初二下学期美术教案
初二美术下册教学工作计划
初二美术下册教学工作计划一、教学目标该教学计划旨在帮助初二学生继续提高他们的美术技能和创造力，培养他们的艺术欣赏能力，并了解艺术与社会的关系。
在本学期的美术课程中，学生将能够: - 进一步掌握绘画和素描技巧，能够创作具有立体感的作品； - 学习和了解不同艺术风格和流派，为他们的创作提供灵感和参考； - 探索和表达自己的创造力和想象力，并通过实践提升； - 学习和欣赏不同的艺术作品，并分析艺术家的创作意图； - 感受艺术对个人和社会的影响，增强审美意识。
二、教学内容和安排1. 绘画技巧的提升•掌握透视原理，学习如何在作品中表现立体感；•强化素描技巧，组织学生进行素描实践，培养细致观察和表现能力；•学习如何运用不同的线条和色彩表达情感和意境；•学习水彩和油画技法，进行实践探索。
2. 艺术风格和流派的学习•深入研究不同的艺术风格和流派，如印象派、立体主义、抽象表现主义等；•分析并学习艺术家的作品，理解他们的创作方法和意图；•鼓励学生模仿和创造自己的作品，发展个人的艺术风格。
3. 创造力的培养•组织实践活动，如户外写生、情景再现等，激发学生的创造力和想象力；•鼓励学生进行主题创作和个人艺术表达；•引导学生进行艺术创造的思维训练，如构思和规划作品的过程。
4. 艺术作品的欣赏与分析•阅读和分析不同艺术家的作品，了解他们的艺术思想和表现方式；•引导学生从感性和理性的角度来解读艺术作品；•组织学生进行课堂展示和讨论，促进学生的思考和交流。
5. 艺术与社会的关系•探讨艺术在社会中的作用和意义，了解艺术对个人和社会的影响；•学习艺术家的社会观和创作理念，培养学生的社会责任感；•鼓励学生思考并表达自己对当代社会问题的看法，通过艺术作品进行表达。
三、教学方法与手段•教师讲解与学生互动：通过讲解和示范，引导学生掌握绘画技巧和艺术知识，并鼓励学生提出问题和参与讨论；•实践体验：通过实践活动和创作任务，激发学生的创造力和想象力，让他们在实践中提升自己的艺术水平；•图片与视频教学：通过展示艺术作品的图片和视频，让学生欣赏并分析不同的艺术风格和流派；•学生展示和讨论：组织学生进行课堂展示和讨论，促进他们思考和交流，提高他们的分析和表达能力；•艺术参观和实地考察：组织学生参观美术馆和艺术展览，加深他们对艺术的理解和欣赏。
金华初中美术教案下册
教案名称：《金华初中美术教案下册》
课时：1课时
年级：八年级
教材：《美术》
教学目标：
1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
3. 引导学生通过观察、思考、实践等方式，培养学生的创新意识和动手能力。
教学重点：
1. 基本的绘画技巧和表现方法。
2. 创新意识和动手能力的培养。
教学难点：
1. 绘画技巧的掌握。
2. 创新意识和动手能力的培养。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课所学的知识，为新课的学习做好铺垫。
二、基本绘画技巧的学习（10分钟）
1. 教师演示绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握基本的绘画技巧。
三、创新意识和动手能力的培养（10分钟）
1. 教师提出绘画主题，如“金华的风景”。
2. 学生围绕主题进行思考，发挥创新意识，设计绘画构图。
3. 学生动手实践，进行绘画创作。
四、作品展示与评价（10分钟）
1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）
1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调绘画技巧的重要性。
2. 引导学生课后继续练习绘画，提高自己的绘画水平。
教学评价：
1. 学生对基本绘画技巧的掌握程度。
2. 学生在创新意识和动手能力方面的表现。
云美版八年级下册美术教案全册
云美版八年级下册美术教案全册一、教学目标1.1 知识与技能- 让学生了解和掌握各种美术技法，如素描、水彩、版画等。
- 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
1.2 过程与方法- 通过观察、分析、实践等方法，提高学生的美术创作能力。
- 培养学生合作、交流、自主学习的能力。
1.3 情感态度与价值观- 激发学生对美术的兴趣和热情，培养学生的艺术素养。
- 引导学生关注生活，提高学生发现美、创造美的能力。
二、教学内容2.1 教学大纲- 美术基本概念与术语- 各种美术技法的学习与实践- 美术作品欣赏与分析2.2 教学进度安排- 第1-2周：美术基本概念与术语- 第3-4周：素描技法学习与实践- 第5-6周：水彩画技法学习与实践- 第7-8周：版画技法学习与实践- 第9-10周：美术作品欣赏与分析三、教学方法与手段3.1 教学方法- 讲授法：讲解美术基本概念与术语，引导学生掌握美术知识。
- 演示法：展示美术技法，让学生直观地学习。
- 实践法：让学生动手实践，提高美术技能。
- 欣赏法：分析、讨论美术作品，培养学生的审美观念。
3.2 教学手段- 实物教材：美术作品、绘画工具等。
- 电子教材：图片、视频、课件等。
- 网络资源：引导学生查找相关美术资料，拓宽视野。
四、教学评价4.1 评价方式- 课堂表现：学生参与度、合作意识、创新能力等。
- 作业完成情况：美术作品的质量、创意、技巧等。
- 作品欣赏与分析：学生的审美观念、分析能力、表达能力等。
4.2 评价标准- 优秀：学生在各方面均表现出色，具有较高的美术素养。
- 良好：学生在多数方面表现良好，有一定的美术素养。
- 一般：学生在个别方面表现较好，有待提高。
- 较差：学生在各方面均表现较差，需要加强辅导。
五、教学建议- 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的方法。
- 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的创新意识和团队合作精神。
