对人物的品评由道德风范转向人物外貌，进而发展到人物的精神气质。
是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响力的人格美，或者说是他们所追切的艺术化的人生，用自己的言行、诗文、艺术使自己的人生艺术化。
这是在魏晋玄学的大背景下出现的，魏晋玄学的形成改变着士大夫的人生追求和生活时尚、价值观念。
构成魏晋风流的条件是：玄心、洞见、妙赏、深情，其外在特点是：颖悟、旷达、真率，代表人物是：陶渊明，王羲之，以及竹林七贤等。
4.理趣：理趣是指，表现哲理的诗歌，要写出具有感发读者的审美情趣。
强调说理、叙事、状物自然和谐、鲜明生动，具有强烈的感染力，能感发读者的审美情趣。
诗不排斥说理，但不能用抽象、直露的理语入诗歌，而要用具体生动、自然和谐的美的形象去表现一定的道理。
5.建安风骨;是对建安文学风格的形象概括，是建安诗歌的风格特色。
建安是汉献帝的年号，当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了一统天下的愿望和对理想生活的追求。
其诗歌情调慷慨悲凉语言刚健爽朗，后人把建安诗歌的成就称成为建安风骨。
6正始之音：指魏晋玄谈风气。
出现于三国魏正始年间。
当时以何晏、王弼为首，以老庄思想糅合儒家经义，谈玄析理，放达不羁；名士风流，盛于雒下。
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。
《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。
“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。
记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。
《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。
刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。
与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。
古代文学的名词解释
古代文学的名词解释导语：古代文学是中国文化的重要组成部分，是古代人们思想和情感的抒发方式，承载着历史、民俗、哲学等众多元素。
在这篇文章中，我们将解释一些与古代文学密切相关的名词，帮助读者更好地理解古代文学的内涵和价值。
1. 诗经：诗经是中国最早的诗歌总集，也是古代文学的重要组成部分。
它由《周南》、《关雎》、《卫风》、《国风》等15篇组成，内容广泛涵盖了古代人们的宴饮、爱情、生活等方方面面。
诗经以其简洁、自然的表达方式，揭示了古代人们对自然、社会、人生的感知和思考。
2. 辞章：辞章是古代文学中的一种形式，也是中国古代文化的重要组成部分。
它是一种以整齐、工整的辞藻和语言结构组成的文章，通常用于见礼、赠文、祭文等场合。
辞章在古代文学中具有非常高的艺术性和表达力，常常以富有感情、华丽多彩的语言，表达人们对友情、爱情、亲情等的思念和赞美。
3. 骈文：骈文是中国古代文学中的一种文体，指使用平行的句子结构、重复的修辞手法、对仗的语言形式等特点构成的文学作品。
骈文在唐宋之间较为盛行，其形式多样，无论是骈体诗、骈话还是骈文诗，都展现了中国古代文人的艺术才华和美学追求。
4. 七言绝句：七言绝句是一种由四句组成、每句七个字的诗歌形式。
它在古代文学中被广泛使用，一方面因为其节奏感强、句子紧凑的特点，而且它的灵活性和表现力也值得赞扬。
七言绝句的优美旋律、准确表达和富有意象的描绘使其成为中国古代文学中最常见的形式之一。
5. 韵文与散文：韵文和散文是古代文学中的两种不同的表达方式。
韵文是指有一定的韵律、音调的文学形式，例如诗歌和骈文。
散文是指不受音律约束、按照自由的思维和表达方式组织的文学形式。
韵文通常具有较高的节奏感和音韵的美感，而散文则更注重细腻的抒发和真实的揭示。
结语：古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，通过对其中一些名词的解释，希望读者能够更好地了解古代文学的内涵和表现形式。
古代文学的独特之处在于其音韵之美、修辞之妙以及对社会、情感的深入剖析。
古代文学名词解释(全)
一.先秦：1、神话：神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式所加工的自然界和社会形态”（马克思语），是远古人民，对其所接触的自然现象、社会现象、幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。
它通常以神为主人公，包括自然神和神话了的英雄人物。
情节一般表现为变化，神力和法术。
意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望，我国古代有丰富的神话，但保存下来的极少，主要见于《山海经》《淮南子》等。
2、诗三百：《诗经》共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。
到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》。
3、四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于其口耳相传，易于记诵，得以保存。
至汉复得流传，当时传授《诗经》的有四家，齐之辕固，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛苌。
或取国名，或取姓氏，而简称齐、鲁、韩、毛四家。
齐鲁韩三家武帝时已立官学，毛诗晚出，未得之。
毛氏说诗，事实多联系《左传》，训诂多同于《尔雅》，称为古文，其余三家则称为今文。
自东汉末年，儒家大师郑玄为毛诗作笺，学习毛诗的人逐渐增多，其后三家先后亡佚，今本《诗经》就是毛诗，独行于世。
4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经小雅》中的《南X》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇，有声无辞，据《礼仪》记载，这六篇都以笙奏，故名笙诗。
5、六义《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。
