高职院校播音主持专业开展表演基础课程的相关研究

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关于播音主持艺术专业的艺术实践与课程研究及探讨

关于播音主持艺术专业的艺术实践与课程研究及探讨吴峰沈阳师范大学渤海学院【摘要】我国播音主持艺术专业创办三十余年来，为我国广播电视事业培养了一大批人才，也积累了大量的教育理论成果，播音主持艺术专业的发展从整体上而言还是不错的。

但随着我国广播电视事业的发展，对人才的要求也越来越高，然而播音主持专业教学课程中存在的一些不足之处，严重影响教学能力的提高，也制约着我国播音主持事业的发展，本文浅析播音主持艺术专业课程中存在的问题，并提出相应的建议。

【关键词】播音主持艺术专业课程建议一、播音主持专业的定义播音主持专业就是培养有有声语言传播能力、有一定专业理论、专业艺术评价系统完备的媒介人和有声语言创造者。

为适应我国广播电视事业的迅速发展，我国越来越多的高校创办了播音主持专业，但各高校经过多年的努力却未培养出合格的、满足社会需要的播音主持人才。

这一现象令人费解。

二、专业课程中存在的问题１．大多数学校都只注重对学生专业能力的培养，而忽视培养学生的综合能力，最后导致毕业生的知识面较窄，后劲不足；有的学校只着重理论知识的培训，缺乏对实践能力的训练，所以一些毕业生在实际工作中对节目的掌控能力不够、在节目中缺乏随机应变的能力。

２．课程设置不合理课程的设置与社会需求脱节，培养出的人才无法满足社会的需要。

比如：（１）专业课占了半壁江山，而文化素质课所占的分量少，使学生的知识面狭窄；技能课多，理论课少；（２）某些课陈旧、重复，无法调动学生学习的积极性；（３）专业课设置不合理无法起到对学生的思维能力、写作能力训练的作用；（４）电视上镜机会少、节目主持实践少；（５）某些学校一直延续使用十几年前的教材，教材无法反映广播电视事业的发展。

三、为学校能培养出更优秀的主持人而提出的建议１．坚持因材施教。

由于生活环境、学生自身特点、遗传因素等原因，每个学生都有差异，所以在刚进校时，每个人的语言表达能力、习惯等各不相同。

针对个体差别，如何采取合适的方法来培养学生是教育者必须关心的问题。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究随着社会的发展，传媒产业不断壮大，对播音与主持艺术人才的需求也越来越大。

高校播音与主持艺术专业的教学研究显得尤为重要。

本文将从专业的定位、课程设置、教学方法等方面对高校播音与主持艺术专业进行研究。

高校播音与主持艺术专业的定位是将学生培养成为具备良好声音美学素养和高质量语言表达能力的专业人才。

在这个定位下，学校应该注重培养学生的声音美感和语言表达能力。

学生需要学习音乐、声乐、语言学等相关基础知识，加深对声音的理解和掌握，并通过大量的练习来提高语言表达能力。

学校还应该注重培养学生的主持能力，包括主持节目、现场主持等方面的培养。

高校播音与主持艺术专业的课程设置应该注重理论与实践相结合。

学校应该设置音乐、声乐、语言学等基础课程，使学生能够掌握基本的声音知识与技巧。

学校还应该设置播音、主持、现场表演等实践课程，通过实践训练，提高学生的实际操作能力。

学校还可以设置一些专门的选修课程，如电视节目制作、互联网直播等，使学生能够了解行业的最新动态，并提前适应未来的就业环境。

高校播音与主持艺术专业的教学方法应该注重实践性和个性化。

教师可以通过模拟实际情境的教学方式，让学生亲身体验主持节目、现场直播等实际操作，提高学生的实践能力。

教师还可以根据学生的个人特点，进行个性化的教学。

针对学生的音色特点和语言习惯，进行个别调节和指导，帮助学生找到适合自己的主持风格。

高校播音与主持艺术专业的教学研究应该注重与行业的对接。

学校应该与传媒行业建立合作关系，邀请行业专家来校授课，组织学生到行业进行实习和参观，了解行业的实际情况和需求。

学校还应该及时调整教学内容和方法，与行业的发展保持同步。

高校播音与主持艺术专业的教学研究应该注重培养学生的声音美感和语言表达能力，课程设置应该注重理论与实践相结合，教学方法应该注重实践性和个性化，与行业的对接也是非常重要的。

只有这样，才能培养出优秀的播音与主持艺术人才，满足社会对于传媒人才的需求。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究随着传媒技术的快速发展和媒体行业的不断拓展，播音与主持艺术已成为了热门的高校专业之一。

