装饰纹样与图案

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举例说明陶器上的装饰纹样

举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分，它们通过不同的图案、纹饰和色彩，展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。

下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。

一、太阳纹：太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一，它通常以太阳为中心，向四周辐射出光芒，象征着光明和生命的力量。

二、龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要纹样，它通常描绘了龙的形象，龙被视为神圣的动物，在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。

三、莲花纹：莲花纹是佛教文化中常见的纹样，它以莲花为主题，莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。

四、凤凰纹：凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一，它描绘了凤凰的形象，凤凰被视为祥瑞的象征，代表着吉祥、幸福和荣耀。

五、鱼纹：鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它通常以鱼的形象为主题，鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。

六、花卉纹：花卉纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种花朵的形象为主题，通过细腻的线条和鲜艳的色彩，展现出花朵的美丽和生机。

七、云纹：云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一，它以云的形象为主题，通过流畅的线条和变化的形状，表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。

八、山水纹：山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它以山水的形象为主题，通过细腻的线条和静谧的色彩，展现出山水的壮美和宁静。

九、人物纹：人物纹是陶器上常见的纹样之一，它以人物的形象为主题，通过精细的描绘和生动的表情，展示出人物的形态和情感。

十、动物纹：动物纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种动物的形象为主题，通过生动的造型和细腻的纹理，展现出动物的特征和活力。

以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样，它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。

这些纹样不仅仅是装饰，更是人们对于美的追求和对于生活的表达。

通过陶器上的装饰纹样，我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵，感受到人类智慧和创造力的卓越。

中国传统纹样整理

狮纹
• 传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。纹饰一般皆以雄狮构成，气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，两足，低首张嘴，尾上卷。也有以双虎作成圆形适合纹的。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地区仰韶文化的彩陶的典型纹饰，是一种特殊的少见的纹饰。以蛙类动物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。这些蛙纹的身体结构大体相同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。它们之间应存在着一定的传统联系。
卷草纹
• 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。
谢谢观赏
莲花纹
• 自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花。