其云：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。
风雅颂是对《诗经》的分类，而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。
唐代孔颖达在《毛诗正文大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。
大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。
中国古代文学史名词解释(全)
诗三百1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。
2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，故又称诗三百。
3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。
其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。
4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。
简称齐鲁韩毛四家。
东汉末年，儒学大师郑玄为毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。
赋比兴1、诗经中的三种表现手法。
与风雅颂合称“六义”。
2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。
3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。
比兴手法在我国诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。
周易《盘庚》1、是《尚书》中《商书》里的一篇。
2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。
3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”，新都比作颠木新生的“由蘖”。
金文1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。
一般称为铜器铭文或金文。
2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。
3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。
因器物的限制，一般不长。
如《散氏盘铭》等。
4、铭文一般为散文，也有韵文。
如《季子白盘铭》。
《春秋》1、《春秋》是鲁国的编年史。
2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。
它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元年，终于鲁哀公十四年，凡240年。
3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。
4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。
但《春秋》记事，语言过于简单，类似于后世的新闻标题，只是片断记录。
古代文学名词解释
名词解释1．神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
2．《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
3．诗三百：即《诗经》。
《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。
《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。
西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。
4．诗六义：即风、雅、颂、赋、比、兴的合称。
风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
5．四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴、赵人毛苌四家诗。
前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。
《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
6．风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。
雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
古代文学名词解释
名词解释6.婉约派：指有晚唐五代宋初一路继承，以吟风弄月，闲情逸致，男欢女爱为题材，风格委婉、轻柔、圆润的词派。
以晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等为代表。
婉约派：宋词一大流派。
明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。
婉约，即婉转含蓄。
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。
五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。
北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。
故明人以婉约派来概括这一类型的词风。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
7.兴四大诗人：是进入南宋以后，从江西诗派得氛围中冲决而起，取得重大创作成就得四大诗人，尤袤、杨万里、范成大、陆游，以陆游为代表。
书上的解释：陈与义、吕本中去世以后，一批出生于靖康前后的诗人登上诗坛。
