配器笔记
音乐教育笔记
一、什么是音乐教育（一）音乐的本质：1、音乐与各门艺术的区别：①声音的艺术（音色…）②听觉的艺术③时间的艺术（戏剧、电影）④情感的艺术2、音乐与各门艺术的联系：①音乐与文学(诗歌、童谣）②音乐与舞蹈③音乐与绘画④音乐与戏剧⑤音乐与……（二）音乐教育的本质：1、音乐教育作为技术教育2、音乐教育作为审美教育3、音乐教育作为文化教育4、音乐教育作为创造教育二、音乐教育与学前儿童的发展———为什么要学音乐（一）本体价值——促进儿童音乐能力的发展（二）工具价值——促进儿童身心的发展（一）音乐能力的发展：1、音乐感知能力：①音乐表现要素：音的高低强弱长短快慢音音色…②音乐情绪与情感：快乐、悲伤③音乐体裁与形式：进行曲爵士回旋曲变奏曲式…④音乐风格与流派：巴洛克、民歌2、音乐表现能力：①演唱②演奏③律动④综合艺术表演3、音乐创造能力：①创编歌词②创编节奏型③创编旋律④创编配器⑤创编表演形式（二）身心的发展：1、身体2、语言3、认知4、情感5、个性6、社会性三、国外儿童音乐教育思想的考察——有没有可以借鉴的世界三大儿童音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系2、柯达伊音乐教育体系3、奥尔夫音乐教育体系（一）达尔克罗兹音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系基本内容：①体态律动“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”②视唱练耳“把耳、口与身体联系起来并加上言语与歌唱形式”③即兴创作“以一种想象的、自发的和个性的方式，来使用律动素材（节奏）和声音素材（音高、音阶、和声）”2、达尔克罗兹音乐教育体系基本观点：①培养感知音乐和反应音乐的能力②重视内在的音乐感觉训练③发展耳、眼、身体和脑之间迅速交流的能力④培养大量储存听觉和动觉材料的能力（二）柯达伊音乐教育体系：1、柯达伊音乐教育体系基本内容：①柯尔文手势 do ̡ (￣-￣) ̡握拳si →(￣-￣)←伸一根手指la <(￣-￣)> 双手四指对大拇指成90度角sol 3(￣-￣)ε双手平放掌心对自己fa p(￣-￣)q 大拇指斜向下mi =(￣-￣)= 双手平行地面平放re ╯(￣-￣)╰双手斜向上②首调唱名法③节奏唱名││∏│（记法）ta ta ti ta （读法）④记谱法2、柯达伊音乐教育体系基本观点：①最有效的音乐教育必须从幼儿开始②歌唱是培养音乐表达的最好途径③选择具有最高艺术价值的匈牙利民间音乐作品作为教学内容④根据儿童的接受能力和特点安排教学顺序（三）奥尔夫音乐教育体系：1、奥尔夫音乐教育体系原本性音乐教育思想：原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言结合在一起的；是人们必须亲自参与的；是适于开端的音乐2、奥尔夫音乐教育体系音乐教育特点：①综合②创造③游戏④实践⑤本土⑥社会3、奥尔夫音乐教育体系音乐特点：①综合 a、音乐各学习领域的综合（文化、欣赏、创作、表现）b、音乐与相关人文艺术学科的综合②创造即兴创作成为儿童音乐学习的起点与基础③游戏“游戏”一词最初就含有声音、运动和舞蹈的涵义。
交替传译笔记方法初探
文学界交替传译笔记方法初探柯文娣（西南财经大学，四川成都611130）摘要：笔记在交替传译中有着重要作用。
本文结合笔者自己学习交替传译的体会，探索如何做笔记才能使传译过程顺利完成。
根据吉尔的负荷模型，笔记要尽量精简。
根据塞莱斯科维奇释意三角模型理论，笔记中记下的应该是源语涵盖的意义，而不是源语本身。
另外，笔记除了记下意义之外，还要注意记下意义之间的关系。
关键词：交替传译笔记负荷模型释意三角模型中图分类号：G840文献标识码：A文章编号：1673－2111（2010）05－0221－021引言在读刘敏华的《逐步口译与笔记》这本书之前，笔者对口译的笔记完全是感性的认识和切身的失败体会，没有进行过理论的思考。
反思自己之前学习交替传译的经验：做口译笔记时，写字速度总赶不上说话的速度，因此也漏听很多信息。
导致后来读着笔记进行口译时，相当困难，表现在以下两个方面：首先，想不起来前面听的内容，看不懂自己支离破碎的笔记；第二，译出来的语言翻译腔很重，甚至完全不知所云。
这样看来，笔记的错误方法直接导致了口译学习的失败。
读完《逐步口译与笔记》才发现自己笔记的根本错误：口译过程的注意力分配出了问题。
根据刘敏华的说法，交传的过程分为五个步骤：听，倾听，分析，记忆和笔记，口译。
我花费了过多精力在笔记上，没能分配足够注意力去倾听，并且忽视了更关键的笔记之前的信息处理，导致笔记没有记下精髓，毫无章法。
那么应该如何做笔记才能满足交替传译的需要呢2口译笔记应该尽量精简－－－吉尔负荷模型（The Ef-fort Model ）如前所述，刘敏华认为做笔记只占交替传译过程的一小部分，如果花费过多精力在笔记上，必然导致其它的任务（如记忆）无法有效完成。
这一现象也可以用吉尔的负荷模型（The Effort Model ）来解释。
此模型基于两个观点：第一，人只有有限的注意力资源。
第二，在做口译时，几乎要需要消耗掉所有这种注意力，甚至有时会超过人的极限，这样会导致口译质量的下降。
[笔记]中国近代现代音乐史---复习必备
![[笔记]中国近代现代音乐史---复习必备](https://img.taocdn.com/s3/m/959b5996e43a580216fc700abb68a98271feaccf.png)
中国近代现代音乐史复习必备名词解释：1、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。
它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。
“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。
虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。
2、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。