吉祥纹样应用案例

吉祥纹样应用案例
吉祥纹样是中国传统文化中常见的一种图案，被广泛应用于各个领域。

以下是一些吉祥纹样的应用案例：
1. 服饰设计：吉祥纹样经常被用于设计传统的汉服、旗袍、礼服等服饰，使服装更具有中国传统文化的特色。

2. 家居装饰：吉祥纹样可以应用于家具、窗帘、地毯等家居装饰品上，为家居增添中国传统文化的氛围。

3. 建筑装饰：在建筑物的外墙、门窗、栏杆等部位使用吉祥纹样，可以增添建筑物的艺术价值，同时展示中国传统文化的魅力。

4. 文化用品：吉祥纹样可以应用于文具、书籍封面、纸品等文化用品上，让人们在使用这些物品的同时感受到中国传统文化的底蕴。

5. 礼品包装：吉祥纹样经常被应用于礼品包装上，如红包、礼盒、礼袋等，给人们带来吉祥吉利的祝福和美好的祝愿。

值得一提的是，吉祥纹样的应用案例远远不止以上几种，它在中国传统文化的方方面面都有所体现，是中华民族文化瑰宝之一。

装饰纹样分类

装饰纹样分类装饰纹样是艺术与设计中常见的元素，它们可以为物品增添美感和独特性。

在设计和装饰领域，纹样被广泛应用于各种材料和产品上，如纺织品、陶瓷、家具、建筑物等。

本文将介绍几种常见的装饰纹样分类，以帮助读者更好地理解和欣赏这些美丽的设计。

一、几何纹样几何纹样是由几何形状和线条组成的装饰图案。

它们通常具有对称性和重复性，如方格、三角形、圆形等。

几何纹样常用于现代和简约风格的设计中，给人以简洁、清晰和现代感的视觉效果。

二、植物纹样植物纹样是以植物为主题的装饰图案。

它们可以是真实的植物形象，也可以是植物的抽象表现。

植物纹样常常用于传统和自然风格的设计中，给人以温暖、舒适和自然的感觉。

三、动物纹样动物纹样是以动物为主题的装饰图案。

它们可以是真实的动物形象，也可以是动物的抽象表现。

动物纹样常常用于古典和奢华风格的设计中，给人以高贵、华丽和典雅的感觉。

四、抽象纹样抽象纹样是一种非具象的装饰图案，它们不依赖于具体的形象或对象，而是通过线条、形状和色彩的组合来表达情感和意义。

抽象纹样常常用于现代和艺术风格的设计中，给人以独特、前卫和富有创意的感觉。

五、民族纹样民族纹样是不同民族文化中独特的装饰图案。

每个民族都有自己独特的纹样风格，如中国的云纹、印度的莲花纹等。

民族纹样常常用于传统和文化风格的设计中，给人以浓厚的历史和文化氛围。

六、现代纹样现代纹样是一种结合了传统和现代元素的装饰图案。

它们通常具有简洁、大胆和富有创意的特点，能够给人以时尚、前卫和个性化的感觉。

现代纹样常常用于现代艺术和时尚设计中，给人以新颖和独特的视觉体验。

总结：装饰纹样是设计和装饰领域中不可或缺的元素，它们可以为产品和空间增添美感和独特性。

本文介绍了几种常见的装饰纹样分类，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样、抽象纹样、民族纹样和现代纹样。

每种纹样都有其独特的特点和适用范围，设计师可以根据需要选择合适的纹样来实现设计的目标。

通过对这些纹样的了解和欣赏，我们可以更好地理解和欣赏装饰艺术的魅力。

浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意

春秋战国时期，青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹样具有鲜明的时代特点。到了秦汉时期，瓦当、画像砖等建筑装饰开始盛行，汉代画像砖更是以其精美的画面和独特的风格成为中国装饰艺术史上的经典之作。隋唐时期，佛教文化的影响力逐渐增强，莲花、祥云、狮子等纹样成为流行。宋元明清时期，随着瓷器、织锦、木雕等工艺的不断发展，装饰纹样的形式和内容更加丰富多样，如青花瓷的缠枝花纹、明代家具的龙凤纹等。
中国传统装饰纹样独特的审美价值和深厚的文化内涵，使其在现代设计中倍受青睐。设计师们通过巧妙地将这些传统元素与现代设计相结合，不仅能够使作品具有鲜明的中国特色，还能够为现代设计注入新的活力。
例如，在建筑设计上，中国传统装饰纹样被广泛应用于雕刻、石雕、木雕等地方，以增加建筑的古典美和文化内涵；在家居设计中，床单、窗帘、地毯等纺织品上常常运用诸如“福”、“寿”、“喜”等汉字纹样，以及蝙蝠、鱼、鹿等吉祥图案，以营造出温馨的家居氛围；在服饰设计中，传统云纹、如意、牡丹等图案被广泛运用于衣物和配饰上，彰显出浓厚的民族风情。
浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意
目录
01 一、符号纹样
03 三、宗教和哲学纹样
02 二、自然纹样 04 四、吉祥纹样
目录
05 五、器物纹样
07 七、抽象纹样
06 六、动物纹样 08 参考内容
中国古代传统装饰纹样是中国文化和艺术的重要组成部分，它们不仅具有极高的审美价值，更在寓意上表现出深远的历史文化内涵。这些纹样通过符号、图案和色彩等形式，传达了人们对于生活、自然、宗教和哲学等诸多方面的理解和情感寄托，反映出古人对和谐、美好、吉祥和幸福的追求。
二、中国传统装饰纹样的特点
1、寓意深远：中国传统装饰纹样往往具有深远的寓意，一些图案通过象征、比喻等方式，表达了人们对美好生活的向往和追求，如龙凤呈祥、鸳鸯戏水等。

