简单配器法
简明配器法考前必背要点
简明配器法(精简)选择题:1、arco（用弓演奏）pizz（拨奏奏法）gliss（滑奏或滑音）solo（独奏）div.（分部演奏）Arpa（竖琴） Fl.（长笛） Ob.（双簧管）Cl.（单簧管）Fag.（大管） Cor.（圆号） Tr.（小号） Tr-ne.（长号）Tuba（大号） F.（填充声部） Allegro （最快速）Moderato（中速）2、乐器：乐器通常分为六大类：弓弦、木管、铜管、冲击、拨弹、键盘。
依如实际应用分为：常常利用乐器、变形乐器、临时补充性乐器。
3、小提琴用高音谱表按实际音高记谱，常规定弦为第一弦E弦，第二弦A弦，第三弦D弦，第四弦G弦。
最具有特色且利用最多的是E弦。
4、小号是移调乐器。
bB调小号用高音谱表提高大二度记谱，实际发音比记谱音低大二度。
长号是bB调乐器，在记谱时依如实际音高记谱。
5、定音鼓用低音谱表提高八度记谱，实际发音比记谱音低八度。
6、此刻的竖琴共有47到48根弦组成，利用大谱表记谱。
7、同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏同度音高的旋律、音型等。
8、在木管乐器组中不同乐器同度结合会产生一种新的音色——复合音色。
9、铜管乐器组的音色较为统一，音量也比较均衡，三声部的和弦最好用同种乐器演奏。
10、将旋律、和声伴奏与低音声部全数交由一种乐器演奏的配器方式称为混合音色法。
11、沙锤可演奏各类节拍型，或持续抖动发出长音，用一线记谱。
12、管弦乐队的铜管乐器组中常常利用的bB调乐器是大号、长号、小号。
13、固定音高冲击乐器：定音鼓、木琴、钟琴、排钟14、无固定音高冲击乐器（一线普）：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、锣和响板15、圆号属于中音乐器，常常利用于演奏中音区的旋律与和声，运用一些特殊的演奏技能使其音质改变：阻塞音、加弱音器、闭塞音、喇叭口朝上等。
16、F调圆号记谱在利用高音吉普表是需提高纯五度记谱，利用低音谱表时则需降低纯四度记谱。
17、合唱型多声部是音乐组织体中常见的音乐陈述形态，这种陈述形态包括四个大体声部：高音声部（S）、中音声部（A）、次中音声部（T）和低音声部（S）。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
简易的管弦乐配器法档
简易的管弦乐配器法档简易的管弦乐配器法配器法为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。
有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题”。
小型配器中的乐器结合我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。
我举一些最普通的情况∶1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。
2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。
同类管乐器的同度结合为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
1∶低音区从A2-B2--C2∶中音区从C--C23∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音1∶低音区小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。
电声乐队配器简易实用教程
电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一)所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。
由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二)2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1常用音域是:图2实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。
传统管弦乐中基本配器理论
传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。
大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。
乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。
配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。
一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。
在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。
这是它们的排列一、木管组乐器1．长笛( Flute )。
长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。