他们是在烽火连天的时代里成长起来的，山河破碎的动荡时势使他们具有完全不同于苏轼、黄庭坚的创作环境。
而且他们自少就感受到诗坛风气的转变，所以比陈、吕等前辈更富有独创精神，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。
这些诗人中以陆游、杨万里、范成大、尤袤四人最为著名，被称为“中兴四大诗人”。
8.诚斋体：南宋诗人杨万里号“诚斋”，其诗内师心源，外师造化，要求师法自然，感悟自然，想象新颖清新，语言活泼，风格诙谐幽默，自成一体，人称“诚斋体”。
由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提。
“诚斋体”的特点，最突出的是善于敏锐地发现与迅速地把握自然万物和日常生活中常人难以发现的或容易忽视的富有情趣与美感的景象。
还有一个特点，就是注意在景物的描写中融入自己的主观领悟与体验，使之带有一种与众不同的理趣。
古代文学-名词解释
1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。
在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。
2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。
中国古代文学名词解释
名词解释风雅颂：风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。
“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调，分大雅小雅。
颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。
赋比兴：“赋”是敷陈其事而直言之；“比”是以此物言彼物；“兴”是先言他物以引起所咏之辞。
《尚书》：商周记言史料的汇编。
《春秋》：本是周王朝和各诸侯国历史的通称，后特指经孔子修订的鲁国的编年史。
“香草美人”：美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。
香草除了丰富美人形象的同时，也作为一种独立的象征物，一方面指品德和人格的高洁，另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。
楚辞：楚辞之名，始见于西汉武帝之时，是指具有出国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。
离骚：屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。
抒发了屈原爱国与忠君的思想，表达了明君贤臣共兴楚国的美政理想。
《九歌》：九歌原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。
从现存九歌看来，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重，《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。
九章：九章是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括惜诵、涉江、哀郢、抽思、怀沙、思美人、惜往日、橘颂、悲回风等9篇作品。
九章之名大约是西汉末年刘向便定去原作品时所加上的。
九章的内容与离骚基本接近，主要是叙述身世和遭遇。
天问：天问是楚辞中一首奇特的诗歌。
所谓天问，就是列举出历史和自然界一系列不可理解的现象，对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。
诗中一共提出了172个问题，大致次序是先问天地之形成，次问人事之兴衰，最后归结到楚国的现实政治，线索基本清楚。
天问虽然叙事庞杂，思想倾向却很明显，尤其是在涉及天命和历史盛衰时，很能显示屈原的现实政治态度。
招魂：招魂是在怀王死后，屈原为招怀王之魂而作。
全诗由引言、正文、乱次三部分组成，内容主要是以宏美的屋宇、奢华的服饰、艳丽的姬妾、精致的饮食以及繁盛的舞乐，以招徕楚怀王的亡魂。
中国古代文学名词解释最终版
古代文学名词解释一、魏晋南北朝1、玄学：指魏晋时期以何晏、王弼等为代表的唯心主义哲学思潮。
以宣传《老子》的“玄之又玄，众妙之门”而得名。
主张“以无为本”，认为世界的本原是“无”，万事万物都是“无”派生的。
宣扬“无为”，要人们安于现状。
东晋以后，与佛学趋于合流。
2、文学自觉：“文学自觉”指的是文学及文学创作主体意识到文学的独立性和价值性，自觉地对文学的本质和发展规律等进行探讨和认识，促进文学按其自身的规律向前发展。
中国文学的自觉时代，肇始于东汉中后期，至于建安文学。
3、建安风骨：建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。
4、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
5、竹林七贤：正始时期的隐士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。
七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。
6、魏晋风流：在魏晋玄学的背景下出现的文化现象。
它是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响的人格美。
它以竹林七贤和兰亭名士为代表人物，以狂放不羁、率真洒脱和颖悟旷达为代表特征。
魏晋风流促进了思辨意识的提升，但是也带来了一定的危害。
7、永明体：永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。
“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。
代表人物有谢朓、沈约等。
古代文学名词解释
敦煌曲子词：二十世纪初，大量五代写本被发现于甘肃敦煌莫高窟（又称千佛洞）。
随之而重新问世的唐五代民间词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。
它们是千年词史的椎轮大辂，内容广泛，形式活泼，风格繁富，有鲜明的个性特征和浓郁的生活气息，反映了词兴起于民间时的原始形态。