”纹样”是指什么？

”纹样”是指什么？一、纹样的定义与概述纹样是指在物体表面形成的具有一定规律和意义的图案或装饰，常常用于各种工艺品、建筑物或纺织品中。

它是人类文明发展过程中的重要表现形式之一，既具有实用性，又蕴含着丰富的文化内涵。

二、纹样的分类与特点1. 几何纹样：以几何形状为基本构成要素，如直线、圆形、三角形等。

它们常常具有对称性和重复性，让人感觉整齐划一。

2. 植物纹样：以植物为主题的纹样，如花朵、叶子、果实等。

植物纹样常常寓意着生命力和繁荣，给人以愉悦和生机的感觉。

3. 动物纹样：以动物形象为主要元素的纹样，如虎纹、鸟纹、鱼纹等。

动物纹样往往与动物的特点和象征意义相结合，凸显个体与整体间的关系。

4. 水果纹样：以水果为主题的纹样，如苹果、橙子、葡萄等。

水果纹样通常寓意着丰收和喜悦，给人以温馨和幸福的感觉。

三、纹样的文化内涵与象征意义1. 文化内涵：纹样是传承文化、表达民族特色的重要手段之一。

不同地区和民族的纹样常常具有独特的文化内涵，反映出当地的历史、宗教、价值观等。

2. 象征意义：纹样通过图案的符号语言，传递出一种意义或象征。

比如，中国传统纹样中的龙图案，寓意着权威和吉祥；印度纹样中的莲花图案，象征纯洁和美丽。

四、纹样的艺术应用与演变1. 工艺品中的应用：纹样经常出现在各种工艺品中，如陶瓷、木雕、玉器等。

它为工艺品增添了艺术性和观赏性，使其更具有收藏和使用价值。

2. 建筑物中的应用：纹样在建筑物的装饰中也扮演着重要角色。

它可以细化建筑物的外观，突出建筑的风格和特色，使之成为一种独特的艺术形态。

3. 纺织品中的应用：纹样常常出现在各种纺织品中，如丝绸、绣品等。

通过不同的纹样设计，纺织品呈现出不同的美感和质感，为人们带来视觉和触觉的享受。

纹样作为一种艺术形式，凝结了人们对美的追求和对生活的热爱。

它不仅仅是简单的装饰或装点，更是人类文明传递与沟通的桥梁，值得我们深入探索和欣赏。

无论是在工艺品中的应用，还是在建筑物和纺织品中的呈现，纹样都展现出其独特的艺术魅力，值得我们在日常生活中加以重视与保护。

装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)

第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别；
色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配。
第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶瓷图案设计、建筑图案设计
第一节装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调和。
第一节装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。

中国传统纹样

中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之一，寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形象在各种艺术品和建筑中都有体现，如龙袍、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用的装饰纹样之一，寓意着吉祥、繁荣和长寿。云纹多用于陶瓷、玉器、丝织品等物品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步，中国传统纹样的传承和发展也面临着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统纹样，我们需要采取一些措施和方法：一是加强对中国传统纹样的研究和保护工作，挖掘其深刻的文化内涵和历史价值；二是推广中国传统纹样的应用范围，将其应用于现代设计领域中；三是培养更多的专业人才，加强对中国传统纹样的传承和发展工作
只有这样，才能让中国传统纹样在现代社会中焕发出新的生机和活力
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鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中，鱼是一种吉祥物，常用于年画、陶瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内涵
中国传统纹样的文化内涵
例如，龙凤纹代表着吉祥和权威，云纹代表着繁荣和长寿，如意纹代表着吉祥如意，蝙蝠纹代表着福气和好运，鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常丰富，不同的纹样代表着不同的寓意和文化内涵这些传统纹样不仅是美的表现，更是中华民族传统文化的重要组成部分
中国传统纹样的应用场景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域，如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面，传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰；在建筑方面，传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰；在服饰方面，传统纹样被用于服装、首饰、绣品等的设计；在家居用品方面，传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等的设计

