中国钢琴音乐民族化——从润腔、民族乐器模仿说起
民族化视域下的中国钢琴音乐
民族化视域下的中国钢琴音乐中国钢琴音乐是中国音乐文化的重要组成部分，在不同的历史时期都展现出了独特的特点和风采。
随着中国现代音乐的发展，民族化成为了一个重要的方向，也对中国钢琴音乐提出了新的要求，希望能够在这一领域中展现出更加独特的中国风格和魅力。
本文将从民族化视域下的中国钢琴音乐角度出发，探讨中国钢琴音乐在民族化道路上的发展现状和未来趋势。
在中国现代音乐的进程中，中国钢琴音乐的民族化发展已经成为了一个热点问题。
在过去的几十年里，中国的音乐人积极探索，努力寻找适合中国国情的音乐风格和表现形式。
钢琴作为西方传统乐器之一，在中国受到了广泛的推广和发展。
中国钢琴音乐的民族化发展已经取得了一些成绩，比如中国钢琴曲、钢琴协奏曲、钢琴独奏等作品陆续问世，展现出了中国独特的音乐风格和魅力。
中国钢琴音乐的民族化道路上，很多音乐创作家们开始将中国的传统音乐元素融入到钢琴音乐中，使其具有了中国民族风格的独特魅力。
将中国传统音乐的旋律、节奏和和弦结构融入到钢琴曲中，使得这些作品具有了鲜明的中国特色，更富有感染力和表现力。
一些音乐创作家也尝试用钢琴演奏一些中国的传统乐曲，比如古琴曲、笛子曲等，通过钢琴的表现形式来展现出中国传统音乐的优美和深厚。
中国钢琴音乐的民族化发展还得益于一些优秀的钢琴作曲家和演奏家的努力和推动。
他们通过自己的音乐创作和表演，为中国钢琴音乐的民族化发展树立了榜样和激励。
他们的作品和演奏不仅赢得了国内观众的认可和喜爱，也在国际上取得了一定的成绩和影响力，为中国钢琴音乐的民族化发展赢得了更多的机会和空间。
中国钢琴音乐在民族化道路上的未来趋势在中国钢琴音乐的民族化发展中，需要更多的音乐教育和人才培养。
中国钢琴音乐的民族化需要有更多专业人才的支持和参与，需要有更多的音乐教育机构和音乐学院的重视和支持。
只有通过系统的音乐教育和人才培养，才能够培养出更多具有中国音乐特色和魅力的钢琴作曲家和演奏家，为中国钢琴音乐的民族化发展提供更加坚实的基础和动力。
浅谈中国钢琴音乐作品的民族化论文
浅谈中国钢琴音乐作品的民族化论文中国钢琴音乐作品的民族化全文如下：【内容摘要】钢琴作为一种西洋乐器，逐渐融入了我们的精神和生活中，而中国钢琴音乐作品经过发展，也有了非常鲜明的民族特色，很多钢琴音乐作品以其新颖和民族化的特色深受广大群众喜爱，充分表达了民族化的思想和精神。
文章主要对中国钢琴音乐作品的民族化进行研究。
【关键词】中国音乐作品钢琴音乐作品民族特色民族化近年来，随着艺术教育的普及，钢琴逐渐受到了人们的喜爱，并影响着人们的精神生活。
而在钢琴传入中国之后，中国的钢琴作品同时也得到了快速发展，其通过在节奏、旋律以及音色和曲式上融入民族化的风格，逐渐地以民族特征受到中外广大人民群众的喜爱。
中国钢琴作品的美也正是体现在民族化上，中国民族音乐、民间传统技法以及传统音乐文化都是中国钢琴音乐作品民族化的重要音乐元素和创造源泉。
一、中国钢琴音乐作品中民歌、古曲、戏曲的运用中国优秀的作曲家充分挖掘并利用中国传统民间音乐，不仅发展了音乐的民族化，给民族音乐赋予了新的内涵与精髓，也为凝聚民族力量、推动社会发展做出了许多贡献。
由中国传统民间音乐改编而成的钢琴音乐，不仅在音乐素材上与传统音乐极为贴近，而且在音乐结构上也采用了具有中国特色的编曲方式，使音乐形象更加丰满。
