音乐配器法
简明配器法考前必背要点
简明配器法(精简)选择题:1、arco（用弓演奏）pizz（拨奏奏法）gliss（滑奏或滑音）solo（独奏）div.（分部演奏）Arpa（竖琴） Fl.（长笛） Ob.（双簧管）Cl.（单簧管）Fag.（大管） Cor.（圆号） Tr.（小号） Tr-ne.（长号）Tuba（大号） F.（填充声部） Allegro （最快速）Moderato（中速）2、乐器：乐器通常分为六大类：弓弦、木管、铜管、冲击、拨弹、键盘。
依如实际应用分为：常常利用乐器、变形乐器、临时补充性乐器。
3、小提琴用高音谱表按实际音高记谱，常规定弦为第一弦E弦，第二弦A弦，第三弦D弦，第四弦G弦。
最具有特色且利用最多的是E弦。
4、小号是移调乐器。
bB调小号用高音谱表提高大二度记谱，实际发音比记谱音低大二度。
长号是bB调乐器，在记谱时依如实际音高记谱。
5、定音鼓用低音谱表提高八度记谱，实际发音比记谱音低八度。
6、此刻的竖琴共有47到48根弦组成，利用大谱表记谱。
7、同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏同度音高的旋律、音型等。
8、在木管乐器组中不同乐器同度结合会产生一种新的音色——复合音色。
9、铜管乐器组的音色较为统一，音量也比较均衡，三声部的和弦最好用同种乐器演奏。
10、将旋律、和声伴奏与低音声部全数交由一种乐器演奏的配器方式称为混合音色法。
11、沙锤可演奏各类节拍型，或持续抖动发出长音，用一线记谱。
12、管弦乐队的铜管乐器组中常常利用的bB调乐器是大号、长号、小号。
13、固定音高冲击乐器：定音鼓、木琴、钟琴、排钟14、无固定音高冲击乐器（一线普）：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、锣和响板15、圆号属于中音乐器，常常利用于演奏中音区的旋律与和声，运用一些特殊的演奏技能使其音质改变：阻塞音、加弱音器、闭塞音、喇叭口朝上等。
16、F调圆号记谱在利用高音吉普表是需提高纯五度记谱，利用低音谱表时则需降低纯四度记谱。
17、合唱型多声部是音乐组织体中常见的音乐陈述形态，这种陈述形态包括四个大体声部：高音声部（S）、中音声部（A）、次中音声部（T）和低音声部（S）。
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用谢㊀羿[摘㊀要]随着技术的不断进步ꎬ主流音乐制作方式已然统一向数字化方向发展ꎬＭＩＤＩ音乐制作借由虚拟乐器配备ꎬ对声场进行模拟ꎬ对片段进行效果预设ꎬ个人就能够进行乐队规模的作品制作ꎮ本文以传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用为落脚点ꎬ重点论述处理传统音乐技法以及现代电子音乐和传统配器法的传承关系ꎮ[关键词]传统配器ꎻＭＩＤＩ音乐ꎻ乐队ꎻ音色[中图分类号]Ｇ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－００９７－０２[收稿日期]２０２０－０１－２５[作者简介]谢㊀羿(１９８８ ㊀)ꎬ女ꎬ河北传媒学院硕士研究生ꎮ(石家庄㊀０５００００)㊀㊀随着科学技术的不断发展ꎬ不论是经济发展层面还是精神建设层面的表现形式都愈发追求便捷数字化ꎬ音乐作为广泛的艺术表现形式其发展也逐渐趋向于数字化ꎬ现阶段的计算机几乎都搭载了处理电声乐器通信转换的数字控制信号转换器ꎮＭＩＤＩ模块支撑下的作品制作重视音乐本身的特征ꎬ吸纳了传统音乐多种多样的表现形式ꎬ对于传统的配器理念和技术编配层次都有较为直观的概括ꎮ国内外对于ＭＩ－ＤＩ技术的研究已经较为成熟ꎬ对于我国的ＭＩＤＩ模块支撑下的作品创作具有借鉴作用ꎬ在实际参照中势必会对我国电子音乐全面发展和繁荣带来正向积极的能量ꎬ大力推动我国专业音乐创作㊁影视音乐创作㊁商业音乐活动㊁业余音乐生活以及音乐教育领域的蓬勃发展ꎮ在过去的音乐创作中ꎬ作曲家肩负重担之余ꎬ还需要指挥家领导乐团进行反复排练ꎬ现场演奏以及后期调试都不可或缺ꎮ而ＭＩＤＩ音乐制作模式中ꎬ借由虚拟乐器配备ꎬ对声场环境进行模拟ꎬ多样化的效果模块可以赋予音乐更多可听性ꎬ且实际操作过程中可仅通过一人即可完成乐队规模的作品编配㊁演奏和制作ꎬ 个人乐队 