随之而来的是高校播音与主持艺术专业的日益普及和不断深入的教学研究。

本文将重点就高校播音与主持艺术专业的教学研究展开探讨。

高校播音与主持艺术专业是一门涵盖了声音艺术、主持艺术、电视台播音、电视节目主持、广播节目主持等多个领域的综合性学科。

该专业的教学研究也应该有针对性地进行多方面的深入分析。

首先，高校播音与主持艺术专业的核心是“口才”。

针对这一核心关键词，教师应该注重对学生口齿清晰、朗诵流畅、语音变调和控制情感表达等方面的培养。

学生可以通过模仿、练习、演讲和主持等方式来提高口才水平。

这其中，模仿是一种非常有益的方法。

学生可以模仿各种课程内容、优秀的口才达人以及名人演讲，逐步发掘自己的口才潜力并不断提升。

其次，高校播音与主持艺术专业需要注重实践环节的教学。

除了基础课程之外，实践性的课程也是学生学习、提高自身能力和提升竞争力的重要途径。

实践性课程包括录音、配音、朗读、主持等各个方面，这不仅有助于学生对课程的深入理解和记忆，同时也有助于学生磨练自己的技能和提高自己的水平。

第三，高校播音与主持艺术专业的教学应该注重培养学生的综合素质。

高校教学的最终目的是为学生的未来就业做好准备。

有了优秀的口才，考研、参加培训、获得职业资格证书、参加竞赛等一系列就业目标都将被更好地实现。

因此，培养学生的综合素质是当务之急。

学生应该在学习口才的同时，注重语言表达能力、知识储备、社交礼仪、品德修养等方面的全面提升。

最后，高校播音与主持艺术专业的教学研究还应该在内容和形式上创新。

听众或观众最喜欢的不是单调枯燥的语言，而是富有生动性、吸引人的语言表达。

因此，我们需要在教学内容和形式上做出更多的尝试与创新。

一些新的教育工具、现场体验、案例分析、培训活动等都可以帮助学生掌握技巧，加强实践，揭示行业的秘密和深入了解更广泛的行业面貌。

论播音与主持艺术专业的表演课程教学

一
、
于表演教育在播音教学中的积极作
用感受颇为深刻，并认为，当前我国高校播音与主持艺术专业中普遍存在的只重视有声语言的训练而忽视包括体态语在内的整体表达训练
的倾向已严重制约了本学科的健康
大学）体育类（、如西安体育学院等）。众多播音与主持艺术专业使得每年有过万播音学生毕业，就业市场上也出现了严重的供大于求的现象，竞争激烈残酷。２、开设表演课程的必要性最初，播音专业教学过程中并未开设表演课程，随着日间推移，播寸 “ 音教学中是否需要引入表演教学 ” 成为理论界争论的焦点，至今仍未达成统一的共识。一方指出播音主持是专业和尊重事实的，容不得半点虚假，如果加入表演，就会出现虚假成分：另一方指出播音主持必须具备表演者所具有的当众性和创播音与主持艺术专业已经在全国近作力，一定程度的表演会帮助播音３０个省市和自治区的２０多家高等员和主持人更好的驾驭节目。０院校开设，其中包括专业艺术院校笔者从播音教学实践出发，关
１、表演课程的教学现状与教学
目标
目前，全国专门开办表演专业的高校已经超过３０所，专门培养４表演人才。而国内众多开办播音与主持艺术专业的院校中绝大多数都开设了表演课程，并不同程度地不

表演基础在播音主持学习中的指导作用论文

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用摘要：表演是一门综合艺术，它不是独立存在的.是人演人的艺术，也是表现人的艺术，更是体现人的情感生活的艺术。

戏剧表演和播音主持是不同的两门学科，但是，在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。

在表演中，不仅要有声乐、台词、形体做基础，还有一定美学逻辑存在。

播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式，表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用，两者为对立统一辨证关系。

关键词：表演基础指导作用一戏剧表演基础的内涵和外延（一）戏剧表演基础的内涵斯坦尼斯拉夫斯的《演员的自我修养》一书中指出：“一个人在舞台上，其实并不能够随心所欲地去流眼泪、去嫉妒、去喜悦、去恐惧，因为他不能够与之相应地平白无故地使自己的脸发红、发白、改变心跳速度，而这些情感及其背后的动作只是生活中人们根据天性在特殊场合下自然而然、条件反射式地、下意识地或者自动地发生的。

”{1}他要求演员不仅要体验生活，而且“要在一切可能的时间、地点，利用一切可能的方式，通过生活的各种表现，跟生活发生直接接触。

”真正的演员在生活中就是一个演员，而不仅仅是“为自己看不见的幻想创造看得见的外壳”这么简单的结果。

于是，演员要影响观众，“最好的交流途径就是通过角色与之交流。

”在三大表演体系中，斯坦尼斯拉夫斯基首次创造了一个新的、完整的、科学的表演教学体系。

以斯坦尼斯拉夫斯基体系作为标准，一个表演教学体系的确立应当具有这样几个条件：系统有效的演员训练方法，严密的教学体制和固定的教学基地，用这一方法在这一体制下培养出来的演员，很好的体现出了这一方法所追求的美学理想。

斯坦尼主张通过有意识的心理技术产生演员的下意识创作，强调表现生活的真实，让演员相信表演的这一切都是真的，最终达到观众相信、引起共鸣，与剧中人物同呼吸、共命运的目的。

（二）戏剧表演基础的外延1 戏剧表演元素的组成表演艺术中的表演元素分为五力：观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究高校播音与主持艺术专业是传媒类专业中的一门重要学科。