王建中的《军民大生产》就是由同名歌曲改编而来，其创作原型是陇东民歌《推炒面》;《山丹丹开花红艳艳》也改编自同名歌曲，其创作原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》;周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》改编自陕北民歌《三十里铺》。
后期不少备受好评的钢琴音乐如《兰花花》《正月新春》《解放区的天》等都是以陕北民歌为创作素材，刘庄的《钢琴变奏曲》、尚德义的《喜丰年》、崔世光的《山东民俗组曲》等都是以东北民歌为创作基调。
这些根据多地民风民俗改编而成的钢琴音乐在很大程度上维持了作品的原貌，在延续中国传统音乐的基础上也赋予了这些音乐新的含义。
二、中国钢琴音乐作品中民族乐器音色的运用中国钢琴音乐作品既是对民族文化的传承，同时也是东西方音乐技法的融合，在中国钢琴音乐作品中，通过民族化的语言风格塑造了很多个性鲜明、具有民族特色的音乐形象，给人们以特殊的艺术享受。
中国钢琴作品民族化分析
摘 要：本文首先介绍了我国钢琴作品民族化内容，然后从民族化钢琴作品入手，对民族歌曲素材和民族器乐素材进行介绍，最后探讨了我国钢琴作品民族化的发展趋势及变化，并对这一变化进行思考。
希望我国的音乐创作者能够从本文获得启发和鼓舞，在作品中融入更多民族化特色，将我国的音乐创作水平提升到一个新的高度。
关键词：中国钢琴作品；民族化；发展17世纪，西方的传教士来到中国，并带来了钢琴，从此以后，中国的作曲家开始探索钢琴音乐民族化。
在创作钢琴曲的过程中，许多作曲家借鉴传统民族音乐的内容，创作了一系列音乐歌曲，它们有悠扬的音乐音调、欢快的节奏和文化的记忆。
时至今日，我国作曲家在钢琴曲的创作中，既能结合西方的理论基础，也能继承中国传统民族因素，还促进了中国传统民族文化的发展。
在创造力和适应性水平上，我国作曲家对钢琴曲作品的持续创新，在一定意义上反映了中国传统思想的美学特征[1]。
一、钢琴作品民族化三大内容（一）钢琴作品民族化的意义我们在钢琴作品中融入民族化元素的原因有很多，如中华民族拥有独一无二的特色和文化多样性，而且中国观众未必乐于欣赏纯粹的西方音乐。
而且，如果使用不同的演奏形式，其他国家的观众也不能很好地理解我国的音乐作品。
所以，将钢琴作品民族化具有重要的意义，可以在世界范围内弘扬中国文化，让全世界人民通过钢琴曲认识和了解中国历史文化。
总之，音乐对我们的生活至关重要，一部优秀的音乐作品能够陶冶情操、洗涤心灵，促进人们审美能力的提高。
（二）钢琴作品民族化的两个关键如何将钢琴作品融入中国民族特色？首先，要理解其主要内容，就像想读懂一篇文章就要找准其中心思想一样，不同的音乐作品往往给人不同的感受。
因此，我们在创作过程中应该向作品中注入不同的民族符号，使其成为植根于民族化的钢琴作品。
其次，将钢琴作品民族化，要确保钢琴的结构符合其艺术形式，在此基础上，需要把一些必要的民族元素加入钢琴作品中。
做到了这两个关键点，才能将钢琴的美感与我国民族特色完美地结合起来，才能创造出经典的中国民族钢琴作品。
浅谈中国钢琴音乐作品的民族化
浅谈中国钢琴音乐作品的民族化作者：刘洁来源：《北方音乐》2014年第06期[摘要]钢琴作为一种西洋乐器，它和很多国外的钢琴作品一样逐渐地融入到了我们的精神中，而中国钢琴音乐作品经过逐渐的发展，也有了非常鲜明的民族特色，很多的钢琴音乐作品以其新颖和民族化的特色深受广大群众的喜爱，表达了民族化的思想和精神。
文章主要对中国钢琴音乐作品的民族化进行研究。
[关键词]钢琴作品；民族特色；民族化近年来，随着艺术教育的普及，钢琴逐渐受到了人们的喜爱。