帮助独立音乐人释放了可能性ꎮ尽管ＭＩＤＩ可以丰富传统原声乐器音色以及延展新鲜的㊁梦幻的合成新音色ꎬ极大拓宽了音乐制作的维度ꎬ但是它只是作为帮扶音乐表现的乐器条件ꎮ工具需要以客观音乐表现需求以及乐理基础作为可靠支撑ꎬ其中也不乏对传统乐器法和配器法的传统管弦乐法的融会贯通ꎮ拔高音乐本身的特征ꎬ对传统音乐表现技法的归纳总结ꎬ借鉴传统配器理念和技术编配ＭＩＤＩ乐队是应对现阶段我国音乐市场萎靡㊁传统技艺和现代表现对接不流畅㊁向外文化输出的力量薄弱的重要课题ꎮ一㊁技术与艺术结合的ＭＩＤＩ音乐随着音乐制作技术手段的不断更迭ꎬＭＩＤＩ模块支撑下的作品其生命力和表现力对于现阶段个体音乐的发展提供了温床ꎮ区别于以往的乐队写作ꎬＭＩＤＩ音乐兼具写作与音响并举的同时性ꎬ可重复编辑性优化创作环境ꎬ使得无乐谱的即兴创作成为可能ꎮ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑很大程度开发了欧美地区独立音乐人的创作表现力ꎬ同时使得音乐大众化ꎬ服务性更加明确ꎬ促进了音乐的商业化进程ꎬ一定程度上丰富了文化创意产业ꎮ但是乐队作品的实践活动渗透到了没有严苛乐理训练的素人中ꎬ一定程度上导致了审美断层ꎬ进而导致现阶段被普罗大众接受的艺术性强且个性十足的作品并不是很多ꎮ因此ꎬ借由ＭＩＤＩ技术制作音乐不仅要对音响的技术理解运用到位ꎬ同时创作还应围绕音乐审美规律ꎬ培养长期的艺术思维以及确定艺术表现的形式ꎬ将艺术化的技术处理作为创作的核心ꎮＭＩＤＩ模块支撑下的作品制作技术囊括了针对系统的宏观构建㊁便于操作的编程和对音乐能够非线性编辑等计算机操作技术ꎬ同时对音乐构思㊁乐器多样化编配和多声部创作技巧也有要求ꎮ音乐创作仍旧延续着传统的理念即刺激共鸣ꎬ这种共鸣不仅仅是思想情感更是一种情绪的宣泄ꎮ一部作品的创作只借由强大音序软件操作㊁调用插件㊁控制设备㊁编辑和修改音色以及编辑技术ꎬ且此类音乐本身定义是乐队作品其音乐自身的表现章法ꎬ多声部㊁多音色的表现乏力ꎬ在进入市场后显然是不会被认可的ꎮ技术操作和艺术表现从来不是对立的ꎬ世俗音乐观念下集中体现构建艺术特征是传统配器法的精华ꎬ只有谙熟基础操作㊁制作技术ꎬ兼具和声㊁复调等严谨的音乐创作技术理论支撑的实践能力ꎬ才能挣脱普世审美以及价值观的束缚ꎬ向艺术性靠拢ꎮ[１]二㊁运用传统配器法提高ＭＩＤＩ音乐的艺术表现力传统配器法是对各类乐队编制㊁各种乐器形制㊁乐器的发音特色和独到的演奏方式㊁乐器在乐队的所占比重的经验整合ꎬ对乐队织体层次中的旋律㊁和声㊁低音以及布局等进行编法立则ꎮ在组建乐队之初ꎬ乐队的编制类型是艺术形式的直接表现ꎬ基本决定了织体层次的安排方式㊁多样化乐器的有机组合与运用等配器方法ꎮ音乐成品取材的广博选择㊁音乐思维的多样化借鉴ꎬ都是针对艺术性的严苛考究ꎬ因此ꎬ传统配器是极具艺术性的技术表现方式ꎬ７９０也是理论和实践为有力支撑的作曲技法科目ꎮ将传统配器理论和技法贯彻到ＭＩＤＩ作品制作中ꎬ对于ＭＩＤＩ作品艺术表现拔高具有显著作用ꎮ诸如艺术性较强的ＭＩＤＩ作品对于层次感和空间感的把控大都借鉴了管弦乐队ꎬ其中也不乏传统乐器的音色ꎮ(一)借鉴传统配器法中的对比平衡手法ꎬ加强ＭＩＤＩ音乐的艺术表现力对比和统一一直是音乐语法中最为重要和表现力最强的基本法则ꎬ是音乐发展日趋多元化的关键ꎮ影响对比和统一的因素主要是调式调性㊁节奏节拍㊁音区音色㊁力量速度㊁和声等ꎬ在乐队配器中对比与统一体现在乐器的音色㊁音量以及乐器组合的音响厚度方面ꎮ乐器实际操作参数决定着乐器的 量 和 质 ꎬ而这两者决定着音响的平衡问题ꎮ现阶段主流音乐的表现力主要通过合成音来堆砌ꎬ缺失了对于原声乐器音色的提纯ꎬ根据传统配器中的乐器制衡的思想ꎬ挖掘配器的多样化功能ꎬ让音乐表现起伏有度㊁明暗递进分明ꎬ同时让氛围营造到位㊁表情达意中肯ꎮ(二)模拟传统原声乐器的演奏技法ꎬ提高ＭＩＤＩ音乐的感染力音乐语言的丰富性主要借由不同的技法表现实现ꎬ人的主观心理运动也决定着音乐语言的叙事基调ꎮ明晰音乐成品中的节奏发展规律㊁乐句切割方式㊁实际演奏方法等ꎬ都和个人的生活状态以及身心表现有着或多或少的联系ꎮ音乐的动感和人的呼吸频率变化往往是相近的ꎬ形如表现跳脱的节奏往往对应人们轻松明快的心情ꎮ长期的原声乐器演奏已经形成了不需要言明的规则ꎬ音乐的个性特征和人们的思想情感变化对应的演奏技法已经作为带动听众情绪的重要条件ꎮ因此ꎬ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑要模拟传统原声的演奏ꎬ最首要的就是顺应乐器的构造以及发音原理ꎬ从技巧入手ꎬ不仅仅是阅览ꎬ在实践演奏中内化乐器的特征ꎬ为采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑深入阶段打好基础ꎬ进而升华感染力ꎮ(三)运用传统配器织体中的层次概念ꎬ组织ＭＩＤＩ音乐的声部关系与结构布局层次和组织多声部音乐的织体相关ꎬ是各个声部在音乐中层次递进的直观表现ꎮ从纵向上来看ꎬ旋律层㊁和声层㊁低音层㊁打击乐节奏层和装饰层都是对音乐整体上的细节修饰ꎮ横向上来看ꎬ层次的变化主要依托于增减纵向层次类型来实现ꎬ而音响的质感和把控音乐质量等方面的对比则是音乐表现张弛有度的重要体现ꎮ传统配乐织体中的层次概念和ＭＩＤＩ作品织体中的层次概念是相同的ꎬ因此层次在音乐的整体结构布局显得尤为重要ꎮ三㊁ＭＩＤＩ音乐制作对传统配器法的拓宽传统配器的研究视角放在了管弦乐队㊁民族管弦乐队㊁管乐队以及混合乐队ꎬ对于乐器的特性和功能㊁演奏方法进行了科学整合ꎮ基于一定音乐风格的乐队编制往往采取合理应用单一音色㊁复合音色以及混合音色的方式进行谱曲ꎬ手法选择上更接近单层次和多层次混合ꎮ对各种类型相同抑或不同的乐器进行多样化的搭配㊁组合极大延展了多声部乐队作品的创新性ꎮ尽管ＭＩＤＩ作品制作同样需要对乐器的音色㊁功能㊁奏法等进行反复对照ꎬ满足织体层次㊁和声㊁复调㊁作品风格与音响平衡的风格一致性ꎬ基于配器理念的音乐创作实践将更深层次地升华艺术价值ꎬ使得乐器音色的搭配㊁组合㊁编配的广义适用性更强ꎮ[２]乐谱的新观念以及声场的概念ꎮ我国传统音乐艺术创作追求表情达意的真切ꎬ往往借由音乐表达一种 