长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。
2．短笛( Piccolo )。
短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。
通常把它用来重复加强长笛声部。
3.双簧管(Oboe)。
双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。
一般不用它演奏快速的震音、颤音等。
4.单簧管( Clarinette )。
单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。
单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。
5.大管（Bassoon）。
大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。
二、铜管组乐器1.圆号（Horn）。
圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。
四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。
2.小号（Trumpet ）。
小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。
3.长号（Trumbone）。
长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度4.大号（Tuba）。
大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。
三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器（1）定音鼓（Timpani ）。
定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。
定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。
配器方案_精品文档
配器方案概述在软件开发过程中，我们经常需要使用到各种不同类型的配器（Adapter）来连接和转换不同的组件和接口。
配器方案是为了解决组件之间接口不兼容而设计的一种模式。
本文介绍了配器方案的基本原理和常见应用场景，并给出了一些实际案例。
配器方案的原理配器方案主要基于适配器模式，用于将一个类的接口转换成客户端所期望的接口。
它通过定义一个适配器类，该类实现了客户端所需的接口，并在内部持有一个需要适配的对象。
适配器类将客户端的调用转发给被适配对象，实现了接口之间的兼容。
应用场景1. 数据库适配器在软件开发中，经常会有需要连接不同类型的数据库的情况。
例如，一个程序可能需要同时连接MySQL、Oracle和SQL Server数据库。
为了实现这种多数据库的兼容性，可以使用数据库适配器。
该适配器可以提供一个统一的接口来执行数据库操作，并在内部实现不同数据库的连接和操作。
这样，开发人员无需关心具体的数据库细节，只需要通过适配器来执行数据库操作即可。
2. 文件格式转换另一个常见的应用场景是文件格式转换。
例如，一个程序需要读取Excel文件中的数据，并将其转换为CSV格式。
可以使用一个文件格式转换适配器来实现这个功能。
适配器负责读取Excel文件，并将数据转换为CSV格式，然后提供一个统一的接口供程序使用。
3. 网络协议适配器在进行网络通信时，不同的设备和协议之间可能存在不兼容的情况。
例如，一个程序需要通过TCP/IP协议与一个串口设备通信。
可以使用一个网络协议适配器来实现这个功能。
适配器负责将串口设备的数据转换为TCP/IP协议所需的格式，并在内部实现串口与网络的连接。
实际案例为了更好地理解配器方案的应用，我们将介绍一个实际案例：音频播放器。
案例背景我们要开发一个简单的音频播放器，可以播放MP3、WAV和FLAC格式的音频文件。
每种格式的音频文件都有自己独特的播放接口，因此需要使用适配器来统一播放接口。
设计方案我们将使用一个音频播放器适配器来实现这个功能。
实用军乐配器法
实用军乐配器法
一、简介
实用军乐配器法是一种综合性的军械兵学方法，旨在提高军械兵的音乐演奏能力，促进军械兵的音乐情操发展。
它是由一位享誉国际的军乐指挥家在20世纪40年代创立的。
二、概念
实用军乐配器法是一种在军械兵音乐演奏中应用的概念。
它将音乐成分和军乐演奏方式应用到实际音乐演奏中，使军乐演奏显得更有实用性和实用效果。
通过这种方法，可以提高军乐士兵的音乐表现能力。
三、内容
（一）划分声部
实用军乐配器法的主要内容之一，是根据声部的不同特点，把声部划分成和声声部、低音声部、高音声部等。
这样就可以根据声部的功能和特性，为军乐演奏提供合适的声部配器。
（二）音乐成分
实用军乐配器法的第二个内容是考虑音乐成分，把音乐成分划分成和声部（如主旋律、弦乐、木管等），低音声部（如大鼓、小鼓、鼓槌等），高音声部（如长笛、小号、长号等）等。
这样就实现了军乐演奏的适度的加强，以及适时的补充音乐元素。
（三）乐器配器
实用军乐配器法考虑到乐器之间的相互作用，为不同的声部和音乐成分提供合适的乐器配器。