随着社会需求和媒介技术的快速发展，该专业在新闻、电视等方面的应用越来越广泛，其在媒体行业中的作用越来越重要。

故而，加强高校播音与主持艺术专业的教学研究至关重要。

一、加强课程设置，注重实践教学对于高校播音与主持艺术专业，必须注重课程设置，要达到开阔视野，服务社会的目的。

在设置课程的时候，应该以学生为中心，注重其实际需求，扩大知识面，加深学生对媒体行业的认识。

课程内容应该与社会现实相贴合，突出知识实用性，发挥其实际应用价值。

同时，应该注重实践教学，增强学生动手实践的机会，提高学生掌握知识的能力。

二、建立实训基地，培养实践能力实践是高校播音与主持艺术专业最重要的一环。

因此，在教学中应该注重实践操作，并建立实训基地，为学生提供更多实践机会。

实训基地应该符合媒体行业的要求，不仅包括各种电台、电视台、影视公司等，也可以是相关机构、企业以及各类网络平台等线上实训平台。

这样，就能帮助学生更好地认识媒体行业现状和趋势，培养实践能力和应对复杂情况的能力。

三、加强师资队伍建设，提高教学质量师资队伍建设是提高高校播音与主持艺术专业教育水平的关键。

应该积极招聘业内名师，培养一支高质量、高素质的师资队伍。

要求教师具备较强的行业背景、丰富的实践经验和较高的教育水平。

教师应该注重研究学生的特点和需求，因材施教，开展富有特色的教学方法和教学模式。

同时，应该加强教师的继续教育和培训，提高其教学能力和实践创新能力。

四、注重教育创新，培养创新人才播音与主持艺术专业是一个创新性很强的学科，需要在教育中注重创新教学。

教学形式和教学理念应该紧密结合，采用多种教育手段、方法、技术，培养学生的创新能力和综合素质。

要鼓励学生发表影视作品、广播节目等，发扬创新精神，充分发挥学生的主观能动性，培养创新人才。

总之，加强高校播音与主持艺术专业的教学研究，促进其协调发展、提高教育质量和教学效果，建设一支素质高、德才兼备的播音与主持艺术专业人才队伍，服务于新闻、媒体行业和社会大众，实现高校声不凡、传承华夏文化的目标。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究1. 引言1.1 高校播音与主持艺术专业教学研究概述高校播音与主持艺术专业是一门与传媒相关的专业，在当今社会备受关注。

随着传媒行业的发展和多样化需求，播音与主持艺术专业教学也越来越受到重视。

本文旨在对高校播音与主持艺术专业教学进行深入研究，探讨其教学内容、教学方法、教学实践案例以及未来发展趋势。

高校播音与主持艺术专业的教学内容涵盖了语言表达、声音美学、节目制作、主持技巧等多个方面。

通过系统的学习，学生可以掌握专业知识和技能，为未来从事相关行业做好准备。

教学方法是影响教学效果的重要因素，如何利用现代科技手段和教学资源进行教学是当前亟需解决的问题。

结合实践案例分析，可以更好地帮助学生将理论知识转化为实际操作能力。

展望未来发展趋势，随着传媒行业的不断发展，高校播音与主持艺术专业也将面临新的挑战和机遇。

通过不断改进教学内容和方法，培养更多优秀的播音与主持人才，为社会需求提供更好的服务。

【内容结束】.2. 正文2.1 高校播音与主持艺术专业教学内容分析高校播音与主持艺术专业的教学内容主要包括语音语调训练、主持表达技巧、新闻素材处理、现场主持能力培养等方面。

在语音语调训练方面，学生需要掌握良好的发声技巧和语调变化，从而提高自己的播音主持水平。

主持表达技巧也是该专业的重点内容，学生需要学习如何在不同情境下进行自如、流畅的主持表达。

新闻素材处理也是高校播音与主持艺术专业教学的重要内容之一。

学生需要具备收集、整理、编写新闻稿件的能力，以及在直播中处理突发事件的技巧。

现场主持能力培养也是不可或缺的一部分，学生需要学习如何在现场保持冷静、应对各种突发情况并保持节奏感。

高校播音与主持艺术专业的教学内容非常实用且具有针对性，能够帮助学生全面提升自己的主持技能和专业素养。

通过系统的学习和实践，学生能够在毕业后顺利应用所学知识，成为优秀的播音主持人。

【字数：232】2.2 高校播音与主持艺术专业教学方法探讨在高校播音与主持艺术专业的教学中，教学方法的选择和应用至关重要。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究【摘要】高校播音与主持艺术专业在当今社会扮演着重要的角色，但却面临着种种挑战。