敦煌词的辑本，有王重民的《敦煌曲子词集》，饶宗颐的《敦煌曲》，任二北的《敦煌歌辞总集》等。
花间集：后蜀赵崇祚编成《花间集》十卷，选录18位“诗客曲子词”共500首。
代表作者有温庭筠、韦庄。
内容主要写男女情爱，文采繁华，轻柔艳丽。
《花间集》是最早的文人词总集。
它集中代表了词在格律方面的规范化，奠定了以后词体发展的基础。
花间词：中国晚唐五代词派。
代表人物：温庭筠、皇甫松、韦庄、牛峤等。
他们的词风大体相近。
后世因而称之为花间派。
温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。
其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。
但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。
花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。
他们的作品合编为《花间集》。
西昆诗派：是北宋初年一个影响极大的诗歌流派。
当时一批文人奉命编撰《册府元龟》，他们在秘阁里吟诗唱和，切磋诗艺。
后由杨亿将这些诗作编为《西昆酬唱集》一书，共收杨亿、钱惟演、刘筠等十七人的诗作二百五十首，全为近体律诗。
他们以李商隐为宗，讲究声律文采、藻饰、用典，人们称这个诗歌流派为西昆诗派。
江西诗派：黄庭坚在世时，已有不少诗人追随其后，学其诗法，但此时尚无“江西诗派”一说。
黄庭坚去世不久，吕本中编列了《江西诗社宗派图》，把以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。
列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道等二十五人。
“江西”即宋代的江南西路，黄庭坚及实拍中的二谢等11人是江西人；所谓“宗派”，可能是因为当时禅宗盛行，黄、陈等人都习禅甚深，所以借用这个名字来称呼诗派。
中国古代文学名词解释
分享日志热门日志中国古代文学名词解释分享中国古代文学名词解释来源：徐木的日志一、名词解释1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。
”2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。
内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。
四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。
四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。
并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。
四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。
他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书?宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。
在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。
偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。
所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。
代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。
7、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。
其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。
名词解释古代文学
名词解释：元杂剧：又称北杂剧，是元代的一种戏曲形式，是在诸宫调和金院本的基础上发展起来的成熟的戏剧形式。
元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来。
结构上一般是一本四折演一完整的故事。
音乐上，一折只采用一个宫调；一本四折都由正末或正旦独唱；正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。
代表是元杂剧四大家：关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。
楔子：楔子是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏（用在开头）或过场戏（用在折与折之间），是整部剧本的有机组成部分。
比如《窦娥冤》中交代窦娥身世的楔子。
楔子可以没有，也可以用到两三个。
旦本、末本：元杂剧中的男主角称为正末，女主角称为正旦；由正末所唱的本子为“末本”。
由正旦所唱的本子为“旦本”。
一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
话本：说书（说话）艺人的底本。
看书168诸宫调：是宋金元时流行的说唱文艺样式，有说有唱，以唱为主。
因为它用多种宫调的曲子联套演唱，所以称为诸宫调。
由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式。
《西厢记诸宫调》是现存唯一一部完整的诸宫调作品。
南戏：书本282、286台阁体：明朝永乐年间，号称“三杨”的杨荣、杨溥、杨士奇为代表的诗称为“台阁体”。
他们的诗歌粉饰现实、歌颂功德，以对皇帝的阿谀奉承和道德说教为主要特点，缺乏真情实感，缺乏气节。
茶陵诗派：明成化之后，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以李东阳为代表，他们的诗歌自称宗法杜甫，追求格律声调；以图洗涤典雅工丽的台阁体的风气。
吴中四才子：指祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿。
他们的观念意识更多地带有市民色彩，具体表现是对国家政治问题的淡漠和对物质享乐的大胆追求。
