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小百科之音乐文库.txt当你以为自己一无所有时，你至少还有时间，时间能抚平一切创伤，所以请不要流泪。

能满足的期待，才值得期待；能实现的期望，才有价值。

保持青春的秘诀，是有一颗不安分的心。

不是生活决定何种品位，而是品位决定何种生活。

音乐晋乐学研究音乐的所有理论学科的总称。

音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明音乐的本质及其规律。

如研究音乐与意识形态关系的音乐美学、音乐史学、音乐心理学、音乐教育学、音乐民族学等；研究音乐物质材料特点的音乐声学、乐器学等；研究音乐形态及其结构的旋律学、和声学.对位法、曲式学等；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

随着科学的发展，出现了许多跨边缘的学科研究，如音乐分析学、音乐术语学、音乐语义学、音乐术语学、音乐教育心理学、音乐治疗学、音乐欣赏等。

因此，音乐学所包含的内容将会随着社会的发展和科学技术的进步更加丰富。

古典音乐泛指过去时代具有典范意义或有代表性的音乐(不包括民间音乐)。

有时专指西方18—19世纪的音乐，特别是以莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派的音乐或师法于该乐派的音乐。

亦常用作现代派音乐或爵士音乐的对称。

华彩乐段出现在乐章末尾处的无伴奏段落。

由演奏(唱)家充分发挥其技艺，作为辉煌表演的高潮。

这在炫耀技巧的独奏协奏曲中最为突出。

直到19世纪，这种插入的乐段都由作曲家有意安排在适当时机让表演者作炫耀性的即兴演出。

现代演奏家则用已写好的华彩段演奏，即使演奏古典的协奏曲也是如此。

而现代协奏曲中的华彩段通常由作曲家自己写出。

“音乐之父”巴赫巴赫(1685—1750)，最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。

他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。

他的先辈世代均为乐师，他的四个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

“神童”莫扎特莫扎特(1756—1791)，奥地利天才作曲家，维也纳古典乐派的中心人物。

自幼聪慧，5岁即开始作曲并演奏羽管键琴和小提琴。

1762年由父带领赴慕尼黑、维也纳等地巡回演出。

l0岁在巴黎出版首批作品：四首小提琴协奏曲(作品6-9)。

他的大部分作品未能在生前出版，因而未能创立自己的学派，直到浪漫派时期，才和巴赫、贝多芬一起被人崇敬。

其音乐之完美至今令人赞叹，特别是他歌剧中的人物，塑造得栩栩如生，并随剧情而发展变化。

主要作品：歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等；交响曲《哈夫纳交响曲》、《布拉格交响曲》、《降e大调(作品543)》等。

“乐圣"贝多芬贝多芬(1770～1827)，德国作曲家，被公认为是有史以来最伟大的作曲家。

其作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。

比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。

在音乐形式方面是主要的革新者，拓展了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。

在个人生活方面，则表现出对厄运不屈不挠的斗争精神。

30岁前患有耳疾，并逐年加重，49岁时听觉全部丧失，从此把大部分精力用于作曲。

一生创作极为丰富，诸如《月光奏鸣曲》、《第三(英雄)交响曲》、《第六(田园)交响曲》等，都是脍炙人口的不朽之作，但以《第五(命运)交响曲》》和《第九(合唱)交响曲》对后人的影响最为深远。

“歌曲之王”舒伯特舒伯特(1797—1828)，19世纪初期奥地利主要作曲家之一，以优美的旋律闻名于世。

其音乐主观上是属于感f青的浪漫主义风格，实际上却属于古典主义范畴。

一生写了大量歌曲、合唱曲、室内乐等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。

1824年后贫病交加，但创造力仍极为旺盛。

1827年贝多芬的逝世对他极有影响，使他在最后的器乐曲中表现出更高的境界，尤其在《降8大调钢琴三重奏》(1827)和《C小调钢琴奏鸣曲》(1826)中，表现出对贝多芬的崇敬，但他自己的坚强个性也从未被淹没。

1828年创作的《C大调第九交响曲》，气势磅礴、英勇豪迈，标志着舒伯特创作高峰。

其主要作品还有：《魔王》(1815)、《流浪者》(1816)、《鳟鱼》1819)、《美丽的磨坊女》(1823)等。

“钢琴诗人”肖邦肖邦(1810—1849)，波兰作曲家和钢琴家。

其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲。

但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。

他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。

其作品虽有浪漫主义的本质，亦有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。

主要作品：《f小调第二钢琴协奏曲》、《f小调幻想曲》、《b小调奏鸣曲》等。

“歌剧大师"威尔地威尔地(1813—1901)，意大利歌剧作曲家。

l836年作歌剧《奥贝托公爵》，但未能上演，3年后才由拉斯卡拉歌剧院演出并获成功。

l840年歌剧《一日王》仅演一场即告失败。

1842年《纳布科》首演获巨大成功并从此立足乐坛。

其三部名作《弄臣》(1851)、《游吟诗人》(1853)及《茶花女》(1853)相继问世后，他成为意大利家喻户晓的歌剧作曲家。

l871年所作《阿伊达》，在刻画人物及运用乐队手法之精巧程度方面，达到登峰造极的境界。

晚年的成功歌剧还有《奥瑟罗》(1887)和《福斯塔夫》(1893)。

约翰?施特劳斯与《蓝色多瑙河》约翰?施特劳斯(1825—1899)，又称小施特劳斯，奥地利作曲家，老施特劳斯之子．有“圆舞曲之王”之称，一生创作了近500首舞曲，其中150多首是圆舞曲，以具有旋转舞步的快速率动为特征，世称“维也纳圆舞曲”。