本文通过对高校播音与主持艺术专业的教学内容、教学方法、教学资源、实践案例以及未来发展趋势的分析和探讨，突出其教学研究的重要性。

结合具体案例和数据，揭示了该专业在传统与现代媒体融合时代的发展方向。

总结了高校播音与主持艺术专业教学研究的意义，提出了对于教学的建议，展望了其未来发展的前景。

通过本文的研究，可以更好地了解这一专业的发展现状，拓展教学方法，促进教学质量的提高，为适应社会需求提供有力的支持。

【关键词】高校播音与主持艺术专业、教学研究、重要性、挑战、内容分析、教学方法、资源整合、实践案例分析、未来发展趋势、意义、建议、总结、展望。

1. 引言1.1 高校播音与主持艺术专业教学研究的重要性高校播音与主持艺术专业教学研究的重要性在于其对培养优秀的播音主持人才具有重要意义。

随着传媒行业的发展，播音与主持艺术专业的人才需求日益增加，这也使得该专业的教学研究更加重要。

播音与主持艺术是一门需要专业技能和实践能力的学科，通过系统化的教学研究，可以提升学生的表达能力、沟通能力和专业技能，为他们未来的就业和发展打下坚实的基础。

对高校播音与主持艺术专业的研究还可以促进教育教学水平的不断提升，推动专业课程的优化和创新，有利于培养更多具备播音主持能力的优秀人才，为传媒行业的发展提供强有力的支持。

高校播音与主持艺术专业教学研究的重要性不言而喻，只有不断进行深入研究和探讨，才能更好地推动该专业的健康发展。

1.2 目前高校播音与主持艺术专业教学面临的挑战目前高校播音与主持艺术专业教学面临的挑战主要包括以下几个方面：传统的教学模式和内容已经无法满足学生对于播音与主持艺术专业的需求，需要不断更新教学内容和方法，充实实践教学环节，增强学生的实际操作能力和创新能力。

随着传媒技术的快速发展，新媒体的兴起对传统的播音与主持艺术专业提出了新的挑战，需要结合新媒体技术的应用，培养学生面对多样化传播平台的能力。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究近年来，随着社会经济的快速发展和传媒产业的蓬勃发展，播音与主持艺术专业在高校教育中受到了越来越多的关注，也受到了越来越多学生的青睐。

高校播音与主持艺术专业教学的研究也变得愈发重要。

本文将从课程设置、教学方法、实践环节等方面入手，对高校播音与主持艺术专业的教学研究进行探讨。

一、课程设置高校播音与主持艺术专业的课程设置应该充分体现实践性和综合性。

在专业基础课上，学生需要学习语音表达、声乐训练、音响设备操作等技能，同时还应该开设相关的理论课程，包括广播电视新闻写作、传播学原理等，为学生提供广泛的知识基础。

在课程设置上还可以增设即兴表达、口才训练等实践性课程，培养学生的主持能力和舞台表现力。

二、教学方法在教学方法上，高校播音与主持艺术专业应该注重实践教学和案例分析。

教师可以引导学生通过模拟广播主持、主持演讲等实际操作，提高学生的实践能力。

通过案例分析，让学生了解不同类型的主持风格和表现技巧，帮助他们建立自己的主持风格。

高校播音与主持艺术专业的教学方法还应该注重跨学科融合。

学生不仅需要学习主持技巧，还应该了解广播电视行业的最新发展趋势以及相关的法律法规，可以将传播学、法律、艺术等多个学科融合到课程中，帮助学生全面提升综合素质。

三、实践环节高校播音与主持艺术专业的实践环节至关重要。

学生应该有机会参与校园广播、校园电视台等实践活动，提高自己的实际操作能力。

学校还可以与广播电视台、网络平台等合作，为学生提供更广阔的实习平台，让他们在实践中不断提升自己的专业技能。

通过以上的课程设置、教学方法和实践环节的探讨，可以看出高校播音与主持艺术专业的教学研究应该注重理论与实践的结合，注重专业能力的培养和跨学科的融合。

只有如此，学生才能全面提升自己的播音与主持艺术专业能力，更好地适应社会的需求。

高校播音与主持艺术专业的教学研究，不仅需要教师的努力，还需要行业的支持和社会的关注。

希望未来更多的高校开设播音与主持艺术专业，为培养更多具有播音主持专业素养的人才做出贡献，也期待行业和社会能够给予更多支持，共同推动高校播音与主持艺术专业教学的研究与发展。

表演在播音主持教学中的运用探讨

表演在播音主持教学中的运用探讨摘要：一位好的播音主持人需要具备很多方面的技能，不仅需要将信息正确有效地传达给观众，还要充分运用自身的语言、行动以及表情来使打动观众的内心，从这方面来讲，表演与播音主持具有密切的联系，将表演中的元素、技巧等适当运用到主持工作当中去，能够有效促进自身的发展。

本文阐述了表演与播音主持艺术的互通性，并对表演在播音主持教学当中的运用做出了分析和探讨。

关键词：表演；播音主持教学；运用引言近年来，各艺术院校相继开设了播音主持专业，该专业也得到了迅速的发展。

但是，随着社会的不断发展，人们的生活水平以及审美情趣等也逐渐提高，对于主持人来讲，不能一直保持原有的主持状态，而是应该不断丰富和完善自己。

作为公众人物，播音主持掌控者整个节目的节奏以及各方面的融合性，其不仅要向观众传达信息，还要拉近与观众之间的距离，使观众获得感动，从而使交流更加密切，因此，在播音主持的教学工作中，需要将表演艺术融入其中，注重培养学生的表演能力，使其能够逐渐适应社会的发展和变化。

一、表演艺术与播音主持艺术的互通性简单来说，表演就是将现实生活通过镜头或者舞台表现出来，播音主持与表演都是通过传播的方式来实现艺术的表达，因此，两者具有很多互通的地方。