- 引导学生关注社会、关注生活，发现生活中的美，提高学生的审美能力。
美术教案学情分析初中
美术教案学情分析初中一、学情分析目的根据我国美术课程标准，初中阶段美术教育旨在全面发展学生的审美能力、观察力、自主能力和创造力。
通过对初中生学情的分析，深入了解学生的美术基础、兴趣和需求，为教学提供有效的指导，提高教学质量，促进学生全面发展。
二、学情分析内容1.教学主题：初中美术课——民间美术2.教学对象：初二年级学生3.教学重点：了解民间美术的定义、特点和分类，培养学生对民间美术的欣赏能力及创作能力。
4.学习难点：引导学生深入理解民间美术的文化内涵，学会运用民间美术的表现手法进行创作。
5.学情分析方法：问卷调查、访谈、观察、作品分析等。
6.学情分析工具：问卷调查表、访谈记录表、观察记录表、作品分析表等。
三、学情分析结果1.学生美术基础：初二年级学生已具有一定的美术基础，掌握了一些基本的绘画技巧和表现手法。
他们对美术课程充满兴趣，具备一定的自主学习能力。
2.学生兴趣与需求：学生对民间美术表现出较高的兴趣，尤其是对民间剪纸、泥塑、布艺等手工艺感兴趣。
他们希望在学习过程中能够亲自动手实践，提高自己的动手能力。
3.学生认知水平：学生对民间美术的认识相对有限，对民间美术的历史背景、文化内涵和文化价值等方面的了解不足。
4.学生创作能力：学生在创作民间美术作品时，往往缺乏创新意识和独特的表现手法，作品较为雷同。
四、教学策略与应用1.针对学生兴趣，设置丰富多样的教学内容，如民间剪纸、泥塑、布艺等，激发学生的学习兴趣。
2.结合学生需求，增加动手实践环节，让学生在实践中提高自己的美术技能。
3.深入挖掘民间美术的文化内涵，通过故事、案例等形式，让学生了解民间美术的历史背景和文化价值。
4.引导学生进行创意实践，鼓励他们运用所学知识进行创新，提高学生的创作能力。
5.采用小组合作、讨论等方式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
6.利用现代教育技术手段，如多媒体、网络等，丰富教学手段，提高教学质量。
五、教学评价与反思1.通过学生作品、课堂表现、小组评价等方式，对学生的学习成果进行评价。
初中八下美术教案大全
初中八下美术教案大全课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，能够运用色彩知识创作出富有感染力的美术作品。
3. 提高学生对美术学习的兴趣，培养学生的创新意识和审美能力。
教学重难点：1. 色彩三要素的理解和运用。
2. 色彩冷暖知识的掌握和运用。
教学准备：1. 教师准备色彩相关的图片、作品等。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示色彩丰富的图片和作品，引导学生关注和思考色彩在美术创作中的重要性。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
2. 学生通过观察和分析教师提供的图片和作品，理解色彩三要素和冷暖知识。
三、实践（15分钟）1. 教师引导学生运用色彩知识进行绘画实践，可以是自己喜欢的景物或人物。
2. 学生在绘画过程中注意运用色彩三要素和冷暖知识，创造出富有感染力的作品。
四、总结（5分钟）教师引导学生总结本节课所学的内容，学生分享自己的绘画心得和收获。
第二课时：一、复习（5分钟）教师通过提问方式复习上节课所学的色彩知识，检查学生对色彩三要素和冷暖知识的掌握情况。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法，如对比色、类似色等。
2. 学生通过观察和分析教师提供的图片和作品，理解色彩搭配的方法和技巧。
三、实践（15分钟）1. 教师引导学生运用色彩知识和搭配技巧进行绘画实践，可以是对上节课作品的改进或创作新的作品。
2. 学生在绘画过程中注意运用色彩搭配，使作品更加和谐、富有层次。
四、总结（5分钟）教师引导学生总结本节课所学的内容，学生分享自己的绘画心得和收获。
教学评价：通过本节课的学习，学生能够理解和掌握色彩的基本知识，能够运用色彩知识进行绘画创作，并对美术学习产生更大的兴趣。
教师通过学生的绘画作品和课堂表现进行评价，鼓励学生的创新意识和审美能力。
人教八下美术第5单第1课移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏教案
人教版美术八年级下册美术第5单元
第1课移步换景别有洞天一一中国古典园林欣赏教案
一、教学目标：
知识目标：感受中国古典园林之美；
技能目标：初步了解我国古典园林的种类、手法要素等；情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;二、教学重难点：
教学重点：初步了解我国古典园林的种类、手法要素等；
教学难点：培养学生的审美能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道我国有哪些古典园林吗？他们都分为哪些种类？
师：下面就让我们学习今天的内容：《移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏》；
—：想一想：
师：课件出示课本第37页的几幅图片，请同学们结合课文内容说一说，我国的古典园林都有哪些种类？有哪些手法和要素？
生：结合课文内容积极讨论;
师：巡视指导；
生：积极举手回答；
师：及时总结；
—∖∖Λ
二、说一说：
师：请同学们根据刚才所学的知识，说一说，你对我国古典园林的感受是什么？
生：结合课文积极讨论；
师：巡视指导；
生：积极举手到讲台上进行发言；
师：对学生的发言做出必要的点评；。
初中美术教案模板人美优秀10篇