“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。
在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实；在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。
现在泛指的“江南丝竹”即属此类。
3、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。
早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。
后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。
曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。
前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。
4、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。
秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。
乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。
5、毛主席诗词歌曲：是50、60年代前后艺术歌曲的典型代表作品，他是1958年毛泽东诗词公开发表后，作曲家们纷纷为其谱曲而产生的。
毛泽东诗词容量大、内涵深，作曲家们以极其认真严肃的态度，以真挚热烈的情感，调动一切艺术手段去表现，所以这些歌曲品位较高。
因创作的时间集中，数量多，且又多数歌曲较有影响，它同“文革”时期创作的同类歌曲.已初步形成一个中国独有的文化现象。
问答题：一、学堂乐歌的历史意义。
答：1、宣传资产阶级新思想。
2、传播西方音乐，对新音乐的形式、普及、发展产生极大影响。
西方音乐史笔记
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、 1830年、 1831年、1848年、 1861年、 1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的新音乐杂志起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用.柏辽兹：标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物.中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表.勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作3部抒情歌剧概念及代表作1部十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着 ,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情.主要代表作有古诺所作的浮士德等.轻歌剧概念及代表作2部喜歌剧卡门熟悉剧情唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用.巧妙运用半音和声,大多用分节歌形势美丽的磨坊姑娘与冬之旅为自传性的声乐套曲3代表作舒曼：重视发掘诗的意境,多为成套创作.以短呼吸的旋律居多,努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡,有时钢琴与人声形成二重唱,钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用.2代表作勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究,内容大多为爱情、生活场景和自然风光,晚年偏爱写思索死亡的歌曲,词曲关系与形式结构接近舒伯特,优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫,钢琴伴奏描绘性不强,但和声新颖,支体丰富,常用长琶音和切分节奏,有时钢琴与人声形成对位.2代表作徒劳小夜曲、摇篮曲沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯.受瓦格纳影响,重视诗的作用,揭示人的内心,自称“歌唱的诗”.偏爱写朗诵般的旋律,甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体,似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱.1代表作马勒：把艺术歌曲组合成套,首先采用管弦乐队伴奏,人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体1代表作浪漫主义歌剧的发展线索意大利歌剧：罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者,遵循和运用美声唱法,促进了歌唱技术的发展,高潮处常用重唱作结束.代表作：喜歌剧塞尔维亚理发师罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：唐尼采蒂爱的甘醇、军中女郎贝利尼清教徒、梦游女威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,26部歌剧中24部为正歌剧,2部喜歌剧,不与过去彻底决裂,也不做激进的改革,努力通过自己的创造,把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地.代表作：歌剧茶花女、弄臣、游吟诗人、阿依达、奥赛罗普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表.