象 ꎬ这种 象 是基于音乐艺术所激发的同理心ꎬ既是作曲家的生活阅历的总结ꎬ也是作曲家精神层次的外化ꎮ传统音乐写作无法脱离纸笔ꎬ传统配器也是在纸张上进行局限调度ꎬ和实际音响还是有一定的距离ꎮ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑中拥有了乐谱的同时就拥有了音响ꎬ甚至可以舍去传统乐谱ꎬ直接在编程预设环境中进行音乐写作ꎮ传统配器的总谱写作缺乏灵活性ꎬ往往是嵌套已有的规律进而形成固定格式ꎮ而采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑总谱的过程较为宽泛自由ꎬ针对乐器分组㊁排序以及提取分谱㊁移调等编辑过程ꎬ只需要挪动鼠标调整参数即可ꎮ传统配器写作是基于长期的音乐实践和生产工艺经验性的总结ꎬ对于写作要求十分严苛ꎬ过程也很烦琐ꎬ而ＭＩＤＩ可以直接模拟实际的音响效果ꎬ通过软件内置的音乐语言系统可以轻松地复刻乐谱ꎬ为传统乐队交流㊁排练提供了便捷ꎮ声场是抽象的概念ꎬ是将声音空间化的理解方式ꎬ不同特征的声音源头以及不同的物理环境可以形成不同质地的声场ꎮ传统乐队演奏过程中ꎬ为了营造音响的空间感ꎬ考究乐器的音色㊁音量等特征排布乐器位置已经形成了规律ꎮＭＩＤＩ作品的声场在搭建的虚拟环境下ꎬ通过人工调试高频和低频的平衡感㊁左右声像关系从而形成混响效果ꎬ借由音量大小变化形成疏离或接近的直观感受ꎬ重点就是塑造音乐的立体感ꎬ这也是ＭＩＤＩ音乐作品配器在艺术层面有别于传统配器的表现ꎮ结㊀语总而言之ꎬＭＩＤＩ作品制作不仅需要熟知软件和硬件系统ꎬ在实践创作过程中需要依托作曲理论知识㊁传统配器技法以及个人精神建树的支撑ꎮ尽管采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑工作者的工作相较于传统作曲者来说变得冗杂ꎬ但技术的发展或多或少都会使得个人水平眼界有所拔高ꎮ只有落实了科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系ꎬ我国的ＭＩＤＩ音乐制作的水平才能不断进步ꎬ实现真正意义上的文化输出ꎬ才能刺激产出更加富有艺术性和感染力的优秀音乐作品ꎮ注释:[１]徐玺宝.论传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用[Ｊ].艺术研究ꎬ２００７(０３):１１８ １２０.[２]李㊀智ꎬ檀伯才.ＭＩＤＩ音乐制作系统在高师音乐教学中的应用 兼及音乐微格教学研究[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１４(１０):８９ ９０.(责任编辑:崔晓光)８９０当代音乐 ２０２０年第６期。
传统配器法在电脑音乐制作中的应用研究
传统配器法在电脑音乐制作中的应用研究作者：董晖来源：《信息技术时代·上旬刊》2019年第01期摘要：随着时代的不断发展，音乐领域也在不断突破中，电脑音乐配器制作领域也已经不断发展，逐渐有取代传统的配器的趋势，传统器乐历史悠久，在历史的潮流中也在不断进步，但随着科技的发展，数字化的时代带给了音乐一种新的表现形式，但他们也仍有共通性。
为了更好地发展和使用电音配器，本论文以传统配器法的原理和使用方法为基础，在织体编配、音色组合以及声相平衡处理等多个方面进行分析，从而得出传统配器法在电脑音乐制作中的应用，赋予音乐一种新的形式，给人启迪。
关键词：电脑音乐制作；传统配器法；应用分析前言计算机技术的不断发展带动着电脑音乐制作的不断发展，一方面计算机硬件的不断成熟和软件的不断更新，使得电脑上我们下载的各类软件都能够很流畅地操作，可操作性很强。
这样我们就可以在电脑上安装不同的音乐制作软件。
另一方面电脑音乐制作的软件也在不断更新换代，软件越来越趋于真实乐器的声音，音色也在不断趋于完美，效果也越来越逼真。
并且增加了各种各样的配乐方式，是音乐人在制作音乐时可选择的配乐变多，这样就音乐制作人能迸发出不同的音乐的灵感，尤其是电子合成音色的丰富，让音乐制作不在只局限于各类乐器。
我们熟知的电脑合成的音乐动画形象的声音就是很好的成品和例子。
1电脑音乐与传统配器法概述信息化时代的到来更新了我国社会的多个领域的发展动态，电脑音乐是音乐领域新元素呈现，推动了音乐领域创作。
电脑音乐主要是借助MIDI技术以及电脑实行的创作、合成的音乐创造，借助计算机以及不同软件进行音乐创作的一种展现形式，是音乐呈现以及播放的技术工作，而且借助电脑软件操作来展现音乐。