初中美术教案模板人美优秀10篇篇一：初中美术教案篇一一、教学目标：1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点：重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备：1、吹塑纸（木塑板）刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程：（一）导入出示单色版画和套色版色两类作品。
提问：这些作品有什么区别？生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。
师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。
（二）单色版画的特点单色版画是如何制作出来的呢？请同学们观察，（现场印一张）。
问学生：喜欢这幅作品吗？很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。
问学生：如果是绘画作品，能这样做吗？显然不能。
师总结：版画具有复数性的特点。
（三）阴刻和阳刻出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。
有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
（四）单色版画的工具材料吹塑纸、木塑板（还可以木版、石膏板、实物版等）。
印纸（图画纸、宣纸）拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
（五）制作方法1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。
注意线条质量，该圆即圆、该方即方。
4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。
（六）欣赏中外优秀版画作品好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，（七）学生制作学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
初二年级美术教案参考7篇
初二年级美术教案参考7篇初二年级美术教案篇1教学目标：1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
2、培养学生的观察力、想象力，并能进行艺术再创造。
3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。
教学重点：抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。
教学难点：能根据向日葵的特征进行艺术再创造。
教学过程一、出示图片，认识结构。
（1）教师出示向日葵，并结合图片，让学生把观察到的形象描述出来。
（2）让学生说说自己的感受。
（3）教师小结，肯定学生的观察能力。
二、欣赏范作，共同评价。
（1）教师出示向日葵，并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画，请讲出原因;如果你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。
（2）师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的'区别。
三、创作作品，提供建议。
（1）提出主题：好大的向日葵。
（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地创造出新形象;表达自己的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。
（3）学生创作，教师指导。
四、实践：做心中作品。
（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。
根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。
（2）学生作业，教师巡回指导初二年级美术教案篇2教学目标：知识、技能目标：1、掌握折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。
2、学会把握剪贴装饰的基本要求。
情感目标：1、通过有趣的美术活动，培养学生对美术的兴趣。
2、培养学生耐心细致和整洁的学习习惯。
教学重点：剪贴、装饰“大嘴巴”教学难点：有创新地对“大嘴巴”进行装饰。
课程学习领域：设计、应用课时安排：1课时教具准备：制作好的“大嘴巴”若干，磁带录音机。
学具准备：剪刀、胶水、各色蜡光纸设计思路：由于本课取材于儿童最熟悉的折纸玩具，因此，在本课的教学设计中，我强调学生的自主的学习行为，注重培养学生的自学能力，从学生自己的观察，探究已完成的作品，到制作出自己喜爱的“大嘴巴”形象，均以学生为主体，引导学生积极思考，主动发现问题、解决问题。
八年级美术教学计划下册
八年级美术教学计划下册导言：美术教育是培养学生审美情趣、观察力、创作力和审美能力的重要途径之一。
本文档将介绍八年级美术教学计划下册，内容包括教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面，旨在帮助教师有效开展美术教学工作，提升学生的艺术修养和创造能力。
一、教学目标本学期美术教学旨在培养学生的艺术素养、审美情趣以及观察力和创造力。
具体目标如下：1. 培养学生对不同艺术形式的认识，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 引导学生积极观察、发现身边的美和艺术元素。
3. 培养学生绘画和创作的兴趣，培养他们的创造力和表现力。
4. 培养学生团队合作意识和艺术交流能力。
二、教学内容1. 绘画艺术：学生将学习绘画的基本技法和表现手法，如线条、色彩、透视等。
通过绘画探索不同主题和题材，培养学生的观察力和创造力。
2. 雕塑艺术：学生将学习雕塑的基本原理和技巧，探索不同材料的雕塑方式，进行简单的雕塑实践。