（一）创造性演员、播音员或者主持人等都在进行着创造性的活动，根据既定的情境以及相应的文本等进行二度创作，并且通过多方面的技巧将内容以及所要表达的情感展现出来。

具体来讲，演员在进行角色的扮演时，是通过声音、动作以及面部表情等来实现与观众之间的精神交流；主持人或者播音员是通过声音与肢体语言之间的配合来实现信息的传递，并与观众进行交流，引导社会舆论。

（二）真实性与审美性不管是表演艺术还是播音主持艺术，在对其进行审美价值的评判时，都会将真实性作为评判的基础，真正的艺术品必须是真实的、美的。

对于表演和播音主持来说，其表现的内容都要求生活的真实性，且思想内涵与表现形式需要达到和谐统一的目的。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究
近年来，随着传媒产业的不断发展，播音与主持艺术专业已经成为越来越受到社会关注的热门专业之一。

高校作为人才培养的主要阵地，有着不可忽视的重要作用。

因此，高校播音与主持艺术专业的教学研究显得尤为重要。

当前，高校播音与主持艺术专业的教学模式主要有两种：一种是以理论为主，强调基础知识和理论制度的教学模式；另一种是以实践为主，侧重运用技巧和实践经验的教学模式。

针对这两种模式，需要进行针对性的教学改革和探索。

首先，以理论为主的教学模式能够确保学生对基础知识和理论制度的深度理解，为日后的实践工作奠定坚实基础。

但是，在实践中，学生可能会出现应付不过来、操作复杂等问题。

因此，在教学中应该突出实践性，提高实践操作能力，让学生能够迅速适应职业生涯中的工作要求。

除此之外，高校播音与主持艺术专业的教学还需要根据社会需求进行改革创新，以培养出更加适应市场需求的人才。

在当前的新媒体时代，新媒体播音与主持、网络直播主播等都成为新晋职业，在教学中引导学生了解行业发展和趋势，注重职业素养和实践能力的培养，针对现实工作环境进行分享、实践和交流，帮助学生了解职业需求，实现理论与实践的有机结合。

总体来说，高校播音与主持艺术专业的教学研究需要时刻关注行业发展前沿，坚持实践出真知，理论和实践并重，以符合社会需求的高素质人才为目标，为行业培养更多的人才，推动发展起到重要作用。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究1. 引言1.1 研究背景随着社会的进步和发展，传媒行业越来越受到人们的关注和重视。

