《霸王别姬》影评
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
霸王别姬电影影评范文
霸王别姬电影影评范文《霸王别姬》(Farewell My Concubine)，改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。
叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执著，进而投影出历史与文化在大时代的演变下，对人生造成的激荡影响;下面是有霸王别姬电影影评，欢迎参阅。
霸王别姬电影影评范文1人生如戏，戏如人生——张国荣一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。
张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
电影《霸王别姬》是张国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。
“不疯魔，不成活儿。
”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。
程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕，既然已落下，生命就该结束。
张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。
当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。
这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。
虽不现实，却是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚?谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。
霸王别姬影评3篇
霸王别姬影评3篇霸王别姬影评1作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。
电影《霸王别姬》5篇优秀影评
电影《霸王别姬》5篇优秀影评《霸王别姬》是一部非常好看的电影，令人心疼的程蝶衣，真是让人心碎。
小编为大家带来几篇《霸王别姬》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《霸王别姬》观后感一大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。
以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。
倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。
这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。
“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。
”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊!说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。
是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。
因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的经典之作。
这部电影以其深刻的情感和精湛的表演，让观众陷入了一场感人至深的故事之中。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌通过精心编排的剧情和细腻的情感表达，将观众带入了20世纪中国的动荡时期。
影片以京剧《霸王别姬》为背景，通过两位男主角之间错综复杂的感情纠葛，展现了一个充满悲剧色彩的爱情故事。
观众不仅能够感受到主人公们的心情起伏，还能够深刻领略到他们在历史变迁中的挣扎和无奈。
其次，影片的表演功力也是无与伦比的。
张国荣和张丰毅两位主演的精湛演技让人印象深刻。
他们在影片中展现出了对角色的深刻理解和情感的把控，让观众对这对纠葛不清的情侣产生了强烈的共鸣。
尤其是张国荣饰演的程蝶衣，他那种无法言喻的痛苦和无助，让人心疼不已。
这些出色的表演让整部影片更加真实和触动人心。
最后，影片的艺术设计和音乐也是极具魅力。
从影片的布景到服装，再到配乐，每一个细节都展现出了导演对于艺术的极致追求。
京剧的美妙旋律和悠扬的旋律更是为影片增添了几分悲壮的氛围，让观众在观影过程中仿佛置身于一个美丽而又悲伤的世界之中。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部关于爱情和友情的故事，更是一部关于历史和人性的深刻思考。