作为一种西洋乐器，钢琴其实已经和很多的国外钢琴作品一起逐渐地融入并且影响着我国群众的精神生活，而在钢琴传人中国之后，中国的钢琴作品同时也得到了快速的发展，中国钢琴作品通过在节奏、旋律以及音色和曲式上融入民族化的风格，逐渐地以民族特征受到中外广大人民群众的喜爱。
中国钢琴作品的美也正是体现在民族化上，中国民族音乐、民间传统技法以及传统音乐文化都是中国钢琴音乐作品民族化的重要音乐元素和创造源泉。
一、中国钢琴音乐作品中民歌、古曲、戏曲的运用中国民族乐器二胡的乐曲里，《梁祝》是最有名的篇章之一，它从作者细腻的思想感情切入，温婉、忧伤地表达了作者的内在感受。
而在此基础上发展的钢琴曲《梁祝》更是一种西洋乐器和我国民族乐器美妙结合的体现，一样的曲子却用不同的乐器吸收了各自的精华，以不同的音乐表现方式体现了曲子本身的特点，这是一种创新，也是一种发扬，贴近生活，贴近人民。
除此以外，王建中的《军民大生产》就是从民歌《推炒面》演变而来，《山丹丹花开红艳艳》也是以民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》为原型，《兰花花》《正月新春》《解放区的天》等都是以一些陕北民歌创作而来。
这些钢琴曲在吸收了我国民俗文化后，不仅保持了民族文化在现代钢琴音乐中的张力，更是对钢琴音乐在关于民歌、古曲、戏曲中应用的一种创新。
二、中国钢琴音乐作品中民族乐器音色的运用首先，中国钢琴音乐作品既是民族文化的传承，同时也是东西方音乐技法的融合，在中国钢琴音乐作品中，通过民族化的语言风格，塑造了很多个性鲜明、具有民族特色的音乐形象，给人们特殊的艺术享受。
我国钢琴作品民族化的音乐元素分析
我国钢琴作品民族化的音乐元素分析钢琴作为一种西方乐器，最初在我国引进时主要用于演奏西方古典音乐。
然而，随着时间的推移，我国的钢琴作品逐渐开始注入民族化的音乐元素，以展示中华文化的独特风貌。
本文将对我国钢琴作品中的民族化音乐元素进行分析。
首先，民族乐器的运用是我国钢琴作品民族化的一个重要音乐元素。
我国有着众多独特的民族乐器，如古琴、二胡、琵琶等。
作曲家常常将这些乐器的音色和演奏技巧融入到钢琴作品中，以展现丰富多样的音乐特色。
例如，郎朗的《黄河钢琴协奏曲》就充分利用了民族乐器的独特性，如通过模仿胡琴的弓弦声音来营造黄河奔腾的壮丽场景。
其次，民族旋律的运用也是我国钢琴作品民族化的重要音乐元素。
我国有着独特美丽的民族音乐，如蒙古族的“长调”、“二泉映月”、“茉莉花”等。
这些民族旋律不仅表达了民族的感情和情怀，同时也丰富了钢琴作品的音乐语言。
作曲家常常通过改编或者创作原创的钢琴曲目，将这些民族旋律融入其中，使得钢琴作品具有独特的地域特色和文化魅力。
此外，使用传统民族音乐的和声和节奏也是我国钢琴作品民族化的另一个重要音乐元素。
中国传统音乐的和声体系与西方音乐有很大的区别，由于利用了五声音阶，因此具有独特的音韵效果。
作曲家在创作钢琴作品时，常常将中国传统音乐的和声特点融入到作品中，使得钢琴作品具有不同于西方古典音乐的声韵特色。
同时，民族音乐的节奏模式也不同于西方音乐，作曲家可以运用民族音乐的节奏元素来丰富钢琴作品的节奏层次感，使得作品更具活力和鲜明的民族特色。
最后，通过音乐主题的选择以及音乐情感的表达来体现民族化的音乐元素。
作曲家常常选择具有中国特色的主题，如《千里之外》、《梁祝》等，亦或是反映现实社会问题的作品，《蓝与黑》、《黑色颂》等。
这些主题既展现了我国独特的历史和文化，又具有强烈的音乐表达能力。