同时根据军乐士兵的能力、音乐演奏的特点和军乐曲目，合理组织和搭配乐器，形成最佳的音乐演奏配器。
四、优势
实用军乐配器法成功促进了军械兵的音乐情操发展，使他们更加能够熟练演奏多种口味、音乐类型的曲目，进而融入军乐团。
另外，实用军乐配器法能使军乐士兵在理论和实践上有更好的演奏表现，为军械兵的音乐能力提供了技术支持。
吉他配器法
吉他配器法在音乐创作中扮演着至关重要的角色，尤其在现代流行音乐中。
吉他，作为一种受欢迎的弦乐器，其独特的音色和表现力使得它成为许多音乐风格中不可或缺的元素。
在配器过程中，吉他可以担任多种角色，如节奏吉他、主奏吉他、和声吉他等，为音乐增添丰富的色彩和层次。
在流行音乐中，吉他配器法通常与“四大件”式的电声乐团配器法紧密相连。
这种配器法以电吉他、电贝斯、电子琴（合成器）和架子鼓这四大主要乐器为基础，构建出现代电声乐团的基本配置和结构。
吉他作为其中的重要一员，负责提供独特的音色和节奏，使得整体音乐更加饱满和富有动感。
在吉他配器过程中，需要考虑多个因素。
首先是音乐风格，不同的音乐风格需要不同的吉他演奏技巧和音色。
例如，在摇滚风格中，吉他通常使用失真音色，演奏强烈的和弦和独奏；而在爵士风格中，吉他则更注重和弦的细腻变化和旋律的优美。
其次是吉他种类的选择。
根据不同的音乐需求，可以选择使用不同类型的吉他，如民谣吉他、古典吉他、电吉他等。
每种吉他都有其独特的音色和演奏方式，能够为音乐带来不同的效果。
例如，民谣吉他适合演奏柔和的旋律和和弦，而电吉他则适合演奏强烈的节奏和独奏。
在配器过程中，还需要考虑吉他与其他乐器的配合。
吉他与贝斯的配合能够构建出稳定的低音部分，为整体音乐提供坚实的基础；吉他与鼓的配合则能够创造出富有动感的节奏部分，使得音乐更加具有律动感。
同时，吉他还需要与和声部分进行配合，通过和弦的变化和旋律的走向来营造出丰富的和声效果。
此外，吉他配器法还需要注重演奏技巧和音色处理。
吉他演奏者需要掌握各种演奏技巧，如拨弦、扫弦、滑音、颤音等，以表现出不同的音乐效果。
同时，对于音色的处理也至关重要，通过调整吉他的音量、音色和效果器等参数，可以使得吉他的音色更加符合音乐的整体风格和氛围。
总之，吉他配器法在音乐创作中发挥着重要的作用。
通过考虑音乐风格、吉他种类选择、与其他乐器的配合以及演奏技巧和音色处理等因素，吉他能够为音乐增添丰富的色彩和层次，使得整体音乐更加饱满、富有动感和表现力。
木管组的配器
双簧组
J 英国管： 通常作为色彩乐器来使用，适合表现沉思， 忧郁，理想色彩，不适于冲动的情绪，是旋 律性乐器。但是不像双簧管能奏华彩性乐句。 其音域比双簧管低，故有时可以代替双簧奏 低音域。 在配器中要节约使用英国管的音色， 起到点睛的作用
单簧组
J
单簧管： 在整个木管组是用途最广的一件乐器。其力度变化 幅度最大的，因此最能表现情感变化的，在演奏和 声时最易于其它乐器相融合。还善于演奏华彩，快 速经过句等技巧性旋律片断； 单簧可作为长笛的替补声部； 音色穿透力强，在中低音区最好别附加其他木管乐 器，否则音响会不平衡，单簧管音色易跳出来。
大管组
J 低音大管： 在大型乐队中使用，可做大管的低音区的代 乐器 。
配器法
• 合唱式的四部和声的单管式与双管式组合 • 单管式组合 • 每一种木管乐器的一件来配置多声部和声中的 一个声部，称之为单管式的组合方法，由于单 管式的组合法声部间由不同的音色构成，因此 要注意以下几个方面：
–由于每个声部均具每种乐器的鲜明音色个性，欲求 整个音响具有均衡融合之特点的话，应注意声部的 排列形式（顺置法, 包围法，夹置法） –为取得声部的平衡，还应注意和声的排列法，多采 用开散排式。 –应选择适当的音区，力度，以及各乐器的音色
丰满，一般用于强奏，但受到技术限制。若 相同乐器交替出现则可避免。
不同乐器的同度结合
能产生复合音色 长笛+双簧管（较常用） 长笛+单簧管（较常用） 长笛+大管(较少用) 双簧+单簧(较常见) 单簧+大管:常用于中、低音区 长笛+双簧+单簧 长笛+双簧+单簧+大管。较少见 在木管乐器的配器中，且在同度结合当中，最常见 的是两件同种或不同种的乐器的结合。
音乐配器法
让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。
如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。
下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。
欢迎指正。
注意力度变化我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。
有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。
弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。
可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。
它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。
没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的了解传统乐器的演奏技法传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。