中外传统装饰图案

?在商代流行饕餮纹云纹泉纹而到了西周饕餮纹已不多见带状花纹增加流行顾首的夔龙纹和分尾流行顾首的夔龙纹和分尾的鸟纹窃曲纹波带纹重环纹及瓦纹?商代白陶豆器身遍布精致的云雷纹和圆形连续图案春秋战国时期的图案春秋战国漆画以朱黑两色为基调继承了禹作祭器墨染其外朱画其内的传统
中外传统装饰图案
制作人：胡维新潘祖志黄建峰
清康熙景德镇窑青花人物图方碗
原始社会的彩陶图案• Fra bibliotek距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
彩陶瓶
夏商周图案
• 各种手工业渐进渐繁，开始有分工制度。 • 在商代流行饕餮纹、云纹、泉纹，而到了西周饕餮纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的夔龙纹和分尾的鸟纹、窃曲纹、波带纹、重环纹及瓦纹 •
明清时期的图案
• 明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。特别是反映文人画风貌的写意画。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
商代白陶豆，器身遍布精致的云雷纹和圆形连续图案
春秋战国时期的图案
春秋战国漆画以朱、黑两色为基调，继承了“禹作祭器，墨染其外，朱画其内”的传统。除朱、墨两色外，还使用了黄、蓝、绿、白、褐、金、银等10 多种色彩。总体感觉是对比强烈，变化丰富，呈现出富丽堂皇的气派。

