【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——

标题：【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——思维
如果要问怎样才能制作出效果很棒的管弦乐作品，则不是三言两语就能简单说清楚的。

我们可以以绘画为例来打比方。

画家在作画的时候，必须要懂得如何运用调色板上的颜色，比如，什么颜色和什么颜色相调和以及在什么位置用什么颜色等，必须明白怎样运用色彩的配合才能获得期望的效果。

那么，画家又如何知道该怎样运用色彩的搭配呢？这取决于作品的风格、想要表现的主题和意境等。

管弦乐作品的制作也是如此，管弦乐队就如同绘画艺术中的调色板，要想获得美妙动人的管弦乐效果，管弦乐制作者就必须熟练掌握管弦乐配器知识以及各种乐器的音色特点，这样，一旦确定了作品的风格、主题等要素，就可以进行作品的创作了。

l 管弦乐创作首先应考虑的两个方面
在进行管弦乐编曲的时候，需要兼顾两个方面的表现：一是音乐作品本身要表现的意图；其次是用什么样的管弦技法来达到表现的目的。

这两个方面都有相应的要求，在作曲的时候，需要很好地兼顾，才能获得出色的作品。

下面分别看这两个方面要达到的目的。

1. 作品本身的目的。

a) 按照所需要表现的情绪，使用相应的风格来完成作品。

b) 通过各种音响的有机组合来打动听众。

c) 作品要有引人入胜之处，而不致能使听众昏昏入睡。

d) 作品应该有感情上的起伏，能够引起听众的内心共鸣。

2. 通过管弦技法达到的目的。

a) 整个作品有平衡的音响，包括音量平衡、音色平衡和织体的平衡。

b) 充分利用管弦乐队中的各种音色，使音响富于变化，为旋律、副旋律及伴奏声部指派最合适的乐器。

c) 为每个声部分配理想的乐器领域、音色及表现这种乐器的演奏技法。

为了达到以上这些目标，我们需要尽可能地把这两方面结合在一起来进行创作。

有些因素需要在动手之前就充分考虑到，而有的因素应该在创作的过程中边创作边考虑。

从作品本身应该提前规划好以下方面的内容。

1. 作品的风格以及要表现的情绪。

2. 作品的长度以及将使用的声部数。

3. 编曲的目的是直接或的管弦乐队的音响效果，还是为了制作管弦乐谱。

4. 使用简单的和声还是复杂的和声。

从管弦乐队，可以先考虑以下内容。

1. 将使用多大规模的管弦乐队。

2. 将要用到哪些乐器。

3. 使用哪种风格的管弦乐队编制（古典、巴洛克、浪漫主义或现代）。

4. 对于管弦乐队的动态、音色等相关细节的考虑。

很多时候，作曲家从一些乐段开始构思，可能先构想出其中的一些元素，例如，一段旋律、一个伴奏或者一个和声进行，然后作曲家通过来回哼唱或者用键盘来弹奏这些元素，反复推敲将其发展成为较为完整的片段。

也许一开始想到的内容不一定会用在作品中，甚至一些灵感一闪即逝，也有的时候苦思冥想，也不一定能够把各种灵感变成一个完整作品，只要反复酝酿，各种旋律、伴奏等会渐渐地完成，最终成为完整的作品。

优秀的作曲家在创作的过程中，可以通过想象，仿佛他们就已经到听了乐队的演奏效果，其实只要通过多想多练熟能生巧，也可以达到这种境界。

l 在作曲的时候用管弦的习惯去思维
只要决定了创作管弦作品，就应该在创作的过程中养成用管弦技法来思维的习惯。

虽然一开始在头脑中形成这种概念并不容易，但一旦成为习惯，就可以更加熟练地使用管弦这种语言与听众进行交流。

这就像学习一门外语一样，初学外语的人总是习惯先将外文翻译成中文再去理解，而真正掌握一门外语之后，就不需要将外文译成中文，而是直接用外文来思考，来组词造句，并且，能够做到脱口而出。

对于管弦技法，不管是真乐队演奏，还是MIDI编曲，同样也是如此。

例如，在进行管弦编曲的过程中，我们要写一段旋律或一个伴奏，就应该马上想到应该用管弦乐队中的哪个乐器来表现它。

通常在学习管弦乐配器之前，我们已经熟悉了其他类型的音乐形式，例如，在为流行音乐编曲的时候，我们会很自然地想到用主音吉他来演奏旋律，甚至头脑中仿佛已经听到了吉他演奏的音响，眼前浮现出吉他手演奏吉他的情景。

正是这种感觉，让我们仿佛置身于舞台之上，从而产生创作的冲动，那么，在创作管弦乐曲的时候，也要有这种感觉，在想到一条旋律的时候，应该想到管弦乐队中的某件乐器（例如小提琴）正在奏响，眼前也应该浮现出演奏家正在演奏的情景。

这样，我们创作出来的作品就可以把管弦乐队的风格发挥地淋漓尽致。

在作曲的过程中，对于重要的乐曲元素应该反复推敲，不要急于求成。

作曲大师们即使在构想一条简单旋律的时候，都会花费数小时乃至数天的时间反复揣摩，去尝试用不同的调、不同的乐器来奏响它，尝试不同的伴奏风格、不同的速度，或者是把主旋律做成各种不同的变奏，再尝试添加各种不同的副旋律。

通过这种反复提炼的过程，最后留下的必然是创作的精品。

在使用MIDI设备进行管弦乐创作的时候，建议大家不要急于在键盘上进行弹奏，应该尽量地在头脑中把一切都考虑好，须知人的思维是无限的，如果让有限的MIDI设备来影响到我们无限的创作性思维，就难以出现突破。

但很多编曲者已经习惯于通过电脑音乐系统来记录自己的灵感，这种做法跟刚才提到的创作性思维并不矛盾，因为如果一切都已在头脑中考虑成熟的话，终究是要通过MIDI设备来进行制作的。

很多时候，我们的头脑中会有各种创作的想法，例如，根据主旋律写出各种不同的变奏，然后把这些变奏，通过选择、组合等方式来搭建作品，其实这就是作曲的常用方法——用音乐的手段把各种灵感搭建成一个完整的作品。

有了足够的旋律、伴奏、和声等音乐的元素后，下一步就是运用一定的结构把它们组成一个作品，尤其是开头、中间和结尾。

好的音乐作品就像一幢出色的建筑，具有良好的结构，对于听众来说，良好的结构就像一条线索，带着听众去感受乐曲所表达的感情。

好的线索就像是密林中的向导，听众就好比密林中的游客，向导领着游客在蜿蜒起伏的群山中，忽快忽慢，忽左忽右，穿过树林，绕过瀑布，去欣赏不同的景色。

不管是几十秒的小作品，还是半小时的大作品，都应该有着良好的结构。

作品中各种不同的乐器、音色、伴奏风格、主旋律和副旋律、基本风格和变奏风格，应在有机地组织下展现出丰富的层次和内涵，把听众带入到美妙的境界。

在经历过这样一个创作过程后，我们已经对作品的整体效果做到胸有成竹，同时在细节上做了一些推敲，大致确认了哪些声部用什么乐器来演奏，大概通过什么样的风格来进行伴奏，这个时候，即可写下乐谱，或者将音符输入电脑。

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