要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果,音乐既有瓦格纳的戏剧性,又有威尔第的抒情性,既借鉴了场幕结构,也继承了歌唱为主的意大利传统,认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐.和声色彩丰富,并随剧情发展而变化,运用全音音阶,附加六度和弦,增三和弦,不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法.代表作：歌剧蝴蝶夫人、托斯卡、波西米亚人等浪漫主义民族乐派的代表俄罗斯:格林卡、达尔戈梅斯基 强力集团一般概念 格拉祖诺夫 捷克：斯美塔那、德沃夏克挪威：格里格芬兰：西贝柳斯 西班牙：法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯英国：埃尔加、威廉姆斯法国：弗朗克、圣桑匈牙利：柯达伊、巴托克波兰：亚那什克、席曼诺夫斯基罗马尼亚：埃涅斯库美国：格什温、科普兰浪漫主义钢琴音乐的发展线索 民族乐派产生的历史原因 民族乐派的一般特征p288舒曼、肖邦、李斯特的贡献浪漫主义标题音乐的发展线索柏辽兹、李斯特的贡献民族歌剧代表作：格林卡的伊凡苏萨宁鲍罗丁的伊格尔王穆索尔斯基的鲍里斯戈杜诺夫里姆斯基科萨科夫的金鸡、雪娘斯美塔那的被出卖的新嫁娘德沃夏克的水仙女浪漫主义交响曲的发展线索贝多芬：第六交响曲第九交响曲舒伯特：第八交响曲“未完成”p.206门德尔松：第四“意大利”交响曲p.208 舒曼：第一“春天”交响曲p.213勃拉姆斯：第一交响曲p.218 柏辽兹：幻想交响曲p.242柴可夫斯基：第六交响曲“悲怆”p.299 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”p.309马勒：第八交响曲“千人”p.226世纪之交的几个音乐流派印象主义音乐真实主义歌剧表现主义音乐十二音音乐代表人物勋伯格序列主义音乐代表人物梅西安新古典主义音乐的代表人物斯特拉文斯基中期法国“六人团”普罗科菲耶夫印象主义音乐主要手法旋律：缀合而成,很少有气息宽广的线条节奏：常用符合拍、复节奏和不规则节奏调式：常用五声调式、中古调式、全音阶其他重要手法：和声、演奏法、力度与配器等成重要色彩性手段多用小型体裁,结构趋于模糊牧神午后大海三：风和海的对话夜曲三：人鱼代表人物与代表作德彪西法管弦乐牧神午后大海夜曲等钢琴曲：贝加莫组曲版画集意象集等歌剧：佩里阿斯与梅利桑德拉威尔法,西G大调钢琴协奏曲第一乐章第二乐章等莱茨比基意罗马的喷泉第一部分黎明时朱丽亚峡谷喷泉等名词解释：真实主义歌剧时间：十九世纪末地点：意大利文化背景：自然主义与真实主义文学取材：现实生活,反神话体裁篇幅：简洁,反无止尽扩张人物：社会底层普通人,被侮辱被损害的小人物情节：热衷妒忌、纷争、情杀手法：后浪漫主义,反瓦格纳歌唱为主、民族性、分曲结构代表音乐家：马斯卡尼、列昂卡伐洛代表作：乡村骑士、丑角表现主义音乐时间：二十世纪初地点：奥地利维也纳文化背景：受绘画流派影响特征：注重将人的内心下意识的冲动推向外界；追求尖锐夸张的冲动性宣泄.手法：打破传统,以无调性为基本手法特征；因否定了调性而失去了协和与不协和的对比,以大幅度跳进、反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段,强化情感宣泄.代表音乐家：勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩代表作勋伯格月光下的彼埃罗等新古典主义音乐时间：二十世纪两次大战之间地点：法国文化背景：反浪漫主义特征：排斥过度的情感表现,要求冷静的约束；反对主观冲动,提倡客观稳定主张“回到巴赫”, 苛守传统调性启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁手法：追求结构完美匀称、手法明晰简洁,偏重复调织体的音乐风格,但依然能感觉到二十世纪的某些风格和音乐语汇代表音乐家：萨蒂、“六人团”、斯特拉文斯基中期斯特拉文斯基被看做新古典主义音乐的旗帜人物。
中央音乐学院作曲系和声专业考博复习重点-参考书-分数线-复习笔记育明考博
二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）：
（一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和 弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。
中国考博辅导第一品牌
2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。 （二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中 要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手 法等角度简要论述。 （三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。 2．分析题：分析中型以上复调作品片段，用图示和文字加以说明。 （四）配器 1．简答题：乐器法、配器法知识。 2．分析题：分析所给音乐片段的配器手法。 3．配器写作 该科目每项考试时间分别为 2 小时，总共 8 小时，分两次考试。 （五）作曲 根据所给音乐主题写作一个音乐片段（三重奏以上编制）。
中国考博辅导第一品牌
中央音乐学院作曲系和声专业考博复习方法
一、中央音乐学院博士生考试内容与注意事项
1．音乐学系实行博士生招生申请审核制。通过申请提交论文及课题报告审核者，接到
通知后方可参加其他考试。考试科目详见“博附件一：专业方向、招生导师与考试科目”，
其中口试要求将所提交的报告和课题研究计划制作为 ppt 格式，陈述不超过 15 分钟，之
8、报考和录取类别
1．非定向：毕业后在国家的就业政策指导下“双向选择”就业；
2．定向：毕业后回定向单位工作。
9、录取
根据笔试及口试成绩，结合素质审核结果，综合评估考生各方面的情况，择优录取。