电脑音乐的出现让音乐的科技信息成分不断增多，让社会大众享受着时代带来的全新成果，特别是在二十世纪初，更是成为了电脑音乐制作的鼎盛时期。
当前，我国电脑音乐技术的发展还尚不成熟，电脑音乐的交流空间比较有限，资源共享程度不高。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
基本配器手法
在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合。
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让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技巧
让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。
大家在做MIDI的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外......非同类结合的目的是∶
1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。
2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
九、
慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子，无变化，无个性，缺乏表现力。
2∶中音区
几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。
配器法知识点总结
配器法知识点总结配器法是指由一个或多个乐器所演奏的声音组合。
在音乐创作和演奏中，配器法的运用至关重要，它可以让乐曲声音更加丰富、色彩更加丰富。
配器法包括声乐和器乐，是音乐创作和演奏的基本技巧之一。
一、声乐配器法声乐配器法是指不同声部的人声在合唱或独唱中的组合运用。
通常情况下，声乐配器法包括男高音、女高音、男中音、女中音和低音等声部的组合。
在声乐合唱中，需要根据不同的曲目和风格来选择合适的声部组合，以达到最好的音乐效果。
在声乐配器法中，还需要考虑到不同的音色和表现力。
比如，高音部分的歌词可以通过女高音或男高音来演唱，而低音部分则需要男中音或低音来演唱，这样可以使音乐更加动听和丰富。
此外，配器法还要考虑到歌词的意境和情感，以及不同声部的和声和对位关系，来达到更好的音乐效果。
二、器乐配器法器乐配器法是指不同乐器在音乐演奏中的组合运用。
在交响乐、室内乐、协奏曲等各种乐曲中，器乐配器法起着至关重要的作用。
在乐队演奏中，需要根据不同的乐曲和风格来选择合适的乐器组合，以达到最好的音乐效果。
器乐配器法要考虑到不同乐器的音色、音域、技巧和表现力。
比如，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在弦乐四重奏中的组合，可以产生丰富的和声效果。
另外，木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器在管弦乐队中的组合，也可以产生多样的音乐效果。
在器乐配器法中，还需要考虑到不同乐器的和声和对位关系。
比如，小号和长号在管弦乐队中的对位和和声，可以产生壮观的音乐效果。
此外，配器法还要考虑到乐器的独奏和协奏的组合，以及不同乐器的交响和合奏关系，来达到更好的音乐效果。
三、配器法的创新在当代音乐创作中，配器法也在不断创新和探索。
在声乐方面，除了传统的男高音、女高音、男中音、女中音和低音，还出现了新型的声部，比如儿童合唱、嗓音和杂音。
在器乐方面，除了传统的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，还出现了新型的电子乐器、合成器和数字乐器。
配器法的创新在一定程度上扩展了音乐的表现力和声音的可能性，为音乐创作和演奏带来了新的发展机遇。
midi制作配器十原则
在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。待续......
两种不同音色的管乐器的同度结合
1、在制作MIDI的低音区
大管+低音单簧管 ，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。 大管+法国号 ，在配器中给人以柔和松软的印象、飘飘然的感觉。低音单簧管+法国号，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常清澈、轻盈和稳定时很适用。以上的配合在MIDI制作中是很自然很有效果的。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。
同类管乐器的同度结合
为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细!