观众在观影过程中不仅能够感受到电影带来的情感冲击，还能够从中得到更多的启发和共鸣。
这部电影将会一直留存在观众的记忆中，成为一部经典之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感、精湛的表演和
悲剧性的故事情节，给观众带来了深深的感受和共鸣。
首先，这部电影的情感表达非常出色。
导演陈凯歌通过细腻的镜头语言和情感
的交织，将观众带入了主人公们的内心世界。
他们面临的爱情、友情和家庭纠葛，都展现出了人性的复杂和矛盾。
观众无法不被他们的痛苦和挣扎所触动，这种情感共鸣使得电影在人们心中留下了深刻的印象。
其次，影片的演员表现也非常出色。
张国荣和巩俐的精彩演绎使得影片更加生
动和真实。
张国荣饰演的程蝶衣展现出了一个复杂而矛盾的人物形象，他的内心挣扎和情感纠结让观众无法不为之动容。
巩俐则饰演了一个坚强而受伤的女性，她的表演令人印象深刻，让人深深地感受到了她的痛苦和无奈。
此外，电影的故事情节也非常引人入胜。
它以京剧《霸王别姬》为背景，讲述
了两位京剧演员之间的爱情故事。
这个故事不仅展现了京剧这一传统艺术的美丽和魅力，更通过主人公们的命运转折，探讨了人性的复杂和社会的变迁。
观众在观看电影的过程中，会被故事所吸引，同时也会思考和反思自己的生活和选择。
总的来说，《霸王别姬》是一部充满情感、深思熟虑的电影。
它通过精湛的表
演和悲剧性的故事情节，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅是一部艺术品，更是一部让人思考和感悟的作品。
无论是对京剧的热爱，还是对人性的探讨，观众都能从中找到自己的共鸣点。
它将永远留在观众的心中，成为一部经典的作品。
《霸王别姬》影评
《霸王别姬》影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它讲述了两位戏剧艺术家在中国政治动
荡时期的命运。
影片中的角色和情节充满了戏剧性和悲剧性，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片的表演非常出色。
张国荣和巩俐分别扮演了两位戏剧艺术家，他们
的表演非常真实而感人。
他们将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人不禁为他们的遭遇感到心痛。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，他那种对戏剧的热爱和对梅兰芳的情感让人动容。
其次，影片的叙事手法非常独特。
导演陈凯歌运用了许多戏剧性的元素，比如
角色之间的纠葛、情感的交织以及戏剧演出的场景，让整个故事充满了悲剧色彩。
观众随着剧情的发展，会被深深地吸引，仿佛置身于那个动荡的年代。
最后，影片的主题也非常值得思考。
它不仅仅是一部关于戏剧艺术家的故事，
更是关于爱与承诺、命运与抉择的探讨。
影片中的角色在政治和社会的冲突中挣扎，最终选择了各自的道路，这让人不禁思考起人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它不仅在情感上打动了观众，还让人思考了许多深刻的问题。
无论是影片的表演、叙事还是主题，都让人深深地沉浸其中，感受到了戏剧的力量和人性的脆弱。
这部电影将会一直留存在观众的心中，成为经典中的经典。
霸王别姬影评
霸王别姬影评霸王别姬是中国电影史上不可不说的一部电影，下面是整理的《霸王别姬影评》，欢迎阅读。
霸王别姬影评：一曲戏梦伤千年作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破。
故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀。
”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它讲述了两位京剧艺术家在中国历史动荡时期的坎坷命运。
影片通过精致的镜头语言和深刻的情感描绘，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人不禁为主人公的遭遇感到悲伤和心痛。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了大量的细节和隐喻，通过对角色内心世界的深入刻画，将观众带入了一个充满戏剧性和情感张力的世界。
尤其是在表演场景中，演员们的情感表达和身段动作无一不展现出京剧的美学魅力，让人不禁为之动容。
其次，影片对于人性的描绘非常深刻。
主人公段小楼和程蝶衣之间的情感纠葛和命运交织，展现了人性的脆弱和坚韧。
他们在历经风雨后依然对京剧的忠诚和热爱，让人感叹生活的不易和坚守的勇气。
同时，影片也反映了中国社会在历史变迁中对传统文化和个体命运的冷漠和伤害，引发观众对社会现实的深思和反思。