音乐教学读书笔记
音乐教学读书笔记教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。
所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。
表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
“扩展配器”——布列兹管弦乐配器创作新思维(上)——以《音乐笔记I》从钢琴版到管弦乐版为例
天 津音 乐学 院学报 （ 天籁） ２ ０ １ ３年 第 １ 期
一
、
钢琴版（ （ Ｎ分 析管 弦乐 版 本 之 前 ， 有必要对钢琴原作 进行微观解 读 ， 找 出 两 者 之 间 的关 系 ， 发 现 其 主 要 材 料 是 如何 在 管 弦乐 媒 介 之 中被 发展 与壮 大 的 ， 以达 到 向大 师 学 习 的 目的 。 《 十二 首 音 乐 笔 记 ｝ （ （ Ｄｏ ｕ ｚ ｅ Ｎｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｓ 》全 曲的 序列 原 型 为 ：
以《 音 乐 笔记 Ｉ 》 从钢 琴 版 到 管 弦乐版 为例
内容 提要 ： 年轻作 曲学 生常 叫苦 ： “ 我 不知道 如何 把 一首 管 弦 乐曲子 写得 很 长” ？ 因为他们 花 了
很 长 时 间写 的作 品 ， 而演奏 出来的 时 间却很 短 。文章 希 望 通过 分 析 布 列 兹《 音 乐笔 记 Ｉ 》 从 钢 琴版 到 管 弦乐版 创 造 性 配 器 的这 一 范例 ， 提 出“ 扩展 配 器” 的 新 观 念 来 回 答 学生提 出的 问题 。 “ 配 器扩展 ” 的 新 观 念 意味 着它 不仅 仅 是 传 统 配 器意 义 上把 钢 琴 曲转化 为 管弦 乐队 的“ 原 装” 移植 ， 而是 在原 作基 础上 通过 较 大规模 的 变化 重复扩 展、 织体 改 向扩展 、 保持 音 集的 同一 性 与类 似 性 扩展 、 多层 模 仿扩展 、 多种 材 料 重 叠 扩展 、 过 渡扩展 、 回旋扩展 、 向上 向 下的 纵横 扩 展 、 时值 与 音 色的扩展 、 拉 宽 扩展 、 声 音方位 的扩展 等 等作 曲技 术的再 创 作 。
由于拥 有小 巧 玲 珑 、 活泼 动 听 、 易 于演 奏 的特 点 ， 作 品一 问世 就获 得 了广 大 钢琴 家 与 听众 的亲 睐 。
西方音乐史课堂笔记
古典主义时期18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。
“启蒙运动”的原因：A西方资产阶级日益壮大，封建君主专制日益阻碍。
B自然科学飞速发展，挣脱封建迷信束缚。
提出一个错误的口号：人定胜天代表人物：伏尔泰，卢梭，狄德罗，孟德斯鸠。
提出“自由，平等，博爱”的口号。
古典主义二大时段:前古典主义时期a洛可可风格b华丽风格c情感风格；维也纳古典时期对于18世纪新风格的构成要素可归纳为几个方面：曲式：乐句，乐段，乐章明显的终止方式——方正而明晰。
织体：主调。
旋律风格：与民间音调及舞蹈的节奏的联系更为紧密。
和声：三和弦，七和弦强调更加简洁的和声风格。
即兴：记谱替代“通奏低音”。
古典主义时期的音乐风格：可以概括为：理性主义。
在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。
在内容与形式的关系上追求二者平衡。
1旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调记舞蹈节奏的联系更为紧密。
2调性，和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。
3从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代巴洛克单一主题模进展开。
4通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。
5当时常用的体裁是奏鸣曲，协奏曲，交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式，三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。
第一章意大利正歌剧与喜歌剧的兴起与繁荣第一节格鲁克和他的歌剧改革格鲁克（1714-1787）德改革原因：格鲁克改革的对象时那不勒斯正歌剧。
这类题材内容繁琐，剧情虚假。
在写作创作上，形式主义，是宣叙调咏叹调严重脱节。
演员以卖弄技巧为重点，不符合剧情。
改革措施：1再选题上仍采取传统的歌剧题材，但是注意挖掘社会意义以及伦理道德方面的内容，启蒙思想的宣传视为重点。
2以各对声部的明确记谱（通奏低音）代替了数字低音，主张序曲在形象和内容上体现歌剧的中心思想。
交响乐考试复习笔记
一、名词解释：1、序曲——即内容提要，通常用于舞剧、歌剧、戏剧等音乐，最早由德国的门德尔松首创，通常由单乐章组成，用奏鸣曲式来完成。
2、交响乐——交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
典型的交响乐含有四偿乐章。
除此外，还有三个乐章、五个乐章、六个乐章、两个乐章，甚至单乐章等各种形式。
交响乐这一名称，在音乐历史上早已存在，并且各个时期有着不同的内涵，用法也不一致。
交响乐一词源于古希腊文“SYMPHONIA”，原意为“和声”，是“同时发响”的意思；16世纪文艺复兴时期，这一名称指采用和弦性质的多声部器乐曲；17世纪巴罗克时期，又泛指各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲、歌剧中的序曲和音奏曲，偶尔也用于受难曲、清唱剧、康塔塔和经文歌的引子等。
3、歌剧——融合诗歌、音乐、戏剧等特点为一体的艺术形式，包括意大利歌剧（正歌剧）、法国歌剧（芭蕾歌剧[慢快慢]）、英国歌剧（假面歌剧）、德国歌剧（喜歌剧）。
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。
欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。
正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。
18世纪，意大利）大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。
19世纪20年代，法国）轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。
18、19世纪，意大利）乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）第一部歌剧是《达芙妮》4、圣歌——无固定节拍，无乐器伴奏的单音音乐，歌词首选“圣经”，用拉丁语演唱，曲调来自古代东方。
5、记谱法——用音符来确定音的长度，用线谱来确定升降记号。
西方音乐史笔记
西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
映画音乐笔记
映画音乐笔记作者：赵新宇来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2008年第09期配乐特质好的音乐不一定就是好的配乐。
电影大师黑泽明曾这样说过：“很多场面，音乐并不具备完整的形态，因此更能融入影像，合而为一。
音乐太完整反而成为障碍，音乐家不喜欢所作的音乐因为被置入电影而修改，所以电影音乐的特性是电影音乐不同于音乐。
”主题曲是电影音乐的灵魂。
看过电影《追捕》的朋友都不会忘记这个音乐映画：在“啦呀啦”的悲怆旋律中，杜秋紧张地开动滑翔机，冲出重围，亡命天涯。
这段音乐配器十分简单，只有吉他、贝司和若有若无的小号，加上一个沙哑男声唱“啦呀啦”。
如果没有情节和画面配合，这音乐顶多是部习作，没什么内涵。
但在杜秋逃亡的场景中注入这段简单又重复的音乐，与亡命天涯、孤立无依的人物命运相互映衬，与步步惊魂、一波三折的故事情节彼此激荡，就制造出一种高亢的悲情感，迎面扑来，历久不忘。
而美国同类题材的电影《越狱》，主人公同样在逃命，配乐的节奏和气氛的营造要比《追捕》华丽得多，但制造出的意境却远远不及。
其中最关键的一个原因在于，《追捕》的音乐是“留白”的，并没有刻意强化剧情的紧迫感，力度恰到好处，其注入使画面充满了张力。
而《越狱》的配乐追求节奏感的华丽，把所有的节奏空间塞得满满当当，反而使人无暇欣赏。
确实，电影音乐不同于音乐，太完整的电影音乐，反而会与情节冲突，相互削弱。
音乐位置配乐不是专题片的主角，不能喧宾夺主。
有一些专题片音乐上很下工夫，但整体感觉并不好，甚至感觉很混乱：为什么配乐？为什么在某个情节处安排配乐？使人摸不着头脑。
结果，音乐覆盖了情节，反而使观众看不到创作者所要揭示的事实。
我们常做的二十分钟的专题片应该有多少音乐呢？这应该由题材和诉求来决定，而更重要的是由结构所决定的。
因为专题片讲究整体性，音乐、摄像、解说词和后期编辑等工序密不可分，做完片子后“铺”音乐就会有太多遗憾。
音乐从来不是独立存在的，要从全篇布局上整体看，要配合解说、摄像、人物等所有元素。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
拉威尔《图画展览会》总谱分析(上)——配器教学笔记
作者： 刘霖
作者机构： 中央芭蕾舞团
出版物刊名： 中央音乐学院学报
页码： 37-43页
主题词： 拉威尔;作曲专业;配器课;理论课程;谱分析;教学笔记;《图画展览会》;学习过程;实际效果;总谱
摘要： <正> 一个学习作曲专业的学生在学完最主要的几门技术理论课程后,也许感到“心中最没底”的就是配器课了——其中一个非常重要的原因是,他在学习过程中所进行的实践很少有机会通过实际效果来检验。
为解决这个问题,我们通常鼓励学生尽量多读总谱,多接触“真的乐队”,。
传统管弦乐中基本配器理论
传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。
大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。
乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。
配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。
一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。
在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。
这是它们的排列一、木管组乐器1．长笛( Flute )。
长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。
长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。
2．短笛( Piccolo )。
短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。
通常把它用来重复加强长笛声部。
3.双簧管(Oboe)。
双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。
一般不用它演奏快速的震音、颤音等。
4.单簧管( Clarinette )。
单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。
单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。
5.大管（Bassoon）。
大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。
二、铜管组乐器1.圆号（Horn）。
圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。