其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林故事》、《艺术家的生活》等流传甚广。

《蓝色多瑙河》被称之为“奥地利第二国歌”。

《国际歌》及其词曲作者全世界无产阶级的革命歌曲。

1888年6月由法国工人迪盖特根据巴黎公社诗人鲍迪埃所作诗篇谱曲而成。

19世纪末始用于国际无产阶级隆重集会，并逐渐流传至世界各地。

1917—1944年前苏联采用为国歌。

新古典主义音乐20世纪的音乐运动。

反对l9世纪末20世纪初过分夸张、多愁善感、充斥变音的浪漫主义音乐，强调结构清晰、配器恬淡和意态冷静，回到18世纪(特别是巴赫)那样尊重对位和紧凑的曲式。

最著名的代表人物是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(1882一l971)。

江南丝竹中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。

江南丝竹的乐队编制一般为7—8人，少则3-5人。

常用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、木鱼等。

江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。

笛子演奏j宝重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰。

二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。

刘天华与“国乐改进社”刘天华(1895—1932)，中国民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。

l922年始，先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐科二胡、琵琶、小提琴教授。

作有二胡独奏曲十首，琵琶独奏曲三首。

代表作有《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《空山鸟语》等。

吸收小提琴演奏的长处，将二胡从伴奏乐器上升为独奏乐器，纳入高等院校的专业教学，为我国近现代的二胡演奏学派奠定了基础。

曾创建“国乐改进社”，并主编《音乐杂志》。

聂耳与《义勇军进行曲》聂耳(1912—1935)，中国作曲家，自幼爱好音乐，能奏多种民族乐器。

中学时代llJJl 入中国共产主义青年团，参加革命活动，1933年加入中国共产党。

此后，积极参加左翼音乐、戏剧、电影等工作，从事创作及艺术评论活动。

1935年拟赴苏联，取道日本，在神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡。

作有歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首，集中体现了旧中国工农群众在阶级压迫下的苦难和反抗，以及九一八事变后中国人民抗日救国的坚决意志。

其中，《义勇军进行曲》于1949年9月经中国人民政治协商会议第一届全体会议决议，作为中华人民共和国国歌未正式制定前的国歌l982年12月4日，经中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次会议决议，成为《中华人民共和国国歌》。

冼星海与《黄河大合唱》冼星海(1905—1945)，中国作曲家，广东番禺人。

先后在岭南大学预科、北京艺专音乐系、上海国立音乐学院及法国巴黎音乐学院学习音乐。

l935年归国参加抗日救亡音乐活动。

l938年赴延安，翌年任鲁艺音乐系主任，同年加入中国共产党。

l945年病逝于莫斯科。

作品有《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部。

现存歌曲有《到敌人后方去》、《游击队歌》、《在太行山上》等250余首。

他继聂耳之后，以更广泛的题材、体裁和更丰富的艺术手法表现中国人民的解放斗争，对全国抗日军民起了鼓舞作用，其代表作《黄河大合唱》影响尤为广泛。

爵士音乐产生于19世纪末期，是西非黑人被贩卖到美国、远离其自然环境所产生和发展起来的一种音乐表现形式。

它是演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行变奏。

一般而言，在爵士乐中，演奏者往往就是作曲者，因此演奏者往往不是表达主题，而是利用主题来表达自己的意图，而在传统音乐中，演奏者总是力求表达原作与原作曲者的思想。

爵士乐的西非属性带来了许多欧美音乐中不存在的独特手法，如音阶中第3音、第7音都降低半音，这是爵士乐音乐语言的基础。

偶然音乐一种20世纪的音乐。

用来形容那些在其中有明确规定的即兴演奏范围的作品。

作品中的不明确因素由演奏者自行处理。

偶然音乐中的不明确部分通常有两种方式，一是演奏者自己去安排乐曲的结构一如重排乐曲各部分的顺序或按照演奏者的愿望同时演奏几个部分，二是乐谱上夹注一些说明，如演奏者该在何处进行即兴演奏或者甚至要做一些戏剧性的姿势。

流行音乐亦称通俗音乐。

介于民间音乐与艺术音乐之间的音乐品种。

其特点在于：流行音乐主要产生于城市，由专业音乐人所创作，一般通过口头传播。

流行音乐大多取材于日常现实生活。

声乐作品以爱情歌曲居多，而器乐作品以舞曲和改编曲居多。

由于面向一般市民群众，所以即使是较严肃或具有悲剧性内容的作品，也往往用较轻松的笔触来陈述，表现手法和艺术风格都很自由，富于变化。

一般而言，象爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、迪士科、霹雳舞等等均属于流行音乐的范畴。

通俗歌曲又称流行歌曲。

特指用通俗唱法演唱的歌曲，以区别于用美声唱法演唱的艺术歌曲和用民族唱法演唱的民间歌曲。

一般说来，通俗唱法较强调演唱者本人的自然嗓音，要求吐字清晰，以情动人。

但也有结合应用美声唱法和民族唱法的。