最后，影片的视听效果也非常出色。
配乐的选用和音效的处理都非常到位，为影片的情感表达和氛围营造提供了有力的支撑。
尤其是结尾的那一幕，程蝶衣身着霸王战袍，高唱《霸王别姬》，画面和音乐的完美融合让人不禁为之动容，留下了深刻的印象。
总的来说，《霸王别姬》是一部具有强烈观赏性和情感共鸣的电影，它通过对京剧艺术家的命运和情感的深刻描绘，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人不禁为之动容。
这部电影不仅是中国电影的经典之作，更是一部深刻反映人性和社会现实的艺术力作。
值得每一个观众细细品味和深入思考。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人无法忘怀的经典电影，它以其深刻的情感和精湛的表演赢得了观众的心。
影片以中国近现代历史为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的爱恨情仇，以及他们在政治动荡的年代中所经历的苦难和挣扎。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演陈凯歌用镜头巧妙地捕捉了京剧的精髓，让观众仿佛置身于舞台之上。
每一场戏都充满了戏剧性的张力和美感，让人难以忘怀。
其次，影片的情感表达非常真挚动人。
主演张国荣和张丰毅的精湛表演让人感受到了他们角色内心的挣扎和痛苦。
他们对京剧的热爱和对彼此的深情厚谊让人动容，尤其是在面对政治压力和生活困境时，他们的坚守和牺牲令人敬佩。
最后，影片所展现的历史背景和社会风貌也让人深思。
中国近现代历史的动荡和政治运动对人们的生活造成了巨大的影响，而影片中主人公的遭遇也反映了当时社会的种种不公和矛盾。
这种现实主义的刻画让观众对历史和人性有了更深刻的认识。
总的来说，《霸王别姬》是一部情感丰富、意义深远的电影，它让观众感受到了爱与痛苦、友情与牺牲的真实力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和共鸣的艺术之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》：一部深深触动心灵的华语巨作，从传统戏曲到银幕上令人动容的巨片，历经时光打磨与艺术家的匠心独运，将爱情、亲情、时代、命运的悲欢离合巧妙地糅合在一起。
今天，我们就来一探这部被誉为“时代的悲歌”的影片——《霸王别姬》。
一、背景与故事梗概《霸王别姬》这部电影改编自李碧华的同名小说，以京剧为背景，讲述了两代京剧演员程蝶衣与段小楼、菊仙之间的爱恨情仇。
故事横跨半个世纪，从抗日战争到文化大革命，再到改革开放的今天，通过他们三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
二、角色与表演影片中，张国荣、张丰毅、巩俐等一众实力派演员的出色表演，使得角色形象栩栩如生。
张国荣饰演的程蝶衣细腻入微地表现了角色的内心世界，其演技深入人心。
而张丰毅饰演的段小楼则是一个矛盾重重、性格复杂的角色，他既是程蝶衣的挚友又是情敌，这一角色的复杂性在张丰毅的演绎下显得生动而真实。
巩俐则以她独特的魅力塑造了菊仙这一角色，使得影片中的女性形象同样鲜明而立体。
三、艺术表现与导演手法导演陈凯歌在这部作品中展现了其独特的导演手法和深厚的艺术功底。
影片中京剧元素的巧妙运用，使得传统艺术与现代情感得以完美结合。
同时，影片在视觉效果上也有着极高的水准，无论是场景的布置还是服装的设计都充满了艺术感。
此外，影片在音乐上也下足了功夫，京剧唱腔与现代音乐的融合，为影片增色不少。
四、主题与内涵《霸王别姬》这部电影所探讨的主题十分深刻。
影片通过程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
同时，影片也深入探讨了爱情、亲情、友情等人类情感的本质。
在时代的洪流中，个体的命运往往无法自主，但爱情与友情的力量却能让人在困境中坚持下去。
影片通过这些深刻的主题，让观众对人生有了更多的思考。
五、时代背景与社会意义《霸王别姬》所呈现的半个世纪的历史背景，使得这部电影具有了极高的社会意义。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——这部被誉为华语影坛的经典之作，不仅仅是一部影片，更是一部历史的写照，时代的悲歌。
该电影由才华横溢的导演执导，并由实力派演员倾情演绎，深刻地展现了京剧艺术与人生情感的交织，为观众呈现了一部震撼人心的作品。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中交织的情感故事。
剧情跨越了半个多世纪的历史变迁，通过他们的人生经历，折射出时代背景下人性的挣扎与情感的纠结。
而整个故事的框架构建巧妙，使情感和戏剧之间的转换自然而流畅，不仅彰显了艺术的魅力，更将时代与人生的交织呈现得淋漓尽致。
程蝶衣与段小楼的形象刻画得十分丰满。