3. 设计艺术：学生将学习基本的设计原理和方法，学习如何运用设计元素和设计原则创作自己的作品，如海报、明信片等。
4. 艺术鉴赏：学生将学习不同艺术形式的欣赏和评价，培养他们的审美情趣和批判性思维。
三、教学方法1. 示范教学：教师将给予学生绘画、雕塑等技法的演示与讲解，帮助学生掌握基本的技能。
2. 实践探索：教师鼓励学生进行实践和探索，通过自主创作来培养学生的创造力和表现力。
3. 合作学习：教师组织学生进行小组合作活动，通过团队合作来培养学生的艺术交流和合作意识。
4. 实地考察：教师组织学生进行实地考察，参观美术馆、画廊等场所，拓宽学生的视野和艺术知识。
四、教学评价1. 课堂表现：教师将通过观察学生的课堂表现，包括积极参与、表现创造力等方面来评价学生的学习情况。
2. 作品评价：教师将对学生的绘画作品、设计作品等进行评价，包括创意、技巧运用等方面。
3. 个人评价：教师将鼓励学生自评和互评，在班级公开展示活动中评选出优秀学生。
五、教学安排1. 第一周：绘画基础技法的讲解与练习。
初中美术教案（合集15篇）
初中美术教案初中美术教案(合集15篇)作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
初中美术教案1一、教材分析依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。
尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。
临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。
围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
二、教学目标了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
八年级美术教案(精选5篇)
八年级美术教案（精选5篇）八年级美术教案篇一教学目标：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。
自己喜欢的图片。
学生预习：课前自己收集有趣的材质。
教学过程：（第一课时）一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。
着重对比分析一组材质的肌理与质感。
强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。
（运用对比的方法）3、布置学习活动及活动要求：a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。
使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的。
感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）教学过程：一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：a、设计一件装饰作品。
注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案篇二一、学期进度表第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达第七周==3.墨与彩的韵味第八周==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画第十一周==6.纸板的联想——座椅设计第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计第十三周==8.现代绘画的色彩搭配第十四周==9.居室的色彩搭配第十五周==10.布置理想的家居第十六周==11.柜架陈设的艺术第十七周==12.美化生活的装饰布第十八周==一三.我的小天地——立体纸模型第十九周==14.奇异的结果第二十周==期末测试0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
八下美术教案初中
教案：初中八年级下册美术课程名称：初中八年级下册美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握漫画的基本表现手法和技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。
2. 培养学生对漫画的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
3. 通过对漫画的学习，引导学生关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学内容：1. 漫画的基本概念和表现手法。
2. 漫画创作的基本步骤和技巧。
3. 漫画作品的欣赏和评价。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些漫画作品，引导学生观察和欣赏，引发学生对漫画的兴趣。
2. 教师简要介绍漫画的基本概念和表现手法，引导学生了解漫画的特点和魅力。
二、新课学习（15分钟）1. 教师讲解漫画创作的基本步骤和技巧，包括构图、线条、表情、动作等。
2. 教师示范漫画创作的过程，让学生直观地了解漫画创作的方法和技巧。
3. 学生跟随教师一起创作漫画，培养学生的观察力、想象力和创造力。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材或者自己想象的内容，进行漫画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导，提高学生的漫画创作水平。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的漫画作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励，提高学生的自信心和审美素养。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调漫画的重要性和价值。