其中以唐寅和祝允明的诗歌及生活方式最具有代表性。
前七子：出现于明弘治、正德年间，代表人物是李梦阳、何景明，文学思想是复古，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁休的空廓、浮泛和八股文的负面影响方面有一定积极意义，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
古代文学名词解释大全
名词解释：1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。
这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。
此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌，创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。
4、正始文学：魏曹芳正始年间的文学。
当时统治阶级内部斗争激烈，老庄哲学风行，文学创作受到严重影响。
宣扬消极思想，滋长了脱离现实的倾向。
只有阮籍、嵇康的作品还能以隐蔽的手法表现彷徨苦闷的心情，流露出不满现实的情绪，成就较大。
5、竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
6、太康体：晋武帝太康时期的诗体。
以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。
其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。
7、三张二陆两潘一左：指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。
他们是：张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。
8、左思风力：是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。
语出钟嵘《诗品》。
左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。
他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。
气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。
9、玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。
古代文学名词解释
1、世情小说是指以恋爱婚姻、家庭生活为题材，反映现实社会生活的中长篇小说。
2、徐渭是明杂剧创作成就最高、影响最大的作家。
他的代表作《四声猿》包括：《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》3、台阁体指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。
以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。
“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。
4、茶陵派指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。
其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。
他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。
5、前七子：也叫弘正七子。
它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
6、后七子也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。
成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
（其中谢榛被开除，梁有誉早死，余曰德、张佳胤后来加盟）8、唐宋派是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。
他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。
9、公安派是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
公安派不满前后七子的拟古之风，主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深古奥，诘屈聱牙。
表现了一定的变古创新精神。
艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。
但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。
10、竟陵派是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。
他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古人之精神，以接后人之心目”（《诗归序》），即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。
古代文学名词解释
魏晋南北朝1、建安风骨指建安诗歌的风格特色，所谓"风"主要指建安诗歌反映社会动乱，抒写理想壮志的现实内容，“骨”主要是雄健深沉，慷慨悲凉的艺术特色。
两者结合指建安诗歌内在的生气和感染力，以及语言表达上的刚健的特点。
刘勰在《文心雕龙》中提出风骨，虽然没有直接论述“建安风骨”，但他无疑是将建安文学作为风骨的典型来看待，后来钟荣在《诗品》中则直接用了“建安风力"- -词。
后世的作家在反对片面追求形式和单纯的修辞之美，而强调文学的热情和内在的感染时，往往就标举“建安风骨"的旗帜，如陈子昂。
在文学发展史上起了积极的作用。
(《时序》观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。