如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。
同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!控制量化强度量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。
但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。
如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。
管弦乐配器法
管弦乐配器法
哎哟喂，说起这个“管弦乐配器法”啊，咱们四川人讲起来，那也得
是津津有味，情感满满的。
你晓得不，这就像咱们四川的火锅，各种食材
往里头一涮，讲究的就是个搭配，味道才能层次分明，和谐又巴适。
首先啊，你得有颗细腻的心，就像咱们品茶一样，得能品出每一味乐
器的独特韵味。
小提琴，那就是清汤里的嫩牛肉，细腻中带着点甜，飘在
乐队的上头，轻轻柔柔的，能牵动人心。
大提琴呢，就像是那红油里的鸭血，沉稳而深情，一出声，整个场子都稳了。
再来说说这管乐部分，唢呐一响，嘿，那就像是火锅里的辣椒，热烈、直接，能瞬间点燃气氛，让人热血沸腾。
而长笛，就像是那清汤里的几片
青菜，清新脱俗，给整个乐曲添上一抹亮色，让人耳目一新。
讲到配器法，那就得像个老练的厨师，知道啥时候该加啥料，火候咋
掌握。
高音区要轻盈，就像咱们炒小菜，快火快炒，保持那份脆生生的劲儿；低音区就得厚重，像炖肉一样，慢工出细活，让那味道慢慢渗透进去。
每种乐器在乐曲里的位置，就像咱们摆盘，既要突出主角，又不能让配角
抢了风头，和谐共生，才能出好味道。
所以啊，朋友，学习管弦乐配器法，就像是咱们在烹饪一场音乐盛宴。
用心去感受，用情去调配，你会发现，原来音符之间也有它们独特的对话
和故事。
咱们四川人讲究的就是这份热情和细腻，用在音乐上，也是一样
的道理。
来，咱们一起，把这音乐大餐做得更加色香味俱全吧！。
塞缪尔·阿德勒配器法
塞缪尔·阿德勒配器法
塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》被公认为设立了当代配器法教学的标准，它曾荣获迪姆斯·泰勤图书奖，被译成多种文字在全世界发行，是目前世界上广为采用的配器法教科书。
以下是有关《配器法教程（第3版）（套装上下册）》中的一些内容：
1. 移调木管乐器：移调木管乐器是指实际音高比记谱音高高或低八度的乐器。
比如短笛，本身就是C调乐器。
但是实际音高比记谱音高高八度。
因此不改变移调音程的乐器就是指只有一种形制，只有一种移调音程，比如英国管一定是F调的，中音。
2. 演奏者分组与弓法：通过把演奏者分组，并要求他们使用不同的弓法，可以演奏出一个很长而且富于效果的连音线条。
例2-24中展示了李斯特的《前奏曲》第30\~34小节可行的弓法。
配器法知识点总结
配器法知识点总结配器法是指由一个或多个乐器所演奏的声音组合。
在音乐创作和演奏中，配器法的运用至关重要，它可以让乐曲声音更加丰富、色彩更加丰富。
配器法包括声乐和器乐，是音乐创作和演奏的基本技巧之一。
一、声乐配器法声乐配器法是指不同声部的人声在合唱或独唱中的组合运用。
通常情况下，声乐配器法包括男高音、女高音、男中音、女中音和低音等声部的组合。
在声乐合唱中，需要根据不同的曲目和风格来选择合适的声部组合，以达到最好的音乐效果。
在声乐配器法中，还需要考虑到不同的音色和表现力。
比如，高音部分的歌词可以通过女高音或男高音来演唱，而低音部分则需要男中音或低音来演唱，这样可以使音乐更加动听和丰富。
此外，配器法还要考虑到歌词的意境和情感，以及不同声部的和声和对位关系，来达到更好的音乐效果。
二、器乐配器法器乐配器法是指不同乐器在音乐演奏中的组合运用。
在交响乐、室内乐、协奏曲等各种乐曲中，器乐配器法起着至关重要的作用。
在乐队演奏中，需要根据不同的乐曲和风格来选择合适的乐器组合，以达到最好的音乐效果。
器乐配器法要考虑到不同乐器的音色、音域、技巧和表现力。
比如，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在弦乐四重奏中的组合，可以产生丰富的和声效果。
另外，木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器在管弦乐队中的组合，也可以产生多样的音乐效果。
在器乐配器法中，还需要考虑到不同乐器的和声和对位关系。
比如，小号和长号在管弦乐队中的对位和和声，可以产生壮观的音乐效果。
此外，配器法还要考虑到乐器的独奏和协奏的组合，以及不同乐器的交响和合奏关系，来达到更好的音乐效果。
三、配器法的创新在当代音乐创作中，配器法也在不断创新和探索。
在声乐方面，除了传统的男高音、女高音、男中音、女中音和低音，还出现了新型的声部，比如儿童合唱、嗓音和杂音。
在器乐方面，除了传统的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，还出现了新型的电子乐器、合成器和数字乐器。
配器法的创新在一定程度上扩展了音乐的表现力和声音的可能性，为音乐创作和演奏带来了新的发展机遇。
弦乐器配器法(一)
弦乐组的特性：