2. 教师鼓励学生在课后继续创作漫画，关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学评价：1. 学生对漫画的基本概念和表现手法的掌握程度。
2. 学生漫画创作的水平和创新能力。
3. 学生对漫画的兴趣和爱好，以及审美素养的提升。
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）第一篇：新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、教学目标知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。
本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。
随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。
最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
八年级美术下册2手绘线条图像__物象的多视角表达同步教案人美版
《手绘线条图像——物象的多视角表达》同步教案教学目标：一、知识与技能目标：了解手绘线条图像-物象的多视角表达的意义、尝试能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的去表现熟悉的事物。
二、过程与方法目标：在学习过程中，学生探究出手绘线条图像物象的多视角表达的意义和表达方法，用观察尝试的方式，锻炼学生全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养学生的想象力和形象思维能力，使学生形成基本的美术素养。
三、情感、态度与价值观目标：体验信手画来的乐趣，认识手绘线条在生活中的重要性。
激发对美术、大自然、生活的美好情感。
教学重点：物象多视角表达的方法。
教学难点：能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
教学过程：（一）新课导入：1、用《喜洋洋与灰太狼》进行导入，（今天我们来学习一节关于视角、关于手绘的课程—手绘线条图像物象的多视角表达。
）引出课题：《手绘线条图像——物象的多视角表达》（二）讲授新课：（1）对多视角的理解这个环节实质上就是要求学生对物象多视角的理解。
提问：生活中的多视角表达？（2）共同研讨什么是多视角？举例A：你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识、看到侧脸你也不会认错、他们的背面你也认识，为什么？举例B：理发时前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子放在你的头后，让你后面很侧面全方位了解你的发型。
多视角表达在现实生活中运用非常广泛。
（举例）（3）物象多视角表达方法：（教师示范）（三）学生练习：使用手绘线条图像表达物象的正面、侧面、顶面（背面）的结构造型。
（四）课堂小结：广袤的宇宙，丰富多彩的大千世界，需要我们多视角的观察和表达，从现在开始不要局限在某一个固定的角度，你会发现这个世界真的很丰富很美。
美术课程方案：八年级下学期
美术课程方案：八年级下学期目标本文档旨在为八年级下学期的美术课程制定一个方案，以帮助学生继续发展艺术技能和创造力。
课程大纲课程名称：八年级下学期美术课程课时安排：每周两节课，共计16周教学目标：通过研究本课程，学生将能够：- 提高绘画技巧和观察能力- 掌握一定的色彩运用和构图技巧- 了解不同艺术风格和艺术家- 培养创造力和想象力- 学会欣赏和评价艺术作品课程内容第一单元：素描基础- 研究素描基本技巧，如线条、明暗、透视等- 进行简单的素描练，如静物、人物等- 研究素描材料的正确使用方法第二单元：色彩运用- 了解色彩的基本概念和色彩理论- 研究色彩的分类和搭配原则- 进行色彩运用的练，如彩色静物、风景等- 研究调色技巧和使用不同绘画工具第三单元：构图与透视- 掌握构图技巧，如平面构图、对角线构图等- 研究透视原理和透视绘画方法- 进行构图和透视练，如建筑物、景物等第四单元：艺术风格与艺术家- 了解不同的艺术风格，如印象派、抽象艺术等- 研究一些著名艺术家的作品和风格，如梵高、达·芬奇等- 进行模仿和创作，以研究不同的艺术风格和表现手法第五单元：创造力培养- 鼓励学生进行自由创作，发挥想象力和创造力- 提供一些创作主题和启发，以激发学生的创作灵感- 组织展览或分享活动，展示学生的创作成果评估方式- 平时作业：每节课布置相应的练和作业- 课堂表现：评估学生的参与度、积极性和创造力- 作品评价：评估学生的作品质量和艺术表现能力- 考试：定期进行综合性的理论和实践考试总结本方案旨在提供一个简单而有效的美术课程框架，帮助八年级学生在下学期继续发展他们的艺术技能和创造力。
通过系统研究素描、色彩运用、构图与透视以及艺术风格与艺术家等内容，学生将能够在美术领域有所突破，并培养他们的艺术欣赏能力和创作能力。
初二下册美术教案：树木画法
初二下册美术教案：树木画法引言在美术课程中，画树木是一项既基础又重要的技巧。
本教案旨在帮助初二学生掌握画树木的基本方法，将树木刻画出来，使画面更加生动精彩。
知识点1.树木的基本形状：主干、树枝、树叶2.树木的细节：树皮纹理、树枝生长方向、树叶形状等3.颜料控制：色彩搭配、上色的力度和浓度掌控教学过程第一节课1.了解树木的基本形状：采集一些树枝和叶子，在黑板上画出它们的形状，让学生观察、思考，从而认识到树木的基本形状。
2.掌握画树木的基本方法：讲解画树木的基本方法：从树干开始画，用画笔轻轻滑动，然后刷上宽一些的颜色；接着，用小画笔刷出细节。