四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。
2.小号（Trumpet ）。
小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。
3.长号（Trumbone）。
长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度4.大号（Tuba）。
大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。
三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器（1）定音鼓（Timpani ）。
定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。
定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。
什么是配器方案
什么是配器方案配器方案，又称配置方案，指的是在计算机领域中，为了满足特定需求而对硬件、软件及其他相关参数进行合理配置的过程和结果。
1. 配器方案的基本概念及作用在计算机系统中，不同的硬件和软件组件需要协同工作，以实现特定的功能或性能。
而配器方案就是为了让这些组件能够相互配合，有效地发挥作用，并根据用户需求提供最佳的解决方案。
配器方案的设计不仅需要考虑硬件和软件之间的兼容性，还需要根据用户的具体需求进行优化和调整，以提升系统的稳定性和性能。
2. 配器方案的分类配器方案可以根据不同的应用场景和需求进行分类。
以下是一些常见的分类方式：- 个人电脑配器方案：个人电脑的配器方案是指根据用户的使用需求和预算，选择合适的硬件设备和软件配置。
例如，对于专业图形设计师而言，他们会选择配置强大的处理器和显卡，以满足处理大型图形文件的需求；而对于普通办公用户来说，他们可能只需要一台配置较低的电脑用于处理文档和浏览网页。
- 服务器配器方案：服务器的配器方案是指根据服务需求和访问量，选择适当的硬件组件和软件配置，以保证服务器的稳定性和性能。
例如，在搭建大型电子商务网站时，需要选择配置高性能的服务器，以支持大量并发访问和高容量的数据存储。
- 嵌入式系统配器方案：嵌入式系统是一种特殊的计算机系统，常用于嵌入到其他设备或系统中，以实现特定的功能。
嵌入式系统的配器方案需要在特定的硬件平台上选择合适的操作系统和应用软件，以满足设备的功能和性能要求。
例如，智能家居系统中的智能灯光控制器需要与传感器和手机应用程序配合工作，因此需要设计合适的硬件组件和软件算法。
3. 配器方案的设计原则在设计配器方案时，需要考虑以下几个基本原则：- 兼容性：不同的硬件和软件组件之间需要保持良好的兼容性，以确保它们能够正常协同工作。
为了达到这一目标，需要对硬件和软件的规格和接口进行合理选择和配置。
- 可扩展性：配器方案应该具备一定的可扩展性，在未来的发展中能够容易地进行升级和扩展。
笔记这首歌表达的情感是什么
笔记这首歌表达的情感是什么大多数人都有自己特别喜欢的音乐作品，在日常生活中，这些音乐常常成为我们的陪伴和情感寄托。
其中，歌曲《笔记》作为一首备受欢迎的曲目，其深沉的旋律和歌词内容，浓缩了一种特殊的情感，引起了许多人的共鸣。
在歌曲《笔记》中，歌手用细腻动人的歌声传达了一种深情厚意的情感。
歌词中描绘了一个个具体的场景和情感，如同一页页记载着生活点滴的笔记，勾勒出一种深沉的情感世界。
歌曲中蕴涵的情感多是关于爱、回忆、失落等复杂情感的表达，通过歌手抒发的情感，让听众感受到一种深刻的共鸣。
《笔记》歌曲中的情感不仅在歌词中得到表达，同时也通过音乐的编曲和旋律传达给听众。
曲调轻柔而悠扬，流畅地诉说着歌者的情感。
音乐配器的运用，节奏的变化，都能够更好地激发出听众对歌曲所传递情感的共鸣。
整首歌曲以简洁清晰的方式，展现了一种深情厚意的情感氛围。
在歌曲《笔记》中，情感既是歌词叙述的内容，也是音乐给予的魅力。
听众可以通过这首歌曲，领略到其中蕴含的深沉情感，共鸣其中，感受到一种特别的慰藉和抚慰。
这种深情厚意的情感，让《笔记》这首歌成为许多人生活中的一道暖心风景。
以《笔记》这首歌表达的情感来看，它或许代表着一种对生活、对感情、对思念的表达和传达。
歌曲中透露出的那份深情厚意，正是促使《笔记》得以触动听众内心的关键。
每当听到这首歌，便能被那股绵长的情感所打动，让心灵在音乐的潮流中荡漾起来。
综上所述，歌曲《笔记》所表达的情感是一种深情厚意，它让听众感受到了一股浓浓的情感氛围。
通过歌词、音乐编曲和歌手悠扬的歌声，这首歌曲传递了对生活、对感情的一份深沉的关怀。
在这种情感的滋润下，《笔记》成为了许多人生活中珍贵的音乐收藏，陪伴着他们在漫漫的人生旅途中。
让我们一起聆听，《笔记》这首歌，感受其中蕴含的深情厚意，让音乐的魅力温暖我们的心灵。
AIX学习笔记-第17章_TCP与IP网络管理
第17章：TCP与IP网络管理1.TCP/IP协议概述：TCP/IP是英文“Transmission Control Protocol/Internet Protocol”的简写，意为“传输控制协议/网际协议”。
从名称上看，TCP/IP虽然包括两个协议，即传输控制协议(TCP)和网际协议(IP)，但是TCP/IP实际上是一组协议，这组协议包括上百个各种功能的协议。