他们既是京剧舞台上的传奇人物，也是现实生活中充满矛盾的个体。
演员们的精湛演技将这两个角色演绎得栩栩如生，使观众能够深刻感受到他们内心的挣扎与痛苦。
二、艺术表现电影在艺术表现上堪称一绝。
导演运用了丰富的拍摄手法和视觉效果，将京剧的魅力与现代审美相结合，为观众呈现出一幅视觉盛宴。
影片中的音乐也值得一提，尤其是那些经典京剧唱段，将人物情感表达得淋漓尽致，令人陶醉其中。
此外，影片还通过细腻的镜头语言和情节安排，展现了时代变迁对个体命运的影响。
无论是历史事件的再现还是人物情感的刻画，都让人感受到了时代的沧桑与人生的无常。
三、主题与内涵《霸王别姬》的主题深刻而丰富。
影片通过两位京剧演员的人生经历，探讨了人性、情感、艺术与时代的关系。
在历史的大背景下，个体命运显得如此渺小和无力，但正是这些渺小的个体，在时代的洪流中不断挣扎、奋斗，才构成了历史的厚重与丰富。
影片还通过两位主角的命运安排，探讨了传统与现代、理想与现实的冲突。
在传统与现代交织的时代背景下，人们如何在坚守自己的信仰与追求的同时，面对现实的种种挑战？这无疑是每个观众都需要思考的问题。
四、总结《霸王别姬》是一部震撼人心的作品，它以京剧为载体，通过两位主角的人生经历，展现了时代的变迁与人性的挣扎。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一在华语电影的浩瀚星海中，有一部作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，犹如一颗璀璨的明星，始终照耀在人们的心中。
这就是改编自李碧华同名小说的电影《霸王别姬》，一部诠释了京剧伶人程蝶衣与段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合的经典之作。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了程蝶衣与段小楼两位伶人之间的情感纠葛。
他们从青涩少年到白发苍苍，经历了世间的沧桑巨变。
影片中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏，既展现了京剧艺术的魅力，也揭示了人性的复杂与矛盾。
二、艺术表现《霸王别姬》在艺术表现上堪称一绝。
导演陈凯歌巧妙地运用了京剧元素，将现实与戏剧相结合，营造出一种独特的艺术氛围。
影片的摄影、服装、化妆等方面都极具匠心，将观众带入了一个充满魅力的艺术世界。
三、演员表演影片的演员阵容堪称豪华，张国荣、张丰毅、巩俐等人的表演都堪称经典。
他们将角色塑造得栩栩如生，将情感表现得淋漓尽致，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，其细腻的表演让人印象深刻。
四、时代背景与主题《霸王别姬》所处的时代背景是社会变革的大背景下，传统与现代、保守与开放之间的冲突和碰撞。
影片通过程蝶衣与段小楼的故事，探讨了人性、情感、命运等主题。
它不仅是一部关于京剧的影片，更是一部关于人性的探索和反思。
五、悲歌与启示《霸王别姬》如同一曲时代的悲歌，它用京剧这一特殊的艺术形式，展现了人性的复杂与矛盾。
影片中的角色在现实与戏剧之间徘徊，他们的命运充满了无奈和悲哀。
然而，正是这种无奈和悲哀，让我们更加深刻地认识到人性的本质和命运的无常。
六、总结与评价《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
它不仅在剧情、人物、艺术表现等方面都达到了极高的水平，更重要的是它通过深刻的主题和情感内涵，引发了人们对人性和命运的思考。
这部电影不仅在华语电影界具有重要地位，也成为了世界电影史上的经典之作。
总的来说，《霸王别姬》是一部值得一看再看的电影。
张国荣霸王别姬影评
张国荣霸王别姬影评导读: 张国荣霸王别姬影评（一）程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。
段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。
小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。
而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
不疯魔不成活——张国荣版《霸王别姬》观后感程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。
这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。
从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。
他的戏，让成千上万的人疯狂。
第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。
也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。