变通地使用LOOP素材
LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一种有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一Байду номын сангаас不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。
让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。
配器2-1
1、管弦乐法艺术包含两方面的内容：一是乐器法，二是配器法。
2、乐器法是专门讲述管弦乐队中各种乐器的构造、发音原理、音色特征、乐器性能及演奏技术等方面的内容；配器法则是着重讲述管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法。
3、配器法的很多内容是源于乐器法的，乐器法是配器法的最根本的依据。
4、弓弦乐器的构造：①琴身：包括共鸣箱、琴头、琴颈、指板、音柱、琴码、系弦板等部件。
②琴弦：分金属弦与羊肠弦等数种。
③琴弓：由弓杆、弓毛、马尾库与松紧螺丝等部件组成。
弓毛常采用马尾毛制作，上面涂以松香，以加强与弦的摩擦力。
5、弓弦乐器的发音：两端固定的琴弦由于受到弓子的摩擦或手指弹拨的外力影响而产生震动，弦的震动带动空气振动而发出音来。
这种振动发出的声波通过共鸣箱加以谐振产生共鸣，并扩大音量传递到人们的听觉器官。
6、弓弦乐器的左手技术—指法：弓弦乐器的演奏是用左手按弦以改变高音的。
左手食指为第一指，中指为第二指，无名指为第三指，小指为第四指并以阿拉伯数字1、2、3、4表示。
大提琴与低音提琴还运用拇指按弦，用表示。
7、弓弦乐器的运弓技术—弓法：演奏弓弦乐器时右手用弓子拉奏的各种动作与方法称为“弓法”。
弓法对弓弦乐器的音乐表现有着极为重要的意义。
为了能长时间持续演奏，就需要弓子来回运动。
从弓根（手握一端）开始拉向弓尖称为“下弓”，用ㄇ表示；由弓尖推向弓根，称为“上弓”，用v表示。
运弓的速度与音量也有着直接关系，一般来说，运弓越快，音量越大；运弓慢，音量也较弱。
所以一弓内演奏很长、很多的音符一般只能弱奏。
8、弓弦乐器的弓法可分为三大类：分弓、连弓和各种各样的断弓。
9、弓弦乐器的特殊演奏方法：①拨弦奏法pizzicato/pizz.②弓杆奏法Col legno③加用弱音器Con sordino④近码奏法Sul ponticello⑤近指板奏法Sul tasto⑥用弓演奏arco.10、弓弦乐器组特点：一、弓弦乐器组具有多样的技术可能性与丰富而独特的音乐表现性。
初中音乐中考知识点
初中音乐中考知识点初中音乐中考知识点概述一、音乐基础知识1. 音的基本概念- 音的定义：音乐的基本元素，由频率和强度决定的声音。
- 音的分类：乐音和噪音。
- 音的属性：音高、音长、音强、音色。
2. 音阶与调式- 大调音阶：由全音和半音的特定排列组成。
- 小调音阶：自然小调、和声小调、旋律小调。
- 五声音阶：由五个音组成的音阶，如中国传统音乐中的宫、商、角、徵、羽。
3. 节奏与拍号- 拍号：表示每小节的拍数和每拍的时值。
- 基本节奏：四分音符、八分音符、二分音符等。
- 复杂节奏：附点音符、三连音、切分音符等。
4. 和声基础- 三和弦：由根音、三度音和五度音组成。
- 七和弦：在三和弦的基础上加上七度音。
- 和声进行：和弦之间的转换和搭配。
5. 音乐记号- 音符：表示音的长短。
- 休止符：表示音乐中的静止。
- 连音线、重音记号、颤音记号等。
二、音乐欣赏与分析1. 音乐风格与时期- 巴洛克时期：对位法的运用，复杂的装饰音。
- 古典时期：清晰的音乐形式，如奏鸣曲式。
- 浪漫时期：个人情感的表达，丰富的和声。
- 现代音乐：多样化的风格，实验性的元素。
2. 乐器知识- 乐器分类：弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。
- 乐器特点：音色、音域、演奏技巧。
- 乐器组合：独奏、重奏、合奏、交响乐。
3. 音乐作品分析- 主题与动机：作品中的核心旋律和短小的音乐片段。
- 结构分析：作品的组织方式，如AB、ABA、回旋曲式等。
- 情感表达：音乐如何传达情感和故事。
三、音乐创作与实践1. 作曲技巧- 主题发展：通过重复、变奏、模仿等手法发展音乐主题。
- 和声编配：选择合适的和弦进行伴奏。
- 配器法：为不同的乐器编写音乐。
2. 演唱技巧- 声音的产生与控制：呼吸、共鸣、发声方法。
- 音准与节奏：准确把握音高和节奏。
- 表现力：通过声音传达情感和意义。
3. 演奏技巧- 基本演奏方法：正确的手型、指法、弓法等。
- 演奏风格：根据不同的音乐风格调整演奏技巧。
电声小乐队配器法01
它的全部音域可分为三个音区。从最低音开始的第一个八度是低音区。这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤 其是用G弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不 如另几根弦。第二个八度是它的中音区，常用D、A弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。 第三个八度并往上延伸，就是高音区。这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分 发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队 乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八 度重复旋律。
奏旋律、琶音及华彩音型，都能自如地胜任。
萨克管(Sax.)——音管以金属制成，发音原理与单簧管相同，音色介于木管乐器与铜管乐器之间。在电声小乐队 中常用的是高音萨克管与中音萨克管。高音萨克管是bB调乐器，记谱比实音高大二度。
中音萨克管是bE调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大六度。
它们在音色上的共同特点是：低音区厚实；中音区甜润、明亮(是独奏最好的音区)；高音区略显紧张，音色有些 发干，要谨慎使用。萨克管在电声小乐队中作为独奏乐器，擅长演奏歌唱性的抒情旋律。
电声乐器的优势是适于规模化、集约化的生产，相对常规乐器而言，在演奏上更易于掌握，还能节省人力和物 力。比如，电子合成器或电子琴，一人可操作演奏，仿真多种乐器，这是常规乐器所望尘莫及的。但电声乐器因其是通 过电子元件震荡发声，因此在音色上有雷同感，久听后有时还会形成听觉疲劳。电子合成器采用MIDI采样模仿音色后， 在音色品质上虽有很大改进，但总不如常规的弦乐器、管乐器、民族乐器那样个性化、艺术化。因此，如能将两者结合 起来混合编制，将能互相取长补短。
配器法(编曲法)教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
浅析不同时期音乐作品中弓弦乐器组配器法
贾
韵
《 浅 析 不 同 时 期 音 乐 作 品 中 弓弦 乐 器 组 配器 法 》