而TCP和IP则是保证数据完整传输的两个基本的协议，常见协议如下：<1>.UDP：用户数据报协议<2>.ICMP：网际控制报文协议<3>.ARP：地址转换协议<4>.TELNET：远程登录协议<5>.FTP：文件传输协议<6>.SMTP：简单邮件传送协议2.TCP/IP协议的体系结构：1).应用层<1>.Telnet：远程登录<2>.FTP：文件传输协议<3>.SMTP：简单邮件传输协议<4>.NFS：网络文件系统<5>.SNMP：简单网络管理协议<6>.TFTP：简单文件传输协议<7>.NSP：名字服务协议2).传输层：<1>.TCP：传输控制协议<2>.UDP：用户数据报协议3).网间网层：<1>.IP：网际协议<2>.ICMP：Internet网间控制报文协议<3>.ARP：地址解析协议<4>.RARP：反向地址解析协议4).网络接口和硬件层3.主机名：给每个主机起一个名字，即主机名(Hostname)，这样不仅可以用IP地址来标识主机，而且还可以用主机名来标识主机<1>.hostname：显示当前主机名<2>.hostname 主机名：临时性地更改主机名，而且用户必须具有root用户权限，系统重启后主机名恢复成原来的<3>.chdev -l inet0 -a hostname=主机名：永久性地更换主机名<4>.uname：显示用户正在使用的操作系统<5>.uname -n：显示当前主机名<6>.uname -x：显示用户正在使用的操作系统，主机名，机器的硬件ID号，操作系统的发行号(Release)与主版本号(Version)，系统的型号等<7>.uname -u：显示系统的ID<8>.hostid：显示本地主机的ID<9>.hostid 192.9.200.3：使用root用户的权限，设置本地主机ID为IP地址4./etc/hosts文件：IP地址是TCP/IP网络中主机之间通信的基础，但是用户更容易记住和使用的是主机名。
玛丽闯关记听课笔记
玛丽闯关记听课笔记活动目标：1、巩固理解音乐，尝试用打击乐器合作演奏乐曲。
2、探索铃鼓的多种演奏方式，并能恰当地演奏乐句。
3、在“乐器闯关”的游戏情境体验节奏活动的乐趣。
活动准备：1、幼儿已有随乐律动经验。
2、相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃，大鼓一套。
活动重点：尝试用打击乐器合作演奏乐曲。
活动难点：尝试用乐器恰当的演奏方式表现乐句。
活动过程：一、迁移经验，激发兴趣。
“还记得上次的闯关游戏吗？今天我们要继续闯关，准备好了吗？”“请小朋友们分工合作，一起来闯关。
”（设计意图：在活动的一开始以超级玛丽再次闯关的方式一下子激发孩子们的活动兴趣。
艺术领域的目标强调了幼儿对艺术的“情感态度”。
我们可以看到，艺术领域的四个目标中的三个用了“喜欢”这个词。
这就告诉我们，幼儿园的艺术教育重在艺术兴趣的培养。
在兴趣的驱使下，他们积极调动已有经验，为接下来的配器演奏做好准备。
）二、讨论配器，合作演奏。
1、在闯关情境中尝试多种配器方式。
“看，我们赢得了什么件武器？”“遇到乌龟怎么办？放鞭炮地方用什么武器呢？”“还能用不同的武器来合作闯关吗？”2、探索用铃鼓表现渐强的演奏力度。
“吃一个蘑菇慢慢长大，可以用什么武器来对付？”“谁能用铃鼓的声音来表现蘑菇慢慢长大呢？”（设计意图：节奏是构成音乐的基本要素，大班的孩子们已经能够较好地把握音乐的节奏，能够恰当地表达音乐的情绪。
因此，在此环节中教师充分尊重孩子们的自主感受，通过一次次的闯关激励孩子们在聆听、讨论和尝试中用恰当的乐器和恰当的演奏方式合作演奏、表现音乐。
）三、交换乐器，合作表演。
“刚刚我们是用自己的武器对付毒蘑菇的，现在换了武器，让我们再来试一试。
”“终于到了终极挑战，让我们拿着武器和超级玛丽们合作来闯关。
”(设计意图：长期以来，幼儿园的艺术教育一旦在评价过程中强调了“技能”，幼儿的兴趣就被弱化了。
本次活动中我用闯关的情节层层递进地推进、解决难点，而孩子们的活动兴趣始终高涨。
音乐业务笔记摘抄
音乐业务笔记摘抄关于做业务的几个想法：1、目标群：做音乐培训，群首先要明确：你是做音乐培训还是单纯做培训的？2、培训内容：做了那么久的培训，发现很多培训公司的培训内容存在着一个问题：不够全面！我们知道：培训师是培训产品和服务的提供者、是用户选择培训师的唯一因素、也是唯一因素。
3、培训师必须有良好的职业素养：所有培训师都必须是“合格”的音乐老师。
所以对培训师来说：一定要在内容、形式、人员等方面全面进行提升！1、音乐知识和专业技能，一定要提高。
这是最基本的，也是培训师必须具备的。
所以必须要对音乐相关专业知识研究的同时，一定要研究其他的音乐知识来弥补自己的不足！比如：钢琴（初级),二胡（中级),贝斯（高级）、钢琴（中级),架子鼓（中级）等知识！还要研究相应的编曲知识、配器知识、乐器知识，甚至还有乐器演奏技巧等研究。
这样才能更好地融入到自己的课程当中去！2、音乐内容要具有可读性。
“音乐知识”这个词大家都听过吧，我也就不多说了。
（什么是“音乐知识”？大家可以百度一下相关资料）有点音乐知识培训的内容是比较容易让人记住，但也有很多人没有很好地理解音乐知识。
我见过很多人没有理解歌曲所要表达的含义的。
这种内容是非常不利于培养学员们对歌曲的兴趣的。
你给他们讲错了什么事情？会让他们想去放弃这种歌曲！3、音乐内容不是枯燥的，它可以不断变化。
我们可以看到，很多老师都喜欢看动画，因为看了动画觉得好有趣。
但是其实这是个误区。
因为动画是需要“表演”的，而表演是需要“表演”的（你怎么做）。
你看了那么多动漫和电影，你会觉得“这么多年了，怎么还是这么无聊”？其实不是因为动画不好玩。
而是因为动画里有很多内容可供研究。
比如：舞蹈就是一个非常有趣的课题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析配器包含乐器法和配器法乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法配器法的内容源于乐器法。
乐器法是配器法的最根本依据配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管木管乐器分配法：长笛F1 2个高音声部双簧管Ob 2个中音声部单簧管C1 2个次中音部大管Bon 2个低音声部铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形式称为织体乐队织体形态可分为三个层次：旋律层（旋律表现功能作用）和声层（衬托伴奏功能作用）低音层（和省基础与低音旋律表现作用）织体的组合类型主要有：单一层次（只有旋律或低音）两层次组合（旋律与和声，旋律与低音，和声与低音）三层次组合（旋律和声与低音层）木管组的和声配器注意以下几点：1各和弦音要配置相同数量的乐器，使和弦音响达到平衡2按乐器正常的音区排列和弦，一般不要颠倒使用3要运用乐器相同或相邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排到一起，减少不和协效果4三种乐器音色组合方法，以交置法融合性最好，叠纸法次之弦乐组分配方式：第一小提琴高音声部，第二小提琴中音声部，中提琴次中音声部，大提琴低音声部，低音提琴低八度小提琴高音谱表按实际音高记谱，音域g-c4中提琴中音谱表按实际音高记谱，音域C-c3大提琴低音谱表按实际音高记谱，音域C-c2低音提琴低音谱表记谱，E1-b 