同时，作曲家通过音乐的表达手法，运用不同的和弦进行、音乐形态和音乐语言等来表达民族情感，如悲痛、欢乐、豪放等，使得钢琴作品不仅具有艺术性，同时也具有文化的再现和民族特色。
中国钢琴音乐文化的民族化进程论文
中国钢琴音乐文化的民族化进程论文中国钢琴音乐文化的民族化进程论文本文关键词：民族化，中国，钢琴，进程，文化中国钢琴音乐文化的民族化进程论文本文简介：内容摘要：在我们民族的艺术史上，只要外来艺术与民族精神、民族风格有机融合，形成符合中国国情的民族化形式，那么，外来艺术的民族化定位是能够成为现实的。
百年来，中国的钢琴家、作曲家，将国外先进的作曲理论技术同优秀的民族音乐文化相结合，创作出一大批具有代表性的中国钢琴作品，展示出了中国钢琴音乐的神韵和中国中国钢琴音乐文化的民族化进程论文本文内容：内容摘要：在我们民族的艺术史上，只要外来艺术与民族精神、民族风格有机融合，形成符合中国国情的民族化形式，那么，外来艺术的民族化定位是能够成为现实的。
百年来，中国的钢琴家、作曲家，将国外先进的作曲理论技术同优秀的民族音乐文化相结合，创作出一大批具有代表性的中国钢琴作品，展示出了中国钢琴音乐的神韵和中国民族音乐的独特魅力，这将推动着中国钢琴音乐文化民族化进程的继续发展和繁荣。
关键词：民族化中国钢琴音乐文化发展繁荣所谓民族化，就是要体现和表达每个民族所特有的根本特性。
民族化的概念应该包含两个方面：一是借鉴和利用外来的艺术形式和经验，使其本国化；二是继承和革新本民族的艺术传统，取其精华，去其糟粕，使之适应于新时代的需要。
艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，其最基本、最重要的内涵在于是否用民族精神去观察客观事物，是否表达了民族精神。
中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵，传达本民族的精神、意韵和风格，其实这是一个“舶来—融合—弘扬”的过程。
一、中国钢琴音乐文化的萌芽自1601年意大利传教士利玛窦·金尼阁将古钢琴献给明神宗开始，钢琴传入中国至今已有400多年的历史。
在中国钢琴艺术的发展初期，一些致力于发展民族化事业的音乐家就已开始创作我国自己的钢琴作品（包括钢琴伴奏曲）。
民族化视域下的中国钢琴音乐
民族化视域下的中国钢琴音乐中国钢琴音乐在不同的历史和文化背景下呈现出不同的特点和风貌。
随着中国传统文化的复兴和发展，中国钢琴音乐也逐渐融入了中国的民族文化元素，呈现出了独特的民族化风格。
在这种背景下，中国钢琴音乐融合了中国传统音乐的元素，以及中国独特的文化气息，体现出了中国文化的深厚底蕴。
本文将就民族化视域下的中国钢琴音乐进行探讨，分析其在中国传统文化和现代音乐之间的融合，以及其在中国音乐史上的地位和意义。
中国钢琴音乐的发展历程20世纪上半叶，中国的钢琴音乐开始逐渐走向成熟。
一大批中国的钢琴作曲家开始创作具有中国特色的钢琴音乐作品，融合了中国的传统音乐元素和民族文化精神，形成了中国独特的钢琴音乐风格。
这一时期，代表性的钢琴作曲家有邹自新、刘天华、张荫桓等，他们的作品中融入了大量的中国传统音乐元素，如古琴、笛子、二胡等的表现形式，以及中国的民族音乐题材，寓意深刻，表现力强，对后来的中国钢琴音乐发展产生了深远影响。
在中国传统文化的影响下，中国钢琴音乐在发展过程中形成了独特的音乐风格和特点。
中国的钢琴音乐在曲调和音乐结构上呈现出中国传统音乐的特色，如五声调式（宫、商、角、徵、羽），复调结构、慢板与快板的对比等。
中国钢琴音乐在创作主题上也注重融入中国的传统文化和艺术表现形式，如山水、花鸟、历史典故、民族舞蹈等，体现了中国的民族情怀和审美追求。