使得整个音乐听起来整齐划一 ，气 势宏 亮，比例均匀。
莫扎特 的音乐在力度 语汇上是相 当有节制的，没有冲击性和过于过分的力度对 比， 也没有浪漫主义时期那种为实现渐强 而 必需有的压力和紧张 。所 以我们从他 的音 乐中永远 都能找到乐观向上的精神 。
二、古典主义 中晚期
这 一时期贝多芬是主要代表人物 ，他在创作 《 艾格蒙特序 曲》这部作 品时已萌发 了浪 漫派 的创 作风格。弦乐部分不再 像 莫扎特时期 以齐奏大合 唱式为主 ， 而是在此基础上采用 了各种音型化的结合 以达到主题 内容矛盾的冲突。如呈示部主部主
浅 析 不 同时期 音 乐作 品 中 弓弦 乐 器 组 配 器 法
贾韵
弓弦乐器组是管弦乐队中最重要的一个乐器组 ，在乐 队中担任着重 要的角色 ，是 管弦乐队的基础 ，被视为 “ 乐 队中的乐 队” 。弓弦乐器组音色 统一 ，表现力强 ，音域 宽广 ，是个能够长时 间演奏却不令人感到厌倦 的乐器组 ，它由小提琴 、中提 琴、 大提琴 以及低音提琴拉 弦乐器 组成。通 过演奏不 同的音区、力度 以及使用不 同的乐器 比例等方法 ，可 以创造 出丰富多彩、风
上 两 声 部 在 做 复对 位 进 行 时 的 零 乱 感 。
小提 Ｉ 、Ｉ Ｉ所在 的音区为 自身的最佳音区，因此，纵使是在中、大提 以同度并在其中高音区演奏的情 况下也不会被 盖过 风头 。低音 旋律一一 对题 ，仅 用贝司演奏就足够 了。由于在音区上来说整个弦乐组普遍偏高 ，所 以这段音乐的力度是 疗ｊ
《管弦乐配器法》主要参备考资料文献
《管弦乐配器法》主要参考文献A. 中文参考书目一。
音乐声学类李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版二。
乐器法及配器法类N. 里姆斯基－柯萨科夫：《管弦乐法原理》，万叶书店，1952年版G . 雅戈：《管弦乐法》，万叶书店，1953 年版E. 普劳特：《管弦乐法教程》，音乐出版社，1955年版C. 维多尔与D. 罗加尔－列维茨基：《现代乐器学》，人民音乐出版社，1958年W. 辟斯顿：《配器法》，上海文艺出版社，1962年版C. 瓦西连科：《交响配器法》，人民音乐出版社，1962/63年版中央音乐学院编：《民族乐队乐器法》，音乐出版社，1963年版H. 柏辽兹－R. 施特劳斯：《配器法》上册，人民音乐出版社，1978年版德. 罗加尔－列维茨基：《管弦乐队讲话》，人民音乐出版社，1980年版I. 加拉米扬：《小提琴演奏与教学的原则》，人民音乐出版社，1981年版胡登跳：《民族管弦乐法》，上海文艺出版社，1982年版张宏俊：《长笛的泛音》，载《音乐艺术》1983年第3 期德. 罗加尔－列维茨基：《现代管弦乐队》，人民音乐出版社，1984年版乐声：《西洋乐器》，轻工业出版社，1984年版田进勤：《电子乐器》，人民邮电出版社，1984年版H. K. 沃尔夫：《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》，载《近现代音乐研文集》，中国音乐家协会辽宁分会编，1985年版朱起东：《圆号和它的特殊演奏法》，载《音乐艺术》 1985年第 2期H. 伯夫：《圆号创新教学法》，人民音乐出版社，1987年版施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年版人民音乐出版社编辑部编：《电子乐器译文集》，人民音乐出版社，1988年版朱起东：《小号表演艺术》，上海音乐出版社，1992年版丹尼斯. 维克：《长号吹奏技巧》，人民音乐出版社，1993年版牟洪：《管弦乐队配器法》，人民音乐出版社，1999年版三。
音乐-电声乐队配器法基础(三)
电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。
在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。
时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。
电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。
本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。
本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。
本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：15：讲解架子鼓的基本编配原则，在NUENDO4里面实时演示一首完整的歌曲不同段落的鼓的处理手法，包括开始，中段，高潮和结尾以及连接段落。
16：讲解常见的鼓的基本节奏打法，包括不同节拍不同风格不同速度类型，也就是鼓花，鼓的套路，同样在NUENDO4里面实时输入MIDI音符演示17：讲解面对一首完整的歌曲时编配的整体构思，包括节奏构思，电吉他与合成器配合构思，对比构思等。
18：以一首一段体歌曲的四个不同部分为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，这是教程的整体实战讲解阶段。
19：以一首两段体歌曲的不同段落为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，同样是教程的整体实战讲解阶段。
20：讲解前奏间奏尾奏的写法和若干技巧，总结整个教程。
本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的深层内容。
配器笔记
配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析配器包含乐器法和配器法乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法配器法的内容源于乐器法。
乐器法是配器法的最根本依据配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管木管乐器分配法：长笛F1 2个高音声部双簧管Ob 2个中音声部单簧管C1 2个次中音部大管Bon 2个低音声部铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
电声小乐队配器法0102
第三节 低音乐器组
低音乐器组是在电声小乐队中担任低音部的乐器。低音声部在乐队中的作用，犹如楼房的地基那么重要，低音声 部除了作为和弦的根音演奏外，有时还可作复调，或仅次于主旋律的副旋律来演奏，因此低音声部是十分重要的。
电倍司(E.B.)——是低音乐器，又称低音吉他。由四根弦组成，定弦与低音提琴一样(EADG)，音域接近三个八 度。用高八度记谱，记谱音比实际音高一个八度。