一、音色 弦乐组具有在其他乐器组中都罕见的， 近似于人声的基本音色，温暖而富有表情， 而且，不同弦乐器的音色，乃至每件乐器 自身不同音区间的色调也相对比较统一， 可以凝聚为一个音响高度融合的完美整体。
此外，现代作曲家们通过弦乐音色 “异化”的实验，又创造出了大量新的音 响造型手段。这些经过“畸变”的弦乐音 色的艺术表现价值虽然不一，但若仅就音 响的多样性而言，却又远为其他乐器组所 不及。它们极大地扩大了弦乐组的表现力 及音色对比的范围。
弦乐尽管木管、铜管乐 器在现代音乐中所扮演的“角色”显得日 见其重要，各种打击乐器、装饰性乐器及 电声的运用也愈益广泛，但至少如今，弦 乐器组却仍不失为现代管弦乐队中最重要 的成员之一。
其原因，恐怕主要在于作为一个群体 的弦乐器组在音响上具有超过任何其他乐 器组的巨大“包容度”及“可塑性”。它 为作曲家进行丰富多彩的音响“实验”， 创造“千姿百态”的音乐形象提供了无比 广阔的天地。
《广岛受难者的挽歌》为52件弦乐器而作，1960）
二、弦乐编制
传统的弦乐器组通常划分为小提琴I II， 传统的弦乐器组通常划分为小提琴I、II， 中提琴，大提琴及低音提琴五个基本声部， 中提琴，大提琴及低音提琴五个基本声部， 每个声部的乐器数目可根据乐队的规模大小 及不同乐器组间的音响比例关系，按大、中、 小三类编制进行配置。（P17） 小三类编制进行配置。（P17）
三、演奏技巧 除低音提琴外，可以说，弦乐家族的 主要成员在演奏技术方面的多样化，灵巧 性以及对难度较高的技巧性句型的适应能 力上，也都是其他乐器组的大多数乐器所 望尘莫及的。
正因为弦乐组在以上三个方面拥有巨 大的“优势”，才奠定了它在交响乐队中 虽历数百年而不衰的重要地位。即使 在上 世纪50年代至70年代的“实验音乐”中，常 规的乐队编制虽一度曾被各种奇特的“室 内性”乐器组合所取代，但专为弦乐队而 作的“试验性”作品，却仍在先锋派的曲 目中据有相当的比重。（【波】潘德列茨基：
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
传统配器法是指把乐器组合或编排方式传统化的使用方法。
在MIDI音乐制作中，传统配器法非常重要，可以增强音乐感染力和观赏性。
下面我们就来简单介绍一下在MIDI音乐制作中传统配器法的运用。
一、选择乐器
首先要选择乐器。
在选择乐器时，需要考虑音色的特征和音乐曲风。
比如，对于古典音乐，可以选择钢琴、大提琴、小提琴等乐器；对于流行音乐，可以选择吉他、鼓、低音吉他等乐器。
二、乐器组合
其次要考虑乐器组合的问题，在组合乐器时，需要考虑乐器音色之间的交互和互补关系，以及乐器在乐曲中的使用效果。
三、编排方式
编排方式也是非常关键，需要考虑到乐器在乐曲中的运用以及演奏的方面。
比如，在编排过程中，可以让乐器发挥每个音符的力度和音色，让乐曲更加丰富多彩。
四、合理的使用弦乐器和管乐器
在合理使用弦乐器和管乐器方面，需要区分乐器的特点和音色。
弦乐器适合表现垂直和柔和的旋律，而管乐器适合表现节奏性强的旋律。
因此，我们需要根据乐曲的需要选择合适的乐器来演奏。
五、音乐曲式
在音乐曲式方面，需要注意乐曲的结构和主题。
根据不同的乐曲结构和主题，需要选择不同的乐器组合和编排方式，使整个乐曲更加完美。
比如，如果是一个慢板的乐曲，可以使用弦乐器的和弦来渲染，而如果是一个快板的乐曲，则需要运用管乐器的强烈节奏。
浅谈流行音乐中常用的配器手法
浅谈流行音乐中常用的配器手法中文摘要音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。
对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。
关键词：流行音乐；配器；音乐手法目录一、配器简述及其重要性 (2)二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3)（一）吉他及其应用 (3)（二）贝司及其应用 (3)（三）键盘及其应用 (4)（四）鼓及其应用 (4)三、总结 (5)参考文献 (5)流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。
流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。
他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。
而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。
现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。
但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。
就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。
在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。
一、配器简述及其重要性配器的字面含义，是指给声部分配乐器。
这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。
前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。