中国钢琴音乐还在技巧和表演风格上受到中国传统音乐和民族器乐的影响，如弹指技法、琴音变化、音律转调等，表现出了中国独特的钢琴演奏风格。
在现代音乐的影响下，中国的钢琴音乐还逐渐向多样化、国际化的方向发展。
中国的钢琴作曲家开始融合各种不同的音乐元素，如西方古典音乐、现代流行音乐、爵士乐等，创作出了具有中国特色的现代钢琴音乐作品。
这些作品既继承了中国传统音乐的精髓，又融合了全球音乐文化的多样性，展现出了中国钢琴音乐的活力和创造力。
中国钢琴音乐的民族化发展不仅在音乐创作上具有重要意义，同时也在文化传承和国家形象的塑造上具有深远意义。
新探中国近现代钢琴音乐的民族化
《长江丛刊》2018. 04新探中国近现代钢琴音乐的民族化■李祯玉/西北民族大学音乐学院摘要：中国钢琴音乐在漫长的发展过 程中，在不断吸收西方音乐经验的同时，还在其中融入了本民族的音乐风格，形成了钢琴音乐民族化的特点，极 大程度上为我国钢琴音乐的 与创作提供了丰富的物质资源。
针对于此，文章主要围绕着中国近现代钢琴音乐 民族化的发展历程进行开展研究，具体 对中国钢琴音乐作品创作的发展历程、中国钢琴音乐作品民族性的风格 ，进行细致的分析，以供参考。
关键词：钢琴民族性音乐发展进程点中琴 呈现的内容较为泛，但是在 当中都蕴含着浓厚的中 族情感和相应的文化特，得 的钢琴 在内容的 ；方面显得十分丰富。
从内容形式的角 度析，琴 要集中表秀丽 的赞美之情、对中革命 的激动之 及人们群众生活充足的 心情等思想感情。
中钢琴 方 在风格与内容表方 有着明显的差异性，的钢琴 有独特的民族性旋律以及民族 风格，具有比较 的色彩性。
一、中国近现代钢琴音乐民族化的发展程度 ，的琴音乐是在 方文化 交 融合的基础 的。
回顾去，最早的钢琴 创作的时间可 到初期，以赵元任和萧友梅的钢 琴 琴 的驱。
看，中国的钢琴音乐历史已有百 的历史，了时代的更迭 ，具有较强的历史性。
第成熟的钢琴 于汀之手，《牧 笛》，.琴 的志着的钢琴 进入了 全新的 阶段。
无是前的钢琴看，还是 阶段的钢琴看，中琴 有独 的族性律以及 文化的基 征等元素，这些 族 蕴含的文化底蕴是无法 的[1]。
中的琴 在 的中，充分地合了西方钢琴的，在和声的色彩方面和 语言方美地做到了中 合，既体 西方音乐的律动感，又体的意境感，具有浓烈的文化 。
在实际演奏中 琴 的时候，演 '会比较注重 意境和内涵的呈，性的律感线条，确演的旋律走向，在听效果得听众感觉到熟悉以及亲切的 。
演有民族文化 的钢琴 ，极大程度上有效地将中 文化进行弘扬 ，积极地将中 琴的社会 力进行进 地扩大。
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ｌ 键 １ 钢琴音乐； 天 ＿ｌ Ｊ中国 民族化 ：腔音； 润腔：模 仿：钢琴创 作； 演奏 钢琴
中国自古被誉为礼乐之邦。勤劳而赋有创造性的各族人民在长期的实践中，不仅形成了自己独特的杰出文化…一 传统的中国音乐和它 紧密联系着的多种姐妹艺术 （ 诗歌、戏曲、书法、绘画、建筑等） ，而且还可贵于它对外来文化较强的吸收包容性，为不断创造出更加丰 富多彩的中国文化与形式提供了可能性。但是如何协调中国文化与外来文化差异性并 “ 为我所用”乃是我们一直要着重解决的问题。
２１ ０ ０年
《 田师 范 专 科 学 校 学 报 》 （ 文 综 合 版 ） 和 汉
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总第 ６ ６期
中国钢琴音乐民族化一 从 腔 民 乐 模 说 润 、族器仿起
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妥Ｉ 钢琴作为 西方文化的 代表之一传入中国， 经历了一百 多年的发展，中 国钢琴在 创作演奏方面融 西文 发扬民族文 合中 化， 化上做出了 一些成 为 就，
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对照Ａ与 Ｂ ，从西洋乐理的观点看，Ａ中一些工尺字所代表的并不是一个音，而是 “ 几个音” ，但工尺谱字却说明，在传统音乐概念 中，它们只是 “ 一个音 ” 这便是在 音高上具有变化 的 “ 。 腔音 ” 它 不是数个音 的组 合 ， 中所有变 化的成分都是 “ 。 其 这一 个音 ”的有机成分 ， 这些成分正是中国传统音乐的 “ 神韵”之所在。所以 “ 腔音”在整体上就具有 “ 腔的意味” 。 由于我 国传 统歌唱是采用 “ 吟唱 ”（ 谓 “ 所 吟唱 ”Ｉ Ｊ 】 是指歌 唱者所唱 的每 个 曲调 都足 带有某种程度 的灵活性 ，其 音调只是相对固定 ， 而 不是一成不变 的。就是说 ，在大 多数 的情况下 ，人们都是根据 某一主要歌 调在 不同的场合配 合上 不同的歌词 ，因时、因地、因曲、因人 对它在旋律上、节奏上的唱奏出种种不同的风格来。 ）的方式，是以主要歌调为基础，因而，在我国音乐中其曲调和乐音有很大的旯 性。 而 且在 中国传统 的乐谱 里，例如工尺谱 ，减字谱等 ，“ 音”是一个 “ 腔 一个谱字 ”来 描述的，该 “ 字 ”所显示的是它最显 著的音高成分 谱 （ 犹如 “ 复合音 ”中 的 “ 基音 ”，其余成分则通 过某些记号或对 于演奏方法 的提 示来表述 ，或是 由表演 者以习惯的方式去添加 。于是在唱 ） 奏工尺 谱演唱 （ ）家适当加入 “ 奏 味儿 ”使记谱 中的 “ 死音 ”变 “ 活音 ”“ 死腔 ”变 “ 活腔” ，这便 形成了 “ 润腔 ”…． 国民间传统音乐 我 中普遍 的现象 。 “ 润腔 ”来 自于 “ 吟唱 ”体系，而 “ 吟唱 ”体系的产生受 到语言规律 ，歌唱 习惯 ，审美要求 、曲调类型等 因素 的影响，特 别是汉语 声 调 因素 。汉语字 的声＿ 变化 主要是一个音节 内 （ 【 Ｉ ｛ ｊ 一个字 ）的音 高变化而构成 。即在语 言中它是利用嗓音 高低 的音位 来辨别字的异 同。 这 把 种 高低 升降变 化的声音动态在 音乐中加 以扩展 或强调的运用便 是形成 了润腔 。因此，在汉语歌 唱中 ，不 同形态 的乐音 从音高的意义上看 ， 他往往是随着声调的音高变化而变化。这样，字的声调与润腔性的音便形成了一种相对应的对应关系。即一个字的声母犹如润腔的音头； 韵母 （ 字腹）相当于润腔的音腹，在字中它是发音最为响亮、时值最 长的部分，在润腔中它当然是一个最为主要的部分了；字尾则与润腔
钢琴的表演艺术注入 了新的血液 。 本文总结学习前辈的经验，主要 回顾 了中国钢琴发展的简单历程，从中国民问传统音乐中 “ 腔音 ” 这一普遍现象入手阐述中国旋律 不同于欧洲体系音 乐的民族化特点，并以此为基点进一步举例说明一些钢琴模仿民族乐器的创作与演奏特 点。最后是简单提及和声、钢琴织体、旋法上等一些特点。
二、“ 腔音”与 “ 润腔”技法对旋律上的影响