一个是程老板，一个是段老板。
就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。
而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。
霸王别姬电影专业影评精选三篇
霸王别姬电影专业影评精选三篇霸王别姬电影专业影评精选三篇导语：《霸王别姬》该片曾获第46届戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇霸王别姬电影专业影评，希望你们喜欢。
影评一：故事情节分为2个阶段，一是小时候，小时候张国荣和他的师哥们的学艺之路特别的辛苦，但都报着成角儿的梦想，并为着这个梦想都坚持不懈的努力着。
二是长大以后，张国荣和他的师哥都成了角儿，由于时代的变化和对于人生目标的不同，每一个人的追求也不同，但都活成了自己想要的模样。
人物分析:陈蝶衣:一个男人，童年时由于出生的自卑，又被母亲从小送到戏班，便坚定了好好演戏的目标，又被张公公凌辱，心里便有了创伤，长大后成了角儿，就想一直可以和师哥好好演戏，最后也活成了自己想要的样子，自己儿个成全了自己个儿。
他到死都履行着不疯魔，不成活的观念。
段小楼:童年时的段小楼是以一个师哥的身份出现的，对于师弟们也是特别的关心，他只是将唱戏当成一种谋生手段，他只是代表了当时中国人的普遍思想，都是在浑浑噩噩得过且过没有目标的活着。
菊仙:她是一个敢爱敢恨的性格，从在窑洞时就十分的渴望爱情，遇到了段小楼，而段小楼当时并没有特别爱她，她却十分认真的遵循了内心敢爱敢恨的性格，她的死亡也是达到了自己个儿成全自己个儿。
总体感觉:影片中的人物命运走向暗示着当时环境恶劣和人性的泯灭。
在批斗中兄弟背叛（段小楼程蝶衣）夫妻背叛（段小楼菊仙）朋友背叛（段小楼那爷）父子背叛（程蝶衣小四）将惨淡的人生和人性中最丑恶的一面撕开血淋淋的挖开展示给观众看。
北洋政府时期动荡不安，日本侵略者入侵，到国民党时期，京剧艺术仍然辉煌灿烂，到了文革时期，则对文化艺术进行大肆的破坏。
这个剧情的安排也是对这个年代的一个反思和控诉。
整个电影之中，没有真男儿，只有没有说假话的真虞姬，那就是程蝶衣。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它深刻地描绘了两位戏剧艺术家在历史动荡的时代中所经历的痛苦和挣扎。
影片通过精湛的表演、细腻的情感和深刻的人物刻画，将观众带入了一个充满荒诞和悲剧的世界。
首先，影片的演员表现令人印象深刻。
张国荣和巩俐分别饰演的程蝶衣和段小楼，他们的表演让人难以忘怀。
张国荣在片中展现了程蝶衣从少年时期到暮年的成长和变化，他的演技让人动容。
而巩俐则将段小楼的坚韧和脆弱演绎得淋漓尽致，她的表演让人感受到了角色内心的痛苦和挣扎。
其次，影片对于中国近现代历史的描绘也令人深思。
从北洋政府到国共内战，再到文化大革命，影片通过程蝶衣和段小楼的命运，展现了中国社会动荡时期人们的生存状态和情感变化。
这些历史背景为影片增添了更多的深度和内涵，让观众在欣赏电影的同时也能够思考历史的教训。
最后，影片的视听效果也十分出色。
导演陈凯歌运用了大量的戏剧元素和精美的场景设计，使得影片在视觉上极具震撼力。
配乐方面，使用了大量的京剧音乐，使得整部电影更具戏剧性和中国传
统文化的韵味。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它通过精湛的表演、深刻的历史描绘和出色的视听效果，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。
这部电影不仅是中国电影的经典之作，更是一部让人思考和感悟的艺术之作。
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不疯魔，不成活
已经是第四次看《霸王别姬》了。
每看一次，随着年龄和心境的变化，都会有新的体会得出。
这次也不例外。
虽然喜欢这部片子，但还从未下笔写过影评。
除了蝶衣的从一而终戏痴戏疯子，也第一次注意到菊仙和袁四爷这样的人物，注意影片的色调，故事情节的展开。
蝶衣从一而终的梦是被大多数影评人关注的。
它几乎感动着每一个看过这部影片的人。
蝶衣对小楼发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。
少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”尽管他的梦被现实、被时代一次次的打击，越是艰难却也越是可贵。
相信很多人在年轻的时候也曾渴望为了一个梦想而终身奋斗，但最终都不得不面对现实而宣告失败。
菊仙是之前就让我感动的。
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。