图案与纹样

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

青铜器装饰纹样及含义是什么

青铜器装饰纹样及含义是什么青铜器装饰纹样整理1.佛：佛可保佑平安，寓意有福(佛)相伴。

常取材于大肚弥勒佛造型，是解脱烦恼的化身，开口便笑，笑天下可笑之人，大肚能容，容天下难容之事。

中国传统装饰图案寓意象征对照大全中国传统装饰图案寓意象征对照大全2.龙：祥瑞的化身，与凤一起寓意成双成对或龙凤呈祥。

与马一起为,龙马精神，吉祥如意龙钩，龙和地虎：望子成龙，龙头出水：神龙出水，大显神威。

中国传统装饰图案寓意象征对照大全中国传统装饰图案寓意象征对照大全3.凤：祥瑞的化身，与太阳梧桐一起寓意丹凤朝阳。

中国传统装饰图案寓意象征对照大全中国传统装饰图案寓意象征对照大全4.羊：洋洋得意，三只羊寓意三阳开泰。

中国传统装饰图案寓意象征对照大全中国传统装饰图案寓意象征对照大全5.菊：与松在一起寓意松菊延年。

中国传统装饰图案寓意象征对照大全6.磐：寓意喜庆7.鹅：羲之爱鹅。

王羲之是晋代书法家，从家鹅游水中悟出用笔之法，于是养成爱鹅之癖。

8.蝉：蝉挂胸前，一鸣惊人。

蝉挂腰间，腰缠万贯。

9.熊：与鹰一起寓意英雄斗志。

10.虾：弯弯顺。

(前进)活力十足，节节高升;(后退)退一步，海阔天空11.龟：平安龟或长寿龟。

与鹤一起寓意龟鹤同寿。

带角神龟即长寿龟。

龙龟：长寿，荣归12.猪：财富诸事如意。

寓意龙，汉皇子刘彘的彘意思是猪，也是龙。

13.蟾：蟾与钱的谐音，常见蟾口中衔铜钱，寓意富贵有钱。

蟾咬钱，钱滚钱。

金蟾送宝与桂树一起寓意蟾宫折桂。

常有三脚蟾与四脚蟾之分。

14.观音：保佑平安，观音慈悲普渡众生，是救苦救难的化身。

15.仙鹤：寓意延年益寿。

鹤有一品鸟之称，又意一品当朝或高升一品。

与松树一起寓意松鹤延年。

与鹿跟梧桐寓意鹤鹿同春。

16.灵芝：长寿之意。

17.如来：即如来佛，是万佛之祖。

18.达摩：常有达摩渡江，达摩过海，达摩面壁等造型。

达摩面壁九年修行，有面壁九年成正果，风风火火渡江来的说法。

是中国禅宗的初祖。

他是第一个到中国的印度传教者。

中国传统图案、纹样的寓意

中国传统图案、纹样的寓意图案：梅花、竹、绶带鸟齐眉，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。

鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。

雄的翼上有扇状饰羽。

雌雄常在一起。

旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。

「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。

解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。

」珠，指夜明珠、珍珠。

《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。

」传说龙能降雨。

民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。

后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意图案：凤凰、太阳。

凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。

雄的叫「凤」，雌的叫「凰」。

古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥.龙凤都是传说想象中的生物。

不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。

龙凤又用来形容有才能的人。

图案：狮子、绣球。

雄狮壮硕雄健，颈有鬣。

我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。

舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。

图案：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。

攸好德，意思是所好者德；考命终即指善终不横夭。

「五福捧寿」寓意多福多寿。

图案：喜鹊、莲、芦。

「连科」见「一路连科」题解。

「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。

图案：蝙蝠衔住两个古钱、寿星、寿桃。

解题：两个古钱，喻「双全」。

蝙蝠喻「福」，寿星、寿桃代表长寿。

组成图案叫「福寿双全」。

中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

中国传统纹样整理

莲花纹
• 自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花。
莲瓣纹
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。
绣球花纹
• 一种瓷器装饰纹样，因花朵形状颇似绣球而得名，常以大小不等的花头或龙凤等主体形象，做圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀的排列在器物的装饰带中，适用于各种造型的器物。
兰花纹
• 传统寓意纹样。《本草经》： “兰草主杀虫毒，辟不祥，久服轻身不老。”《楚辞》：“级秋兰以为佩。”古人认为：“德芬芳者佩兰，古之佩者，各家其德。” 故而古人以幽谷兰喻隐逸之君子。
卷草纹
• 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。俗谓之柿盘。”建筑图案多用柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。柿蒂纹起源极早，我国古代的陶器、青铜器上已可见到。在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以后就不多见了。

图案-适合纹样_图文_图文

均衡
均衡
均衡
均衡
对称式
轮廓式适合纹样
轮廓式适合纹样也称边缘纹样，它是围绕特定外形轮廓内的周围施以装饰而中间留有大部空间（白）的装饰纹样。常应用于奖状、宣传栏、黑板报、书籍封面、地毯、手帕、时钟等。
边缘纹样骨架
法国的实用建筑图案
边缘纹样图例
适合图案在各专业设计中的应用、欣赏书籍装帧
广告设计
广告设计
服装
服装画
பைடு நூலகம்装
民族服装
包装设计
在建筑中的应用
在纺织品中的应用
图案-适合纹样_图文_图文.ppt
图案装饰法则图例
写实
夸张
变形
原型
写实
夸张
变形
人物原型
写实
夸张
变形
柳树原型
写实
夸张
变形
单独图案设计的应用欣赏
适合纹样
适合纹样必须具有与外形轮廓相适应的特点，要求形象完整，布局匀称，穿插自如，很自然的配置在特定的形状内。
适合纹样均齐式骨架
均齐式适合纹样
旋转式适合纹样
汉代作为建筑附件瓦当的三鸟纹装饰
相对均齐式适合纹样
适合纹样中的平横式骨架
平衡式适合纹样
填充纹样
填充纹样是一种近似于适合纹样的构成，它具有适合纹样的外轮廓，但纹样不受外形的严格限制，比适合纹样更为活泼自由。它是用一个或数个形象匀称的占有大部或几个局部空间，基本适合外形，也可突破少数边线，以求得变化效果。但纹样和空间分割要得体。
填充式
填充式
几何形适合纹样
几何形适合纹样历来在适合纹样中占有重要地位，它是一定外形边框内的几何形的组合，其骨架形式和具象纹样相同。

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样，是中国传统文化的重要组成部分，它们承载着丰富的文化内涵和历史意义，反映了中国古代人民的审美情趣和工艺水平。

古代装饰纹样的演变，经历了漫长的历史过程，融合了各个时期的文化元素和艺术风格，形成了丰富多彩的艺术宝库。

中国古代装饰纹样的起源可以追溯到新石器时代，最早的装饰纹样出现在陶器上。

而后随着时间的推移和社会的发展，装饰纹样逐渐渗透到建筑、服饰、绘画等各个方面，成为中国古代艺术的重要组成部分。

在中国的装饰纹样中，最具有代表性的莫过于神兽、凤凰、龙等图案，它们被视为祥瑞的象征，常常出现在古代建筑、器物、织锦等各种艺术作品中，并且在不同的历史时期有着不同的表现形式。

在古代中国，装饰纹样的演变可以分为不同的历史时期，每个时期都有着独特的艺术特点和发展规律。

古代中国的装饰纹样演变可以分为以下几个阶段：第一阶段：新石器时代至商周时期在这个时期，中国古代的装饰纹样主要出现在陶器上，最具有代表性的是仰韶文化、良渚文化和龙山文化的陶器。