那 么如何在钢琴上充 分地表现 民族化 的浓郁风格 ？从 旋律上找 到了一个切入 点。我国 民间传 统音乐中存在着大量 “ 高变化的音 ” 音 ， 这种音 不同与欧洲专业创 作中的 “ 音高不变 的音” ，杜亚雄在 《腔音 ”说》中提 出称之 为 “ “ 腔音 ” 。它对 于形成中 国音乐特有 的风味和韵 味，具有重大的意义。如谱例 ｌ Ａ，民间音乐家常常是唱成谱例 ｌ 。 Ｂ
一
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中国钢琴音乐创作民族化的几个历程
钢琴作为外来乐器典型代表在传入中国的一百多年以来，（８０年的鸦片战争后居住在各大商埠租界区的外国人家庭和一些教堂， １４ 带 来了现代钢琴）我们欣喜地看到它的创作与演奏在中国已经获得了很大的发展。从最早见于 １１ ９５年 《 科学杂志》第一期上的赵元任 （８２１８ ）所做的 《 １９・９２ 和平进行曲》和 １１ 年创作的钢琴曲 《 ９７ 偶成》等一批构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程 度的早期钢琴作品，到 １３ ９４受俄罗斯著名作曲家亚力山大 ・ 车列浦宁 （ 中国名：齐尔品）个人出资倡办的中国音乐史上首次 “ 征求中国 风格钢琴曲”的创作评奖活动 （ 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来的钢琴音乐的发展，具有深远的意义）可以 看到这时的作曲家追求透明的旋律线和简洁的曲式结构并且从来没有大段沉重的和弦连接倾向。贺绿汀所作的 《 牧童短笛》 便是这种风格 的代表 ， 与此 同时它 也是第一首享誉世 界乐坛的 中国钢 琴音乐作 品。中国风格钢琴 曲的创作道路 由此起 步经历三四十年代瞿维 的 《 花鼓 》 ， 丁善德写于 １４ 年 《 ９５ 春之旅 组曲》和 １４ ９８年的 《 国民歌 主题变奏 曲》 中 ，江文也的 《 京万 华集》等作 品达到一个空前繁荣的高度～ 中 北 国音乐创作欣欣向荣的 ｌ 年。 ７ 这时期的作曲家都熟悉钢琴这件乐器的演奏技艺、音乐处理、 织体层次等专业技法。 其作品有储望华的 《 解 放区的天》 翻身的 日子 》 、《 ，蒋祖馨 的 《 庙会》组曲，刘祸 安的 《 茶扑蝶》 采 ，桑桐的 《 内蒙民歌主题小 曲七 首》 ，陈培勋 的 《 卖杂货》 双 、《 飞蝴蝶》 早天雷 》 思春 》 、《 、《 ，丁善 德的 《 新疆舞 曲第 一号》 新疆舞 曲第 二号》等 。之后 的文革期 间钢琴 改编 曲得到 了极大的发展 ，有 、《 改编自古典传统民族器乐曲的黎英海的 《 夕阳箫鼓》 ，储望华的 《 二泉映月》 ，王建中的 《 梅花三弄》 百鸟朝风》和以民歌或创作歌曲的 、《 旋律为素材改编钢琴 曲王建中的 《 山丹丹开花红艳艳》 锈金匾》 浏阳河》 、《 、《 ，储望华的 《 红星闪闪放光彩》 南海小哨兵》等。以及到 、《 钢 琴音乐创作风格多元化 时代的到来 ，改编 曲仍是一个 支流，从 民族 音调和色彩性调 式和声为基础 ，追求 民族化音 响的创 作汪立山 《 山 东 魁夷画意》组曲，权吉浩 《 长短的组合》 ；还有运用 ｌ ２音体系或无调性等现代技法追求民族神韵的作品汪立山的 《 天问》 ；更有个性化的 作 曲技 法系统写成的试验性钢琴 作品赵晓 生 《 太极 》等 。以上正是一批 批作 曲家 、演奏家借鉴 欧洲和世界钢琴艺术 的成就 ，努力探寻 、发 扬 民族传 统音 乐的结 晶。中国钢 琴音乐创作 的这 一历程正是 反映了 中国钢琴音 乐朝着 民族化道路 发展的趋势 。