在这个信息爆炸的时代，传媒行业对于专业人才的需求也日益增长。

作为传媒行业中重要的一环，播音与主持艺术专业在高校教育中扮演着重要角色。

播音与主持艺术专业的教学研究一直是教育界和传媒界关注的焦点。

通过对该专业的教学方法、课程设置、实践教学等方面的研究，可以更好地了解该专业所面临的挑战和机遇，有针对性地改进教学内容和方式，提高专业人才的培养质量。

在当前信息时代，播音与主持艺术专业已经成为各大高校重点培养的对象之一。

为了适应社会对专业人才的需求，不断优化高校播音与主持艺术专业的教学内容和方法，成为当前教育界亟待解决的问题。

对高校播音与主持艺术专业的教学研究显得尤为重要和必要。

我将在接下来的文章中系统地分析和探讨这一专业的发展历程、教学现状以及未来的发展趋势。

1.2 研究意义高校播音与主持艺术专业的教学研究具有重要的意义。

通过对该专业的研究，可以深入了解其历史渊源，探讨其发展规律和特点，为该领域的教学改革和发展提供理论依据和实践指导。

研究高校播音与主持艺术专业的课程设置和教学方法，有助于提高教学质量，培养更加优秀的播音主持人才。

通过对实践教学和发展趋势的研究，可以促进学科的创新，推动专业的不断完善和提升。

对高校播音与主持艺术专业教学的深入研究不仅有助于提高专业水平和竞争力，还有利于推动学科的发展，促进我国播音主持事业的繁荣和进步。

进行这方面的研究具有非常重要的现实意义和深远影响。

2. 正文2.1 高校播音与主持艺术专业的历史沿革高校播音与主持艺术专业的历史沿革可以追溯到上世纪90年代初。

当时，随着传媒事业的快速发展，播音与主持这一职业逐渐受到社会的关注。

在中国，几所著名的传媒院校开始设立播音与主持专业，如中国传媒大学、北京广播学院等。

这些专业的开设为培养优秀的播音主持人奠定了基础。

随着时代的变迁和技术的进步，播音与主持艺术专业也逐渐发展壮大。

表演技巧在播音主持专业的应用研究

2020.07随着多媒体信息时代的不断发展，现阶段的表演形态与表演方式逐渐朝着多元化的方向发展，自媒体背景下的播音主持行业也逐渐受到人们的关注，得到更多青睐。

为了全面提升播音主持相关从业人员的综合素质修养，使他们能更好地顺应时代发展的进展，在播音主持专业培训过程中，应添加表演技巧的相关训练。

一、播音主持与表演之间的关系表演有着非常丰富的内涵，通过一定的音乐烘托、诗词朗诵或者对剧情的演练，将艺术性淋漓尽致地表现出来。

在表演过程中，也可以借助一些影视手段或者音乐设备，丰富演员的动作、语言、表情。

以这种表现形式为基础的表演主要有电影、电视剧、音乐表演、戏剧表演等。

播音主持与表演具有较强的相似性，例如在节目录制前需要对相关内容进行策划与编导，在实际播音主持过程中，需要按照编导流程进行播音主持。

所以，播音主持与表演之间存在较紧密的关联，两者都具备了表演的艺术特征。

1.影视表演艺术。

在影视表演过程中，演员在真实的自己与扮演的角色中来回切换，这两种身份之间存在着互相制约、互相影响的关系。

为了充分将剧本中的角色生动地展现出来，演员需要将自己的情感充分融入到剧中的角色中，与剧中的角色合而为一，真实地感受剧中角色的生活情境及心理变化情况。

当回到自己的生活中，演员要放松情绪，做到切换自如。

2.播音主持。

播音员主持人与演员一样都拥有两种身份。

在主持节目时，播音员主持人向受众表现出工作中的形象，并且播音员主持人为了能更好地胜任不同类型的节目，要进行多元化的播音技巧学习与锻炼，根据节目需要将自己塑造成符合节目主题的形象。

这就与演员根据不同的剧本扮演不同角色的性质相同，都是为了达到更好的节目效果，给受众更好的体验。

对娱乐节目播音员主持人而言，为提升节目效果，其应当采用积极活泼的主持风格。

对新闻类播音员节目主持人而言，则要以端庄大方的荧屏形象示人。

在实际主持工作中，播音员主持人应当时刻保持头脑清醒，把控好自己的主持行为，及时发现自身在播音主持过程中犯下的错误，并对其进行订正，以提升自身的主持能力。

探究表演基础在播音主持学习中的指导作用

探究表演基础在播音主持学习中的指导作用作者：谢郑华来源：《传播力研究》2019年第23期摘要：表演与播音主持是不同的，但是两者之间有着许多交叉。

表演需要以台词等作为基础，传达出人的感情。

播音主持本质上也属于表演的一种形式，与表演的基础是互通的。

对表演基础进行学习，可以掌握舞台表演的具体流程，以及对人物情感的把握，与人物形象的塑造等基本内容，这些东西同样为播音主持的学习服务。

表演基础的学习为播音主持的学习奠定良好的基础，起到指导性的作用，二者紧密联系，相互促进。

论文对表演的内涵、表演对播音主持的指导作用以及两者间的关系做了简单的探究。

关键词：播音主持;表演基础;相互关系;指导作用表演是综合性的学科，需要演员对台词、形体等各种因素进行融合吸收，然后塑造人物角色，传达情感。

而这些与播音主持有相似之处，表演中的基础知识对播音主持有所帮助，对这些交叉点进行探究，能够帮助播音主持在表现上更加完善。

一、表演的内涵表演形式具有多样性，随着时代的发展，表演也被赋予了更多的内涵。

表演的四大要素是剧本、演员、剧场、观众，表演是一种综合多种因素的学科，传达给观众源于生活又高于生活的情感表达。

最初的表演是记录，如《火车进站》只是一种对客观生活的表达。

随着学科的发展，对表演有了更高的要求。

台词，台词是向观众直接传递的信号，演员需要将自身的台词功底进行提升，做到吐字清晰、发音标准、情感饱满，通过不断地练习，从而具备高水平的语言表达能力。

除了台词外，演员还需要在人物形象塑造方面狠下功夫，对形体、情感、语言等方面的拿捏要到位，收放自如地控制自己的情绪，将自身与人物相融合，才能将人物情感带给观众、影响观众。

斯坦尼斯拉夫斯基就指出要产生演员下意识的创作，表现出真实的状态，首先要让演员相信一切都是真的，让自身成为人物，才能让观众相信，通过这一观点创造出完整的表演体系。

主持人在进行主持时也要控制自己的情绪，将自身放到所要表达的情境中。

表演的内涵丰富多样，需要演员通过不断的学习与反思去总结，积极主动地实践与运用，将各种因素合理融合，从而更好的塑造人物。

高职高专主持与播音专业的教学改革探究(6)

高职高专主持与播音专业的教学改革探究[摘要]国内高职高专主持与播音专业没有形成适应社会发展的教学体系，对高职高专如何培养具有采、编、播合一的并具有个性化的播音员和主持人更没有新的科学的研究。

文章分析了我国高职高专主持与播音专业的教学现状、教学研究的主要内容与难点、教学研究的切入点与创新点、教学研究的思路、教学的主要研究方法，以期为我国高职高专主持与播音专业的教学提供借鉴。

[关键词]高职高专主持与播音专业教学改革随着市场经济的变化，随着电视事业的迅速发展与冲击，国外媒体到国内来参与竞争，广播电台、电视台在办台观念、用人机制、经营理念等方面发生了很大变化。

广播、电视一线的改革直接影响着教学，我们急需研究在新的形式下应该如何培养具有采、编、播合一的并具有个性化的广播、电视播音员与主持人。

从目前国内开设的主持与播音专业课程的现状看，尚没有形成适应社会发展的教学体系，培养的学生缺乏采访、编辑、即兴评述、节目策划、对手配合、设备操作等能力，课程结构、课程设置、课时分配、实践环节、教材等需要形成一个新的适应社会需要的系统。