丰富，它本身就备有几十种音色，而且通过不同的软件盒，每一种软件又能获得一批新的音色。尤其是带有MIDI 接口系统的电子合成器，通过MIDI音色采样器，可以获得与声源十分相近的音色。所有音色都是预先按数码顺序编排好 的，你如果需要什么音色，只要按到指定编码即可获得。电子合成器中的电吉他、电倍司音色逼真，使用起来十分方 便。它还可产生一些新的音响，如风、雨、雷、电、宇宙声、鸟叫、海浪、水波、枪弹声、钟声、飞机声、气浪声…… 可在乐曲中切入，具有特殊的艺术魅力，使人仿佛身临其境。电子合成器在电声小乐队中，常模拟各种乐器的音色演奏 旋律，还经常用它的中、低音区作长音持续音衬托(又称衬底和弦)，它是电声乐队配器中，保持声部平衡不可缺少的一 种手法。中、低音区演奏和声节奏及分解和弦颇有艺术效果。电声小乐队编配中，有时还可把常规乐器与电子合成器中 的模仿音色混合使用，互相补充，尤其是弦乐音色更加丰满而富于立体感。在电声小乐队中，电子合成器既能作为旋律 声部乐器，又能作为和声声部乐器，创作前景十分广阔。
传统管弦乐中基本配器理论
传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。
大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。
乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。
配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。
一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。
在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。
这是它们的排列一、木管组乐器1．长笛( Flute )。
长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。
长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。
2．短笛( Piccolo )。
短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。
通常把它用来重复加强长笛声部。
3.双簧管(Oboe)。
双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。
一般不用它演奏快速的震音、颤音等。
4.单簧管( Clarinette )。
单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。
单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。
5.大管（Bassoon）。
大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。
二、铜管组乐器1.圆号（Horn）。
圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。
四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。
2.小号（Trumpet ）。
小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。
3.长号（Trumbone）。
长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度4.大号（Tuba）。
大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。
三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器（1）定音鼓（Timpani ）。
定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。
定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。
简析电脑音乐制作中传统配器法的应用
作者： 禹自颛[1]
作者机构： [1]云南艺术学院,云南昆明650500
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 35-35页
年卷期： 2019年 第31期
主题词： 电脑音乐;传统配器法;电子技术
摘要：随着时代的不断发展,现代配器法被越来越多地应用到音乐制作中,但是传统配器法作为一种特殊的方式,即使发展至今也仍然受到音乐制作者的重视,传统配器法历史悠久,音乐制作者们试图通过对传统配器法的深入研究来追求更加贴切的音乐表现方法。
同时随着数字化技术的不断发展,电脑音乐也应运而生。
将电脑技术融入到音乐创作中,但从创作形式而言与传统的音乐创作有着很大的区别,但是在电脑音乐的制作过程中仍然会沿用一部分传统配器法,本文就传统配器法在电脑音乐制作中的音乐展开论述,以期能为我国音乐的制作带来一些积极作用。
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让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。
如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。
下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。
欢迎指正。
注意力度变化我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。
有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。
弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。
可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。
它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。
没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的了解传统乐器的演奏技法传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。
如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。
同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!控制量化强度量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。
但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。
如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。
这样可以让音符对得不至于太整齐，同时还能保持演奏的感觉。
注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细!变通地使用LOOP素材LOOP素材现在应用得非常普遍。