”)2、正始文学(诗歌)正始是魏废帝曹芳的年号，但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到两晋立国这一-段时期的文学创作。
正始时期著名的文人，有所谓“正始名士”和“竹林名士”，前者代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。
后者又称"竹林七贤”，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。
其中嵇康、阮籍的文学成就最高。
所谓嵇志清峻，阮旨遥深”，即是他们的主要特色。
3、建安文学建安是汉献帝的年号，这一称谓包括了其后若千年的文学创作，习惯上就称为“建安文学”。
这一-时期，文坛上涌现了大量的作家，“三曹"七子和蔡琰是其中的代表。
他们都曾被卷入极度动乱的时代漩涡，生活和思想都有较大的变化。
一，他们继汉乐府之后，打破了汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮，二,他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神,以反映社会动乱和抒写报国壮志的充实内容,慷慨悲凉的情辞和苍劲雄浑的风格形成了建安风骨”，对魏晋南北朝诗歌产生了深远影响;同时，我国古典诗歌也从此摆脱了四言格局，完善了五言体制，开创了七言新体，这一-时期，赋与散文也表现出新的面貌。
4、咏怀诗阮籍所作。
有五言诗八十二首，四言诗十三首，前者尤为著名。
古代文学名词解释
1.风、雅、颂——《诗经》六义之三，《诗经》也就由风、雅、颂三部分组。
成。
其本质上一种音乐的分类，由音乐而得名。
“风”的意思是“乐调”，《诗经》中“风”包括十五“国风”。
即：周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳这十五个地方音乐演奏乐歌。
有诗一百六十篇；“雅”就是表现王朝正统内容的乐歌，分为“大雅”“小雅”。
大雅多颂美，小雅多怨刺。
有诗一百零五首；“颂”是用于宗庙祭祀得舞曲乐歌，分为“周颂”“鲁颂”“商颂”，有诗四十篇。
风雅颂:“风”是指各地不同的音乐。
“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐。
雅又分为小雅、大雅，也是缘于音乐的不同。
“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。
2.《左传》——原名《左氏春秋》，作者不详，司马迁认为是鲁人左丘明。
其成书约在战国初年，是一部编年体史书。
《左传》记事起于鲁隐公元年（前722年），止于鲁哀公二十七年（前468），记载了255年的历史。
此外还附录鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。
《左传》详细记载了这一时期各国政治，军事、文化、外交等诸方面的活动，真实描写了当时从天子衰微、诸侯争霸到诸侯衰落、大夫专权的重大历史变迁，再现了重大历史事件及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。
《左传》：又称《春秋左氏传》是鲁国史官左丘明所著。
它与《公羊传》《谷梁传》合成为春秋三传。
是秦叙事之最，标志我国叙事散文的成熟。
叙事特征:(1)完整地叙述事件的过程和因果，最突出的叙事是描写战争。
（2）事件叙述颇具戏剧性。
(3)对事件因果叙述具有道德化，神秘化。
（4）很少对一个人进行集中描写，描绘的人物个性鲜明。
语言上简练含蕴，词约义丰，委曲达意，婉而有致。
8、《左传》：《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，相传作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。
书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。
古代文学名词解释
古代文学名词解释古代文学是指在历史较为久远的时代所创作的文学作品和相关的文学理论。
古代文学涵盖了中国和世界各个地区的不同文化和时期，有着丰富多样的种类和风格。
以下是对古代文学中的一些重要名词的解释。
1. 诗歌：古代文学中最早的一种文学形式，以抒发情感和表达思想为主要目的。
古代诗歌分为各种体裁，如唐诗、宋词、汉乐府等。
其中，唐诗是中国古代文学中最杰出的诗歌形式，具有严格的格律要求和独特的艺术表达方式。
2. 散文：与诗歌相对应的一种文学形式，主要用来叙述、议论和表达思想。
古代散文以《左传》、《史记》等为代表，形式自由多样，内容广泛涉及社会、人生、道德、政治等方面。
3. 小说：古代文学中的另一种重要文学形式，以虚构的故事情节和人物形象来展现社会和人性。
古代小说不同于现代小说，不具有成熟的长篇结构，而是以短篇或对话和描写为主。
4. 赋：古代文学的一种韵文体裁，以华丽的辞藻和形象的表达为特点。
赋是中国文学中的独有形式，起源于先秦时期，发展至魏晋南北朝时期达到鼎盛。
5. 辞章：文学作品中常用的一种韵文形式，其内容通常为赞美或祈请神灵保佑，也可表达对祖先、君王或朋友的敬意。
辞章在古代文学中具有颂扬风范和美化寓意的作用。
6. 典籍：指在古代文学中具有重要地位和影响力的经典著作。
典籍有《诗经》、《书经》、《礼记》、《易经》等，这些书籍被视为古代文学和文化的重要典范，对后世产生了深远的影响。
7. 文言文：古代文学的一种书面语言，以古代汉字和语法为基础，具有修饰华丽、构思周密的特点。
古代文学作品大多是以文言文写成的，这种语言形式在中国的文学史上占有重要的地位。
8. 词牌：指古代诗歌中的一种固定的曲调、节奏和韵律形式。
具有不同特点和情感倾向的词牌有很多，如江西、满江红、西江月等。
词牌在古代文学中被广泛运用，并且成为后世文人和民间艺人创作诗词的重要依据。
以上是对古代文学中一些重要名词的基本解释。
古代文学是人类文化的宝库，通过研究和理解古代文学作品，我们可以更好地了解古代社会和人类的智慧。
古代文学名词解释
24、散体大赋：以状物为主，铺排摹绘，夸饰文采，如枚乘的《七发》，司马相如的《子虚赋》，这类作品是一般所说的“大赋”或“汉赋”的典型。
25骚体赋：以抒情为主，体制基本于先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、严忌《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。