长笛C调乐器，高音谱表按实际音高记谱音域c1-c4双簧管C调乐器高音谱表按实际音高记谱音域bb-a3常用b-#f3单簧管高音谱表移调记谱，bb调实音比记谱低大二度，A调要低小三度大管C调乐器除了低音谱表还有次中偶尔高音音域Bb1-e2圆号F调乐器，移调乐器实际音域B1-f2小号bB调乐器记谱比实际高大二度，移调乐器记谱#f-e3实际e-d3常用b-bb2长号bB次中音长号C调记谱低音谱表按实音，E-a1大号bB调大号，C调记谱低音谱表按实音记谱E-bb常用g1-d织体谱旋律层照抄，和声层三度叠置，低音层是和声层的低音木管五重奏长笛高音谱表高八度记谱，双簧管高音谱表照抄，单簧管次中音谱表单音，大管低音谱表长音弦乐四重奏小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析配器包含乐器法和配器法乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法配器法的内容源于乐器法。
乐器法是配器法的最根本依据配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管木管乐器分配法：长笛F1 2个高音声部双簧管Ob 2个中音声部单簧管C1 2个次中音部大管Bon 2个低音声部铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形式称为织体乐队织体形态可分为三个层次：旋律层（旋律表现功能作用）和声层（衬托伴奏功能作用）低音层（和省基础与低音旋律表现作用）织体的组合类型主要有：单一层次（只有旋律或低音）两层次组合（旋律与和声，旋律与低音，和声与低音）三层次组合（旋律和声与低音层）木管组的和声配器注意以下几点：1各和弦音要配置相同数量的乐器，使和弦音响达到平衡2按乐器正常的音区排列和弦，一般不要颠倒使用3要运用乐器相同或相邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排到一起，减少不和协效果4三种乐器音色组合方法，以交置法融合性最好，叠纸法次之弦乐组分配方式：第一小提琴高音声部，第二小提琴中音声部，中提琴次中音声部，大提琴低音声部，低音提琴低八度小提琴高音谱表按实际音高记谱，音域g-c4中提琴中音谱表按实际音高记谱，音域C-c3大提琴低音谱表按实际音高记谱，音域C-c2低音提琴低音谱表记谱，E1-b长笛C调乐器，高音谱表按实际音高记谱音域c1-c4双簧管C调乐器高音谱表按实际音高记谱音域bb-a3常用b-#f3单簧管高音谱表移调记谱，bb调实音比记谱低大二度，A调要低小三度大管C调乐器除了低音谱表还有次中偶尔高音音域Bb1-e2圆号F调乐器，移调乐器实际音域B1-f2小号bB调乐器记谱比实际高大二度，移调乐器记谱#f-e3实际e-d3常用b-bb2长号bB次中音长号C调记谱低音谱表按实音，E-a1大号bB调大号，C调记谱低音谱表按实音记谱E-bb常用g1-d织体谱旋律层照抄，和声层三度叠置，低音层是和声层的低音木管五重奏长笛高音谱表高八度记谱，双簧管高音谱表照抄，单簧管次中音谱表单音，大管低音谱表长音弦乐四重奏小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析配器包含乐器法和配器法乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法配器法的内容源于乐器法。
乐器法是配器法的最根本依据配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管木管乐器分配法：长笛F1 2个高音声部双簧管Ob 2个中音声部单簧管C1 2个次中音部大管Bon 2个低音声部铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形式称为织体乐队织体形态可分为三个层次：旋律层（旋律表现功能作用）和声层（衬托伴奏功能作用）低音层（和省基础与低音旋律表现作用）织体的组合类型主要有：单一层次（只有旋律或低音）两层次组合（旋律与和声，旋律与低音，和声与低音）三层次组合（旋律和声与低音层）木管组的和声配器注意以下几点：1各和弦音要配置相同数量的乐器，使和弦音响达到平衡2按乐器正常的音区排列和弦，一般不要颠倒使用3要运用乐器相同或相邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排到一起，减少不和协效果4三种乐器音色组合方法，以交置法融合性最好，叠纸法次之弦乐组分配方式：第一小提琴高音声部，第二小提琴中音声部，中提琴次中音声部，大提琴低音声部，低音提琴低八度小提琴高音谱表按实际音高记谱，音域g-c4中提琴中音谱表按实际音高记谱，音域C-c3大提琴低音谱表按实际音高记谱，音域C-c2低音提琴低音谱表记谱，E1-b长笛C调乐器，高音谱表按实际音高记谱音域c1-c4双簧管C调乐器高音谱表按实际音高记谱音域bb-a3常用b-#f3单簧管高音谱表移调记谱，bb调实音比记谱低大二度，A调要低小三度大管C调乐器除了低音谱表还有次中偶尔高音音域Bb1-e2圆号F调乐器，移调乐器实际音域B1-f2小号bB调乐器记谱比实际高大二度，移调乐器记谱#f-e3实际e-d3常用b-bb2长号bB次中音长号C调记谱低音谱表按实音，E-a1大号bB调大号，C调记谱低音谱表按实音记谱E-bb常用g1-d织体谱旋律层照抄，和声层三度叠置，低音层是和声层的低音木管五重奏长笛高音谱表高八度记谱，双簧管高音谱表照抄，单簧管次中音谱表单音，大管低音谱表长音弦乐四重奏小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴。