我梦见了画,然后画下了梦

我梦见了画，然后画下了梦
电影至爱梵高，或许是电影史上第一部全油画制作的电影了。

历史7年，150多位艺术家，65000帧画面以每秒12帧的播放速度为我们再现了艺术家梵高生前的生活以及死因。

电影中的阿尔芒听到父亲和梵高的故事，其父亲硬要其去送去文森特生前的最后一封信。

以阿尔芒的视角带我们走进了影片中，通过回忆和情景再现的手法向观众展现了从成长到死亡的细节。

画家梵高去世后的一年，阿尔勒的一个邮差也就是阿尔芒的老爹，从梵高的前房东手中得到了最后一封也是他生前想要寄给他弟弟提奥，却没有送出的信。

由于无法邮寄，他托儿子阿尔芒前去送信。

但是等到到达提奥那里时，提奥已经死亡。

为了寻找提奥的妻子，他又来到了一个小镇，在这个小镇上，他通过与人们的聊天，为我们拼凑出了人们对于梵高真正死亡原因的说法。

故事以第三视角向们讲述了主人公梵高为什么突然自杀？他自杀前到底经历了什么？影片带领我们揭秘死因，导演以故事创作的手法向我们展示了梵高生前的孤独与不被理解。

他在小的时候就非常渴望亲情，但因他不是家中的第一个孩子，妈妈对他并不十分关心，他常常感到孤独。

直到他的弟弟提奥的出生让他看到了希望。

在他去世前的一个月里，他在小镇上原本有非常平静的生活。

就拉乌描述，他是那么的喜欢这个小镇，这个小镇的宁和与美丽，让他在这里划出了很多著名的画作，好像他的不被理解，在这里得到了缓解。

人们不再把他当做异类，就连他那一头耀眼的红发也显得平凡无奇。

他尝试和人群接触，和雷文等人一起玩儿，这样的试好，却并不被人理解，那群混混经常打骂他嘲笑他。

在这里或许他的情绪并不能得到释放。

他的好友他把其引为知己的人居然也嘲讽他说他拖累了弟弟，殊不知这是压死骆驼的最后一根草，他们大吵一架。

他回到他进行创作的麦田，这次他不再从这些正在收割麦子的麦农身上看见希望，而是死亡。

或许他也从不曾看见什么希望，他说“生命是有限的，悲伤是永恒的”是啊，他把所有的悲伤都留给了我们。

每个人心里都有一团火，路过的人只看到了烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火。

影片以全油画的形式向我们展现梵高生前的生活及死因。

在回忆梵高时以黑白色调来呈现，向我们揭示了梵高已经死去的事实，也用此种色调来区别现实和回忆。

从刚开始的黑篮等冷色调到来到小镇后鲜艳亮丽的色调产生对比。

他以前疯狂而不被人理解的黑暗生活已经过去走向他的是明媚而充满希望的世界。

影片在展现人物情感时多以特写表现更加突出了其情感的变化，另外在阿尔芒坐火车来到小镇时采用的时叠化转场，光线的变化通过凌乱的笔触向我们传达着它走向了另一个世界。

影片虽然以油画的方式来呈现，但细节的表现也不容忽视。

拉乌用煤油灯给阿尔芒照明时煤油灯光韵的变化让人感到温暖，不禁让人联想到过去梵高也曾在这里在煤油灯下为弟弟写信，畅享人生。

明明他六周前情况都好转了呀，他不再是那个把耳朵割下送给妓女的疯狂的梵高了呀。

但是向他呈现的并非全是光明，在梵高自杀时从其腹部流出的血与当时画面所呈现的灰色调形成对比。

门缝里透出的光亮也与现实世界形成了鲜明的对比。

他仿佛看到了光亮，他感觉自己走向了光明，反正他也不惧怕死亡，他想摸到星星。

在阿尔芒与船夫的谈话中，我们了解到梵高的寂寞，常常一个人在那里画画他画很多的画。

但没人理解他，他的加歇医生也骂他，和船夫一起呆着时他们都不说话，他们感到世界那样的平和宁静，像静止了一般。

他是那么的敏感又温和，拉乌说他会和小女孩儿一起画小鸡，但被小女孩儿的母亲发现后，他喃喃自语他并没有打扰他睡觉。

他那么的敏感害怕打扰到别人。

或许天才总是孤独的，他的那么多作品直到其去世后才被世人所发觉，孤独而又让人感到凄凉的《向日葵》，明明有那么亮丽的颜色来表现，却还让人感到一种残缺美。

这好像和他自己一样，一种残缺的美丽，一种不被世人理解的孤独。

整部影片光线变化细腻、色彩对比明显让人深切体会到主人公自身的情感。

“心有瑰宝璀璨绚丽，我有画作为我吟歌。

”这么朴实无华的一句话，正是其一生的写照。

他活在孤独和在不被人理解的异样眼光里，他用他自己的方式结束了他的生命，就如加歇医生在影片里问到的，“你为什么总是关心他怎么死，却不关心他如何活”是啊，我们总是在穷极所有去了解梵高的死因，但他生前是如何生活的我们从不关心。

正是因为这种不关心一位天才画家离我们而去。

希望在现实生活中，你能关心爱护身边的每一个人。

请永远对生活充满希望吧!。