26" 乐府”：西汉乐官分为太乐令、乐府令两个官职；太乐令掌管雅乐，乐府令掌管民间俗乐。东汉掌管音乐的机构，也分为两个衙署，一是太子乐署，二是黄门鼓吹署；前者相当于西汉的太乐机关，后者相当于西汉的乐府衙署。魏晋之后，人们把乐府演唱的诗歌也称为乐府，于是，“乐府”又成为诗体的名称。
6采诗说：班固《汉书﹒食货志》：" 孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子" 。
7献诗说《国语﹒周语上》：" 故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴，瞍赋，成诵，百工谏，庶人传语，近臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，耆艾修之，而后王斟酌焉。"
8删诗说：《史记﹒孔子世家》：" 古者，《诗》三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厉之始于衽席，„„（成）三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。" 后世被许多人继承
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1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。
在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。
2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。
宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说，此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。
他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。
江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。
5、爱国词派:南宋中叶的词坛，在金辽对峙的局面下，受辛弃疾的影响，形成的一个继承苏、辛词风，词作感情激越，词情慷慨，语言通畅，词风粗犷，叙事议论，明指直陈，抒发爱国激情的词派。
代表作家是陈亮、刘过，并一直延续到南宋后期的刘克庄、宋末的刘辰翁等人。
6、格律词派：南宋苟安，一些词家逃避现实，学习周邦彦，专在词的艺术技巧上下功夫，刻意求工，重视声律，讲究辞藻，形成了词史上的格律词派。
从词史的角度看，格律词派产生有其主客观的原因。
客观上，是格律词派不满辛派词人的豪放叫嚣，矫枉过正。
主观上，是姜夔等人没有苏辛的政治地位和胸襟气度，他们不满社会现实而又不敢正视，于是走上了钻研声韵，探讨技巧的道路，在词的格律技巧上有着重要的贡献。
格律词派的创始人和代表是姜夔,其他还有吴文英、周密、张炎、王沂孙等人。
7、四灵诗派：四灵是指南宋后期浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），因个人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永嘉四灵”。
他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，又称“四灵诗派”。
四灵论诗贬斥江西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。
内容上较为单薄，多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主，很少有关注现实的作品。
艺术上精雕细琢，极少用典，多用白描，诗风偏于野逸清瘦。
永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学诗的泛滥，并成为江湖诗派的先驱。
但因取径太狭，格局较小，终不免破碎尖酸之病。
代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。
8、江湖诗派：南宋后期，杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖集》的名义刊行，其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人，江湖诗派由此而得名。
此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体，只是具有大致相似的创作倾向。
较之于四灵诗派，他们师法广泛，风格多样，格局稍为开阔，题材来源比较丰富，既有歌功颂德的干谒酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀，也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗。
代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、方岳。
9、元曲:在元代文学中，大放异彩的是元曲。
它包括叙事体的杂剧和抒情体的散曲，因二者皆以曲辞为主合乐歌唱，故统称为曲。
元曲一向与唐诗、宋词并举，为元代文学主流，是一代文学代表，为中国文学增添了新的光辉。
10、元杂剧:在元曲中，成就更为辉煌的是杂剧，它是中国戏剧成熟的标志，也是元代文学最高峰标志。
元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础、把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事，并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。
11、散曲:散曲是与剧曲相对而言的，它是金元时期北方兴起的可合乐歌唱的一种新型抒情诗体，在元代又被称为“乐府”。
散曲突破了传统的诗歌审美意识的窠臼，其表现手法大多是铺陈白描，形式自由灵活，语言通俗流利，风格泼辣明快，显示出强大的艺术活力。
在体式上，散曲大体上可以分为小令、套数以及介于二者之间的带过曲。
12、话本:在元曲大力发展的同时，通俗文学的另一重要样式—白话小说在元代继续盛行。
在继承唐宋以来“说话”伎艺的基础上，元代话本小说的创作达到了相当高的水平。
由于元代话本与宋代话本之间区别甚微，很难确指，又往往有前人创作后人再加工润色等情况，所以一般统称为“宋元话本”。
13、南戏:南戏是指宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，它最早起源于浙江温州一带，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
南戏戏文的体制结构要灵活自由得多。
南戏曲调，主要来自民间市井流行的各种歌曲，没有规定出宫调，曲牌的运用比较随便，根据剧情的需要自由掌握。
剧本常以人物上场、下场分成若干段落，每一段落即为一场。
一般剧本有三四十场，也有长达五六十场的。
表演时不拘一格，有独唱，有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能唱歌。
这种体制便于作者根据剧中人物停留场上的时间灵活安排场次。
戏剧结构具有时、空转换的灵活性。
著名的南戏有高明的《琵琶记和《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
14、四大南戏:“四大南戏”或称“四大传奇”，是指原出自宋元民间书会之间，后经文人修改润色而流传下来的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》四部南戏剧本，习惯上简记作“荆、刘、拜、杀”。
15、小令:小令又叫叶儿，是以一支曲牌为独立单位的散曲，它是散曲的基本单位，相当于一首单调的词，单片只曲，调短字少是其最基本的特征。
除单支曲牌的小令之外，它还有一种联章体，又称重头小令。
重头小令由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
16、套数:套数又叫散套、套曲，是由两支以上属于同一宫调的单曲联缀而成的一个完整的组曲，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有【尾声】。
17、元诗四大家:元代中期，朝廷统治日趋稳定，社会文化进一步“汉化”，在这样背景下，诗文创作出现了繁荣的局面，虞集、杨载、范梈、揭傒斯等所谓的“元诗四大家”是此期最为活跃的诗人。
他们身为台阁文臣，生活视野较为狭窄，诗作多承平之声与盛世之音，典型地体现出平和雅正的时代风气。
四大家虽然诗风各异，但都以唐为宗，在艺术上也呈现出明显的一致性，即讲求法度，形式工整，措辞典雅，同时也消解了诗歌对社会、政治的批判功能。
18、铁崖体:杨维桢是元末最具艺术个性的诗人。
他的诗擅名一时，颇有特色，融汇了汉魏乐府以及李白、李贺等诗人的长处，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，以纵横奇诡、穠丽妖冶为其风格，以雄奇飞动、充满力度感为其特征，在当时诗坛令人耳目一新，时人称为“铁崖体”（亦称“铁体”）。
其诗有意不蹈袭前人法则，常能言人之不敢言，有力地矫正了元代中期缺乏生气、委琐靡弱的诗风，但他过于逞才使气，专务新奇，不免失之怪诞晦涩。
最能体现“铁崖体”特色的，是他的乐府诗。
代表作品有《题苏武牧羊图》、《鸿门会》。
19、宋代诗文革新运动:宋代诗文革新，是中国文学史上继唐代古文运动以后的又一次文风改革，北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。
这场文学运动同时对诗、文进行革新。
宋代立国，一些文人，满怀国忧，要求改革政治，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈的“文从字顺”，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。
后来以范仲淹等人为代表，认为写作诗文的根本目的在于“警时鼓众”、“补世救失”，使运动形成高潮。
最后王安石等人又把诗文革新作为推行“新法”的一个重要部分。
又一次把古代文学，特别是诗、文的发展推进了一大步。
欧阳修是这场革新运动的领袖。
20、婉约派:婉约派,宋词风格流派之一，是相对于豪放派而言的重要的文学流派，，以李清照、柳永为代表。
婉约,是宛转含蓄之意，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
豪放派:豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，豪放派和婉约派显然代表着两种截然不同的词风特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
21、苏门四学士:北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时作家中享有巨大声誉，与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
在苏轼众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。
最先将他们的名字并提和加以宣传的是苏轼本人。
22、易安体:李清照是宋词婉约派大家。
她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
特定的历史条件促成了“易安体”神“愁”形“瘦”而以清新奇隽出之的艺术特征。
“易安体”既保持了南唐以来抒情词的传统词风，又创造了以时代悲剧为背景的、表现作者个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格，它的特征主要有以寻常语入词、“易安体”凄婉悲怆的格调、“易安体”倜傥有丈夫气。
23、辛派词人:辛派词人.在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下,出现了一批风格相近的词人,如陈亮,刘过,刘克庄,刘辰翁等,被称为辛派词人。
中兴四大诗人（南渡四大家）:在南末前期的诗人中，杨万里略晚于陈与义等诗人。
他与范成大、陆游、尤袤并称为“中兴四大诗人”或“南渡四大家”。
24、诚斋体:南宋诗人杨万里号“诚斋”，因为抗金名将张浚曾以“正心诚意”勉励过他，光宗皇帝又亲书“诚斋”二字赐之。