3.分析树木的细节：讲解树木的一些细节如：树皮纹理、树干、树枝生长方向和树叶形状等。
让学生多加观察后，从细节上领悟如何绘制。
第二节课1.上色处理：介绍如何用不同颜色的油画对树木进行上色，如何控制其浓度。
在控制好颜料与水的比例后，紧接着使用画笔进行上色，让枝条、叶子之间产生渐变过渡的效果。
2.色彩搭配：颜色的样式多种多样，某些颜色可以组合成更加丰富的面貌。
在本节课中教学一些基本的色彩分类与排列组合，配合图示进行讲解后，由学生按照自己的理解与想象力，进行色彩搭配绘画。
第三节课1.树木的特殊形式：介绍一些特殊形态的树木，如倒置、曲线、交错形态等等。
这些形式都能增加画面的生动性与潜在美感。
2.课堂画画：在课堂上，让学生试着画出各自心目中的树木形象，并在课堂上进行交流和展示。
教学目标通过本教案的学习和实践，学生可达到以下目标：1.了解基本的树木形体轮廓和部位构成2.了解细节描绘的基本方法3.能够掌握色彩搭配和控制浓度的方法。
4.能够通过自主探索绘画技巧，画出生动美观的树木；总结本教案旨在通过引导学生从生活中获取素材，进而发掘树木的绘画技巧，包括基本形体、细节描绘、色彩搭配等。
在教学过程中也注意了学生的绘画思路和想象力，强调了思考与实践的重要性，通过课堂交流展示，来不断的丰富学生的画面构图与概念深度。
八年级下册美术的教案
八年级下册美术的教案八年级下册美术的教案范文一、绘画的多元化你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
朝元图元代（永乐宫壁画局部）作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？欧洲壁画上帝创造亚当米开朗基罗中国壁画敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。
时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画埃及壁画这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。
原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王二、为什么绘画可以呈现出多元化？同样的风景题材，表现方法有什么不同？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。
应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）探究讨论如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？画家用形象奇特的组合制造幻象。
画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）这是真实再现客观对象的绘画。
人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
3.为同学画张像-人美版八年级美术下册教案
为同学画张像-人美版八年级美术下册教案教学目的
1.掌握以目测为主的速写方法，能够快速捕捉形态；
2.学习头部标准比例与人体构图要领；
3.提高对光影、色彩的注意力。
教学重点
1.鼓励学生放弃以往画人形的刻板印象，琢磨肌肉骨骼的构造；
2.教会学生简易的速写方法，能够快速捕捉形态；
3.强调光影和色彩对人物形象的表现。
教学难点
1.设法让学生对人体构造有全新认识；
2.告诉学生构图作用和技巧；
3.让学生在速写中体会刻画的快感。
教学方法
1.授课讲解
2.示范教学
3.互动式练习
教学过程
第一节课
1.准备素描纸、铅笔、橡皮擦和人体结构渐进表；
2.讲解头部标准比例，让学生画出正确的头部比例；
3.示范画一位同学的头像，讲解构图和光影的作用；
4.让学生自选一位同学，使用建议的速写方法画出头像。
第二节课
1.通过回顾头像的创作，让学生找出自己的不足之处；
2.讲解人体构图的规律，让学生自己构图并画出一副全身像；
3.示范画一位同学的全身像，强调光影和色彩的重要性；
4.让学生自选一位同学，使用建议的速写方法画出全身像。
教学评价
学生的用笔神情和构图方式都有所改观。
在头像的绘制中，追求更具体、更夺人眼球的效果；在全身像绘制中，学会处理光影和色彩。
整体上，学生的绘画能力有了大幅提高。
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初二下学期美术教案导读：本文初二下学期美术教案，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
第一课中国现代美术作品欣赏---------《开国大典》（1课时）课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考。
教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教具与学具准备1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
2、学具：教材，笔记本。
教学步骤组织教学：检查学生课前准备。
导入新课：我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。
今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）作者介绍：作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。
中央美术学院教授，浙江绍兴人。
1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。
1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。
学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。
1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。
1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。
1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。
1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。
生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。
中央美术学院油画系教研室主任。
曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。
他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。
并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。
《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。
他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。
重视以情作画，画中寓情。
作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。
艺术欣赏：主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏：1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。
艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
2）《开国大典》的历史遭遇作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。
画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。
然后此画曾两次被歪曲修改。
一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。
这都违反了历史的真实性。
所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。
艺术成就体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。
历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
结论《开国大典。
是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
第二课中国画----山水（2课时）第1 课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。
（枣、柿等树，大体属于这一类。
）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双勾法。
点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。
其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征，可采用象征形的。
如：三角形、圆形、菱形等。
也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。
如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。
（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。
）作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。
落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。
二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时：山水画法课型：综合课教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备教具：几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤导言：山水是离不开树、山、石的。
上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。
画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。
（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。
（示范画石，要画群石。
石的穿插在于大小高低，聚散得宜。
）介绍几种山石的皴法。
(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。
这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。
作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。
画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
创作步骤构思、构图。
以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。