外国美术史复习重点

名词解释
1巴底农神庙
巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。

建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。

这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。

巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.
2威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。

因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。

作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。

对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。

14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。

油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。

尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。

3表现主义
表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。

4立体主义
立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。

主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。

把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。

依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。

5后现代主义美术特点
企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多远；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界，对风格和个性漠视；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

6巴洛克美术：
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，巴洛克艺术既有世俗豪华的特色，又有宗教的特色,同时还有享乐主义色彩，它是一种激情的艺术，打破理性的和
谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

他极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，他很关注空间感和立体感。

它的综合性强调艺术形式的综合手段，它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，巴洛克艺术家普遍具有远离生活和时代的倾向。

7印象派美术
19世纪印象主义在欧洲崛起，由莫奈的《日出印象》而产生的印象派，印象主义侧重描绘感受到现实，记录瞬间的印象，故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形，侧重于视觉印象。

提倡户外写生，根据直观观察和感受描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。

8波普艺术
波普艺术被认为是后现代主义的艺术现象，最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。

他利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及，为了达到有效的宣传效果，这些通俗的艺术中须有新,活泼及富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。

9立体主义
立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。

主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。

把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。

依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。

10达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

简答题
1多利亚柱式与伊奥尼亚柱式的特征并绘图表示。

多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美。

有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。

柱头带涡形卷。

2与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征；罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响；希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。

罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的；希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。

希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个
性特征鲜明的肖像。

罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画；在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。

他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

3古希腊，古罗马时期的雕刻主要代表和其艺术特点
古希腊罗马是欧洲文明的发源地，影响欧，亚，非三洲，古希腊最重要的成就莫过于雕刻与建筑。

米隆的《掷铁饼者》，运用写实手法创造性的刻画人物在剧烈运动中的状态，米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象，表现了掷铁饼者连续的动作表现了一种动态的美；萨摩德拉克的《胜利女神》表现了胜利女神展翅欲飞的雄姿；在米洛出土的女神维纳斯《米洛斯的阿芙罗蒂特》端庄的身体，丰满的肌肤，典雅的脸庞，卷美的笑容，微微扭曲的身姿，构成了一个十分和谐而优美的姿态，古希腊古罗马的雕刻还多在建筑上体现，由主要的爱尼奥柱式，多立克柱式和科林斯柱式。

4法国大革命以后的法国美术流派及其艺术特点：
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，法国进步的美术家们冲进了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动，主要代表有大卫，安格尔强调思考的秩序和明晰性精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡以及比例的匀称；法国浪漫主义有籍里克《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》，库尔贝的《石工》米勒的《拾穗》罗丹的《地狱之门》浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，注重画家的想象，重视色彩，反对单纯去法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

还有莫奈为首的印象主义，注重光线下的变化；修拉为首的新印象主义重用图式来表达观念和情感；塞尚，梵高为首的后印象主义等他们采用色彩的团块表现法来表现物象的体积和深度。

5俄罗斯巡回展览画派
俄罗斯巡回展览画派是19世纪70-80年代活跃在俄罗斯最主要的艺术团体，简称巡回画派，他们站在民主主义立场上，反映人民生活，历史事件和讴歌俄罗斯美丽的大自然，主要代表有列宾，列维坦，谢洛夫和克拉姆斯科依。

他们主要以表现俄罗斯的现实生活为主要表现题材。

俄罗斯巡回展览画派对中国的美术发展起到过重要的作用。

6洛可可美术及其特点
18世纪前中期洛可可美术作为艳情艺术风行一时，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰；美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，一方面不免浮华造作，另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，着重表现轻松愉快，舒适华丽的场面，而不是沉重的宗教题材，在反映现实上向前进了一大步。

主要以布歇和华托为代表。

7 新古典主义美术起源、特征及代表画家
起源：以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古
典主义"。

表现特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

代表画家大卫安格尔
8为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准拉斐尔的绘画体系；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

论述
论文艺复兴时期艺术三杰及其艺术成就
14-16世纪在意大利并迸发出一股资产阶级文化新潮流，文艺复兴时期的作品集中体现了人文主义思想。

主要代表人物有达.芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗
！1达.芬奇：达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物，伟大的现实主义画家。

他的作品<<最后的晚餐>>为圣玛利亚教堂所做，所有人的性格都从行动与手势中表现出来，通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。

《蒙娜丽莎》这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。

他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。

达芬奇还在建筑，科技，医学等方面做出了卓越的贡献。

2米开朗基罗是文艺复兴著名雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。

雕像《大卫》表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。

这种力量是人文主义向往的自由的人所具有的巨大潜力，陈伟文艺复兴时代英雄的象征。

西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》表现出他绘画上的独特性，通过神的题材表现人的伟力；《创世纪》把人的生命获得表现为有力的手的接触。

《偷吃禁果》强调人物自主独立的感情。

3拉斐尔最辉煌的作品《雅典学院》，画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形象具有强烈的纪念碑倾向，表示着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

他是描绘女性形象的大师：圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬；圣母形象是低俗的，但带上了几分贵族气派。

《西斯廷圣母》以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来古典主义的标准之一。

文艺复兴三杰为欧洲乃至的文明发展作出了巨大的贡献。

论述题; 论述如何看待抽象艺术
抽象即艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。

一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。

但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。

诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、等均受此影响。

现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。

前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。

后者则分情感型和理智型两类。

情感型被称为热抽象，如.康定斯基、米罗等；理智型被称为冷抽象，以马列维奇和蒙德里安为代表。

抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。

现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

抽象艺术的由来
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。

它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。

它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。

是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。

康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。

人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

抽象艺术的两大分支
一大分支：自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。

属立体主义分支的有：
1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义
（1909-1915）
2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的
形象的构成主义（1913-1917）
3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受
的绝对主义（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主
义（1917）
5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世
纪20年代）
6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等
7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等
二大分支：从野兽主义和表现主义派生出：
1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）
2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流到画面，自我表白的行动画派（1945-1955）等
抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上也带来了混乱或分歧。