从所了解到的教学现状、教育课题和相关科研项目上看，针对性的研究和讨论较少且不能适应广播、电视的播音与主持发展的需要，而已有的观点多为练习有稿播音，对无稿、个性化主持及对采访、编辑制作节目的能力的培养鲜有研究，对高职高专如何培养具有采、编、播合一的并具有个性化的播音员、主持人更没有新的科学的研究。

一、我国高职高专主持与播音专业的教学现状1．课程结构、设置、课时分配不合理，很多新节目类型没有科学的理论阐述，而有一些现今少用或消失的节目类型却仍在课程中，如文艺播音、通讯播音等；而新兴的广播、电视主持形式在教学中少有体现，如服务类节目、娱乐类节目、广告影视配音、活动与会议主持等。

课程里除了播音与主持有稿专业知识，少有采访、编辑、即兴评述、节目策划、对手配合、设备操作等知识结构，也少有无稿主持的训练。

课题研究论文：高职播音主持专业项目化教学的运用

84926 职业教育论文高职播音主持专业项目化教学的运用播音主持是近年来在我国高职院校逐渐兴起的热门专业，但是在培养学生的过程中，很多学校由于缺少教学经验，导致培养方向没能突出高职院校的特点，学生在就业竞争力上并没有占高职院校的优势。

项目化教学就是通过布置项目的方式让学生在学习中以完成任务的方式来掌握知识，这样在极大程度上提高了学生在工作中的适应能力。

一、高职院校播音主持专业传统教学模式中的弊端1.在教学理念上存在偏差高职院校的教学目标与本科院校有着截然不同的区别，很多高职院校在教学理念上盲目攀比本科院校，使学生的培养计划与就业需求背道而驰。

尤其在播音主持的教学工作中，教师只是单一地进行先理论后实践的教学模式，并没有给学生提供理论与实践相结合的锻炼机会，使学生的实践能力远远达不到就业需求，在就业的过程中很难发挥高职院校学校的优势。

2.教师队伍建设还有一定的缺陷教师队伍的建设是教育事业中最为重要的一个环节。

所谓“师者，所以传道受业解惑也”，一名优秀的教师能够结合客观环境针对学生的不同素质进行专门培养。

在高职院校播音主持专业的教学中，教师的专业辅导起着重要的作用。

然而现阶段高职院校的教师来源主要以本科院校为主，在教学思维上仍然没有转变为高职院校的教学思维，对于学生的实践能力重视不够，导致学习风气崇尚分数至上，忽略了就业竞争力的培养。

3.教学内容跟不上新的媒体时代随着科技的进步，媒体行业也在飞速发展。

现阶段我国高职教育中播音主持专业的教学内容还停留在20世纪的教学任务中。

然而现阶段的播音主持专业需要的人才不仅仅是在本专业方面表现出色，同时在包装策划、应变能力和、编能力上都有着更高的要求，传统的教学内容已经远远不能满足现代播音媒体的人才需求。

4.对于学生综合素质的培养重视不够现代社会就业竞争强度逐渐攀升，用人单位对于求职者的要求越来越苛刻，传统高职院校的就业优势也在强大的市场竞争面前略显疲态。

高职院校的播音主持专业也在市场竞争中逐渐走下坡路，主要是在学生综合能力的培养方面重视不够，学校在教学过程中没有给学生提供良好的实践机会，过于注重课堂教学的实效性，而忽略了实践教学的必要性。

播音主持艺术专业表演基础课教学论文

播音主持艺术专业表演基础课教学论文播音主持艺术专业表演基础课教学论文摘要：表演基础课不是一个独立的课程，是播音主持艺术专业的专业基础课程。

其教学的重心就是表演能力的基础训练。

通过对表演基础课的学习和训练，让学生体会到舞台行动的具体实施过程与相应的各个环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法。

在教学过程中，就是让学生通过日常的思维方式渐渐转向播音主持艺术专业所需的行动性形象思维方式。

表演和播音主持艺术专业其实是不同的两门学科，但是这二者之间却有着较多的共同点和相辅相成的关系。

表演基础课中既有声乐、形体还有美学的逻辑，播音主持艺术则是表演的另外的表现方式，表演基础课程对播音主持艺术专业的教学能够起到指导作用。

关键词：表演基础课；播音主持艺术专业；教学；作用一、表演基础课在播音主持艺术专业教学中的地位在播音主持艺术专业教学中开设表演基础课，不是为了在教学中培养演员，其实是为了让我们的学生学会表演，善于与演员、导演合作，掌握这个这些是来揭示演出思想的技巧。

对一个专业的教学特色的主要表现形式就是课程设置。

而这个的设置不是根据当前教师现有的知识水平，而是根据本专业未来的发展趋势以及对该类人才的需求。

而教师的水平和知识结构，会在教学的实施过程中不断的丰满和完善。

让播音主持艺术专业的学生学习声乐表演不是想将他们唱歌练的有多好，是需要通过对声乐呼吸方法和发声原理的掌握来辅助他们的台词的表现。

二、表演基础课与播音主持艺术专业在基础知识上的相同性在播音主持艺术专业中表演基础课是非常重要的，其实就是说话的艺术性，首先是对声音的训练和对普通话的学习，只有在播音时有了标准的语言和发音时的呼吸的准确性，其次是语言的表达上一定要充满了感情，才能真正的在播音主持时准确的传情达意。