也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。
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简单配器法
小型配器中的乐器结合
我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。
我举一些最普通的情况∶
1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。
2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
同类管乐器的同度结合
为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
1∶低音区从A2-B2--C
2∶中音区从C--C2
3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音
1∶低音区
小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。
所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。
二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。
在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。
四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。
法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
2∶中音区_
几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。
这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。
如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。
三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。
四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。
三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。
3∶高音区
在这个音区可以有长笛的、双簧管的、单簧管的结合。
二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，最常见的情况是二个八度平行陈述......几友双簧管在高音区齐奏相当罕见，因为在高音区音色干巴巴的......有点象唢呐。
单簧管三支在高音区齐奏就不同了，会发出强烈的声音。
非同类管乐器的同度结合
大家在做MIDI的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外......非同类结合的目的是∶
1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。
2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
3、造成特殊的色彩，混合不同的音色以形成与纯音色迥然不同的新音色。
以上所举的原因，归根结底是得出所谓“复杂”的新音色，但在MIDI制作中，复杂音色都起特殊表现作用。
在某些情况下，配器者只需要达到加强或软化旋律的音响，另外就是配器者从音乐刻划出发，探求独特的音色做为富于个性的表现因素......因为∶“色彩”揭示了配器的主题性质。
上述前一种情况下，形成“复杂”音色的纯音色在某种范围内可以用其它纯音色来替换、好象是一种变奏。
而后一种情况下，丝毫不能替换，因为∶改变“复杂”音色的组合就会引起配器性质的改变。
在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。
两种不同音色的管乐器的同度结合
1、在制作MIDI的低音区
大管+低音单簧管，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。
大管+法国号，在配器中给
人以柔和松软的印象、飘飘然的感觉。
低音单簧管+法国号，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常清澈、轻盈和稳定时很适用。
以上的配合在MIDI制作中是很自然很有效果的。
2、在制作MIDI的中音区
大管+单簧管，一般会形成比较安溢、宽广柔和的音响。
单簧管+法国号，给人以比较阴晦、严肃的印象。
法国号带弱音器，在PP时会带有纤细和稍泛银光的色彩。
小号的低音区同单簧管的音色结合，使小号的音响更缜密而富于轫性、减弱了小号特有的金属味、音色柔和而浑厚。
3、在制作MIDI的高音区
在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合。
本文引用地址：/info.asp?id=4859。