他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他又对菊仙有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。
尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。
蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。
因此他对母爱是渴望的。
并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。
因此蝶衣对菊仙的感情是非常矛盾的，在敌视与依恋中徘徊。
有人说，菊仙是一位侠妓，跟明朝的王翠翘有一比。
（王翠翘：明朝一名妓，其事迹大概是头牌靓姐人人爱却敢爱敢恨的跟了一海盗，后来被利用至海盗死，王翠翘投海。
此故事在国内流传不广但盛传于东南亚，后为越南名著，书名《金云翘》大概相当于越南红楼梦那境界。
）她有智慧又勇敢，善良没有无能。
她用蝶衣所谓“洒狗血”的表演让小楼在众人面前许她承诺，以一把宝剑要挟袁四爷去救被冤为汉奸的蝶衣，她愿意用好不容易得来的自由身换得小楼的平安。
这样一名女子，虽出身青楼，却有着中国自古以来的英雄侠气，让人佩服。
而段小楼在街头演那出霸王卸甲的一句“不爱”，直接将这么一位侠妓变为弃妇。
大概是看得多想太多也就茫然，于是连歇斯底里都没有，菊仙就决定了结束自己的性命。
袁四爷则是之前一直都没有好感的角色，觉得他只是为了贪图蝶衣肉体之欢的伪君子而已。
这次却有了不一样的感受。
袁四爷是位梨园大拿，影片开始与小楼的五步七步之争便已看出。
事实上，蝶衣对戏的痴迷，在影片中很大程度上是由袁四爷衬托出来的。
一笑万古春，一啼万古愁。
此境非你莫属，此貌非你莫有。
当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。
根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。
于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。
正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。
因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。
因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。
京戏实在是心的幻术。
而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。
所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。
那一刻他们的灵魂是相通的。
他们都是情境中的人。
蝶衣能遇到这样一位知己也算的上是三生有幸了。
在法庭上，四爷为蝶衣作伪证，指责日军威逼蝶衣参加堂会。
而蝶衣却十分不配合这已串好的口供。
“要是青木还在的话，京戏早就传到日本国去了。
”如此生死存亡之际，蝶衣却还想着京戏的传扬，除了体现他不谙世事的人格外，更体现了他对京戏的痴迷对京戏传承的关注。
也许是学习了摄像课程的缘故，对于影片的拍摄也开始留意起来。
影片以红色定为主色调，配以一定的黄色，读起来温暖又忧伤。
暖的是蝶衣与小楼一辈子说不清的情谊，伤的是时代变迁在主人公身上留下的印记。
陈凯歌本身就是一位善于表现时代反思的影片。
学术界评论陈凯歌，都说他是“学者型导演”。
因为他有着很深的传统文化功底，从而使其作品无论在内容上还是在形式上均负载着深厚的文化象征与内含。
纵观其影片，数部作品分别从不同领域、以不同方式对历史和文化进行深刻的反思，同时又具有风格化的视觉形象、新颖的画面结构、寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
虽然之前的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》等影片以对中国电影美学思维的革新和厚重的文化反思赢得了评论界的交口称赞，但是这些哲思理想高度饱和、常规故事高度稀释的影片对于大多数中国观众而言相当复杂沉闷，也就难免曲高和寡，而西方观众更是难以理解，所以这一系列作品屡屡未能得到国际影坛的认可。
拍到《边走边唱》，陈凯歌的艰深晦涩达到极限，再度冲击戛纳大奖铩羽而归把他逼到了做出改变的关口上。
《霸王别姬》正是陈凯歌的人生转折。
正如影片中所说，“不疯魔不成活”。
陈凯歌对艺术的坚持成就了本片，使这部影片拿下了第46届金棕榈奖。
《霸王别姬》这部电影的大获成功，奠定了他国际影坛的地位，也了却了他沉重的历史心结。
“不疯魔，不成活。
”艺术是需要疯魔态度的。
就像影片中的程蝶衣，就像我们眼前的这位执着的导演。
而自《霸王别姬》后，陈导再未能有所突破，反而融入世俗拍摄商业片。
这也让他陷入了事业的泥淖，越来越不被人理解。
但愿陈导能早日找回自己对电影艺术的初衷。
毕竟，不疯魔，不成活。