从上述两个方面来看，表演基础课与播音主持艺术专业在基础知识上是一致的假如在表演基础课的时候学生将声音训练的较好，能够自如的使用共鸣腔体，那么再将其运用到播音主持中的话，势必会更为精准的使用自己的声音了。

表演技巧在播音主持专业的应用研究

表演技巧在播音主持专业的应用研究表演专业与播音主持专业的学生都将是艺术工作者，在播音主持专业中引入表演技巧，能够使主持人的主持变得更加贴切实际、更具有感染力。

本文接下来将要分析表演技巧在播音主持专业中的具体应用，希望通过以下分析能够使播音主持专业学生更好地进行主持，从而提高节目效果。

标签：表演技巧;播音主持;應用研发引言?：随着社会的不断发展，电视台对主持人的需求量越来越大，主持人在不同的节目主持过程中需要扮演不同的角色，这就需要主持人对表演技巧有一定的了解，通过表演技巧来使自身与节目达到高度的契合，从而将观众带入到特定的情境中来，使节目效果得到提升。

一、放松主持人的身与心在主持的过程中运用表演技巧，能够使主持人的身与心得到有效的放松。

主持人在最初登上舞台进行主持的时候，往往会由于紧张造成词不达意、主持氛围低迷等现象，而当主持人学会在自身的主持过程中运用表演技巧，可以有效地使主持人紧张的情绪得以缓解，让节目的主持效果变得更好。

例如，在播音主持专业的表演课教学过程中，教师可以通过表演教学，让学生正确的认识紧张情绪，并且帮助学生找到解决的办法，从而让学生在之后的主持过程中能够更好地进行主持。

在具体教学过程中，教师可以组织学生一起来讲述自己紧张时的状态，通过集思广益，让学生找到解决自己紧张情绪的策略。

当学生懂得了解决紧张情绪的策略，在进行主持的过程中，如果再次出现情绪变得紧张的状况，学生也能够更快地将紧张情绪消除。

此外，紧张情绪同样具有优点，它能够使主持变得更富有激情，教师在教授学生表演技巧的过程中，应当教授学生将紧张情绪转化为激情，从而使得主持变得更好。

在具体教学过程中，教师可以将表演课中的解放天性训练运用到播音主持专业中，让学生通过解放天性更好地将自己的情绪得释放，让学生在之后的主持过程中，能够尽量避免出现紧张的情绪。

由此可见，表演技巧在播音主持专业中进行了有效的应用，能够让主持人的心与心得到放松，从而使得节目主持效果变得更好。

高校播音与主持艺术专业教学研究

高校播音与主持艺术专业教学研究随着广播电视以及网络媒体的快速发展，播音与主持艺术作为与媒体密切相关的专业，需要更高质量的教育来培养专业人才。

高校播音与主持艺术专业教学就是为满足这一需求而设立的。

高校播音与主持艺术专业的培养目标是：培养掌握现代传媒理论与技能的高水平职业播音与主持人才，能在不同媒体平台（如广播、电视、网络等）从事节目主持、新闻播报、广告宣传、节目策划等工作，并具备良好的职业道德、文化素养和人文精神。

在播音与主持艺术专业的课程设置中，应注重理论与实践的融合，使学生能够既掌握相关的理论知识，又能够丰富而又实践的击败。

具体来说，应包括以下课程：一、传媒基础课程：传媒学、传媒艺术学、新闻学、广告学等，主要介绍传媒的发展历程、相关理论、以及相关行业的运作等等。

二、声音课程：语音学、口才训练、配音演练、声音美学等，主要训练学生的语言表达能力、声音技巧和情感表达能力。

三、主持课程：节目主持、颁奖礼主持、活动主持等，主要训练学生在不同场合下的主持能力、娱乐效果、掌控能力等。

四、实践课程：实习、项目策划、演讲比赛、录制等，主要通过实践来完善学生的职业素养与工作技能；高校播音与主持艺术专业教学应注重培养学生的多元化思维模式。

互联网、VR/AR技术的发展，加速了传媒领域的跨界融合，使得播音与主持人员在知识和技能方面的要求更加全面。

教授学生跨界的技巧、培养跨界的思维，帮助学生更好地融入跨界工作之中。

高校播音与主持艺术专业教学应注重寓教于乐。

播音与主持艺术是一个与文化娱乐紧密相连，讨喜并引人入胜的工作。

教师应该注重为学生创造轻松、愉快的学习氛围，培养学生的声乐、舞蹈、表演等方面综合素质。

高校播音与主持艺术专业教学应注重联合各类专业团队、开展跨学科合作。

传媒领域，无疑是一个高度跨界的工作。

在日常教学中，可以邀请某一传媒公司的相关职员为学生讲述一个企业的传媒部门的具体实践情况，也可以邀请视觉艺术专业的教授，辅助学生在新媒体普及的时代，美学与视效的融合与创新。