好处不用多说了。
但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。
我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。
另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。
注解:使用LOOP现在已经很普遍了,其实这个东西像隔行如隔山.不知道的人,一听,感觉挺牛,其实,用过的人都知道很简单.像李延亮在他的前两张专辑,就用了大量的LOOP节奏...这些LOOP节奏大部分来源于一个叫ACID的软件掌握编曲技巧注意和声节奏是否符合歌曲的内在节奏感觉，而不是南辕北辙；对位处理是否能相辅相成，而不是互相冲突；复调旋律是否与主旋律水乳交融，而不是抢占风头；所有乐器的音域是否层次分明，而不是掺杂不清等等之类的编曲方面的问题，也可能让你的音乐的人性化因素被编曲所湮没。
注解:这个你需要去系统的学一下复调音乐的创作,因为如果不掌握那些基本方法,就很难避免以上所说的问题使用动态音色比如让一个滚钗的声音在渐强的时候同时产生声相的变化，就会马上让这个音色跳出来；比如一个加载了Filter过滤效果器的音色会随着时间的延长，而产生频率和/或相位的变化，从而使这个音乐有了新鲜的感觉；比如给一个MIDI吉他音色使用Key Aftertouch Controller(触后控制器)，让它产生泛音因而更显得真实等等，使用之妙，存乎一心，大家细心体会吧。
注解:比如桶桶鼓的声音,我们一般听到的是从左至右,或从右至左善用音效音效，多是指自然状态中的声音效果，比如：流水声、鸟鸣声、欢呼声、铃声、电流声，甚至是其它音乐作品，等等。
根据你的音乐加入相应的音效，会让音乐有一种临场感，从而更容易带你进入音乐的意境中。
比如给一首感伤的流行音乐加入一个打电话打不通，出现女声提示音的音效，会让人更深刻地感觉到感伤的情绪。
注解:音效不是音乐的主体,但是可以增强音乐的感染力,而且,在某些用音乐无法诠释的地方,用一些音效则效果好很多善用伴唱伴唱多是以和声为基础为演唱增加和谐元素。
好的伴唱可以不用增加太多伴奏乐器/音色，而让音乐的整体效果变得很丰满，很生动。
我们经常可以听到一些R n?B风格的歌曲，伴奏非常简单，而伴唱设计得很巧妙，为音乐增色不少。
你能想象一首R n?B风格的歌曲没有伴唱是什么样子吗？注解:一句话"人多力量大",但要善于运用这些东西,不要强加,也不要滥用...要画龙点睛善用效果器这几年里，众多软件制作公司开发出来了若干支持DX和VST的效果器，比如大家最常见的Waves、TC Native Bundle等等，这些软件插件为音乐提供、扩展、增强了许多的表现力。
熟练使用这些效果器，以及可以动态进行效果调制的Automation功能，可以让音乐变化多端，异彩纷呈。
如果你喜欢电子音乐，尤其要多注意效果器方面的使用。
注解:这个和音效有类似....OK，介绍完了——什么？才9个技巧，不够10个？这个，这个，大家记得有个“七种武器”的故事吧？有个武林高手擅使七种武器，可是他随身带的只有六种武器，最后一种是什么呢？是拳头！你明白了吗？这第10个技巧，是你自己的脑袋，如果你不习惯自己去思考问题，自己去解决问题，那我告诉你再多的技巧，也是不够用的。
•[转贴]编曲配器的四个层次来源:网上作者:吴少东传统乐器法及配器常识自古以来不知有多少音乐理论家写过无数的书籍资料进行了详细的论述,在这里我们大可不必多说了,作为一名专职的个人音乐作坊主,我主要想对电脑音乐的配器法作一点简要介绍.目前的电脑音乐制作者大多使用固有的音源,虽然有自制采样音色的,但其音色来源大多还是以传统声学乐器的音色为摹本,因此,再配器方面前人的经验和理论完全可以参照学习.但电脑音乐制作所用的音源音色品质差异较大,所以我只对一般的音乐配器法则作一个简单的介绍以供大家参考.一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.请听这个例子(例1),大家可以听到的就是主旋律,接着我们单独听一下主旋律和副旋律,(例2主旋律) (例3副旋律)。
2、和声节奏层这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦(例4);半分解和弦(例5);分解和弦(例6);综合型(例7)等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.请听(例8弦乐和声背景) (例9铜管乐舞蹈性节奏) (例10竖琴的分解和弦背景)。
3、低音层与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson 等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.请对比一下例11只有和弦根音的低音); (例12带有节奏感的低音); (例13旋律性更强的低音).可以很容易听出来最后一种低音的旋律,音乐更富流动感。
4、噪音层这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反设置乐队鲁佩特承认他的设备可能比别人差，但是他在此基础上很好的组织自己的虚拟乐队。
写作时他总要先写出主题，想好怎样发展的计划。
“然后花两天或三天在挑选和准备着一段工作期间（大约六至八周）需要使用的声音。
前面的三天很重要，因为我要腾出内存空间载入音色。
例如我为一个动作较少，温和的爱情故事工作，就可以删除一些长号的断奏采样，代之以更富于表情的音色。
”“最重要的事情是知道弦乐器的弓有许多不同的运用，我总是准备好各种发音的音色：没有延长音的分弓、拨弦、碎弓（tremolo）、trill、弱音器、连弓奏法等。
我的样本来自不同的音色nny Haeger和Miroslav Vituos制作的，也有少量是我自己采样的。
“我发现关键的事情是组织声音。
我使用的音色最少有3个力度层次，有时甚至4或5层。
我在一个采音色中安排P，mP，F，FF等不同力度的样本。
通常用“力度开关”进行切换，例如非常轻个键时出现的是P力度的音色，重一点弹出现mF。
而我用11号表情控制器做强弱变化。
”[图1]鲁佩特设置成弹下一个键4个样本同时发声，而且他把11号表情控制器分配到调制轮。
当调制轮转到0的位置，最弱的样本发声，推上一些就换成mP的样本，如此类推，决定于MIDI音量，但有区别于整轨的音量，发音的效果就象演奏家使用了更多的弓。
这一方法演奏带渐强渐弱的连音（legato）乐句非常好。
如果你手头的采样有限，甚至可以用编辑的方法改变音头和滤波器截止频率制作出有差异的新音色。
我有时使用这一方法制作出弦乐用弓尖和弓根演奏的不同音色。
虚拟乐队另外一件重要的事情是声像。
想象你站在指挥台上，左面靠前是小提琴，圆号在他们后面，木管在中间，中提琴和大提琴在你右面，贝司在它们后面，打击乐在所有声部的后面。
如果这样安排声像，就可以使所有的乐器各得其所，听起来很自然。
我在采样器中设置声像，因为我的调音台没有许多我使用混响器解决深度感觉，带有多重音频输出口的采样机优点之一就是可以把不同的样本分别送往不同的混响器。
如果你把小鼓和弦乐加上相同的混响，小鼓就跑到跟前来了，听起来不可信。