这些陶器上的装饰纹样大多采用几何图案和简单的线条，反映了当时人们简单的审美观念和工艺水平。

在商周时期，装饰纹样逐渐出现在青铜器、玉器等其他器物上，演变出更加复杂和精美的纹样，如神兽、云纹、鸟兽等。

这些纹样不仅点缀了古代器物的外观，更成为了当时社会等级和宗教信仰的象征。

第二阶段：秦汉至唐宋时期在秦汉至唐宋时期，中国古代的装饰纹样经历了飞速的发展和演变。

在这个时期，装饰纹样逐渐从宫廷和祭祀用器扩展到了日常生活用品和建筑装饰上，如壁画、瓷器、丝绸等。

其中最为典型的就是唐代的彩绘瓷器和宋代的青瓷，它们的纹样变得更加丰富多彩，如梅花、牡丹、青龙等图案。

这个时期的装饰纹样还受到了外来文化的影响，如佛教、伊斯兰等，使得中国古代的装饰纹样变得更加多元化和国际化。

第三阶段：元明清时期元明清时期，中国古代的装饰纹样进入了一个全新的阶段。

这个时期的纹样受到了儒家文化的影响，逐渐趋向于稳重和庄重，如云龙、寿纹、蝠纹等。

中国传统纹样PPT精选文档

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中国传统纹样的特点有哪些？
1.具象题材、抽象运用吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、
器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、
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和谐好合
一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。
连珠纹席纹云雷纹回纹弦纹条纹谷纹蒲纹绳纹绳络纹锦纹云纹勾云纹乳钉纹漩涡纹曲折纹
二动物纹样
螭纹龙纹凤纹赑质纹蒲牢纹鸱吻纹饕餮纹趴蝮纹辟邪纹狴犴纹椒图纹四神纹麒麟纹狮纹虎纹鹿纹牛纹马纹象纹猴纹龟纹蛙纹蝙蝠纹羊纹松鼠纹鱼纹
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10传统纹样的分类一几何纹样二动物纹样三花鸟昆虫纹样四吉祥纹样五人物纹样六器物纹样按造型题材分类按构成空间分类一平面图案二立体图案按构成分类一独立形单独纹样二连续形连续纹样按不同应用专业分类一餐具二家具三建筑四服饰五纺织品六装潢11几何纹样连珠纹席纹漩涡纹曲折纹鸱吻纹饕餮纹辟邪纹狴犴纹花鸟昆虫纹样百花纹团花纹柿蒂纹莲花纹石榴纹葡萄纹柿子纹绣球花纹兰花纹梅花纹菱花纹菊花纹灵芝纹锦鸡纹孔雀纹白头翁纹鸳鸯纹喜鹊纹鹦鹉纹草虫纹蝴蝶纹如意纹开光纹铜钱纹文字纹八吉祥八卦纹喜相逢宝杵纹璎珞纹一根藤福禄寿禧瓜瓞绵绵功名富贵岁寒三友连中三元玉堂富贵竹报平安三阳开泰海屋添筹13人物纹样飞天纹人面纹舞蹈纹仕女纹高士纹农耕图钟馗图五伦图八仙纹麻姑献寿和合二仙五子夺魁天官赐福牛郎织女竹林七贤十八学士香山九老渔家乐图渔樵耕读女娲补天吕布戏貂蝉嫦娥奔月刘海戏金蟾百子闹龙灯器物纹样博古纹山水纹波浪纹绶带纹14三阳开泰图案

中国传统纹样18种及寓意

中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。

传统纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

1、云雷纹现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。

云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。

呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。

圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。

2、祥云纹现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。

祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。

3、环带纹现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。

形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。

环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。

4、忍冬纹现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。

忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。

一般为三叶片或多叶片，且变化多样。

5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。

唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。

至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。

如意者，古之爪杖也。

为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。

形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。

7、饕餮纹现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。

饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。

一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。

8、方胜纹现于汉代，盛于明清，及至当代。

方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。

是汉族传统的寓意纹样。

9、唐草纹现于汉代，盛于唐代，及至当代。